如何更好的演奏

2022-09-12

一、了解你的乐器和作品

首先要说的是你的乐器, 就拿小提琴为例。小提琴大体上可分为琴和琴弓, 琴上四根琴弦自小提琴的底部延伸, 跨过琴马, 至指板尾端以琴弦固定。扭动琴轴以调整琴弦的松紧从而改变音的高低。除此之外, 音的高低还取决于琴弦的粗细、大小和张力。越粗、越紧、越细的弦发出的声音越高, 反之, 则越低。琴弓通过调节弓毛到合适的松紧度, 灵活运用手腕、手臂的力量控制琴弓或者说借助琴弓演奏出各种技巧, 如顿弓、跳弓等。

演奏一部作品的前期准备的重中之重就是你一定要了解你的作品。任何一部作品都有它的生命和意义, 绝不是音符的简单堆砌。它可能是月光倾泄时作曲家独自一人在阁楼里, 入骨的孤独所生, 也可能是亲人朋友的离去往昔回忆蜂拥而至带来的无尽悲痛所生, 更可能是一见倾心, 日日思君不见君的柔情蜜意所生。作为一个合格的演奏者, 自己首先理解了作品的意义, 才能保证艺术接受在第一阶段就有正确的方向。

例:《流浪者之歌》萨拉萨蒂

这首曲子又名《吉普赛之歌》, 很明显, 这是一首歌唱吉普赛民族的作品, 吉普赛民族在世界上分布的很广泛, 但是基本居无定所, 是个流浪民族, 故名流浪者之歌。吉普赛民族世世代代过着清贫又保守歧视的生活, 但这个民族生性乐观, 充满希望, 即使遭受再大的伤害和欺压, 他们始终保持乐观积极的心态, 载歌载舞。因此在演奏这首曲子的时候就应该分为四部分来演奏:第一部分:引子, 由管弦乐队的齐奏开始, 强劲有力, 然后主旋律小提琴的部分忧伤的演奏, 很短的一部分。 (中板, C小调, 4/4拍) 第二部分:小提琴演奏出新的旋律, 管弦乐并不明显, 始终以轻柔的小提琴声部为主, 给人一种美丽的忧伤的感觉, 加之变奏和反复做技巧性极强的发展, 轻巧的泛音和左手拨弦技巧充分体现这一部分的内涵和主题。 (缓板) 第三部分:小提琴装上弱音器, “极有表情地”演奏出悲伤的旋律, 将悲伤的情绪推向高潮。这一部分也是最为流传的。 (稍微缓慢的缓板2/4拍) 第四部分:迅速变成极快的快板, 与前面的部分形成鲜明的对比。以管弦的强奏为先行, 小提琴演奏高音区的滑音和右手快速的拨奏用以表现吉普赛人民载歌载舞的场面。之后仍然用小提琴的拨奏开始新的旋律, 然后是十六分音符的断奏构成一些似有若无的旋律, 最后用更具技巧性的拨奏在线第四部分的开头, 热情豪迈地把乐曲推向巅峰, 闪电般收尾。这一部分充满舞蹈气氛, 重在表现吉普赛人民不屈不挠, 拥抱生活的积极心态。 (2/4拍, 快板)

二、克服演奏中一些常见的问题

1、怎样集中注意力

在音乐表演器乐类的学习中, 往往都是方法和实践并行的, 注重的是实际演奏能力, 而在实际演奏中, 注意力的集中尤为重要。注意力是智力的五个基本因素之一, 是记忆力、观察力、想象力、思维力的准备状态。注意力的影响我也亲身经历过, 在考试中我也经常紧张甚至忘谱, 一场考试下来手心满是汗, 但是经过一些训练, 我取得了明显的进步, 下面就分享给大家。

首先从基本功的空弦和长音开始, 因为在演奏一个音的时候人更能集中注意力, 这时候集中注意力在这一个音上, 逐渐控制这个音的音色、音准、换弓时候的不和谐。然后把这些长音连起来做音阶练习, 同样注意控制每个音的音准和运弓的均匀。经过一段时间的基本功训练之后就可以练习一些难度不大、旋律性强的曲子, 这样就不用费太多神在技巧难度上, 可以让我们更自由地演奏, 音乐情感更多的融合, 注意力都在曲子上。最后, 当我们的注意力可以集中在曲子上了, 就可以尝试一些有难度的, 复杂陌生的曲子了。慢慢的, 就能避免很多因为注意力不集中而出现的问题了, 相信坚持不断的科学联系一定能收获更好的效果, 提升演奏水平。

2、记忆力的挑战

单纯凭借记忆力演奏是一种绝技。但绝大部分人天生没有这种绝技。很多时候因为准备不足, 我们在演奏中会出现差错, 但由于很多技艺超群的演奏家也有过记忆断篇的遭遇, 我们不得不担心即使再充分的准备也不能让我们的演奏万无一失。大家都知道, 在演奏的兴奋状态下, 即使是白底黑谱我们也可能突然发现手指和手臂不听使唤, 短时间内的停顿或者错误, 使音乐的进程受阻。那么记忆力就成为了一个挑战, 一个演奏家必须挑战的挑战。

3、将恐惧剔除干净

有些音乐表演者为了使自己在演出时避免恐惧和恐惧带来的危害, 他们会假想音乐厅只有他一个人, 没有观众出席。因为他们的恐惧正是来自于这些观众, 所以他们选择对这些前来享受音乐并为之喝彩的观众视而不见, 或者只为其中一人演奏而对别人置之不理。

三、除了作曲家的感情外, 你还要带上自己的情绪和理解

音乐是具有感染力的艺术, 其强大的生命力主要来自情感的表达、理解和交流。自古以来人类就用音乐来表达自己的感情, 传情达意是音乐最原始的使命。

我们现在演奏的, 几乎都是作曲家前辈的作品, 即使有演奏家能演奏自己的作品, 也是少数, 可以说是个例, 在这里我们就不做探讨。所以可以说在绝大多数情况下我们都在演奏别人的作品。前面也说过, 我们在演奏的时候实际上是借助我们的乐器在帮助作曲家讲述一个他的故事, 就像一本《故事会》, 每个故事都不可能只有故事本身, 他会有很多的旁白, 帮助观众或者说引导观众理解这个故事。

作为演奏者的你我, 正是这个故事的叙述人, 我们在了解了故事的来龙去脉后帮助作曲家把故事讲给你的观众。有句话说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特, 演奏是音乐的再创作过程, 所以才有了演奏家的不用。故事还是这个故事, 每次讲述故事的人不一样故事也就不一样。我们需要把一个相同的故事带上自己的标签, 就要带上自己的情绪和理解。

成功的演奏家在演奏中, 善于调动自己大量的感情积累, 唤起真实的感情, 在更多情况下演奏者所倾注于乐曲的就不仅仅是简单的自然情感, 而是一个艺术家远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感体验。我们要运用形象思维, 运用想象的形式在头脑里对客观事物表象进行重现、加工、审美、创造的思维活动。带给听众的就会是更生动更形象的故事, 是由你我所讲述的独一无二的故事。

摘要：音乐学习者, 特别是乐器演奏者。演奏是我们专业中举足轻重的一个部分, 如何将一部作品完美的演绎是每一个演奏者毕生的功课。除了技术上的挑战还有更多心理上的理解, 这些都将帮助我们在乐器演奏的路上越走越远。

关键词：热爱音乐,注意力,记忆力,恐惧,优缺点,感染力的艺术,用音乐讲述,生命