浅析秦汉漆器如梦似幻的审美风格

2022-09-11

一、秦汉漆器审美风格的基本要素

1、漆器设计追求自然意味的意蕴美

于1976 年湖北省云梦县睡虎地9 号秦墓, 出土的描漆双耳长盒, 现藏湖北省博物馆。盒呈椭圆形, 由盖与盒身上下扣合而成。其两端有类似于耳杯样的双耳, 可供持捧。在盖上及外底均有弧形的矮足。盒内髹以朱漆, 外以黑漆作地, 其上用红、褐色漆绘出圆圈纹、变体鸟纹等图案。图案中心, 以变体鸟纹交汇成十字, 其两端各向内卷曲, 如浮云翻卷。其造型、纹饰装髹, 皆可代表秦代漆器工艺的水平。从意蕴美的角度来分析漆器的器物本身, 该件描漆双耳长盒漆器的纹饰题材比较丰富, 构成形式变幻多样, 再加上绘饰者挥洒流畅的表现技能, 给人以充满流动而且结构缜密得一丝不苟的总体印象。漆器本身给人展现的一种富有自然意味的意蕴美便油然而生。一般以云纹、漩涡纹和几何形纹饰、云气纹、卷云纹、变体凤纹及几何形纹较为常见。

2、漆器设计追求神秘、变幻莫测的意蕴美

于1978 年泌阳县官庄秦墓出土秦末时期的方奁盖, 现藏驻马店文管会山土时奁身残破。奁盖左上角和右下角各彩绘一怪物, 怪物伸肢展翅。漆器上的装饰以变幻莫测的云气为主旋律, 并伴以现实或幻想的动物、人物和神灵怪兽, 构成形式不拘一格, 色彩有的仅用红黑两色, 明快强烈, 有的则比较丰富, 层次变化微妙含蓄。当时的漆器装饰是充满幻想、具有浪漫主义色彩的艺术, 它充分反映了生活在那个时代的人是充满追求与幻想的, 人们期盼着借用神像纹饰在漆器上的勾勒来表达对神灵世界的美好世界的向往, 那时候的人们崇尚道教, 渴望着长生不老, 永世富贵。于是人们往往渴望着通过一些神话题材来寄托实现梦幻的渴望。因此, 这些漆器上展现给世人的往往不只是单纯的神灵的世界, 而是把各路神仙如羽人、雷公、电母、伏羲、女娲、西王母等与人间士庶融为一体, 这或许也可以看做是人是世界中心的主宰的美好愿望。

3、漆器设计追求灵动古朴的意蕴美

秦汉漆器以施以朱绘, 画出人物及怪兽的纹饰为多。从出土过的一些文物来看, 很多漆器上所画出的人物怪兽形态诡谲, 深不可测, 纹饰造型极为夸张, 不难看出这往往与宗教神话故事有关。湖南省长沙市马王堆1 号汉墓东边箱出土黑地云鸟纹描漆钟, 现藏湖南省博物馆。外壁有明显旋削痕迹, 内壁和圏足有凿削痕迹。胎厚、型制稳重牢实。其上有盖。口部微侈, 平唇, 长颈, 大鼓腹, 下有圈足。盖上有三个“S”形纽。器内髹朱漆, 器表以黑漆为地。口沿处, 朱绘折纹、点纹, 颈部朱绘变形鸟纹图案。肩部和腹部, 有三圏朱绘和灰绿色描绘的几何形云纹, 富有汉代的神秘主义气氛。圏足花纹与口沿花纹相同。盖上云纹, 三纽作橙黄色。从色彩和制胎工艺上给人一种灵动古朴的意蕴美。

4、漆器设计追求色梦幻瑰丽的意蕴美

1974 年山东省临沂县银雀山西汉墓出土的现藏于山东省博物馆针划纹环顶长方盒, 此盒是同时出土的双层七子奁中的七件小盒中的一件, 其胎骨为薄木胎, 盖顶为盝顶式, 由盖与盒身上下相扣合而成。器内涂以朱漆, 器表髹黑漆为地。在盒盖顶部, 以针划成卷云等纹饰图案, 线条流畅舒展。在这些针划纹饰中, 又以彩笔勾点, 使之映衬于黑漆地之上, 似繁星点缀于墨绿色的夜空, 斑斓多彩, 艳丽夺目。在方盒四周的立墙上, 都饰以竖线纹和三角形纹, 这些线条纹饰亦皆以细针划出, 纤细若发丝, 十分精美。从纹饰上不难看出, 漆器上描绘的星云般的纹饰显示出漆器的设计者和制造者对生活的追求和品赏趣味的升华。

二、特定的历史环境对人们审美的影响

中国秦汉时期, 由于国家的统一, 社会较为稳定, 统治者采取的休养生息政策, 客观上促进了生产的恢复和发展, 使社会经济日趋繁荣。到汉武帝时, 更将汉朝的强盛推向顶峰, 广阔的疆域、统一的政治局面, 以民为本的繁荣经济思想, 也使漆器艺术达到了空前的高峰。漆器的制作过程十分复杂, 当时的漆器生产已经有了相当严格的工序, 每道工序皆有专人负责, 实行流水作业, 已经达到了很高的水平。秦汉时期的漆器的品种较多, 并且出现了形体较大的器物, 这与当时的习俗有密切关系。对于这个时期的贵族阶层来说, 漆器已不仅作为生活的日用器, 而且常常把它作为馈赠物品和礼仪用器, 对于这类漆器的制作则更讲究装饰的华美和制作工艺的精良, 因而也就更增加了这类作品的观赏价值。秦汉漆器同时也寄托了道家思想中长生不死、得道成仙、尽善尽美的美好理想和道家思想中的率直情怀以及人们安享世间生活、长享富贵的愿望。风格是由独特的内容和形式相统一, 是艺术家的主观特点与艺术的客观特征相统一而构成的艺术区别系统。于是一定的社会市场需求就影响了秦汉漆器的造型和鲜明独特的民族性格。于是秦汉漆器独特的审美情趣便较之以往发生了改变了, 变得奇伟、灵动而瑰丽。

三、结语

在当代的漆器设计行业, 当代的设计师们缺乏对器物本身系列化审美的理解, 较长时间停留在简单的形式创造, 很多产品只是注重一味的标新立异。但是往往其中也不乏优劣, 使得流通于市场上的漆器产品过于单一或缺乏实用性而未深入到设计的深层次。按照设计美学的角度来看, 设计包括了物质层、组织层和精神层, 按照这几个不同的层面, 所当代漆器的设计, 也应该是适合不同文化层次的消费者, 该为不同层次的消费者所广泛接受的。这种审美观念是包含在包装内部的一种审美文化层次上的系列化形式, 这在以前漆器设计行业中一直被忽视。而秦汉漆器考究的色彩、造型、装饰图案、和材质, 尤其是秦汉漆器的轻巧华丽、虚无空灵的深层美学观念更是值得我们借鉴和学习, 而秦汉漆器设计中美学思想, 对于现代设计理念有着很重要的启发意义。

摘要：秦代漆器在中国漆器发展的历史长链中起着承上启下的历史使命, 在继承和总结前代经验的基础上, 秦代漆器在制作工艺和生产管理方面显得更加成熟, 纹饰和色彩日趋凝练, 形成简洁, 明快的风格, 并对汉代漆器产生深刻的影响。本文通过对秦汉漆器审美风格的基本要素和特定的历史环境对人们审美的影响阐述探析, 揭示了秦汉漆器在一定的历史背景和文化环境下所产生的独特的纹样的缘由。

关键词：秦汉漆器,审美风格,历史环境