第一篇：诗歌的朦胧美的看法
陈珍 论李商隐诗歌的朦胧美
河南省高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文
论李商隐诗歌的朦胧美
作 者 陈 珍 专 业 汉语言文学 准考证号 010811200161 成 绩 工作单位 郑州师范学院 职称职务 邮 编 450044 联系电话 15238026506 完成时间 2012年9月
论李商隐诗歌的朦胧美
陈珍
内容摘要：李商隐是晚唐颇具特色和影响的一位诗人，其诗通过比兴、象征、隐喻、用典等多种表现手法，多角度多层次地对环境进行渲染烘托，塑造情感形象，创造出朦胧幽邃、含蓄隽永的诗风。他灵动的笔触勾画出了一种意趣横生的朦胧之美，给后世留下了无尽的想象空间和审美上再创造的余地，他的诗风在诗歌发展史上产生了不可替代的影响和意义。
关键词：李商隐；诗歌；朦胧美；成因；影响
李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，怀州河内人。生于唐宪宗元和八年（公元813年），卒于唐宣宗大中十二年（公元858年），一生经历了宪、穆、敬、文、武、宣六朝，正是史家所谓中晚唐时期。中国古代诗歌发展到盛唐已达到了顶峰，到了中晚唐时期鲜少有人超越，取得世人认可的成绩。晚唐诗坛和当时的社会一样呈现出了“夕阳无限好，只是近黄昏”的衰落景象，诗歌艺术创新的空间已越来越小。但李商隐却在充分学习前人的基础上博采众家之长，另辟蹊径，形成自己独有的含蓄蕴藉、绮丽绵密、扑朔迷离、富有伤感情调的朦胧诗风。从而成为审美转向中“文以韵为主”、“境生于象外”及晚唐
抒情诗走向的杰出代表。尤其是他的无题诗，更是含蓄婉转，寄托深远，静谧深邃，耐人寻味，引起广大读者的强烈共鸣。同时，李商隐的诗歌也是历来学者和专家评品争论的焦点。
戴叔伦曾曰：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可
至于眉睫之前也”，可意会而不可言传的朦胧美在诗歌领域中有着很高的艺术价值。朦胧诗所营造出的意境犹如雾里看花，水中望月，唤起读者丰富多彩的想象。朦胧诗朦胧多义，旨蕴丰富，很多诗中的意象和感情处于可解不可解的交界处，给读者提供了多元阐释的可能，无限拓宽了诗歌的意境。晚唐诗人李商隐的诗歌则是公认苦调情深、晦涩多义的朦胧美的代表，金人元好问曾无限感慨地说：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。李商隐诗歌的朦胧美在艺术手法和诗歌内容上的表现、形成这种朦胧诗风的历史背景和原因以及诗人的诗歌成就在文学领域的地位和对后人创作的影响一直以来都是专家学者乐此不疲的话题，在此我也浅谈自己一些的认识。
一、李商隐诗歌朦胧美的表现
从内容上来说，李商隐的诗歌侧重于表达人生体验与心灵感受，擅长描摹人物内心深处的活动，抓住每一个情感微妙变化的瞬间，借助人物所处环境，含蓄的表露人物细腻真挚的情感。李商隐在描写他人情感的同时往往将自己的经历和体验不露痕迹的融入诗歌之中，看似平常无奇的诗歌却是诗人内心的感慨，一生的际遇。
李商隐诗歌深邃的内容外化为文字的时候，含蓄朦胧的特点主要表现在诗歌意象的选择上。其意象很多取自于神话传说，富于非现实
的色彩，含蓄朦胧，很难在现实生活找到实指，往往给人一种虚无缥缈的感觉。诸如：青女、素娥、青鸟、彩凤、灵犀、蓬山、碧城、天泉龙宫、珠泪、玉烟、灵风、梦雨等，这类意象都不是现实中存在的具体物象，而是经过诗人心灵反复浸染渗透，被诗化的素雅迷离的意象，它超越于客体物象和主体意念的单一层面，是多种体验的复合。诗人借神话传说中的人物、地点来暗喻现实世界里那些不便言说的事情或感情。由于意象所指的不确定，读者的揣测也就仁者见仁智者见智，从而形成了李商隐诗歌的朦胧之美。
如《重过圣女祠》中的“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗” ，两句诗着意渲染圣女祠幽缈迷蒙的环境氛围，如梦如幻的细雨轻轻飘洒在屋瓦之上，似乎表现一种朦胧的希望，隐约传出生命萌动的春之气息的同时，却又带有阴冷凄艳的色调，烘托出了主人公难以表达的忧郁苦闷的心情。而自己的人生感慨亦隐于诗句之中，梦雨、灵风所指也非一物，诗句的意境因而就显得深邃朦胧而又多解，让人感到有言道不尽的意蕴。
从艺术手法上来说，李商隐的诗歌艺术表现手法多种多样，最突出的艺术手法主要有在诗歌的意境上追求心象与物象的融合、比兴象征手法的联用、大量的使用典故和神话传说。
李商隐的诗歌在意境的创设上追求心象与物象的融合统一，这是他诗歌与众不同的艺术手法。他的诗歌或借题抒怀寄托身世漂泊，或感慨仕途坎坷，笔触灵活多变，语言含蓄朦胧，情感复杂缠绵。他的心象反映到现实世界总令人感到无比凄凉，犹如孤鸿之悲，有一种断
肠之痛的凄美，引起读者强烈的情感共鸣。
如《夕阳楼》“欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。”诗人将自己的心象融入眼前之景，以孤鸿自喻，同时也是以孤鸿喻友人。自己也是无着无落的漂泊，却向孤鸿发问，怜悯孤鸿亦是怜悯自己，悲哀之至，情与景在孤鸿之处完美融，孤鸿即是诗人，诗人即是孤鸿，含蓄婉转的将自己漂泊无依的孤寂和辛酸表达的淋漓尽致。这种真情与琢磨不定的物象融合起来更见情真意切。不管他是写仕途失意，还是写对爱情的向往、追求、惆怅和失望，抑或是写梦想的难以实现，他总能够把自己的心象与自然环境融合统一，寓情感于景物之中，含蓄而唯美，朦胧而动人。从而，给读者留下丰富的想象空间，令人揣测不清，无形中披上了一层迷离朦胧的色彩。
从侧面表达自己内心深处真实的情感，多采用比兴和象征的手法，是李商隐诗歌另一显著的艺术手法。比兴、象征手法自古以来就是我国诗歌惯用的创作手法，李商隐不仅将比兴、象征手法引入到诗歌中的某些诗句之中，甚至将其引入整章诗篇中。比兴中夹带着象征，两者联系起来，借艺术形象整体托寓比较概括抽象的情感内容，扩大了比兴手法的运用范围。
如《无题·昨夜星辰昨夜风》中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。彩凤比翼双飞是美好爱情象的征，这里却用“身无彩凤”来暗喻追求爱情的过程中所受到的阻碍。“心有灵犀一点通”来比喻即使爱情中有许多的不尽人意之处，只要彼此心灵相通也一样可以为爱而矢志不渝。这种意象上的暗喻、选择上的矛盾、情感上的执着让
读者感同身受。诗人用新奇而贴切的比喻来寄予相爱之人心灵感应的微妙。比兴象征手法的广泛运用，不仅使诗歌内容蕴涵及诗歌意象的暗示性大大增强，而且在增加诗歌耐读性的同时，也增加了诗歌的多义性和朦胧美。
大量的使用神话传说和典故是李商隐诗歌在艺术手法上的又一特色。用典故实际上是一种历史的再现和喻指，是对人物存在的时空环境的置换。创造性的使用典故和选用带有迷离浪漫色彩的典故是李商隐诗歌中的突出特点。近人苏雪林说：李商隐“以古书典故影射其一生恋史。”④李商隐的诗歌不仅大量的运用典故，而且大多数典故用得恰到好处，犹如神来之笔，从而丰富了诗作的思想内容。神话传说奇特虚构的想象加上诗人自身隐晦的情感表露，进一步增强了诗的迷离朦胧的特色。
如《重过圣女祠》中的“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝”，这里的萼绿华、杜香兰、玉郎都是传说中的神仙，诗人用萼绿华下降人间漂无定所，不久前杜兰香却升天而去来反衬圣女长期沦谪不归的处境，追忆昔日玉郎之登仙籍和天阶采芝的情景更加突出了此时的惆怅落寞之情。三处神话，表面上意在突出圣女的心境，实际上却是写女冠的生活遭遇和诗人对她的同情和怜悯。
典故的本身就是文学创作上一层神秘的面纱，作者借用典故象征何物或寄托何情都是经过仔细的考究和探索。因而，诗的意旨就极不容易弄明白，这种富于暗示性的诗歌语言，构成了李商隐诗歌深邃悠
远的艺术意境。
从结构形式上来说，李商隐的诗歌在结构上收敛细密，回环往复。李商隐的诗歌并不是一种全景式的扫描，也不是把几种相关联的意象平面的连缀，而是有意打乱画面的序列和完整性，把一些不相关的精巧形象剪辑在一起，通过形象间的跳跃性，从多个角度叠合起来构成多层面意境朦胧的境界，多层次的对所处环境进行渲染烘托，时间的、空间的、色彩的等多方面的透出各种各样的信息，由欣赏着在自己的头脑中拼合出诗人所表达的与自己有相似之处的形象，造成一种迷离恍惚的情感境界。从而使读者在这种境界中接受诗人所表达的情感信息，而产生艺术的联想，得到美的享受。
如《风雨》中的“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。黄叶仍风雨，青楼自管弦。新知遭薄俗，旧好隔良缘。心断新丰酒，销愁斗几千。”这是作者自伤沦落漂泊慷慨不平的悲歌。诗以“风雨”为题，表露羁泊异乡的愁绪，因目接凄风苦雨而引起的身世飘零之感。诗人身处细雨绵绵荒野飘飞的自然环境中，感慨自己的境遇，从宝剑篇入手写羁旅之愁，眼前实景一笔带过，笔锋一转写起了青楼，着实让人意外。继而，诗人将自己的情感隐于对往昔的怀念和对未来的想象中，表达了羁旅漂泊的惆怅和物是人非事事休的感慨。诗中所选的地点跨越了地理上的距离，所选物象穿越了时空的界限而汇聚于一诗中，跳跃的意象构建了诗歌无限开阔而朦胧的意境。
诗人的心理活动可以说是一种触发式的心理活动，这种触发式的心理使得诗中出现的意象呈现出一种无序性和主题的不明确性，给读
者一种朦胧和不易把握的感觉，这种触发式心理也是诗歌中结构朦胧产生的主要原因。
二、李商隐诗歌朦胧美的形成原因
时代造就诗人。国富民安的盛唐给了满腔热血的李白以裘马轻狂的生活，积极用世的报复，从而造就了诗仙的潇洒俊逸狂放不拘的自信，大气洒脱的诗风。诗圣杜甫经历了唐代的由盛到衰的过程，亲身见证了安史之乱时期的统治阶级的权势争夺和下层贫民百姓的流离失所。因此，与诗仙李白相比，杜甫更多的是对国家的忧虑及对老百姓的困难生活的同情，从而形成了他沉郁顿挫、忧国忧民的诗风。那么，李商隐能够在晚唐诗坛一片萧瑟的情况下另辟蹊径，形成自己独有的含蓄蕴藉，绮丽绵密，扑朔迷离，富有伤感情调的朦胧诗风，成为审美转向中“文以韵为主”、“境生于象外”和晚唐抒情诗走向的杰出代表。跟当时的社会背景有着密切的联系。
晚唐社会在安史之乱之后已经走向日益衰落的时代，唐王朝元气大伤，满目苍夷，与贞观之治和开元盛世时代不可同日而语。李唐王朝统治阶级的腐败和统治力量的日益衰微，导致宦官跋扈恣肆，掌握军政大权，藩镇割据也是日渐兴隆，排除异己的宗派集团之间的斗争也在官僚群体中愈演愈烈，尤其是“牛李党争”，两党之间势如水火，斗争延至唐末，长达四十年之久。不少文人才子卷入其中，成为权柄争夺的牺牲品。李商隐就是其中最典型的例子。他生活在这样风雨飘摇的时代，对黑暗社会有很深的感触，从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。但是他性格过于武断又不敢直言抨击，只得以
暗喻表达其真实感情，借历史典故讽刺时事，用神话传说诉说自己的愤懑不满。李商隐自己也曾说自己“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。 李商隐的诗歌在一定广度和深度上触及了他一生悲剧的社会根源，生动细腻的表现了他在那个黑暗时代的社会重压下一个知识分子的挣扎和呻吟。⑤
李商隐独特诗风的形成，他的个人际遇的影响也是不可忽略的重要因素。他一生的坎坷遭遇使其诗歌注入了更为复杂的情感，着重表现处于多重重压之下难以舒展的情怀和充满矛盾的思想。
李商隐十岁时丧父，跟着叔父学习古文、书法。十七岁时，得到令狐楚的礼遇，亲自教他今体文，待之以非常。《上令狐相公状》记载：“每水槛花朝，菊亭雪夜，篇什率征于继和，杯觞曲赐其尽欢，委曲款言，绸缪顾遇。”⑥他多次上京应试，却都未曾如愿，而曾经和他一起学习的令狐绹却早早的中了进士。科举考试的屡屡失败让他对统治阶级的腐朽充满了不满和愤懑。大和九年十一月的甘露事变给李商隐以强烈的震撼，在对朝臣遇害深表痛惋的同时，对宦官的凶残表示极大的愤慨。后来，李党的王茂元因爱其才而将女儿嫁给他，李商隐做了李党王茂元的女婿，因此而遭到牛党的排斥。令狐绹为人心胸狭窄，对李商隐不遵守党派戒律很是恼火，视他为异己分子，对李商隐缕加打击，嗤责他“背恩”。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志。后来牛党得势，李商隐在仕途上永无出头之日，潦倒终身。尴尬的生活造就了诗人，李商隐将自己所生活的那个残酷的现实世界中的苦
闷、寂寞和不甘通通派遣在诗歌中，然而因为党派争斗中对他的排挤，致使他在诗歌创作时不能直言不讳的抨击当时的社会黑暗，也不能够直接陈白他内心的真情实感。万一哪一句诗词触及到他们的利益，李商隐也就死无葬身之地了。所以在层层重压之下，他只能通过隐晦的笔触宣扬他对国家政治腐朽黑暗的不满，对党派之争的厌恶，对生命充满希望而又绝望的复杂的心态。他的诗歌大多追求隐蔽，着意隐藏自己真实的意图，委婉的表达内容情志。诗中所描写的情感带着明显的矛盾性。这些复杂而矛盾的感情流露，那些无处不在的叹息和无可奈何并不仅仅是对爱情的有感而发的，它也寄托着诗人的自己内心深处对梦想的渴望，对现实的不满。
李商隐的感情生活也对他的诗歌产生了不可磨灭的影响。他的无题诗历来是专家学者争论的焦点，而这些被争论的焦点几乎都是爱情诗。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“ 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”„„一句句用情至深而刻骨铭心的爱情诗句透露出诗人是一个极重感情的人。据说，他早年曾苦恋过一个女道士，最后却不了了之，也许还有其他的爱情经历而没有结果。与李氏共结连理后，虽然夫妻之间伉俪情深，却因此而招致了牛党的诽谤和攻击，令狐绹因为他的婚姻而骂他背信弃义，更不幸的是妻子在他39岁时因过度操劳而香消玉殒。爱情和婚姻在他的心灵中造成了不可磨灭的创伤，在原本应该甜美的感情历程中他品尝到的却是不同于别人的极深痛苦。由于他独特的情感经历，他所创作的有关于爱情的诗歌在文坛上似乎
未曾有人超越。
除复杂的社会背景，腐败的政治制度，不幸的个人际遇和感情生活之外，李商隐的性格也是造成他人生悲剧的一个不可忽略的重要因素，在他诗歌的创作中发挥了不可小觑的作用。李商隐的诗歌感情往往深藏不露，迷离恍惚，隐隐约约，欲言又止。从而衬托出他的无可奈何，他在潜心摹写自己心象的同时，又着意将其客观化。借客观事物诱发多种联想，将本难直接表现的心象渗透或者寄托于物象之中，增加了诗的朦胧迷离之感的同时也充分体现了他软弱不争、缺乏勇气的性格。
李商隐是位感情丰富，颇有才华的诗人。对人生充满浪漫遐想，怀有拯救危亡力挽狂澜的宏愿，然而残酷的现实却容不下他的抱负和理想。同时，他的性格软弱不争，难以决断杀伐，虽然正直而有理想，但是缺乏全力去实践梦想的勇气，没有雷厉风行的果敢和强硬的政治手腕，对于现实和生活的不满就只能沦到自怨自艾的深渊。他在牛李党争中左右摇摆，不能够决绝的走出任何一方，从而使党派之争贯穿他一生，他在两党的狭缝中千辛万苦的求生存，谋仕途，坎坷可想而知。“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，⑦李商隐大半生在羁旅漂泊的幕僚生活中度过，创伤郁结于心。才华难以施展，理想难以实现，于是他把希望寄托于迷离的诗词中，他的诗歌反映了一个衰颓的时代中正直而软弱的诗人矛盾而悲剧的心理：不满于环境的压抑，却又无力反抗；有所追求向往，却又感觉空虚幻灭；为自己的命运深感哀伤，又对造成悲剧的原因感到茫然。政治上的失意潦倒，感情上爱而不得
和得而复失的悲哀，使他常处于感伤抑郁的纠结之中，这种感情基调便构成了他的诗歌的旋律。
三、李商隐诗歌朦胧美在诗歌领域的影响
李商隐的诗歌浓丽而带有沉郁，摇拽而不失厚重。丰富深厚的思想内容与曲折见意的表现形式达到完美和谐的统一，形成深情绵邈、典丽精工的独特风格，以其意蕴的深婉、词采的华丽和朦胧的意境追求，为抒情诗的发展开辟了新的天地，为古典诗歌以及后世词、曲的发展都做出了重要贡献，产生了深远的影响。毫不夸张地说，在中国诗歌史上，他在朦胧美诗歌方面的成就是无人超越的。
李商隐的诗歌不仅对诗歌题材的发展有重要的拓展，还预示了晚唐以后文人走向内省，重视观照心态的新趋势；同时又站在一定的思想和艺术高度上架起了诗通向词的桥梁，对整个中国古典文学的发展起到十分重要的作用。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入了李商隐的诗歌有22首，数量仅次于杜甫、王维、李白，居第四位。晚唐时期就已经有人开始自觉地学习李商隐的诗歌风格，比如：韩偓、吴融、唐彦谦等。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了，据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）明朝以后很多诗人都受到李商隐的影响，前后七子、钱谦益、吴伟业对李商隐的诗歌都有一定的借鉴。
李商隐的诗歌从内容上可以大致分为政治诗、咏史诗、抒情诗、咏物诗、感情诗和应酬交际诗六中类别。他的诗歌能够很好的反应当时社会下知识分子的不幸遭遇，以及他自身的经历，是后世研究唐诗
的转向和李商隐的生平重要的史料典籍。
李商隐作为一个心怀理想关心政治的知识分子，一直都没有放弃积极用世的信念，哪怕是受到了政党之间争斗的排挤，依然在坎坷的仕途中苦苦挣扎，不肯轻言放弃。其间，他创作了大量的政治诗和咏史诗，现今保存下来的有一百多首左右。他用遒劲的笔力直指时代的弊端，不坦白直言，多借用历史材料来暗指其在的环境。诗人满含悲愤的表露出自己对当时社会不满的同时，也暗含着自己对人生的期许，以及自己积极用世渴望得到朝廷重用的理想。
李商隐的抒情诗和咏物诗都有明显的杜甫的诗风，尤其是七言律诗。他的诗在继承了李贺诗风的同时，兼顾众家之长。他的诗不仅能让读者读出他一生仕途的坎坷，心中的抱负无法得到实现的悲凉和痛苦，还能让读者感受到比诗圣更加颓唐的沉郁，比李贺更加无力的心痛。他还擅长于把情感熔铸于景物之中，把握内心深处微妙的情感变化。为后世婉约词派的诗词创作奠定了基础。
李商隐在求官生涯中长期辗转，应酬交际是自然在所难免的。尤其是他在令狐楚的幕府中才华展露的时候，他的才华吸引了那么多的有识之士，雅会上自然免不了要应酬一番。从李商隐的交际应酬诗中我们不仅能够了解他的交际应酬，还能看出了他的性格和为人处世的风格，了解他交际面的宽窄，而且能够看出他与谁更为交好。从他的交际应酬诗中我们可以看到在牛李党争中苦苦挣扎的诗人到底持怎样的态度，尤其是他写给令狐绹的诗中可以作为解释和证明他和令狐绹关系的直接证据。
他的诗总体而言构思缜密、情致深蕴、长于用典、精工贴切、含而不露，升华了前人诗歌创作中常用艺术特色，拓宽了诗歌心灵世界的题材，改变了唐诗充满豪情壮志的阳刚美，形成了绮丽缠绵、温婉含蓄的阴柔之美的诗风。为后世婉约派诗词的发展起了一定的引导作用。李商隐可以说是在诗歌中进行心灵探索的第一人。他的诗歌大都苦调情深。他致力于心灵世界地体验、把握与再现，借外在环境和精美的意象来展现心灵深处的情感。表达方式多幽微隐约、迂回曲折，许多诗歌的情感色彩都是多层次的，常常一重情思套着一重情思，表现得幽深渺远，遂形成如雾里看花的朦胧诗境，辞意飘渺难寻。这种将心灵体验完全融入诗歌之中，让心灵浸润情感，从人人共有的经历和体验入手，以人人共有的情感结束，从始至终表达的皆是一个高雅知识分子内心最真挚的情感，引起读者强烈的共鸣。
李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者，其作品代表着古典诗歌朦胧美的艺术境界。他对心灵世界的探索开辟了我国诗歌创作的全新艺术表现手法，朦胧情思和朦胧意境的完美融合在文坛上是史无前例的。“晚唐诗歌第一人”的称呼李商隐当之无愧！ 注释：
①朱怀春、曹光甫、高克勤：《李商隐全集》，上海古籍出版社，1999年，第103页
②（唐）司空图：《司空表圣文集》，上海商务印书馆，1922年，卷三 ③（金）元好问著，贺新辉辑注：《元好问诗词集》，中国展望出版社，1987年，第458页
④苏雪林：《唐诗概论》，商务印书馆，1934年，第116页 ⑤董乃斌：《李商隐悲剧初探》，文学评论丛刊，1981年9月，第43页
⑥郑在瀛:《李商隐诗集今注》，武汉大学出版社，2001年8月，第 12页 ⑦（唐）崔珏：《哭李商隐 其二》，扬州诗局本，《全唐诗》591卷第五首
参考文献：
1、郑在瀛:《李商隐诗集今注》，武汉大学出版社，2001年8月
2、聶石樵、王汝弼：《玉溪生诗醇》，中华书局，2008年12月
3、姜太军:《李商隐无题诗的意境美》，湖南工业职业技术学院学报，2002年9月
4、刘凤琴:《沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟——谈李商隐爱情诗的朦胧美》，咸阳师范学院学报，2006年10月
5、崔其征：《论李商隐诗歌的朦胧性》，山东大学硕士学位论文，2008年5月
6、汤春华:《李商隐爱情诗的朦胧美》，天津科技大学学报，2004年3月
第二篇：朦胧诗派诗歌赏析
顾城《一代人》
《一代人》既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀并没有达到它的目的反而创造了它的对立物：黑色的眼睛。是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。
北岛《回答》
朦胧诗的创作环境都在十年的**之中，这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出“我不相信”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉到希望和“转机”，显示了具有五千年历史的民族的强大的再生力。
舒婷《致橡树》
这是一首爱情诗，舒婷别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。也表达了作者对于爱情的认知：爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。附庸的爱情、奉献施舍的爱情是不可取的。
第三篇：朦胧派诗歌分析与鉴赏
赵春明
(河西学院中文系08级6班
甘肃张掖734000)
摘要：朦胧诗派在七十年代末至八十年代初流行开来，并出现了一批新诗人，如：北岛、顾城、舒婷、芒克、江河等。他们出生在文革时期，对那一个时代发生的一切都十分的熟悉。他们用自己的诗作诅咒了那一个黑暗专制的时代，把理想和憧憬也写进了自己的作品当中。朦胧诗作为一种新诗潮呈现出与传统诗歌不同的审美特征：改变了以往诗歌单纯描摹现实、图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的提高;以“人”为本的思想核心、在艺术表现上的重要特征、强烈的现代生命意识及对历史、文化的探索三方面取得了很高的成就。我在文章中主要列举出了当时的朦胧诗派的三位重要诗人和其作品，并对其作品做了分析和比较，让读者能深入了解到三人诗歌的风格和思想内容。 关键词：朦胧诗; 时代背景;诗歌特点;诗人间比较
Hazy futurist poetry analysis and appreciation
Zhao ChunMing (the Chinese institute of hexi 08 6 class level in gansu zhang ye 734000) Abstract：dim poetry in the late 1970s and early 1980s popularity, and a batch of new poets, such as: the north island, attend to city and self-identity, the awn grams, rivers, etc. They generally born during the cultural revolution, an era in which all very familiar. They use their poems curse the time of a dark, and also the ideal written into his own works. As a kind of tide of new poetry and aesthetic features of different traditional poetry, the poetry simple diagrams depict the reality, the traditional mode, the policy of poetry as an important way to life in philosophy meaning are unprecedented increase, "Person" as the core, the thought in the art of the important characteristics, strong modern life consciousness of history, culture and explore three aspects made great achievements. I mainly enumerate the dim poetry poet and the three important works, and the work done analysis and comparison, let the reader can be learned three poetry style and content. Keywords：poetry; Background; Poetry characteristics; Comparison between the poet
朦胧诗是对中国现代主义诗歌的一种传承，在中国现代主义诗歌史上有着重要的作用和意义。二十年代的象征诗派、三十年代的现代诗派、四十年代的九叶诗派、五十至六十年代的台湾现代诗派、七十与八十年代之交的朦胧诗派和八十年代后期崛起的新生代诗，朦胧诗在其中有着它的特殊历史使命。在中国粉碎了“四人帮”，一九七八年“十一届三中全会”的召开，思想开始解冻的时候，新一代诗人开始怒吼。北岛的《回答》、顾城的《一代人》、舒婷的《致橡树》等一批名作相继问世，打开了朦胧诗的序曲。
北岛，原名赵振开，1949年生于北京，他是我国二十世纪六十年代末至八十年代初朦胧诗潮最重要的诗人之一，他的诗歌以清醒的人的意识独树一帜，这种人的意识体现在：忧患情绪、怀疑和批判精神、对人的自由和尊严的呼唤，具有明显的超前性。北岛诗歌人的意识又是与特
1 定的时代以及他所接受的艺术影响密不可分的。因为其思想的独特，北岛诗歌在中国新诗史上占有非常重要的地位。
《回答》写于一九七三年，一九七六年“四五”运动中，诗人把它贴到了天安门。“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中飘满了死者弯曲的倒影。”„„“如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的封顶。”„„
北岛的《回答》标志着“朦胧诗”时代的开始。诗中展现了悲愤之极的冷峻，以坚定的口吻表达了对暴力世界的怀疑。诗篇揭露了黑白混淆、是非颠倒的现实，对矛盾重重、险恶丛生的社会发出了愤怒的质疑，并庄严地向世界宣告了“我不相信”的回答。诗中既有直接的抒情和充满哲理的警句，又有大量语意曲折的象征、隐喻、比喻等，使诗作既明快、晓畅、又含蓄丰厚，具有强烈的震撼力。这首诗通过对专制时代的政治死难者的悼念(“看吧，镀金的天空中/飘满了死者弯曲的倒影”)反思历史(“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”)，然后在此基础上第一次向苍茫大地喊出了“我——不——相——信”的叛逆的声音。这声音回荡在中国的上空，激起一代中国青年心中无数的波浪，蒙昧主义的历史铁幕，被一声诗的怒吼撕开了第一道口子。北岛用他强健的笔触赋予了作品强大的艺术张力。它将抽象的伦理观念与平易的意象相结合，产生了一种超现实的思想力量。不仅如此，其强烈的悲剧感更是让人透不过气来。冷峻的反讽、浓郁的悲愤、炽热的感情，如火山喷发一般使人惊心动魄。诗中许多意象具有鲜明的色彩感，如“镀金的天空”、“冰川季”、“冰凌”、“黑海”、“好望角”等等，也具有强烈的象征性。特别是“死海里千帆相竞”，就是对文革十年群魔乱舞、人妖颠倒、是非不分、白色恐怖、正义不彰的高度概括。《回答》反映了整整一代青年觉醒的心声，是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣言书”。 北岛的青年时代是在“文革”中度过的。造反派的身份曾经使这批小青年头脑发热过一段时间，然而，随着运动的非理性推进，社会秩序的日益混乱，他们目睹了劣质的政治模式对人性的摧残，对人的正常要求的践踏，感悟到个人在社会的急风骤雨中的无奈„„一些有头脑的红卫兵开始思考这场运动的社会心理后果，反思它的功过是非，思索个人和民族的命运。北岛早期的诗歌，本质上其实就是对“文革”教训的形象总结。
顾城(1956—1993，北京人)是朦胧诗派的又一重要作者，他的诗歌与其说是“文化”意义的人的觉醒，不如说是“生命”意义的人的本能的歌唱。顾城13岁随父母下放，一边放猪，一边写下早期虽然稚嫩却充满灵性的诗篇。由于顾城的诗充满独异的直觉和感性，较难进行确定的解读，因而成为朦胧诗人中被争论最多的一个。
顾城的诗歌创作体现这样的一个审美特征：诗人由于种种原因从成年人的现实生活中逃离了出来，躲进自己儿童时代的亲历和体验中，又借用儿童的眼睛和心态来直觉地把握成年人的生活，感悟现实的世界。这样就使诗歌的意象染上孩子的稚气与纯真，却又暗藏着诗人思想成熟而深邃的美，构成顾城那奇特的梦幻般的诗歌童话意境。
走进顾城诗歌的童话世界，不难发现，“孩子”的愿望遥远地矗立在灰暗现实和苦难人生的对岸。童话的纯净、美好和梦幻般的理想主义色彩很容易让人联想到陶渊明的那个“世外桃源”。顾城诗歌中的童话世界就是诗人独出心裁开辟出来的种植自我精神的“田园”。他希望“每一个时刻/都像彩色的蜡笔那样美丽”。他希望“能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一个永远不会/流泪的眼睛”。他想涂去一切不幸，想在大地上“画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/
2 都习惯于光明”。他还“画下了东方民族的渴望”。最后，他还想“把自己也画上纸角上”，再“画下一个树熊/他坐在维多利亚深色的丛林里/坐在静静的树枝上”，“孩子还想唱自己的歌，直到世界恢复了史前的寂寞”。在这个童话世界里，有和孩子眼睛一样蓝的天空，天空中飞着风筝和小鸟。白天有为我拉纤的太阳，夜晚月亮洒着干干净净的月光。天地之间吹着“淡紫色的风”,大地上“画满窗子”。大地上还长满了“鲜黄的油菜花”、蒲公英和狗尾草。大地长麦子/也长诗人。在这个童话世界里，“露水能看见微笑/爱情没有痛苦”，“爱人没有见过阴云”。在这里，“幻影的梦”可以放在狭长的贝壳里，心可以放在金黄色的麦秸织成的摇篮里，“让时间拖着/去访问世界”。
“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。“黑夜”是对现实状况的一种象征。‘黑’是一种反面的力量，是诗人灵魂压力的来源。“黑夜给了我黑色的眼睛”，这是社会、现实对我的异化，使我的眼睛也变黑了。而‘我’又被夹在“黑夜”与“黑眼睛”两个意象的中间，我受困受伤害的状况是可以想象出来的。但诗人却表态，“不用说了，我不会屈服”。这已经体现出人与环境的不可调和的悲剧，但更具有悲剧意味的是，“我却用它寻找光明”。“黑夜”本来就没有光明，诗人却偏要固执地在“黑夜”里寻找光明。这就陷入了自身逻辑性的背反。悲剧的美就在这里诞生。“黑夜”的现实对顾城心灵的过度挤压，迫使诗人从不自觉到自觉地逃离现实，“出世”的民族无意识在冥冥中不断呼唤诗人的灵魂回归自然。外部势力的逼迫和内心的无意识愿望的痛苦呼唤，共同把诗人推向现实生活的苦难边缘。生命的悲剧意识，促使诗人沿着陶渊明式那种“田园”式的民族集体无意识走进自然，走进梦幻，走进超验的感觉，并用自然、梦幻和超验感觉中的意象，在现实生活中编织一个纯净的诗歌童话，创造了属于诗人自己的一个精神的家园。
舒婷(1952—，原名龚佩瑜、龚舒婷，福建人)。综观舒婷的诗歌，有一个较为突出的情感特色——以‘爱’为表现主题。‘爱’始终是她诗歌的内核。这种‘爱’包括自爱和爱人。 《致橡树》更明确地提出了一种独立理想的爱情，它是建立在人格独立基础上的人际关系，诗中一连串的假设和随后的否定，表现了对隶属、依附的轻蔑。只有这样的爱情——这样的人际关系，才有价值，才值得肯定，才能分担风雨共享霞霓。舒婷不倦地追求着人生价值和独立的人格尊严的实现，用自己的爱的方式去感受。她说：“我通过我自己深深意识到今天，人们迫切需要尊重、信任和温暖。我愿意尽可能地用我的诗来表现我对‘人’的一种关怀。舒婷正是以“自爱”这种充足的情感能源，通过对人的信任、尊重和对心灵的抚慰，来表达她对现实的关切。舒婷抒写着‘爱’。“‘爱’是她情感和意识供养的神明”。因此，‘爱’也是她诗歌的内核实质。她从“自爱”和“爱人”的情感出发，实现着她对‘人’的关切的诺言。
舒婷的《致橡树》、《神女峰》等诗则从另一个角度——“女性意识”的复苏表现了人的觉醒。如《致橡树》一反过去依赖性的女性生命和情感特点而强调女性的独立性：“我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”“仿佛永远分离，却又终身相依。”这里我们容易想起新诗的开拓者沈尹默的《月夜》：“我和一株顶高的树并排立着/却没有靠着。”不过舒婷不像沈诗的抽象，而把这种独立的主体意识具体化为一个爱情的女性主体，使之更加血肉丰满。舒婷的另一首名诗《神女峰》同样借爱情的主题反叛压抑人性的传统文化。‘神女峰’在传说中是女性坚贞的榜样，然而诗人不这么卡门：“在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回”?诗人发出了内心的疑惑，但是，心/真能变成石头吗?最后诗人坚决地‘背叛’了传统的烈女贞妇的观念，要爱，就要得到，否则空守一种贞洁的观念，是没有意义的。“与其在悬崖上展览千
3 年/不如在爱人肩头痛哭一晚。”这两句诗歌明确凝练、坚定有力，成为当代诗歌的名句，广为传颂，好像另一个时代的语录和口号一样，但它却不是以抽象的说教，而是以丰润的感情来赢得读者的共鸣。
(一)北岛、舒婷、顾城诗歌特色比较 北岛是朦胧诗中最具代表性的诗人，他的作品表现出对自由和民主的强烈需求，诗风凝重，语句犀利,具有非常强的概括性。诗歌更多的是对自由的抗争，他的《回答》被誉为是一代人的心声。他的诗歌最大的特色在于具有如岩石一般坚韧的质地，许多警句式的诗行给人带来极大的震憾。
如《回答》“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭,看吧,在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。……如果海洋注定要决堤,就让所有的苦水都注入我心中,如果陆地注定要上升,就让人类重新选择生存的峰顶。”
北岛的《回答》标志着“朦胧诗”时代的开始。诗中展现了悲愤之极的冷峻，以坚定的口吻表达了对暴力世界的怀疑。诗篇揭露了黑白混淆、是非颠倒的现实，对矛盾重重、险恶丛生的社会发出了愤怒的质疑，并庄严地向世界宣告了“我不相信”的回答。诗中既有直接的抒情和充满哲理的警句，又有大量语意曲折的象征、隐喻、比喻等，使诗作既明快、晓畅，又含蕴丰厚，具有强烈的震撼力。这首诗的成功首先是思想的成功，但承载这种思想的是高超的诗歌艺术。北岛用他强健 的笔触付与了作品强大的艺术张力。它将抽象的伦理观念与平易的意象相结合，产生了一种超现实的思想力量。不仅如此，其强烈的悲剧感，更是让人透不过气来。 冷峻的反讽、浓郁的悲愤、炽热的感情，如火山喷发一般使人惊心动魄。
诗中许多意象具有鲜明的色彩感，如“镀金的天空”、“冰川季”、“冰凌”、“黑海”、“好望角”等等，也具有强烈的象征性。特别是“死海里千 帆相竞”，就是对文革十年群魔乱舞、人妖颠倒、是非不分、白色恐怖、正义不彰的高度概括。诗中最撼人心魄的是诗人对黑暗势力的连珠炮般的轰击，那么激烈而 坚定，那一连串“不相信”所代表的正是善良与正义的呼声，也代表了人民的不可欺、历史的大浪淘沙。诗的最后一节，诗人将强烈的感情和控诉进行了高度的升 华，从而使诗具有了哲理的意蕴，历史的深度。也表现了诗人对于未来的美好向往，对于人民的坚定信心。其浪漫主义情怀和象征主义意象高度融合，严肃、冷峻、 庄重、热烈，既有曲折的情思，又有深刻的反思，既有深沉的回顾，又有热烈的希望。《回答》反映了整整一代青年觉醒的心声，是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣言书”。诗歌总体特征上可以概括为象征诗。北岛在20世纪80年代初接受西方现代派文学影响，他通过所倾心的意象的接组和叠加，撞击和转换，通过所谓的超越时空的蒙太奇剪接，成功地将一个理想的艺术世界呈现在读者面前。民族文化传统、时代的哲学氛围、沉重的理想生活的渴求成为他诗歌的主题。他的诗歌基本上是由两组对立因素构成的象征意境，他用这些象征性诗歌形象再真实不过地传达出了一个充满压抑感的生活氛围，也表现了重压之下，生存意愿和发展要求仍然存在着的人对苦难现实的心理反叛。
舒婷朦胧诗主要表现出对情感的呼唤，舒婷是新时期最为大众所接受的朦胧诗人。她的诗歌的主要内容是呼喊人的真诚和包容。《致橡树》表达了女性独立的决心。《祖国我亲爱的祖国》表达了对国家和民族的炽热情感。她的诗带有传统女性温情的调子，但又具备现代女性的刚强气质。
舒婷在“朦胧诗”诗人中独特的意义，是在“用诗来表现我对„人‟的一种关切”的总主题下，充分展现了个人情感和内心感觉对于诗歌的意义。她是一个本色的诗人而不是“姿式”诗人，认同
4 的是诗歌对个人内心需要的一面，而不是社会功利的一面。如果说舒婷是一个用诗来关切生活的诗人，诗的创作随着个人感情生活的潮汐有涨有落(她在1980年代中期曾因做“一个普通女人”而中断写诗，1990年代以后则主要从事散文写作)。舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。朦胧诗”中经常出现的意象还有诸如船(双桅的、桅数不明的以及搁浅的)、大海、贝壳、沙滩、星星，橡树、凌霄花、紫丁香、紫云英、茑萝、三角梅、蒲公英等等。而提供新的事物品种最多的是舒婷。 “朦胧诗”也不仅仅是舒婷式的“软性”话语，其中也不乏音调高亢、激烈的声音，如北岛。北岛给世人一个“愤怒的青年”的形象，喊出了那个时代最强音——“我——不——相——信!”。而当怀疑主义情绪在“今天派”诗人那里形成与主流意识形态之间的对抗的时候，舒婷则在孜孜不倦地寻求和解的道路。 舒婷的诗提供了一种“软性”话语模式，也提供了禁欲的一代人的情感模式，经过了革命的禁欲年代，这些年轻人的个人情欲终于获得了一点点舒解的可能。但比起日后的“新生代”诗人的狂热的情感宣泄来，舒婷一代人的欲望舒解则显得十分可怜。一点点假想的发泄而已。我们不难发现，舒婷非常喜欢使用一种虚拟语态。
如果你给我雨水，
我就能瞬息茁长;
如果你能给我支援，
我就能飞旋直上。
……
(《茑萝梦月》)
一种小女生式的感受，从内心里萌生的一点点霓虹般的、甜蜜的梦幻。假想中的情爱和对虚拟未来的憧憬，也许是处于情感的赤贫状态的一代年轻人心中最后的一线希望。这些希望差不多就是精神鸦片，安慰着他们的干渴、枯燥的心灵。
很多人都说顾城是在寻找光明，顾城被称作是“童话诗人”，他的诗歌简单，纯洁，却又能一针见血，直指人心。如“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，言简意赅，内涵丰富，传诵一时。他似乎是用孩童的眼睛去看待万事万物，希望寻找他心目中的纯美境界。但这种诗风具有潜在的危险性，一旦他对寻找陷入痴迷，他就很难自拔，因而也会丧失诗歌本应有的智性的光辉。
与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。在《无名的小花》中有个片段是：我的诗像无名的小花随着季节的风雨悄悄地开放在 ————寂寞的人间从这里我们可以看到顾城本身的一个影子，那就是一朵小花开在寂寞的人间，而我们绝不会看到一朵小花有这种感受。在《远与近》中是这样写的：远和近 你， 一会看我， 一会看云。 我觉得 你看我时很远， 你看云时很近这首诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲
5 相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
(二)北岛、舒婷、顾城诗歌的审美价值
朦胧诗的审美价值在于，它借鉴了西方现代主义诗歌的表现手法，使之与中国传统诗歌的意象思维相结合，从而创造出了一种崭新的总体象征的艺术表现方法，这种总体象征具有不透明性和多义性，它要求审美主体的介入，因而对于八十年代的诗坛，它又具有陌生化的艺术效果。徐敬亚把“朦胧诗”界定为“现代主义诗歌”，也是针对其艺术特点而言的，他说：“在艺术主张、表现手法上，新倾向主张写自我，强调心理;手法上反铺陈、重暗示，具有较强的现代主义文学特色，但他们的创作主导思想从根本讲，没有超越唯物主义反映论。因此，诗歌审美意识的凸现及艺术形式的自觉，关注“内在”世界，而非“外在”现实——对主题的感觉、印象、直觉和潜意识的表现。“意象”中心，而非“思想”中心——象征手法的普遍运用。情节和语言的跳跃性立体结构，而非单一的线性或平面结构，显示了现代性诗歌的智性特征。多种表现手法的综合运用，而非单一的抽象地抒情。这是“朦胧”清晰的表现诗歌的审美价值在于其艺术的创新为新诗艺术在艺术形式上走向多元化提供了可能。
北岛舒婷们的命运几乎是宿命的，因为无论如何他们不能摆脱那个悲剧性的年代，他们曾经和那个过往的世界一起沦落、浮沉过，因而，对时代的脉搏也就格外的敏感，并不可避免地感染了那个年代的典型情绪：犹豫与怀疑。加上中国知识分子固有的历史责任感和他们所特有的英雄意识，其崇高感也就自然而然地弥漫在或深沉或优雅的诗意氛围之中。无可疑义，朦胧诗的崇高感在某种意义上还是真实的，只是当这种姿态被认可为一种供人或供己仿效的范式时，其真诚也就渐渐地消隐和遁迹了。
朦胧诗潮在艺术上的追求成就了中国当代文学史上的一个巅峰，其独到的风格和美学旨趣对诗坛来说都是一个典范。陌生化——延长知觉的过程，突出审美的目的。从某种意义上说，“朦胧诗”唤起了审美主体的主体性觉醒。实际上，任何诗歌的审美价值都在于其艺术上的创新与探索，从某种程度上说，朦胧诗潮的诗歌所创造并形成的陌生化手法和艺术旨趣，为中国诗歌开辟了一条更加宽广的道路，也为当代美学观念的转变提供了凭据，更为新诗艺术在表现形式上提供了多元化的可能。个人化——自我的抒情方式。朦胧诗的个人化抒情，并非孤立的艺术现象，其思想根基恰恰是在对“左”的政治和传统思想文化的批判中所表现出的个性自由精神和崭新的生命意识。新时期中国民众的心灵的苏醒首先在诗歌中显露出来了，个性化抒情分明是对“五四”新诗的现代传统精神的承继与张扬。从艺术的脉络上看，它与中国三四十年代的现代主义有着相互的衔接，特别是现代派人戴望舒等人的诗歌，九叶派诗人穆旦等人的诗歌，对舒婷、北岛等朦胧诗人发生饿了积极的影响或心灵的感应。诗人们恰到好处的熔铸了群体意识与“代言人”的角色内质，又尽情发挥着个人化抒情的潜力和持久立场，更是一种审美的自由。民间化立场体现在诗人的写作中，就意味着尽量摆脱体制化立场，追求思想与艺术上的审美自由，意味着对个体精神的坚持，意味着保持个人写作的纯粹独立性。朦胧诗的创作追求便因循了这样一种自由。不论它的前期探索还是它后来的自觉原则，都紧密地恪守了这一立场和旨趣。它呈现的是个人的真正独特的生命经验，朦胧诗让一个个诗人的艺术个性在单一平实的传统文风里更加分明。
6 北岛的诗更多是否定、揭露和砸碎，有一种怒不可竭和一种惊人的内在力量在其中支撑，读完他的诗，一般很震撼，我觉得很过瘾。北岛用他那惊世骇俗的高声回答，回答出了我不相信这句口号，在那个激情燃烧的岁月里，他的这声惊呼不知震撼了多少知识分子的心灵。北岛的诗让我不禁想起了黄翔，他的《火神交响诗》、《野兽》，体现了诗人对那个时代的憎恨和坚决与罪恶年代抗争到底的英雄主义精神。他们的诗是一种力量，是对社会对时代的宣言书。顾城的诗则是另一种角度、一种孩子的角度，他希望世界应该是‘那样的’,但却不是。他有孩子一样美好的梦想和愿望，他希望大家都能快乐幸福，他希望能找到光明，读起来感觉童真美好。舒婷的诗则是折其中，既没有北岛的那样言辞激烈，也没有顾城那样的扑朔迷离，她的诗是一种具有独立的人格、靠自己生活、不去依附隶属，因为那样得来的爱情是不长久的。她渴望自由的生活，也能勇敢地面对生活，她要做生活的强者，做一个“呼唤自由的使者”，她希望大家能消除隔阂，能互相信任和爱。她以爱为其中的核心，这爱有对祖国的热爱，也有对恋人的爱情，也有对亲人之爱，这些爱贯穿在她的诗中。
总的来说，三人的诗都是朦胧诗派的经典之作，其各人都有自己鲜明的个性。北岛的高声呐喊、顾城的构筑理想王国、舒婷的爱的呼唤，都在那样的一个艰苦时代中给读者们留下了深刻的印象。他们虽然风格各异，但核心都是在揭露当时黑暗的现实和期盼人性中的真、善、美的萌发，打破了当代文学在思想上的禁忌，成功的跨越了当代文学史的禁区，实现了对五四人本主义文学传统的承接，并推动了这一优秀文学传统的发展。其贡献是巨大和深远的。
参考文献：
[1].杨林昕.中国现代主义诗学通变论[M].北京:中国文史出版社, 2007. [2].杨林昕.中国现代主义诗歌纵论[M].北京:中国文史出版社, 2004. [3].北岛.时间的玫瑰[M].太原:山西人民出版社, 2007. [4].顾城.顾城的诗[M].北京:人民文学出版社, 1998. [5].舒婷.舒婷的诗[M].北京:人民文学出版社, 2003.
致谢：
两年的学习生活马上就要划上句号了，毕业前所有努力与付出，都凝聚在这篇论文里面。相信它虽然算不上上乘之作，但的确是我用心血浇灌的答卷。在这里面更有我的论文指导老师的耐心点拨和诚恳建议，正是在他不遗余力的帮助下论文的思路从混乱到清晰，材料从芜杂到精到，语言从所琐碎到精炼，一步步接近成熟。
感谢杨老师。
第四篇：人生已经太匆匆我好害怕总是泪眼朦胧诗歌
有一种情感不是突然的自我
也不是一时性起
更不是一时的情绪
/
说好的不再伤怀
不想无故骗取于心自已
时间的辛酸
牵扯一生心疼
/
不折不扣的心情
不愿随意跟风
也许，
我还太年轻、太敏感
太过于年少无知
/
徒有其名的安慰
疯疯癫癫的告别往事
到最后
终于，回首一笑而过
/
心急火燎地上路
赶赴向往的场景
只怕无故增添伤口
默认地不再回头
却为何，还会牵肠挂肚
相继无言
慌乱的目光
留下心甘情愿的痛苦
/
有些秘密
不想与他人诉说
有些情感
不想让他人看透
/
了然于心
逃不过一路固执的“逍遥”
新人笑，旧人哭
舍不得就这样转身离去
舍不得牵挂
漂白成一场虚空
/
缘分尽了
难道，就一定要变成陌路?
不想接受的真实
忧伤了谁的等待?
/
每一个静夜望星
已经成为了一种习惯
要不然，
又怎么会突然的情不得已
/
心与心的沟通没有设防
伴着节奏轻歌曼舞
不想无故带给你压力
只留得一语温柔
迷醉了每一个夜晚
/
我情愿裸着我一双手
让他在长夜里渐渐冷透 反正它在许多时候
都一无所有
/
我会将头发长长的留
把往事一束全都垂在脑后
反正它是无论如何
都缠住心头
/
不知是五十步在笑百步
还是哀叹何以数落悲伤
无法来诠释此时的自已
而一份心情却已无关风与月
/
说好了不再写伤感的文字
奈何内心深处依然有悲伤的情结
多少人，多少无奈
柔软的心，莽莽撞撞
手指的温度，硬生生的满是幽凉
奈何，沉默无言
第五篇：美的地方诗歌
有一片地方，它美如天堂那一片黄绿相间，延展如缎的万亩花海
秒杀你的视觉阳光
那铺天盖地织就的紫绿黄锦绣
大气磅礴的让人迷狂
天空在渺远，白云是故乡
连空气里也渗满那迷人的芬芳
如飘带一般的水系如画般静卧，伸展舒畅
那高低起伏，山谷跌岩的万丈原野
任骏马驰骋，苍鹰迷翔
这好一片大美之所在
承载的只是一个静候千年的名字，昭苏
静处新疆伊犁，虽是宛尔小城
却象是人间的恬美梦乡
任你历史变迁，时空转换
都无法抹去，它的最美模样
那山谷裸露跌落有致酣醉如韵的绿色天真
那雪山为沿白云为额花海为浪的褶皱秘藏
那黄绿相间沟壑任展树野森然的淳朴乡趣
那万马奔腾的嘶欢，羊群低吻青草的静谧
还有艳阳穿透乌云斜射在万羊之背的闪闪金黄
这好一片童话所在
只是上帝遗忘的边城
不经意的留给人间，寻梦忘归的梦想
神秘的远古石人，灵祐的圣庙
千年的玄奘古道，以及万千牧民的马背狂欢
还有皑皑冰川，万丈残照
这叙不尽的美妙地方
如果你有幸前来，将是上帝给你的犒赏！
昭苏美城
千重锦帐是花乡
万马奔腾见牛羊
人间大美昭苏地
凡尘何觅此天堂。
玫瑰
如果每一朵玫瑰
都能代表真爱
那我更看重它那份红心
由里向外开着
每一瓣都鲜红欲滴
如果每一个流年琐碎
都写满关爱
那么，就连空气
也是温暖的
我在这边，你在那边
如果你我
就这样在缘份里共老
我愿把我的心分成片片花瓣
每一天，都有一片
在为你红着
为你红着！
你
如果说你的静美
没人欣赏
那只是他暗纳于心
拙于不可言表
如茶香绕身
于暗夜里，婉转回味
如果说没人言爱
那只是有些话
仅供自己折磨
如密封袋里的铁观音
那幽藏的秘香
还是不开启的好
如果说时光流年的好处
那就是把你在我心中
打磨的更淳更美
那一刹那间的回眸
足够我享用一生
不在想你
就在想你的梦里！