中国传媒的体育文化

第一篇：中国传媒的体育文化

文化批判语境下的中国电视传媒现状分析

摘要：“限娱令”和国家强调“加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”的双重背景下电视传媒处于机遇与更大竞争的环境中。法兰克福学派和文化研究学派视角下，电视传媒既是意识形态国家机器，需要传播国家的主流价值观;同时，市场经济环境中的电视传媒需要把握住自身的产业化发展;电视受众是电视文化经济流通中的生产者，其需要得到的“意义和快感”要求电视台从受众角度出发制作电视节目。电视台在三重权力中谋求自身的发展。

关键词：限娱令 发展文化产业

电视传媒

文化批判

今年10月25日，广电总局在其网站上发布公告《广电总局将加强电视上星综合频道节目管理》，从8月份就开始有传言的“限娱令”终于尘埃落定，随后引起的对各大卫视节目将做如何调整的讨论风靡各大网站。与之前闭幕的党的十七届六中全会强调“加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”结合起来看，这是让中国电视传媒业既悲又喜的两件事情。作为大众文化主力的影视媒介必然在文化产业发展的利好政策下分得文化市场的一瓢羹，但自身在发展过程中暴露的问题令国家不得不对其进行监管。

在资本主义国家，作为社会机构的传媒兼具意识形态国家机器、资本主义企业和公共领域的三种身份。中国的传媒一直担当党的耳目喉舌，随上世纪90年代市场经济体制的不断深入，传统媒体也开始自负盈亏，体现“事业管理，企业经营”的媒介性质。相对宽松自由的网络环境孕育中国民众的公民意识，不断出现“网络问政”、“微博问政”事件。中国电视新闻从民主参与、舆论监督的起步阶段到逐渐构建出公共话语平台，由民生新闻 1 逐渐发展为公共新闻的趋势来看，中国电视是公民可以自由发表和交流意见的公共领域。“葛兰西或文化研究的传统特点，首先注重生产多种多元权力形式相对立的主体，而这些

1，○相对立的主体就处于那些权力形式之中”“限娱令”的颁布和国家倡导“发展文化产业”，集中反映电视传媒领域中的政府、企业、大众三者矛盾。

从20世纪30年代开始兴起的以文化工业和大众文化为批判焦点的法兰克福学派，到20世纪60年代对大众文化、流行文化采取积极、开放研究态度的英国文化研究学派，文化批判经历了从精英到民粹、从政治到方法、从悲观到乐观的变迁。目前中国电视传媒业所处的社会政治环境不同于这两种文化批判方式兴起的年代，但可以整合两大学派的观点分析中国电视传媒的现状。对于中国电视传媒的现状分析，不仅仅局限于各大卫视电视屏幕呈现的媒介内容，更侧重两大政策影响下中国电视内部机制的状态。下文将用文化批判理论的相关观点，从与电视传媒密切相关的国家调控、市场商业环境和愈发成长起来的电视受众三个方面，分析中国电视传媒在“限娱令”和对其利好的“发展文化产业”的背景下的处境，以及这些政策颁布的内在机制，中国电视传媒将如何发展。

一、国家调控的电视传媒

历数国家广电总局对电视传播内容的监管，如2002年下令停播热剧《流星花园》;2006年3月，要求停播地方方言译制的境外广播电视节目;2007年1月，规定卫视黄金档只能播放主旋律影视作品。这次的“限娱令”已经让多数电视观众见怪不怪，但对目前发展如火如荼的各大卫视的娱乐类节目有一定的冲击。

广电总局称此次“限娱令”的颁布主要针对三种现象：卫视节目形式过于雷同造成电视资源的浪费，同类型的娱乐类节目缩小了观众选择的空间;其次，卫视频道照搬境外或他台创作的节目，不利于节目的创新;三是这些节目为了获得关注，降低格调、传播错误 2 价值观、肆意恶搞的做法造成不良影响。

据广电总局收听收看中心统计分析，目前全国34个电视上星综合频道在晚上黄金时间段(19：30-22：00)内播出的娱乐性较强的节目每周总计有126档，主要包括婚恋交友类、才艺竞秀类、情感故事类、游戏竞技类、综艺娱乐类、访谈脱口秀等。平均每个电视上星综合频道每周播出这些类型的节目3.7档，平均每天晚上黄金时间全国电视上星综合频道共有18档这些类节目同时播出。江苏卫视从周一《不见不散》到周末连播两天的《非诚勿扰》，几乎每晚黄金档的节目都在受限之中。节目的过度娱乐化不单是娱乐类节目的数量和类型，而是节目创作中的娱乐化倾向问题。广电总局发言人在答新华社记者问时表示，将《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》(以下简称《意见》)称为“限娱令”是不准确的，而且不能将防止过度娱乐化简单地理解为要限制娱乐节目。

虽然《意见》针对的是34家上星卫视，综合各地方台模仿、复制成功的娱乐节目，电视屏幕呈现同质化、过度娱乐、低俗的现象。《超级女声》大热之后，每年都会有若干选秀节目。经过“七年之痒”的选秀节目，今年《快乐女声》、《中国达人秀》、《欢乐合唱团》、《花儿朵朵》等十余档一拥而上。相亲类节目以《非诚勿扰》、《我们约会吧》、《爱情连连看》独大。中国目前的电视娱乐节目现象在本质上不同于法兰克福学派所批判的文化工业生产出来的大众文化：前者是在国家管理下的电视台在市场经济的环境中为了谋求更大的经济效益，复制、模仿热门的电视娱乐节目。大量的娱乐节目占据电视资源，展现人文情怀、培养受众理性精神、提高受众修养的电视节目被挤压，社会效益被置于较弱的地位;法兰克福学派的学者认为，他们所处时期的喜剧片、爵士乐、畅销书标榜为大众文化，但这些都是由资本主义财团操控的、自上而下强加给大众的，是文化工业程序下的畸形产儿。对于中国电视传媒在只求经济效益不顾传媒机构的社会责任的时候，广电总局提出加强对电视上星综合频道的管理，限制电视节目过度娱乐化的倾向，把社会效益放 3 在首位，同时坚持社会效益和经济效益的统一。

十七届六中全会通过《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》(以下简称《决定》)，对文化产业的发展有里程碑式的意义，各地也会出台细化的帮扶政策。这些有利于文化产业发展政策的前提是坚持社会主义发展道路，推进社会主义核心价值体系的建设。大众传媒是文化产品得以向大众传播的一个途径，诸如影视剧、广告、综艺节目都需要通过电视这种媒介传播开来，网络的多媒体性也取代不了电视的地位。电视传媒在文化产业的发展中有着举足轻重的作用，且是较为容易带来文化创新、经济和社会效益文化的机构。非公有制文化企业将会得到投资核准、信用贷款、土地使用、税收优惠等方面的支持，《决定》中也强调“加强和改进对非公有制文化企业的服务和管理，引导他们自觉履行社会责任”。 社会主义核心价值体系会无意识地植入文化产业发展进程中的产品，国家管理下的电视传媒也会传播社会主义主流价值观念，社会成员的信念、理想和价值观将会被潜移默化地影响。

阿尔都塞将学校、教会、传媒等私人组织称为意识形态国家机器，与强制性国家机器构成马克思上层建筑的概念。这些组织的最大特色是中立性，公众在不自觉中已经采用了其希望灌注的意识形态。占统治地位的意识形态存在于意识形态国家机器的复杂体系中，我们在这种复杂体系中有可能被“召唤”或成为意识形态的主体。广电总局对上星卫视节目形态、数量和价值观念的监管，是将国家主流意识通过电视传媒以文化传播的方式自然地让观众接受。由国家意识形态下培养起来的受众，“我们所谓本质的自我不过是一种虚

2。阿多诺甚至更极端构，占据它的位置的实际上是一个拥有社会生产身份的社会存在”○地认为“文化工业是当代资本主义统治的有效形式，它为实行文化的全面控制提供了绝妙

3。《决定》中指出：“发展的理由(压抑非理性的自然欲望)和一套合理的控制方式”○文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。”国家通 4 过对于文化宏观或微观的调控规范传媒产业，使其得到有序健康发展，成为国民经济的支柱性产业。同时发挥传媒的服务社会的职能，承担社会职责，将社会效益和经济效益统一起来。文化企业生产出具有社会主义意识形态和主流价值观的文化产品，我们是由产业文化生产出来的社会主义意识形态的主体。

二、市场环境中的电视经济

与已经发展较为成熟的图书出版、影视剧、广告、网游等文化产业相比，电视传媒产业化发展还有很大空间。但电视文化产业不是电视台每出一档形式新颖、具有良好口碑的电视产品，其他电视台纷纷效仿，复制出大量形态类似的电视节目。法兰克福学派眼里的文化工业批量生产标准化、模式化、简单化的文化产品，通过这种合理、科学的程序垄断文化的消费。原本精神层面的艺术享受是“伪娱乐”的物化享受，“劳动者的大部分时间就是在非自然、物化的机械劳动中渡过，他们只能在幻想中重新体验自然和快乐，而文化

4。如果把整个电视传媒比作生产工厂，工业和大众传媒的任务就是提供这种虚幻的体验”○形态相似、数量众多、缺乏创新的娱乐类节目是电视台生产出来的文化产品，电视观众是这些电视节目的消费者。此外，电视节目又是生产者，它生产出来的产品是观众，观众这种商品又被卖给电视台的广告客户。这两条消费路径被文化研究学派的学者费斯克称为是商品在财经经济体制中的流通和与之相平行的文化经济体制中的流通，前者流通的是金钱，后者流通的是意义与快感。这种“意义和快感”类似于被法兰克福学派批判的“在幻想中重新体验到自然和快乐”，两大学派在研究的视角和旨趣上截然不同。

电视节目内容进行的商品化的处理，吸引受众以受到广告商的青睐，在市场经济的环境中，可以带来更多的经济效益。11月16日的《东方早报》报道《非诚勿扰》整个节目明年的广告吸金已达到了18亿元左右，跻身全国前三甲。中信证券在其报告中指出，如 5 果考虑“十二五”期间GDP内生增长，文化产业复合增长速度至少达到22%-25%。据东兴证券测算，若按照GDP 年均增速9%来计算，到2015 年文化产业增加值占比将翻番，这意味着届时文化产业规模将达到2.85 万亿元，是2009 年末的3.4 倍。文化产业在未来五年内占GDP的比重由目前的2.5%上升至5%以上，文化产业在国民经济中的地位将会不断强化，产业规模将继续扩大，而产业发展增速也将加快。

“限娱令”下，上星卫视中形态类似的娱乐节目数量有所规范，电视节目重新配置。用来吸引受众、迎合受众兴趣的元素将会减少，而且光靠单纯复制或过度迎合大众的低级要求也会阻碍电视台的发展。受众资源也会被重新分配，广告客户也会重新选择投放平台，电视台之间同类型的节目竞争将会更大，如湖南卫视的《我们约会吧》和江苏卫视的《非诚勿扰》。但这两个相亲类节目的电视受众组成是有所区别的，前者受众构成基本为年轻、思想前卫的80、90后，与湖南卫视青春活力的格调基本一致。《非常勿扰》中肯朴实，少很多噱头，受众多数女性和年长观众。除了同种类型的电视节目间增加竞争外，其他形态的电视内容也会抢占资源。相关报道称有的电视台开始大量买进电视剧，拍摄自制的周播剧。作为《意见》管理之外的视频网站也会乘机制作自己的娱乐节目，其开放性和相对自由的空间可能会更加迎合受众的需求以吸引受众，一部分广告客户也会流失。电视传媒既迎来了良好的发展机遇，又在这种机遇中遭遇强大的竞争。

费斯克在《大众经济》中说：“电视节目的工业化生产模式必然在文化上、社会上和

5他认为这种隔阂在财经经济中对文化工业有利，意识形态上将生产者和观众区别开来。”○在文化经济中是不利的。比如电视传媒在文化产业的发展过程中，上星卫视不希望看大众的、受欢迎的电视台发展起来，就像央视不希望卫视的收视率超过它，挤压其生存空间。这种情况下，有财力或者政策支持的电视台会充分发展高价的生产价值使这种差异极大化。但是这种高价的生产价值不一定得到观众的认可，表现为电视节目在文化财经的流通 6 中并不能为观众带来“意义和快感”。电视文化产业的发展仅表现为产生高值的电视产品，产生不了为电视大众所接受的“意义和快感”，它在财经经济中的流通也会受阻。电视想要得到发展，需要了解大众的趣味和快感，也就出现了电视荧屏为迎合受众趣味制作出模式化、同质化的电视产品。电视传媒需要用好大众的趣味，为其生产出既带来“意义和快感”，又不使节目过渡娱乐和低俗。产业表现为标准化的，功利性的;文化表现为个性化，非功利性的。电视文化产业发展中如何弥合这两者的差异，比如好莱坞电影的制作方式、制作流程，讲故事的方式、价值观都是标准化的。受众会表现出审美疲劳，逐渐否定模式化的电影，电影的产业化发展就会受阻。

三、受众期待的电视节目

法兰克福学派和文化研究学派有着相对的受众观念：前者认为受众是被动、死板的，是“孤独的人群”;在后者眼中受众是积极、主动的，拥有相当的权力。阿多诺、霍克海默等人不仅对大众文化采取否定的态度，对大众文化的接受者也给以否定。而这些根源来自其生活在法西斯猖獗的年代，国家和资本企业操纵文化工业的生产和文化市场，受众在两者的压制下被动接受大众文化。研究学者中除本雅明外大多是文化精英主义者，对大众文化有天然的抵触，是一种由上之下的批判。文化研究学派是由下至上的文化民粹主义解读大众文化，站在大众的角度对大众文化进行分析，且生活在相对宽松的社会环境。霍尔的阅读理论、莫里的“阅听人”理论、费斯克的快感理论强调受众在大众文化解读中的主导作用，受众对于文本存在解码过程，阅听任采用的文本话语范围影响其对大众文化的解读，文化工业生产中又决定意义的文化财经流通是由受众来控制的。史蒂文森认为法兰克福学派对大众文化和文化工业的批判“不仅将受众还原为冷漠的烂土豆, 而且过高地估计

6。但文化研究学派了媒介对通过霸权式的话语来再生产不对称的各种社会关系的责任”○ 7 极尽所能反对法兰克福学派，过度夸大了受众在大众文化生产中的能动作用，在如今的现实生活环境中都是片面的。

广电总局发言人在就“限娱令”答新华社记者问时说《意见》是在听取额群众代表、业界人士、专家学者和有关部门的意见之后完成的文件起草。群众对于上星卫视的节目热衷传播绯闻轶事、编造故事，传播错误的价值观，以展示丑态、病态刺激观众、肆意恶搞等行为表示不满，电视观众的意见对电视节目的走向起到一定的作用。受众不是被动的个体，“限娱令”的产生是先有了观众的质疑，之后主管部门才进行调控，是自下而上的。这种受众的存在类似于文化研究学派中提到的在传媒经济中以其是否能得到“意义和快感”而选择媒体，要求媒体，决定媒体传播内容的那部分受众。但是，在目前的中国社会中存在受众被动接受大众文化，甚至对大众文化为迎合其观看欲望制作出低俗、空洞、没有意义的电视产品欣然接受。有支持“限娱令”的网民，也有对其反对的。反对者认为认为平时没事看看这些轻松愉快的节目可以消磨时间，就算节目中传播了错误的价值观念观众可以自行判断，在节目之外引发的讨论还可以让问题更加明晰。也有网民认为中国娱乐节目看不看都没什么意思，虽然娱乐节目看着轻松，但过于空洞没什么意义，这是在“意义”和“快感”两方面发生冲突。而且有人认为娱乐节目过于浮躁，对社会风气不好，所以电视节目需要承担起社会责任。

如今的中国电视观众究竟需要怎样的电视节目?广电总局在《意见》中称，这次对上星卫视娱乐节目的管理是为了使电视荧屏更加健康向上、丰富多彩，更好地满足广大观众多样化多层次高品位的收视需求。电视台需要弄清中国电视观众的构成，为其提供既受其欢迎，又在国家调控范围之内的优秀电视节目。

四、电视内部的整合发展

8 这次“限娱令”的颁布，各大卫视对目前的节目有了相应的调整。会陆续停播在《意见》调控范围之类的节目，保留王牌节目，将次一级的电视节目移出黄金时间，同时会播自制的电视剧。浙江卫视表示新节目将会偏向社科人文，江苏卫视则加大非娱乐类和非黄金时段节目的研发。同时，江苏卫视和湖南卫视在加大研发周播剧，大量买进电视剧来播放也是短暂的行为。

在不触犯《意见》中条规的前提下，又要用好十七届六中全会中的利好条件，电视传媒究竟需要开创一条怎样产业化发展的道路?电视业不同于电影、图书、广告、网络游戏、动漫等有巨大的外延空间。对于电视来说，每天可供利用的资源只有24小时，高成本制作出来的电视节目多数不可以再重复使用，至多首播、复播加经典回放。法兰克福学派的文化工业除了把传媒产业看成是文化的制作工厂生产出类型相同的文化产品，后期的本雅明提出艺术作品的机械复制是趋于接受利用技术手段实现高雅艺术到普通大众中去。一部电影可以同时在全国、甚至全世界各大影院放映。经典电影还可以创造出更多的文化价值，比如与电影相关的书籍、主题公园、旅游业的发展。书籍首先是内容的多次复制，同样的内容可以被多数人传阅，热销的书籍还可以再版。一期得到观众认可的电视节目做成光盘很少有人去买，至多做成多期节目的合集在节目的粉丝中发售、赠送作为纪念。费斯克在《大众经济》中说道：“文化商品与其他商品的区别在于其相对高昂的最初生产成本，所以销售比生产更能保证投资的回报。正因如此，技术发展和合作资本才集中在电视、音响

7如果电视节目也可以做到机械复制，指制作成的产品系统和家庭娱乐中心得硬件上。”○可以被多次利用，开发出重复被观赏的途径，未免不可以实现电视节目的产业化发展。

电视台做出好的节目吸引观众，高收视率将会吸引广告商。《意见》也指出不以收视率来搞电视节目排名、不单纯以收视率搞末位淘汰制，不得单纯以收视率排名衡量播出机构和电视节目的优劣。目前，广电总局也在制定《关于广播电视节目综合评价体系的指导 9 意见》，推动广播电视节目全面综合评价体系的建立。但收视率依然是广告商决定是否在这个电视台、这个节目的时间段投放广告的标准。收视率高的电视节目，其受众的组成也是复杂的。但也存在这样的情况某些层次高的电视节目，受众的组成也相对高端，产品广告的投放会有针对性。

还有的途径是利用网络平台进行传播，扩大电视受众群。有研究表明，不同年龄和不同社会阶层的人有不同的媒体使用爱好，对于在外求学的学生来说，更易于接受网络为传播途径的电视节目。同时需要维护电视节目的版权，通过这种途径规范网络传播中广告收入。

电视传媒需要生产出具有时间承载力量的产品，有文化传播价值。电视节目所要达到的目标是给更多的人看，被多次看，以多种途径被重复看。文化产业的产值也来源于电视节目的高频次的收看中，或是有时间积淀后，在相当一段长得时间内都可以传播。比如纪录片虽然首次观看的人数不及娱乐类节目，但是可以被不同时间段重复收看，而且个人也可以重复多次收看，电视节目的生产价值也在一次次的收看中累积。

参考文献：

1、罗钢、刘象愚主编，《文化研究读本》(M), 中国社会科学出版社:2000

2、罗钢、刘象愚主编，《文化研究读本》(M), 中国社会科学出版社:2000

3、肖小穗，《传媒批评》(M)，黑龙江人民出版社：2002

4、肖小穗，《传媒批评》(M)，黑龙江人民出版社：2002

5、罗钢、刘象愚主编，《文化研究读本》(M), 中国社会科学出版社:2000

6、〔英〕尼克· 史蒂文森，《认识媒介文化》(M), 王文斌译,商务印书馆:2001

7、罗钢、刘象愚主编，《文化研究读本》(M), 中国社会科学出版社：2000 10

第二篇：中国动力文化传媒

中国动力文化传媒有限公司，是一家快速整合营销公司，是建材业工厂直供会起始地，是建材家具家电工厂直供会皇冠联盟的创始公司，是目前中国最大的、最有实力、最具有影响力的一家快速整合营销公司。

虽然正处于起步阶段，但自2011年以来，超级砍价师北山2011年先后在唐山及唐山周边的三线城市发起的主题巡回砍价会："超级砍价师 砍一线品牌!砍厂家老总!全年最低!只限一天或半天!"各个名品砍价会冲击着整个建材家居行业!掀起了一轮又一轮的订单风暴!砍价师及他率领的中国动力团购网给品牌带来的是最专业的活动策划实施和最具震撼的活动现场下单!让商家本着”薄利多销，只为口碑，只为提升市场占有率”的原则，让业主本着“一线的品牌三线的价格”,享受到当地全年最低的价格!专业团队运营整合营销，为企业带来知名广告效应，用户得到产品实惠，双赢。

中国动力文化传媒正在一步一步地向正规企业发展，创立自己的品牌，打造“人无我有，人有我精，人精我绝，人绝我化!”的企业文化，不断完善的管理制度。期待2013年有更多的新生力量注入中国动力文化传媒。

2012年，中国动力文化传媒在唐山市、遵化、玉田、迁安、迁西、大同、邢台、蓟县、辛集、霸州等举办皇冠联盟工厂直供会活动。2013年皇冠联盟建材家居工厂直供会也已经相继在任丘、迁安、雄县开展 。随着公司规模的扩大，团队人员的不断努力，我相信在2013年中中国动力文化传媒将会再创辉煌。希望中国动力文化传媒更早的实现华北最大的运营策划公司。

第三篇：中国传媒大学文化产业管理论文

文化产业管理者应该坚守信念还是向市场俯首称臣

——关于文化产业的一些思考

摘要

半个学期的课程，一本书，几场激烈的讨论，这就是我对这个学期文化产业概论课程的最直白印象。通过文化产业概论的学习，我学到了两点很重要的东西：思考和表达。在倾听中思考，从辩论和演讲中学会表达。半个学期下来，我想了不少，思考良久，终须表达，故提出以下一些思考。

关键词：文化产业 管理者 信念 市场

一、中庸之道是文管产生的理论基础

马克思告诫我们应该辩证地看待问题，在对某一问题的此面进行淋漓尽致描绘的时候应该抽空用眼睛的余光看看彼面，这样才能得出一个立体的想法。李敖说马克思尽管提出了一些唯物的言论来，他自己却是不折不扣的唯心主义者。这里我们暂且不谈马克思的信仰问题，单单说一下他提出的辩证关系。

自古以来，中国人就有中庸思想，为君子者，行事谦谦，言语谦谦。新中国成立之后，马克思主义成为了执政者的精神纲领，普通老百姓亦将之奉为典范，在这个潮流之下，人们希望所有的事情都能够得到圆满的解决，各方都照顾到，各方都不得罪，都在寻找一个能够满足所有人要求的平衡点。艺术与产业也应该有这么一个平衡点，是谁来把握和操控这个平衡点呢?文化产业管理者!

二、文管是连接艺术和市场的桥梁

在文化产业管理者产生之前，很多艺术作品只是极少一部分人才能欣赏的东西，正所谓“高山流水，曲高和寡”。这些天各大媒体都在给十一届三中全会三十周年造势，当西方各国正因金融风暴焦头烂额之时，中华大地似乎呈现出“风

景这边独好”的气象。改革开放确实让中国得到了很多的好处，所以感谢邓小平，是他确立了要以经济建设为中心纲领。在这个中心之下，我们暂时忽略所谓拜金主义的泛滥，中国的很多企业得到了空前的发展，很多行业也从无到有，从弱到强，文化产业就是个鲜明的例子。

文化产业在中国还是一个新兴的行业，发展前景无限。十七大报告中明确指出，要大力发展文化产业。党的领导人都已经看到了文化产业的美好前景，我等岂有坐视之理?笔者认为，文化产业产生的背景是艺术的精神产品及服务的盲目性与市场的渴求性之间产生了矛盾。有些艺术作品确实很有艺术价值，可由于不符合时下大多数人的审美观，最终只能落到个曲高和寡、无人问津的境地。梵高生前绘画无数，却因无人欣赏最终穷困潦倒而亡。假若当时有这么一群人，凭借宣传和包装赋予梵高的画作以生活的气息，让更多人来了解其中的艺术和美，相信其画肯定大卖。有人说艺术家的作品总是在其死后方值千金，这个观点没错，因为作品制作者已逝，其留存下来的作品已经成为了绝版，自然是值钱的了。可问题的关键在于，该作品是否真的具有艺术价值。古人云：“爱美之心，人皆有之。”对于美好的东西，人们天生就是会喜欢的，所以不用担心一件真正的艺术品进入不了人们的内心深处，如若真的被埋没了，只能说明在某个环节上出现了问题。罗丹说：“这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”世界就是这么奇怪，对于大多数人来说，在欣赏艺术品的时候还真是往往会缺少发现美的眼睛。这个时候就要借助于一群人来帮助他们发现美，因为他们具有这么一双发现美的眼睛，这群人就是文化产业管理者。

文化是精神层面的东西，产业则是物质层面的。对于大多数人来说，往往会忽略精神的层次而较多地注意物质，这是由人们需求的层次决定的，精神是上层建筑，要高于物质。当文化与产业结合在一起的时候，就产生了一个很有意思的东西——文化产业。文化产业管理者是这个行业的引领者，他们帮助艺术创造者们找到市场，将他们的艺术品变成实实在在的金钱，以此获得双赢。有了文化产业管理者，艺术家们再也不用为找不到市场而发愁了，因为他们的作品在经纪人的帮助下已经可以很贴近普通老百姓的生活了。

三、鱼和熊掌，孰轻孰重

自文化产业产生之日起，有一个问题便随之而来。文化作品的创造者，即艺术家跟其他的行业人不一样，他们是个体创作者，作品的价值点都由其自己决定，根本不受其他人左右。当文化成为产业之后，文化产业的管理者们学着工业上的一些做法，将作品做成了标准，流水线式的生产带来极大经济利益的同时，他们

也或多或少地影响到了创造者们的思路。制片人或许会告诉导演说：你这个片子不应该这样拍，应该加这么些桥段，因为观众喜欢看到这些东西，这样才能有市场。这个时候，导演就很难做了，他若按制片人说的去做，或许就只是迎合了社会上的某个风气，在他看来这根本不是艺术;若是不按制片人说的去做吧，拍出来的片子又要亏本，甚至是因拉不到赞助而根本拍不下去。

在上面的例子当中，导演是被动方，制片人的决定尽管也会受到市场的影响，但从某种意义上来说，他们还是站主动地位的。商业界流行一句话，“顾客就是上帝”，因为“上帝”能给商人们带来经济利益。文化产业跟其他的产业不同，它除了要考虑经济效益之外，更要对艺术价值部分负责。当文化产业管理者凭借自己的专业技能，发现了一个不小的市场，而这个市场的价值体系根本就是偏离道德等正面力量的，比如说只是迎合了当时社会上不少人庸俗的、变态的想法，这个时候，作为文化产业管理者，是坚守自己的职业操守还是向市场俯首称臣呢?

带着这个问题我曾经请教过一些专业老师，他们告诉我说时下的做法是走中庸之道，凭借文化产业管理人自己的聪明才智想出一个令各方都满意的方案。

笔者认为，在遇到这个问题的时候绝对不能走中庸之道。一个作品顾及太多，畏首畏尾，是很难走向成功的。或许我们觉得自己够聪明，既能照顾到变态市场的感受又能让艺术得以彰显。结果呢?我们既丧失了艺术，又因作品本身不伦不类而失去了市场。难道问题就没有解决的方法了吗?我说有。

在这个问题产生之前我们忽略了一点，那就是在发现某处有利可图的时候我们没有想到过放弃。那个变态的市场确实不小，可除了这个市场之外难道就没有其他的市场了吗?我们在利益面前总是很容易丧失理智，总觉得天上掉馅饼就应该去接，根本不考虑后果：或许这些馅饼里面放了老鼠药也不一定。文化产业管理者应该努力去开辟能给人类带来真正精神享受的市场，从纷繁的现实社会中寻找正面的力量，给人们带来真、善、美。笔者认为，作为文化产业管理者，一定要明确自己的身份，可以给艺术家们提一些建设性的建议，但原则上不要改变他们的创造路线，我们的任务是让艺术家们的作品更好得展现在人们面前，是包装和推销，但绝对不是改变。

结论

人们希望看到的是完全而没有经过切割的文化产品，文化产业管理者们请千万注意手下留情，除了一些产业要求的加工外，尽量让作品少一些商业的烙印。最后说一句：这个世界不是缺少市场，而是缺少发现市场的眼睛。愿我们擦亮自己的眼睛，远离变态的市场，努力去寻求真正的美。

第四篇：2011年中国文化传媒行业发展前景预测分析



2011年中国文化传媒行业发展前景预测分析

 今年一季度，传媒行业在市场风格转换中显著跑输大盘。研究机构认为，当前影响传媒行业估值的关键因素并不是其业绩表现，而是政策预期。中

国文化产业正走进政策的“春天里”。目前来看，尽管行业性催化剂还未出现，但新媒体的高增长机会值得持续关注。《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中明确提出，“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，按此标准，假设GDP平均增速8%，则到“十二五”末，我国文化产业增加值将超过26600亿元，年均复合增长超过21%。近日，《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》的编制情况和主要内容被披露，显示出文化产业振兴规划已落实到地方层面。

东北证券认为，影响传媒行业估值的关键因素并不是其业绩表现，而是其政策预期。从2009年开始，文化体制改革正式进入加速阶段，无论是政策支持力度还是经济支持力度，都是前所未有的，中国文化行业迎来了政策上的春天。

不过从今年一季度的市场表现看，传媒行业走势偏弱，整体跑输大盘约10%。申万认为，主要原因有两点：

一是市场风格转换，从高估值新兴产业转向低估值银行地产等大盘蓝筹;

二是缺乏行业性催化剂，如10年一季度的三网融合。

从估值上看，目前传媒行业11年PE中值39倍，接近历史低点(35倍)。但值得一提的是，新闻出版等传统媒体与影视娱乐、互联网等新媒体市场估值也分化较大，新媒体估值显著高于传统媒体。

东北证券预计，从细分行业看，报纸行业2011年平均市盈率30倍，出版行业2011年平均市盈率35倍，广电行业2011年平均市盈率50倍，广告营销行业2011年平均市盈率37倍，互联网行业2011年平均市盈率42倍，内容制作行业2011年平均市盈率41倍。

这种分化直接反映了市场对于传统媒体和新媒体前景的观点。包括申万在内的部分券商认为，整体来看，传媒行业二季度依然缺乏行业性催化剂，建议关注拥有催化剂的个股投资机会。

其中，具备高增长预期的新媒体(影视/营销/互联网/移动互联网)板块备受机构推崇。申万看好二季度收购兑现或三季度收购标的利润规模超预期的蓝色光标，相比美股奇虎360有估值优势的顺网科技，以及三网融合的真正受益者广电信息。

值得一提的是，虽然目前市场上普遍认为传统媒体发展前景黯淡，看好新媒体的高增长前景，但也有机构认为，以平面媒体为代表的传统媒体目前仍旧具有政策和资质上的相对垄断优势，其盈利模式稳定有效、内容资源存量丰富、仍然是主流媒体;新媒体高增长的同时也存在相当的风险。因此有机构认为，在关注高成长的新媒体的同时，也要积极挖掘传统媒体被低估带来的投资机会。

第五篇：2009年中国传媒大学南广学院创业文化建设月策划(新稿)（推荐）

2009年中国传媒大学南广学院

创业文化建设月

主办方：承 办 方：

策划方案

中国传媒大学南广学院院团委中国传媒大学南广学院就业指导中心

中国传媒大学南广学院大学生创业协会

一，活动主题：为了使同学更加深入地了解我们创业协会，并且加强我们的实践操作能力，为我们搭建更多的平台，吸取新鲜的点子与创意。提升大学生对创业的认识感受，对我校的创业提出合理化建议。 活动背景：现在大学生自主创业的现状为参与者少、旁观者多;大部分创业者从事规模小的个体经营的行业，成功率低，存在的问题较多，这与长期缺乏创业教育有关。西方国家的大学生创业教育已经发展了几十年，而我国才刚刚起步。以培养适应未来经济和社会发展需要的创新性人才为己任的大学教育，一定要使创业教育成为大学生的重要课程。年制条件下，创造条件让学生边学习、边操作、边实践，形成相对开放的弹性教学系统，始终把创业教育作为大学教育的一部分，给学生在学校学习创业技能的机会，鼓励和允许学生走出去创业，培养出一批具有良好创业素质技能的大学生。对此创协在本学期会经过一系列的工作完善，提高自己。

二，活动目的：中国传媒大学南广学院大学生创业协会致力于全校对创业有想法有激情的同学提供一个良好的平台为他们营造一个可以施展的空间，也凸显出我院学生优良的创业思维和实践能力，同时也达到对我协会宣传的目的，值此之际，特有意举办此次创业文化建设月的活动。为同学提供交流平台，同学可以自由发表自己有关创业方面的想法和建议，对于好的可行的想法共同协商讨论、虚心采纳;另外使具有创业激情的会员能找到志同道合者，共同奋斗。同时为每一个创业爱好者提供一个检查自我创业理论的平台，提高其创业素养，培养自主创业意识。丰富大学生生业余生活，使同学将所学知识与热情用到实处，并真正体现到加入协会而受益的主旨。提高全体在校大学生的创业认识与积极性，改变创业观念;提高协会的整体号召力与领导力。

三，活动时间：2009年11月4日-----2009年11月30日

四，活动地点：中国传媒大学南广学院校园内，主会场，分会场分设

五，赞助方：写明原因，写清活动背景，以吸引赞助商

六，媒体支持：南广之声，南广报纸，南广电视台，南广新闻网，有可能的话吸引江苏省、南京市的一些媒体参与报道。

七，前期宣传：由宣传部负责出8张海报，条条幅。其中海报于开幕式前5天贴于团委宣传栏

2、二食堂的一楼宣传栏1，活动中心三个大的入口处3，钟楼下的楼梯上2，二区门前1(大)的地上等人流量较多的地方;一条条幅悬挂于南广大讲堂外，一条挂在南广大讲堂内，，一条悬挂钟楼前左右两侧的树上。其中张贴和悬挂工作由创业协会宣传部负责。另外，宣传部干事必须定时地检查海报有否被撕毁，若被撕毁应及时补贴。

八，经费预算：邀请嘉宾的邀请函制作费 实地走访的车费 午餐费 横幅制作费 海报印制费 宣传单制作的费用 会场布置费 矿泉水购买 透明胶剪刀费

九，所需用品购买：由大学生创业协会办公室负责晚会现场用品的购买。 十，礼仪小姐训练与安排(活动开幕式)：由办公室负责联系员礼仪队当天派出礼仪小姐8名，并向校艺术团借绶带。礼仪小姐安排在南广大讲堂两个入口前和嘉宾席旁，入口4名礼仪小姐负责迎接嘉宾老师，并带领他们入席;现场4名礼仪小姐负责节目单和饮料的分发。另外，办公室还要安排人员负责晚会当天的后台工作。

十一，开幕式的现场座位安排和秩序维持：办公室，联络部，活动策划部负责维持晚会现场秩序，负责具体安排如下：①在开幕式前一周拟定座位表②当天下午3点，安排10人布置会场③当天下午6点，在礼堂门口设嘉宾接待咨询处，人数4名，负责引导嘉宾及接受观众的咨询。④当天下午6点，在四个出入口处，观众开始入场。⑤当天下午6点半，安排10人坐在每排的嘉宾席两侧，防止非嘉宾入座嘉宾席。⑥安排10名人员负责晚会现场后台的后勤工作。 十二，创业文化建设月系列活动具体项目流程： 活动一，创业文化建设月的开幕仪式。

11月4号晚7时整在南广大讲堂正式举行。邀请校领导及相关老师，对创业感兴趣的在校同学参加。在开幕式上，届时还会请有创业成功经历的学生及一些自主创业的代表人物，还会通过官方渠道邀请成功人士以不同的身份和内容倾向发言。 开幕式活动包括有：

1，7：00整南广学院校领导致辞

2，邀请嘉宾讲话，并对我们现在的创业形式进行分析(20分钟) 3，作为大学生自主创业成功的学生代表发言(15分钟) 4，展示文化产业创业大赛精彩视频,展放关于创协的宣传PPT强调创协的这次举办的目的以及希望达到的积极意义(15分钟)

5，现场进行嘉宾与同学互动时间，可以提问与讨论(20分钟) 6，开幕式揭牌仪式开始，有邀请的企业代表，校领导，学生代表共同参加为我们的活动拉开大幕。

7，在愉快热烈的气氛中结束本次开幕式同时也开始了我们为期一个月的创业文化建设主题的系列活动。

8，预算：横幅2条：60元

鲜花：200元

矿泉水：1.2*30=42元

领导嘉宾的座位牌20*2=40元，创业文化建设月的系列活动的开幕式牌子制作200元

活动二，展览活动

时间：11月9号-----11月13号早9:50—17:20 为期一周 展览主要在二区前进行，主要展出大学生创业名人，我校大学生创业成功的人所取得的成果(个人简历介绍，创业成长故事介绍，现在所创业的规模架构介绍，插图说明)，和在创业大赛中取得优异成绩的小组成果展(比赛时的项目策划书，每个成员的系别分工)，并且介绍我校和全国有名的创业组织的简介及资料(组织形成时间，所办大事记，规模，人员组成)，现在大学生创业的方向，优秀项目的介绍(从网络书籍中搜索图文资料以展示)。其中主要是展示创业大赛的全过程的亮点，使学生对创业有新的认识。 展览为7寸照片，每展板四张，配文字说明 预算：7寸照片100张*2元=200元

展板制作费用：20*20=400元

活动三，创业能力拓展训练

时间：11月

14、15号8：00—16：00 地点：户外拓展基地(中山陵户外拓展基地或江宁足球训练基地) 参与成员：协会会员与在校学生中创业积极分子

进行能力的锻炼与培养，针对大学生的团体合作能力、相互信任、克服困难等方面进行户外项目的参与，要有专业的人员进行。可以增加我们对个人能力的重新认识，并且会得到放松身心的机会。增加对创业困难的面对能力，并且对于一些团队，可以提高凝聚力和向心力。

训练包括：信任背摔、三人四足等，由教官安排

分两天两组，一天一组每组30人左右有可能联系成为实践基地 预算：车费每天300元，活动费用每人补助20元 活动三，兼职宣传招募

时间：11月18 日----20日9：50—17：30 收集我校及周边地区招收兼职的信息并进行整理，和商家建立联系，提供一个兼职招募与中介的平台，并且可以保护学生的切身利益，并且给商家提供可供选择的人员。通过这几天的招募，给那些相兼职的学生提供信息，建立一个网络，形成我校的一个比较有规模的兼职队伍。可以不限于卖场。

对于一些有能力的学生，我们还可以联系关于摄影、剪辑、记录、装饰、文艺演出等形式的兼职活动。

预算：海报2张*25元/张=50元

矿泉水购买30*1.5=45 活动四，创业讲座及座谈会问卷调查 时间：11月21日---29日9：00—17：00 创业讲座要联系业内知名人士，我校的老师等针对大学生创业中的问题、实施、想法、发展等方面进行主题讲座

座谈会，邀请嘉宾，以及大学生成功创业的人员，和在大赛中获胜的小组参与，与想创业，准备创业的人员进行面对面的交流，谈谈经验，以及会遇到哪些问题，对学生疑问一些解答。 这些需提前进宣传，让学校跟多的人加入进来。

并且在全校范围内进行学生关于创业想法、创新意识、创业意向、以及现阶段有什么问题进行问卷调查。整理找出我们学校创业环境中的问题，以及一些学校社会可以提供的帮助等，提出建设性的意见，改善并提供一些好的想法。

在

18、20 、

25、27四天，每次邀请不同的人来做演讲， 海报：每次4张*25 *4=400元 调查问卷：1000份*0.3元=300元 活动五，创业文化宣传月闭幕仪式

在11月30 号晚7：00举行，闭幕式上总结一个月去的的成绩，对于活动中的优秀人员的一个表扬，颁发奖状，并且对于今后大学生创业方面以及我们创协的一个展望与规划，在南广大讲堂举行。