数字化影视作品的发展

第一篇：数字化影视作品的发展

哈尔滨数字影视专修学院招生

本校招考数字影视制作、播音与主持、人物形象艺术设计、影视表演与模特方向、摄影摄像方向等专业考试，望广大艺术生前来报名!详情请见黑龙江招生考试信息港自考频道的助学单位-哈尔滨数字影视专修学院。

全日制助学，发证院校哈尔滨工业大学，招收初高中生，在校大学生专升本，二学位，专业有影视制作，广播电视编导，动画，以及哈尔滨理工大学的机电工程类，管理类，医药类，经管类，外语类多种热门专业，全日制系统学习，自考轻松通过。为适应市场和社会的需要特增设业余班 我校是以哈工大自考助学为主的正规院校，同时也为哈尔滨理工大学的部分热门专业进行组合教育，学生可通过专升本(业余或全日制学习形式)，分别考取哈工大、哈理工的自考毕业证书和学士学位证书。

一、招生对象：

1、应往届初、高中毕业生

2、本、专科毕业生

3、在读本、专科学生(在我院可提前享受专升本的教育)

二、报名工作安排

1、报名时间：春秋两季招生。

2、报名地点：哈尔滨市南岗区西大直街92号哈工大15号楼(实验学院楼)305室。

3、报名资料：初高中毕业证书、身份证;在读大学生凭学生证、三联单报名，一寸免冠照片4张。

三、招生专业

1、广播电视编导专业方向：特技特效方向、数字影视制作、人物形象艺术设计、影视表演与模特方向、虚拟现实方向、影视美术设计等。

2、动画专业方向：动画设计与制作、游戏、动画卡通形象设计。

3、计算机科学与技术

4、会计

5、建筑工程

6、机电工程类专业方向：数控技术、机电一体化工程、电气工程及其自动化。

7、管理类专业方向：质量技术监督管理、公司管理。

8、医药类专业方向：药学与药品营销。

9、经管类专业方向：企业经济管理、国际经济。

10、外语类专业方向：商务英语、实用日语。

以上(1-5)专业颁发哈尔滨工业大学本科毕业证书和学士学位证书。

以上(6-10)专业颁发哈尔滨理工大学的本科毕业证书和学士学位证书。此外，我校还办有技能短期培训班，分初、中、高三个等级，专业有数字影视特效特技制作、动画设计与制作、游戏设计与制作、数控技术、机电一体化、形象艺术设计、学龄前儿童国学师资班、药学与药品营销，学制一年，学费经济。详细情况，可免费索取学校招生简章。

第二篇：东海学院数字传媒系影视动画专业简介

东海学院数字传媒系影视动画专业为电影、电视、电子出版、互联网、移动媒体、游戏等数字新媒体行业培养动画内容创作与技术人才为主。

一、专业特色

旨在培养学生系统掌握前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创作实践能力和艺术设计能力，成为掌握二维动画影片和三维动画影片、游戏动画、影视广告动画制作、电影电视动画特效、三维动画虚拟表现设计与制作的高技能型人才。且本专业课程设置与企业实践接轨，与国际接轨，进入该方向的学生，可申请经教育部认可的、与日本京都情报大学院大学(KCG)合作的“3+2专升硕”项目，在完成国内三年的专业学习后，直接赴日攻读硕士学位。

除此之外，本专业拥有上海天地软件园区、天橙传媒、上海壹站广告有限公司等校外实训基地，让学生直接参与电视台、电影公司、广告公司等影视拍摄和项目实施工作，在实践中帮助学生清晰自身定位，我们也有很多学生在实践的过程中为企业做出了很多优秀的作品，这也为就业和深造提供更为广阔的空间。

二、主修课程

本专业在国内三年内需完成3D MAX、photoshop平面设计、动画运动规律、矢量图形、动画造型设计、分镜头台本设计、平面动画制作、MAYA动画、摄录像技术、影视编辑艺术、影视特效处理、综合视频合成、动画短片制作、数码摄影、网页设计与制作等课程。为了提升本专业学生的竞争力，学校积极组织学生参加Adobe中国认证专业平面设计师(Photoshop cs、Illusreator)、Adobe中国认证网页设计师(PageMill、ImageReady、ImageStyler)、Adobe中国认证数码视频设计师(AfterEffects、Premiere)资格考试，并鼓励学生参加全国信息化工程师证书、CorelDrawX3和CorelPainter IX认证证书，以及AutoDesk Maya Level1证书考试等。

三、就业方向

通过以上内容的学习和实践，本专业毕业后可从事原画制作、角色建模与渲染、动画广告、动画特效与片头。动画项目策划、动画编剧、衍生产品开发等工作。可运用先进的数字动画技术，从事以三维动画技术为核心的数字动画电影、电视动画、手机动画、网络及游戏动画制作等工作，以及满足教育、医疗、建筑、军事等相关行业中对动画技能需求的复合型人才。

影视动画专业通过理论与实际操作相结合的教学方法，积极鼓励学生参加各类证书考试，参与专业的实训基地的实践活动，更有与日本京都情报大学院大学(KCG)合作的“3+2专升硕”项目，使学生更具市场竞争力，更适应市场发展的需要。

第三篇：广播电视数字化是广播电视技术发展的必然趋势

广播电视数字化是广播电视技术发展的必然趋势，是国家信息化建设的重要内容，是一项民心工程、政治工程。为了推进有线电视数字化平移工作，从6月份至今，我局工作人员冒高温、斗酷暑，牺牲节假日、双休日，加班加点，对城区内的部分主要街道进行了数字平移。这一个多月时间进行数字平移的已达800余户。经过有线数字电视平移的用户家中，电视信号质量明显好转，并且能够收看到百余套标清数字电视节目，受到了用户的深深喜爱和高度赞誉。

我局还专门成立了由副局长闫旭、程相峰为组长，技术精湛的工作人员为成员的验收小组，对已经成功实现数字平移的地区进行严格的验收，经验收电视信号技术指标均达标，收视质量更有保证。

下一步，我局继续加大力度做好有线数字电视平移工作，尽力做到在安装调试、售后服务、故障排除及遥控器的使用等各个环节服务到户、服务到人，力争做到群众普遍满意、社会广泛支持。

第四篇：对数字媒体未来发展的期望

上海大学新生研讨课报告

对数字媒体发展的展望

11124662，陈云

2011年12月27日星期二

摘要：这是我自己对于数字媒体未来发展上一些相关问题的探讨和假设，从人对数字媒体的要求，数字媒体技术的发展和相关规范等方面来阐述我对数字媒体的认知和期望。

1. 引言

当今社会是一个信息社会，人们通过各种媒体来获取和利用信息。而数字媒体作为现代媒体发展方向，已经完全融入人们的生活，并逐渐成为主流的媒介方式。在这一个过程中，我通过自己的理解和相关的学习了解之后，提出一些数字媒体发展问题的想法并进行探讨。

2. 正文

2.1 人对数字媒体的新要求

我觉得数字媒体最大的优点就是交互性强，一般的传媒都是一对多的，这样虽然可以为用户提供信息，但总不是那么的完全契合每个人的本意。而当今随着网络的发展和数字媒体本身的进步，人们在获取信息方面有了更多的选择权，而不是仅仅被动的接受信息了。但是我觉得我们在这一块还可以做得更好，特别是网络，网络上有很多我们需要的信息，而且具有统媒体不具备的即时互动等优势，但总还感觉还是欠缺什么。难道我们还是要点点鼠标才能获得信息吗?难道我们还要花很长时间才能找到我们真正切合的信息吗?难道除了图片，文字和视频之外没有其他更好的信息载体吗?面对越来越多的信息检索要求，信息查看要求，我们需要做的任务应该还是很艰巨的。 比如说，电子地图虽然已经很精确了，但还

是很难做到随时随地，方面至极。

而我们能否做到用手机就可以告诉

我一步一步该怎么走，哪怕就是在

一所房子里从某处走到某处也可

以。再提一个大的问题，我们又能

否做到全方位的感受信息，例如今

后我们去看电影等，能否做到我们

不仅仅是在观看，还可以“融入”

进去一样。

2.2 技术支持

我们希望数字媒体可以发展到更好更完美，这和技术的发展是离不开

的。

谈到技术，我觉得我们大有可为。首先来说明一个问题，计算机会帮我

找到我想要的信息，但它不会明白我是否需要信息，又该要哪种信息。最

近的美国IBM公司的研究人员18日公布了他们的最新研究成果——

一种可以模拟人脑处理信息方式的认知计算机芯片。现在的计算机简单说

来还是一种“计算器”，在处理一些问题时，耗能大，编程过于复杂。认

知型计算机不会取代传统计算机，但有望让现在很多看似不可能的计算应用成为现实。我觉得这个就是一个很不错的开端，当计算机真正的开始思考，那它也总有一天可以做到主动的寻求我需要什么，该给我哪些信息。

再探讨一个问题，我们通过网络等媒介可以获得音频，视频，图片等，但随着信道容量和带宽的增大以及科技产品的进步，我们有理由相信我们接受信息的方式可以产生很大的变化(例如上面我举的看电影的例子)。最后我们可以将图片，文字和视频等进行相互的转化，使人们可以用自己最想要的方式来接受信息。目前的有些文字阅读工具就是在尝试着这一方面的内容，但很显然它连真人发声的水准都还没有做到，这还是需要我们在这一个大的领域不断研究的。

2.3 安全规范性

当我们兴致勃勃的谈论数字媒体的未来的时候，我们也应该看到现实生活中我们在一些问题上还需要反思并解决的。当人们恶意利用PS篡改图像时，当恐怖分子利用隐写技术进行破坏活动时，数字媒体不得不面对这样一个尴尬——该如何规范技术的使用?这里我思考之后发现了一个矛盾，我们如果对信息进行深程度的筛选和过滤，不仅不能做到完全屏蔽有害信息，而且会阻碍正常信息的流通，大大限制信息的传递。可是若又放着这些问题不管，那随着数字

媒体的发展势必会造成更大的危害。所以我想不用我说也知道，未来的

一段时间国际主流趋势还是制定相关的规范来解决这个大问题。我还是

觉得上次在课堂上说的关于Adobe公司关于旗下的PS软件和某检测商

之间的合作就是一个很好的例子，他们在利用技术服务大众的同时又通

过一些办法来解决技术带来的负面影响。未来假如会有一个关于信息流通的联盟的出现的话，我觉得这个例子是十分值得参考的，尽量使我们的技术用于正途。可假设当相关规范出来时，我又想到了一个问题，那就是我们发明了一样新的产品，可是暂时却无法找到阻止它用来被恶意利用的时候，我们该不该马上使用它呢?这或许又是值得我们来思考的一个问题吧。看来这就是一个相互博弈的过程，最后结果会是什么样子我们都很期待。

3. 结论

首先我们得肯定数字媒体技术这几十年来的辉煌成就。十几年前还是传统照相机大行其道的时代，现如今数码照相机已经走进了千家万户。技术的发展令人为之叹服，或许等我长大的时候数码

摄影反而成为古董也说不定。

其次，未来几十年依然是数字媒体的黄金发展期，通过其他技术的发展将会带动数字媒体的大发展，就像现在传统的媒体纷纷向数字媒体靠拢，以扩大它们自身的影响一样，未来的一些技术(包括之前提到的立体成像等还有那些代探索的)通过我们在数字媒体上的整合势必会产生更大的作用。

最后，我们也应该看到摆在我们面前需要解决的问题依然很突出。正如老师说的一样，若是技术上的问题我们迟早会想出办法来解决的，但现实往往并不是单单考虑技术这么简单的事情。这就像人类社会的进程一样，几千年的发展才有了今天的模样，但我们还是在不断进步和改善。而数字媒体这一块由于牵扯到人们对信息的获取和利用，也正在成为我们最为关注的研究内容。而我相信，随着人们不断的研究和完善，安全规范的问题也必将得到更好的处理。

参考资料：

1.模拟人脑处理信息方式的认知计算机芯片

2.试论第四媒体与传统媒体的互动性 刘明俊 《新闻窗》 2002年05期

3.图片均来自于百度图片

第五篇：论中国影视动画的发展前景

动画影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。

这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。

中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。 创新是创作的灵魂 中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。 美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗?是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的!而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。 丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人

物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。

在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。 技术与艺术相结合。随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。 但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术;二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。 期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。 发掘市场是当务之急 在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。 中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。 市场化操作。首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。动画具有一定生产规模和生产流程，因此必须细化分工，完善体制，严格按照动画的生产流程策划制作。剧本分镜、人物设定、配音配乐到制作、合成、放映，每一步都是需要注重的关键环节，细化人才分工，在每个环节都要注重专业人才的培养。其次，注重市场宣传。市场化的运作大力加强了宣传力度，《功夫熊猫》因其强大的配音阵容造成了轰动的声势，梦工厂和HP公司的强强联合、大力度的宣传也是票房成功的要素之一。 再次，开发周边产品。日本的动画产业模式中，盈利的一部分就是周边产品。青少年们喜爱的手机吊链、文具、背包、玩具等任何产品都与动画形象挂钩，刺激了消费。同时还有大量漫画书，动画片的VCD、DVD、CD等音像制品的发售，使得动画公司收益不少，然后用这笔资金再投入之后的动画创作，如此形成了良性循环。 影视与动画结合。影视动画是动画片的主要表现形式，因此我们一定要在影视动画这一领域下更大的功夫，创作出艺术和技术上都令人满意的动画影片。

中国动画存在着巨大的市场潜力。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准固然是影片长久生命力的保障，但良好的市场回报却为艺术再创作提供了不可或缺的资金。中国动画广阔的前景需要政府为动画产业的发展提供良好政策，动画商业人士来开拓市场，教育机构

要开拓受众的接受度，而从业者需要有丰富的想象力和强大的创造力来进行艺术创作，社会和市场的各个层面互相呼应，共同努力，才有可能建立起中国动画产业完美的制度和良性循环系统，才有可能期盼中国动画业在世界再次崛起的一天!据分析拉动我国动画产业的五个关键环节是：

1、构建有效的频道运作机制。应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人

才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的。

无论怎样影视动画的发展无非决定于主体、主题和市场三方面。主体是否广泛、主题是否先进决定着市场，包括国内市场和国际市场;主体是以消遣为主，还是以教育为主决定着主体，从侧面影响市场的份额。目前，动画最大的难题也就是主体和主题了，笔者认为，以教育与市场两方面作为切入点，教育与市场统筹兼顾 发展具备自己国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分;国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。社会主义有特殊的魅力，受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力

支持;其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山;最后中国国体的优秀。我国对内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。 作为精神文明建设之一的影视动画，任重而道远，在未来几十年的时间里，可以预测到其道路的坎坷和前路的光明。

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