表演专业课程安排

2022-06-23

第一篇：表演专业课程安排

表演专业课程设置一般有哪些

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表演专业课程设置一般有哪些

2007-4-2 11:12:29

表演专业课程设置一般有哪些 ?

表演专业是许多有志于投身艺术的青年学子梦寐以求的，作为艺术类专业，它要求学生具有较高的文化艺术修养、较强的审美感觉和创造思维，有观察、理解、概括生活的能力，能运用表演艺术的内外部技巧创造人物形象。表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究，表演教学研究 .

表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究. 基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

通过本专业培养具有良好的语言和艺术修养，掌握基本的影视表演理论，系统全面的表演技巧，能够完成不同角色塑造，具有丰富个性魅力的高级艺术人才。随着文化事业的发展和成熟，对演艺人才需求空间扩大，演艺人才从业的多样性，各类学校进行影视表演教学和教学研究的教师，教学研究工作，在电影厂、电视台、电视剧制作中心等从事相关专业工作。这是一个探询人生艺术的行业，也是一个打造明星的行业。

目前一般用的是两种教材，比较多的是中央戏剧学院的梁伯龙、李月编写的教材《戏剧表演基础》，一种是北京电影学院林洪桐教授编写的教材《表演艺术教程演员学习手册》，都非常实用。也是国内大部分院校表演专业使用的教材。

中戏上戏不太清楚我是北电表演系毕业的我们台词课用的是蓝本，也就是学院内部教材，在外面买不到。上表演课根本就不用教材，就是主课老师口传言授，我们做笔记，大多数时间都是命题小品作业排练。

您好，我只知道导演系的。用的是一本叫做《导演学基础》的白色皮子的教材。我是在中央戏剧学院(南锣鼓巷，东棉花胡同的那个老校区)旁边的一个书店里买的。价钱不贵，我记得是39元人民币。那里还有好多其他类型的导演学、表演学、戏剧文学、编辑等教材。价钱都差不多。

第二篇：上海戏剧学院表演专业介绍与主干课程设置

上海戏剧学院专升本：http://sh.yuloo.com/gaoxiao/staedu/

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上海戏剧学院表演专业介绍与课程设置

表演系为我国文艺事业培养了数以千计的优秀话剧、影视表演艺术人才,可谓桃李满天下。其中获国家和国际大奖的就有近百人次，他们在广大观众心目中享有很高威望，杨在葆、祝希娟、焦晃、赵有亮、潘虹、奚美娟、李媛媛、丁嘉丽、吕凉、刘威、宋佳、王洛勇、尤勇、陈红、于慧、宁静、剧雪、陆毅、周杰、任泉、李冰冰、佟大为、胡歌、严宽等都是表演系的校友。

近两年来，为了办好音乐剧表演班，上海市科教委和学院领导给予了上海戏剧学院极大的支持，“音乐剧表演教学工作室”成为上海市科教委的“教育高地建设”项目之一，与欧美音乐剧演出实体和艺术院校建立了紧密联系，邀请了美国百老汇音乐剧专家来校讲学，开设“音乐剧表演工作坊”，我们的学生与美国学生一起接受音乐剧表演的训练并在上海和美国举行了汇报演出;在较为科学、合理的教学体系的训练下，学生们经过刻苦努力的学习，不仅在话剧、影视表演方面取得了成绩，学生们还大胆地参加了中国版《悲惨世界》和美国音乐剧《我爱你》的招聘演员面试，受到了世界著名音乐剧制作人喀麦隆·麦金托什先生和美国百老汇音乐剧《我爱你》的导演裘·比夏弗的好评。裘·比夏弗在来信中写道：

“今天我写这封信，是想告诉您我在面试时非常欣赏您的学生，诚切地恳求您能让她参加我们的演出，我为她在学生时期就能有这样的机会感到非常的激动„„ 我希望她出演的角色是全剧里最难、最重要的。她将从喜剧到正剧总共演出15个不同的人物，还将演唱多首不同风格，不同音域的歌曲。我觉得这将是她演艺生涯中最难得的一次机会。”

目前，上海戏剧学院表演系已建立了一支音乐剧表演教学的师资队伍和音乐剧教学资料库，为专业教学的正常进行奠定了良好的基础。

以下为大家介绍上海戏剧学院表演专业主干课程设置与介绍，以便大家了解：

《表演基础训练》

该课程为专业主干课。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有机地行动，建立正确的舞台创作自我感觉。首先是对学生的基本素质进行训练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。接着要对学生组织舞台行动的能力进行训练，了解组织舞台行动的规律，把握舞台行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、怎么做和为什么做，并以小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的舞台创作自我感觉。有效地完成了以上训练表明做好了进入角色创作的准备。本阶段中心环节还是舞台行动。

《表演片段训练》

该课程为专业主干课。主要以剧本片段为教材，教会学生运用一年级所学的内外部技巧，以剧本为依据创造人物形象。要学会在作家创造的规定情境中按着人物的个性行为逻辑真实有机地行动。创作的主要手段是语言和行动。学生还要学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，通过教学排练，以真实、合理、有机、有效的行动过程创作出活生生的，个性鲜明的人物形象。学生在本阶段要学习分析剧本片段和人物的科学方法，学习塑造人物个性的技术技能，初步掌握剧作的风格体裁，在表演中体现这种风格体裁。以上内容分三个学期逐步完成。

《表演多幕剧训练》

该课程为专业主干课。主要以多幕剧为教材，写实主义戏剧剧本对贯彻本阶段表演教学内容更为有利，第二批或第三批也可以考虑适当选用写意戏剧、先锋戏剧或风格感更强的多幕剧。学生要学会分析多幕剧的剧本和角色，创造完整的人物形象。学会掌握角色的最高任务和贯穿动作，解决演员与角色的远景问题。在合成阶段学生要学习将自己的表演创作与灯光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作进行深度的融合，还要学习与导演及各艺术创作人员的合作。在最后的演出中，学生还要学习与观众的交流和共同创作，在重复创作中保持演出青春等问题。

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《声乐与语言发声》

本课程为专业基础课，在音乐剧培养方向为专业主干课。主要是培养学生学习舞台语言的发声基础。掌握如何运用声音的技巧技能，为表演艺术，塑造人物角色，提供语言声音的条件。同时，进行歌唱训练，掌握音乐节奏，节拍，音准及乐感。达到说与唱相对统一的教学目的。

《语言技巧训练》

本课程为专业基础课。主要教学任务就是要指导学生进行艺术言语能力的训练。它包括基本功训练;基本技能训练;表现力训练三部分内容。让学生在训练的过程中学习艺术言语的内、外部技巧;掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法。通过理论讲授和实践，培养学生自如地驾驭艺术言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。为更塑造角色、完成戏剧演出任务打下良好的基础。

《形体技巧训练》

本课程的性质为专业基础课。它是影视、舞台表演艺术的一门必修课，它包含了舞蹈、武术、体育、戏曲以及各类人体的动作选取提炼的对演员的体形、技能表现有益无害的内容。通过科学、规范的芭蕾基本功训练，把学生原始状态的身体，如树苗修枝一般变得舒展、端正、挺拔，在解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力，提高身体的协调性并加强节奏感。通过舞台技能技巧的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打等技术。通过外部形体语言可塑性训练，学生不仅要学会模拟各类生命形态的变化，还应将形体技能与创造形象结合起来。形体对演员的整体形象塑造有十分重要的作用。形体是演员进行表演艺术创造过程中不可缺少的工具，用自己的神情姿态的变化表达人物的思想感情，以千百万化的形体语言作为影视剧演员创造人物形象的表现手段，可以说没有脱离了形体语言的表演，哲人孟子说：“工欲善其事，必先利其器。”形体课的教学目地是让学生掌握自己创造的工具，运用形体技能技巧，使学生的形体更富可塑性，创造内外统一，神形兼备的人物形象。

上海戏剧学院继续教育学院报名咨询电话：021-51602254

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第三篇：社团表演安排

2013年华清中学第二届校园文化艺术节

暨社团开放日活动方案

一、活动背景：

华清中学社团联合会自2012年11月成立以来，以“服务社团、引导社团”为宗旨，得到了广大社团的积极响应与支持。值此学校举办第二届校园文化艺术节之际，学生会、社团联合会将面向全校师生汇报成果，展示风采。

二、活动目的：

为努力营造积极向上的校园文化氛围，进一步促进社团联合会的发展，促进社团之间的交流合作，提高广大师生对社团联合会的认同感，借第二届校园文化艺术节的东风，给予广大同学展现自己的舞台，特此举办华清中学第二届校园文化艺术节暨社团汇报演出活动。在交流中获得进步，在展示中增进情感，在学习中积累经验，进一步提高各社团活动的积极性。

三、活动主题：激昂青春，放飞梦想

四、活动时间：2013年5月23日

五、组织机构

(一)领导小组

组长：王松柏

副组长：房建武薛耀军周争仓唐新潮宋进兴

(二)活动小组

组长：薛耀军

副组长：张哲李东京李文娟

成员：李建文王健李瑞顶王江河任俊伟魏妙玲

学生成员：学生会及社团联合会

六、活动内容

(一)社团文艺汇演活动，地点：生活服务中心三楼 1.在全校范围内征集节目，题材为：歌曲、小品、相声、舞蹈、朗诵、校园剧等;

2.利用黑板报、校园广播、横幅等在全校范围内宣传;

3.组织社团积极参与，并选拔优秀节目参加活动; 4.筛选节目，确定节目，选定主持人 5.安排节目彩排，确定节目演出顺序 6.布置演出会场，确定邀请领导、嘉宾

(二)社团成果展示活动，地点：各社团教室及前操场 1.以学生社团为载体，在全校范围内征集作品，内容包括：绘画、书法、摄影、手工等。

2.在全校广泛宣传，动员更多的学生参与到活动中来，保证作品的质量和数量。

3.收集筛选作品，并制作展板，布置社团活动教室。

七、具体分工

1.开放日当天接待来宾、活动的宣传报道、横幅悬挂——负责人：鲁春宁

2.活动当天学生课程的调整与安排——负责人：李东京 3.负责活动场地所需音响器材及照相摄像——负责人：张雷

4.水电畅通，采买各类奖品证书等后勤保障工作——负责人：刘海毅

5.决赛当天生活服务中心三楼活动纪律、卫生 6.安全、保卫工作——负责人：李海峰

7.主持人选定、主持词——负责人：徐华卿、和伟杰 8.利用海报、广播站、黑板报、横幅等进行活动宣传——负责人：学生会宣传部

9决赛时各班学生(所有参赛选手)的入场就座及安全、纪律协助工作——负责人：学生会文体部

第四篇：《歌唱技巧与表演》课程心得

乐动·律动·行动

美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有不可替代的作用。

音乐还可以提高人们的心理素质。音乐是人类精神活动的产物，它以音响效果和优美的旋律作用于人，可使人在生理刺激的基础上产生情绪上的波动，形成各种不同的心理感受，从而为人们提供了丰富的音乐审美信息，并对人的性格、情趣、意志的锻炼起着潜移默化的作用。反映人类与大自然顽强拼搏的音乐可以使人心胸开阔、奋发向上;结构宏伟、气势磅礴的音乐可以鼓舞人们的斗志，使人坚毅刚强;宁静抒情的曲调可以使人情绪安定，处事冷静;欢乐明快的旋律则可以帮助人们摆脱孤寂冷落的心境，焕发精神。因此音乐有助于人们在不知不觉中得到人格的强化并形成健全的心理。

音乐教育在开发人的知识，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用。雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数字，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数字同等的重要性。音乐是一种十分强调想象、创造和创新的艺术。

音乐可以开发人的智力也是符合大脑机能规律的。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右半球负责形象思维。音乐在给人以愉悦和享受的同时，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力，使人思路开阔，思维敏捷。正如柴可夫斯基所说：“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言——音乐便全副武装地登场了。”

外面的音乐知识很丰富，歌唱技巧与表演这堂课经由老师概括、浓缩，让同学们尽快了解音乐知识。

近一个学期的课程过去了，从这门课中，我学到了很多音乐知识与技巧。虽然合唱平日里接触比较多，时不时学校开展个合唱比赛，可是直到老师那天讲合唱队形时，才知道合唱队分别以S(女高音)A(女低音)T(男高音)B(男低音)为标记，按各种不同的组合排列起来。

谈到歌唱的呼吸，自己深有体会，呼吸是歌唱的原动力，声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”之说，这可见掌握呼吸的重要性。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，主要通过正确地发声训练和不断的歌曲演唱实践来逐步完成。在发声训练过程中要注意：

(1) 充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。 (2) 打开喉咙，稳定喉头。 (3) 运用好歌唱的共鸣

(4) 正确地发声要与正确地咬字、吐字相结合。 (5) 在歌唱发声时，注意对音准、节奏的训练。

(6) 一副好嗓子是音乐人的秘密武器，嗓子的保护是尤为重要的。如：不要再嗓子疲劳时继续练习，避免大声喊叫，感冒时停止练习。

记得第一次上台唱《大海啊故乡》，之前一两个星期就开始心里犯嘀咕，想上台唱唱，锻炼自己的胆子，并且听取老师对自己嗓音与歌唱的意见和建议。而另一方面心里也是很紧张的，因为我平日很少当众发表演讲或是表演之类的，在这方面锻炼的比较少。但最后那天还是抓住机会鼓起勇气上台唱出平日准备的《大海啊故乡》。结果还是很满意的，倒不是说自己唱得多么好，而是因为自己迈出第一步，战胜胆怯的自己，且得到老师语言上的鼓励和同学们的掌声，这让我心里感到很温暖，再者，得到老师的指点又多学到了知识，印象很深刻的，老师教导说上台给台下观众深深地鞠一躬，这样即使唱得差也能够得到大家的支持与掌声，然后“臭美”得绽放自己灿烂的笑容，陶醉在自己尽情歌唱的世界中。不仅是在音乐表演中，演讲之类的大概也是这个道理，进行过程中不要太在意观众的想法，给自己增添烦恼与负担，而应该抛弃这些思想负担，将自己准备好的东西自然、尽情地表达出来，但问努力不问结果。还记得有一次上台表演练声曲，看着台下的同学，总想发笑，之后老师说道，台下的同学对你笑，表示他们很喜欢你的歌唱，所以更应该把自己优秀的一面展示给大家。听完老师说的话，有时候转变下想法，感觉就不一样，应对方式也应该随之转变，总觉得老师这样理解台下观众的笑很经典。

A belief of smile