论游戏场景设计及其设计原则

2023-02-24

游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体, 围绕在主体周围, 与主体发生关系的所有事物, 如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性, 又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。

一、游戏场景的造型功能

游戏场景的造型功能是多方面的, 集中到一点, 就是创造互动性和游戏性, 刻画主体的角色, 刻画角色就是刻画角色的性格特点, 放映角色的精神面貌, 展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的, 相互依存的关系, 刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间, 包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征, 对周围的场景环境构建外, 还要对角色的心理空间进行刻画, 心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发, 确定场景的特征, 运用造型因素和手段, 形成场景形象, 直接、正面的表现性格, 突出个性, 然后, 在比较和对比中找到区别和差异, 从而形成鲜明的个性特征, 强化突出所表现的内容, 场景对角色心里的烘托, 可以靠多种造型元素和手段的综合应用, 色彩、光影、结构以及镜头角度等等。

二、营造恰当的气氛

设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型, 要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路, 再进行每个局部的设计, 然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手, 充分考虑场面的调度, 以动作为依据。强调造型的意识, 以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象, 就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律, 无论乐章如何变化, 总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现, 是一种世界观的设计, 不管是什么样类型的作品, 还是采用了二维或是三维的空间形式, 都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位, 白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现, 年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据, 这种真实不一定是现实中的那种真实, 可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点, 就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实, 却能浓缩现实, 建造一个属于自己的真实, 这种真实感可以说是来自于人类社会, 但却比人类社会更有趣。当然, 这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张, 也就构成了动漫游戏的世界观, 这种世界观决定了作品的成败。

三、设计原则

设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。由于画面中需要融合各种不同元素, 因而设计师在每幅图画中也会使用多种原则。理解这些原则并将其运用于关卡设计中, 可以更有效地制作出所需的视觉效果, 向玩家传达设计师的想法。

设计师使用的所有元素都有着对应的视觉重量, 与颜色、色值和大小有关。暗色元素的视觉重量高于淡色元素, 大型元素的视觉重量高于小型元素。游戏邦了解到, 维持视觉平衡需要在视觉焦点两侧适当距离处放置恰当数量的“重”和“轻”元素。

设计师可在构图中也利用方向产生的视觉动向来引导玩家的注意力, 更为确切地说, 可以让玩家按照设计师的想法移动。还可以用于强调某个地点或某片区域的深度和广度。方向可用于在区域内引导玩家, 但如果场景中缺乏令其感兴趣的视觉强调点, 那么整片区域将变得死气沉沉, 而且场景流动也会显得过快。在视频游戏中, 虽然由玩家控制的动态镜头使构图中运用这些比例方法较为困难, 但某些情况下依然可以用到。这些比例准则已研究数百年之久, 能够给观察者带来不俗的视觉响应, 因而在构图中非常重要。黄金分割比例为1:1.618, 三分构图法是将屏幕横向及纵向三等分, 在构图中位于这些交叉点的元素更为美观。