关于书法演讲稿范文

2022-06-11

演讲稿具有总结性与实用性的特点，是一种观点明确的书面材料。演讲稿是以生活为中心，如何根据生活中的感悟，写出一份有意义的演讲稿呢？以下是小编整理的关于《关于书法演讲稿范文》仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇：关于书法演讲稿范文

关于硬笔书法创作

辅导三

关于硬笔书法创作

处在现代社会的每个人都会用到硬笔这一交际工具，硬笔以其实用方便而得到人们的普遍接受，从而形成了自己广泛的社会基础和群众基础，硬笔书法是在这样的基础上发展起来的一门新兴艺术，这是很多其它门类的艺术所不及的。正是建立在这样的基础上要求创作主体有很强的时代意识，把主体精神与现代意识有机结合起来，创作出有一定内涵，符合现代人审美需要的硬笔书法作品。

一

硬笔书法是一门高度抽象化的线条造型艺术，硬笔书法创作应实现内容与形式的统一才可能创作出高水平的作品，这里所说的内容主要指汉字的字形、意蕴和创作者的情感、修养等，而形式则指字体、用笔、结构等，硬笔书法的本体内容通过作品的外在形式而表现出来。这就要求硬笔书法创作具备以下四个方面的要素：

(一)高超技法的熟练运用

技法问题是任何种类的艺术创作都必然碰到的问题，它是一切艺术创造的“题中应有之义”，是构成形式美的重要因素。每一个从事艺术活动的人首先就必须刻苦学习该艺术的技法。创作者手握硬笔一笔写下即成定局，丝毫没有修饰的余地，如果没有高超娴熟的技法是很容易写败笔的，它要求创作者刻苦练习，掌握结体和用笔的一些基本规律，处理好作品中笔划与笔划、字与字、行与行之间的承接呼应、递相映带等关系，这种由技法而构成的美的形式对欣赏者到作品中寻求深层次的精神享受起引导作用。

(二)多种艺术素养的融会贯通

每门艺术的特具的本质特性决定着其在艺术领域中的存在价值。硬笔书法艺术这朵新兴的艺术奇葩虽然从开始产生之际便显示出其强大的生命力，但我们更应看到它在更深层次上存在的一些不足，需我们去探索去发掘，不断地输入新鲜血液来充实和发展这门初创艺术。我们说硬笔书法与哲学、文学、绘画、音乐、篆刻等是相通的，哲学、文学、绘画对创造硬笔书法章法、意境有益，而篆刻的金石味，音乐的节奏对硬笔书法更有借鉴意义。有几千年传统的毛笔书法与新兴的硬笔书法同是以汉字为表现对象的线条艺术，这就决定了硬笔书法对毛笔书法必然的借鉴和吸收关系。二十年来的创作实践基本上也是按着这条路进行的。绝大多数硬笔书法作者在毛笔书法上下过工夫，且取法很广，秦篆、汉隶、晋行、魏碑、唐楷等多有涉猎。正是这些相通艺术在硬笔书法上的借鉴运用，才使它不断发展、完善，形成今日硬笔书法“百花齐放”的生动局面。

(三)品格修养的自然流露

硬笔书法这门线条艺术的创作是在挥挥洒洒之间见情怀的，正是这挥挥洒洒决定了其本质上的主观表现。魏朝书法家钟繇说：“笔迹者，界也;流美者，人也。”可见线条艺术是人

心流美的结果。中国书协主席沈鹏先生也说：“书法艺术，就其本质来说是重在主观表现的。”如果没有挥挥洒洒的主观表现，硬笔书法美终究还是停留在写字的程度上。拓之先生说：“艺术所表现的是一种艺术家所认识到的人类普遍情感。”要使硬笔书法创作主观表现的是“人类普遍情感”不是创作者一朝一夕能做到的，它要求创作者贴近生活，多读书，深刻洞察社会生活，悟通颖发人生哲理。总之一句话就是加强字外功的学习。

(四)心境物态的意象启发

前面说了硬笔书法是重主观表现的艺术，而人的主观情绪是受一定的物态心境制约的。在一定的心境物态的刺激下，创作者的情感得到升华，想象翩翩，往往能创作出优秀作品。王羲之在作《兰亭序》前与谢安、孙绰等文人好友在绍兴兰亭雅集聚会，吟诗作书，畅谈人生，不亦乐乎。同时，是日“天朗气清，惠风和畅”，周围有“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍”。在这些因素的影响下，王羲之处于一种入静、凝神、趣悦、舒心、物我交融的境界中，加上娴熟的行书技法，把有动于心的情感在字里行间得到最充分的体现。唐何延之《兰亭记》中说王羲之在“醒后，他日更书数十百本，无日祓禊所书者。”为什么?重要一点是缺乏环境的启发引导，限制了主观情感的渤发。而颜真卿处于悲伤痛苦之中，满腔的悲愤通过书法发泄出来，写出了《祭侄文稿》这幅稀世墨宝。物态方面的像张旭观公孙大娘舞剑器而草书入神，怀素观夏云多奇峰而悟其笔法等等。总之，自然界和社会生活中能给我们以启示，促进书法创作的事物事情是很多的。我们应该用眼睛去发现，用心灵去体会，要有感而书，不作无病呻吟。.二

理论是实践的产物，是广泛的实践经验的科学概括与总结。真正的理论是用以指导实践的，是揭示事物发展的客观规律的。要探索硬笔书法发展的客观规律就必须确立科学的支撑点，只有这样才有可能得出正确的结论。就好比盖房子，没有坚实的地基，盖起来的房子终究站不住脚，只有有了坚实的地基才有可能盖起高楼大厦。

历史唯物主义认为艺术是一种社会意识形态，是建立在一定经济基础之上并为经济基础所决定的上层建筑，从而使艺术真正地建立在科学的基础之上，这一基本原理对于硬笔书法理论的研究具有极其重要的任用。从这一基本思想出发就有可能科学地阐述硬笔书法在整个社会生活中的地位，它的本质和功能，人们从事这一艺术活动的思想动机，心理因素以及产生这些动机和因素的社会原因，即它与其它多种社会因素诸如经济、政治、道德等等的关系。而这些是一门艺术得以延续、发展的根本所在。由于硬笔书法还是一门初创艺术，理论上这方面的探索还很不够，从而也造成了当前硬笔书法“感性较强，理性不足的‘软骨病’”，现在是到了充分挖掘“理性”的时候了。

辩证唯物主义认为人类生产是建立在“两个尺度”相统一的基础上进行的，即“种的尺度”和“内在的尺度”。所谓“种的尺度”指客观自然万物的属性、特性、本质和规律;而“内在的尺度”是指作为主体的人的需要、目的、情感、理想、意志等。其中“种的尺度”是基础，“内在的尺度”是主导。按这一基本原理，我们就可以很好地解释在硬笔书法理论建设过程中必然会遇到的象艺术创作中主体情感与理智，作品的内容与形式及其所呈现的意境与风格，艺术审美欣赏心理等等一系列问题。硬笔书法作为一门新兴艺术门类，直到现在还有人对其是否是艺术持否定态度，究其原因还是对硬笔书法认识不足，只有把硬笔书法作

为一门艺术的内涵阐释到一定深度，才能使硬笔书法挺直腰杆，立足于艺术门类之林。 .

真正现代意义上运用的钢笔是本世纪初从外国传入我国的，用它作为工具来书写古老独特的汉字，这本身就是一种东西方文化的结合，硬笔书法理论的建设也应兼容并收中西方美学和艺术理论中的一切合理、有用的成份，以丰富和充实硬笔书法的内涵。象中国传统毛笔书法中的“结构论”、“形式论”、“意境论”、“书如其人论”等对于硬笔书法有很大的借鉴意义;而西方黑格尔的一些艺术理论，阿恩海姆阐释造型艺术的格式塔心理学、美学理论等有很多东西值得我们吸收利用。另外，改革开放中的中国社会飞速发展，人们的审美观念、审美标准、审美趣味等都发生了深刻的变化，我们的硬笔书法理论如何适应这些变化从而指导创作又是摆在我们面前的新问题。

目前，硬笔书法理论研究的现状并不乐观，还没有形成一支强有力的队伍。与此相反，从事硬笔书法创作的人却相当多，这种僧多粥少的畸形现状必然导致了当前硬笔书法界迷惘的局面。因此，今后创作者应更多地投入到理论的研究，注意创作经验的总结，这样既繁荣了理论，又反过来更好地指导了创作。

总之，硬笔书法还处于初创阶段，它还很稚嫩，因此建设硬笔书法理论的道路是艰难而且漫长的。在这当中难免有失误，取得共识，迈开步伐，一步一个脚印扎扎实实地开拓、研究，总会有预期的收获的。硬笔这一交际工具以其实用方便必将越来越得到更深更多的运用，硬笔书法艺术也必将在这个基础上不断发展完善，发扬光大。探讨其发展规律，正确引导它向着健康繁荣的方向发展是我们的责任。

第二篇：关于举办书法绘画比赛的通知

各班级：

为了提高广大学生的精神文明建设，营造良好的文艺氛围，丰富同学们的课余生活，培养艺术创作及鉴赏能力，提高个人的文化修养，校学生会特开展书法绘画比赛。

比赛具体要求：

1、作品要求：反映歌颂祖国、建国六十周年，热爱中国共产党、积极向上的内容。

2、征集对象：08春、08秋及09春的各班级

3、书法(毛笔书法、硬笔书法)：毛笔书法最大不超过四尺宣纸，硬笔书法不少于16开纸。绘画(中国画、彩画、素描、速写)：中国画最大不超过四尺宣纸，彩画、素描、速写不小于八开画纸。

4、组织与评选：作品按作品种类分别评选出

一、

二、三等奖若干名，优秀作品将推荐参加省里有关评比。获奖作品将加个人操行分和所在班级考核分。

5、送稿要求：本次比赛作品于5月30日前送至07仪表班级(徐秋仪)处。

动校学生会 2009-5-12

关于举办书法绘画比赛的通知

各班级：

比赛具体要求：

1、作品要求：反映歌颂祖国、建国六十周年，热爱中国共产党、积极向上的内容。

2、征集对象：08春、08秋及09春的各班级

4、组织与评选：作品按作品种类分别评选出

一、

二、三等奖若干名，优秀作品将推荐参加省里有关评比。获奖作品将加个人操行分和所在班级考核分。

5、送稿要求：本次比赛作品于5月30日前送至07仪表班级(徐秋仪)处。

动校学生会 2009-5-12

第三篇：关于中国书法的一点感想

汉字是中华文化传承过程中必不可少的一部分，而书法作为汉字的表示形式，一直散发着独特的魅力，融入了炎黄子孙的生活中。印象中我最早接触到书法的时候，是我小时候看我外公在家里写毛笔字。外公从十八岁的时候开始教书，毛笔字一直是他的特长，常常会有人拿上几张红纸，请外公写上一副对联或者几个大字。在外公的影响下，我的表姐也从小时候开始练书法。暑假去外公家玩，表姐在写毛笔字的时候，我也会学她拿一本字帖，用一只毛笔沾点墨汁在上面照着描红乱画一通。虽然我那时候什么也不懂，字帖粗糙的黄黄的纸张也一点都不吸引我，但是还是给我留下了深刻的映像。

书法在生活中也是挺常见的。岁数大点的人，喜欢在家门口贴上一副对联，龙飞凤舞的毛笔字，给他们一丝心灵的寄托。在大厅大堂这些地方，中国人也往往喜欢挂上一副“厚德载物”以示家风端正。过年的时候，我们从小就知道要把福字倒着贴在门上，见得多了，反而忘了这福字也是一个正正经经的毛笔字，忽略了福字的造型稳重、均齐、端庄及其蕴含的书法韵味。

追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结：

晋人尚韵：晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。

唐人尚法：唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

宋人尚意：宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”

的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛“反流俗”的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓“披图幽对，思接千载”。

中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆(小篆)、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。

中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点：

首先，重视对审美风尚的总结与引导。一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面;而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。

其次，对书法艺术的研究全面而系统。只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。再如对书法技法的研究也是极为深入、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。

再次，重视书品与人品的关系。早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。这一观点对后世产生了深远影响。北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，„„其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。人品好书品必定好。

另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。自此，历代书论家留继承了这一传统。如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉„„。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。此类例子真是举不胜举。

第四篇：书法演讲稿

贾村联区书法教师吴树斌 2014.10

大家好!我很愿意和大家探索一下书法技巧，希望教师们都喜爱书法，都愿意练书法，从书法中得到乐趣!我懂得的也不多，练的也不够持久，只是先行了一步，希望与大家共勉。

中国书法理论和书法艺术是一个非常博大精深的领域，一支笔它饱含了多少中国人的情怀。我们做为中国人应当了解汉字与书法，它是我们中国特有的。宗白华先生说：中国的汉字有三美，“一是音美，二是形美，三是意美”，李泽厚在《美的历程》里也详细论述了这一观点。今天在这里利用休息的一点时间主要给大家简略的讲一讲，起到一个抛砖引玉，互相学习目的。

1. 首先跟大家谈谈为什么要学书法。

为什么学书法?是兴趣和爱好!也可以这么理解。记得我以前一直在探讨人生下来早晚要死，活着为什么?自从我了解了弗洛伊德人生的五层次次后就明白了许多。首先人要满足基本的需求那就是吃，穿，安全，美，这些满足后就是自我实践，自我实践是人生最高的层次，其中书法也是在自我实践中创造美。

2. 什么是书法与艺术。

什么是书法?其实很简单，书：就是写的意思。法：就是法度。今天我们用田字格方格米字格等，古代的时候用九宫格，每一点画都要在宫中的那个部位。所以后人有评价唐楷如算子，这是书法审美的争议，在这里不谈。

艺术那就是展现或表现美的一种形式。

3.如何欣赏书法。

欣赏书法要从很多方面，他跟每个人的审美等方面有关。基本的是要分清是那种字体，笔画及结构以及章法，详细就不谈了。

4书法的起源于历史。

中国书法是从结绳时期到殷周甲骨西周的铭文以及东周的石鼓。秦统一中国后，统一了度量，货币，文字，其文字就是李斯的小篆，今天我们能看到的是泰山的石刻。汉隶一改小篆的繁琐，是一蝉头燕尾，继续保持着藏锋圆润的笔法。南北朝时期是一个很重要的时期，它唐楷的萌芽阶段，南朝的石刻继续保留着圆笔，北朝则是方笔，也有方圆兼备的石刻。最有代表的是洛阳的龙门二十品，也就是我们今天所说的魏碑。康有为在《广艺舟双楫》评价很高，大力推崇汉魏六朝碑学，对碑派书法的兴盛有着极其深远的影响。晋隋时期，楷书已经形成是钟繇，王羲之学卫夫人笔阵图后来书写了流传千古行书兰亭序，也称之为天下第一行书。据说智用是王羲之的七世孙得王羲之笔法，真草千字写八百遍。唐朝是中国最昌盛与辉煌的时期，欧阳询，褚遂良，柳公权，颜真卿等，这个时期的张旭是狂草的创始人。宋朝的时候，主要是以写意为主，书法和宋词一样，唐诗和唐楷一样，俗话说：唐人法度，宋人意态。这个时期的代表人物苏轼，黄庭坚，米芾，菜襄等。宋徽宗有个瘦金体。元朝主要是沿袭了晋唐风格，变化不大。这时期赵孟頫的意态楷书自成一家，鲜于枢等。明代的书法家有：董其昌、文徽明、祝允明、唐伯虎、王宠、王铎、张瑞图、宋克等人。到了清代，有乾隆丰润的楷书，邓如石的篆书，吴昌硕，康有为等。民国时期有一代草书大师于右任，谭延闿楷书，吴敬恒的篆书，胡汉民的隶书等。近代有佛教领袖赵朴初，林散之，沙孟海，李叔同，启功，毛泽东，郭沫若等很多。

5.书法的技法

1)首先要固指，“指实掌虚”，练习基本功，不能求快。

2)书法的技法可分为点画的书写技法，讲究执笔，用笔，笔势等。在这里不多说了，现在电脑上都可以看到。

3))书法的结构是很重要的，俗话说：七分结构三分写。联系结构要看一些古人论结构的法则，要从基本的字帖和碑帖入手。

4) 多看理论的书以及一些相关的书，用理论指导实际。

第五篇：关于湖北书法绘画大赛暨樱花笔会策划

湖北大学生书法绘画大赛暨第二十六届樱

花笔会

华中师范大学武汉传媒学院管理系

策

划

书

管理系学生会学习部

李紫玲

2011年2月23日

一.大赛背景及目的

湖北省是一个高校云集、历史悠久的省份，以其深厚的文化底蕴闻名遐迩;湖北也是一个重视传统文化，弘扬传统文化的地区。在此次书法绘画大赛暨樱花笔会之前，湖北省已成功举办了多届大赛，均取得另人骄傲的成果。而湖北省武汉大学的樱花，更是在华中地区乃至全国久负盛名。樱花笔会不仅是一个赏樱花、品春色的良好契机，更是让满腔豪情的大学生们英杰煮酒、挥洒豪气、书写人生的一个极好的平台。为纪念辛亥革命100周年，弘扬中华传统书画艺术，提高当代大学生书画创作水平，丰富大学生校园文化生活，推进大学生文化艺术素质教育，共青团湖北省委、湖北省学生联合会决定于2011年2月-4月举办第七届“楚风杯”大学生书画大赛暨第二十六届全国樱花笔会。

作为湖北高校成员之一的华中师范大学武汉传媒学院，亦以积极的态度和良好的精神面貌参与此次活动!而管理系作为我校历史久远，学风优良，文化氛围浓郁的特色系，管理系学生会学习部一直紧抓系特色文化和优良学风的建设。而书法绘画大赛一直是学习部的传统重点建设项目，是我系系文化建设的重要组成部分!此次，学习部借着第七届“楚风杯”大学生书画大赛暨第二十六届全国樱花笔会这一重要契机，策划并积极参与此次活动，旨在为我系广大学生们提供一个展示自己的平台，增强学生们参与大赛的积极性，

丰富我系学生的大学生活，最终还会提高我系特色系文化的优良性、营造我系对文化浓郁的追求氛围，也是向其他高校展示的我校管理系的魅力!

二、活动主题：

展示我系风采，弘扬中华传统文化

三、承办单位

华中师范武汉传媒学院管理系学生会学习部

四、活动地点、对象

管理系3号教学楼、管理系大

一、大二学生

五、时间安排

2月28日开始

六、活动内容

1、策划阶段：学习部拟出活动策划书