中国古代建筑学习心得

第一篇：中国古代建筑学习心得

学习中国古代经济史的心得体会

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创新

学习中国古代经济史的心得体会

从小到大，写过不少心得体会，有的是老师留的作业，有的确是发自内心的，自己真的有体会的时候，拿起笔来一气呵成，那种感觉真是妙不可言，但老师留的这篇心得体会，思绪觉得很乱，无处下笔，关键是几乎没有什么心得，没什么体会。

想找找感觉，便拿出课本，随便翻翻，几乎是新的，有的只是些简单的勾勾划划，偶尔旁白处有点笔记，我每次都去上课，但是否每次都认真听课，从课本的新旧就能说明一切。我闭上眼睛回想这半年来所学的经济史，努力在记忆里搜寻，却什么都没有，每节课都去却没有收获，顿时觉得有点说不过去，先不说大的对不起谁，首先对不住的就是交的那学费，农村中来的孩子，在几乎大学生涯中没学到知识真对不住父母挣得血汗钱，每次想的很多却落实不到位，只是心里想想，觉得内疚、惭愧，可该动真格的了却退缩了。

不扯太远了，先说说为什么我不想逃课，我首先说明，并不是喜欢这门课才去听，而是喜欢老师讲的许多课外话，我是对老师讲的那些话题感兴趣，老师知道那么多的名家、名作，见过那么多的大学者，我喜欢听您讲那些有关他们的琐事，虽然事小，但我觉得有些时候对我是一种激励，有的我可以批判吸收，老师以前提到过历史学者为了知识为了学术，不惜终身不娶。我虽然很钦佩这些人，但我是刚入大学就定了考研的目标，并且也已经开始很早准备，但现实是残酷的，各中因素综合到一快儿，我还是决定放弃了，老师前段时间一直在发表考研不是唯一出路的话，我当时特喜欢老师讲那些话，觉得不考研并不代表着没出息，而是生存的可供选择的路更多了，更阔了，我记得最深的一句就是老师常说的干什么吃不上饭呀，是呀，干什么吃不上饭呀，但是我也不完全同意这种观点，是做什么都能吃上饭，为什么却有好饭与赖饭之分呀，分水岭在干你奋斗的程度，上进的程度，一生懒懒散散，庸庸碌碌却也能吃上饭，但一辈子吃不上什么好饭。

从小到大，写过不少心得体会，有的是老师留的作业，有的确是发自内心的，自己真的有体会的时候，拿起笔来一气呵成，那种感觉真是妙不可言，但老师留的这篇心得体会，思绪觉得很乱，无处下笔，关键是几乎没有什么心得，没什么体会。

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勾勾划划，偶尔旁白处有点笔记，我每次都去上课，但是否每次都认真听课，从课本的新旧就能说明一切。我闭上眼睛回想这半年来所学的经济史，努力在记忆里搜寻，却什么都没有，每节课都去却没有收获，顿时觉得有点说不过去，先不说大的对不起谁，首先对不住的就是交的那学费，农村中来的孩子，在几乎大学生涯中没学到知识真对不住父母挣得血汗钱，每次想的很多却落实不到位，只是心里想想，觉得内疚、惭愧，可该动真格的了却退缩了。

不扯太远了，先说说为什么我不想逃课，我首先说明，并不是喜欢这门课才去听，而是喜欢老师讲的许多课外话，我是对老师讲的那些话题感兴趣，老师知道那么多的名家、名作，见过那么多的大学者，我喜欢听您讲那些有关他们的琐事，虽然事小，但我觉得有些时候对我是一种激励，有的我可以批判吸收，老师以前提到过历史学者为了知识为了学术，不惜终身不娶。我虽然很钦佩这些人，但我是刚入大学就定了考研的目标，并且也已经开始很早准备，但现实是残酷的，各中因素综合到一快儿，我还是决定放弃了，老师前段时间一直在发表考研不是唯一出路的话，我当时特喜欢老师讲那些话，觉得不考研并不代表着没出息，而是生存的可供选择的路更多了，更阔了，我记得最深的一句就是老师常说的干什么吃不上饭呀，是呀，干什么吃不上饭呀，但是我也不完全同意这种观点，是做什么都能吃上饭，为什么却有好饭与赖饭之分呀，分水岭在干你奋斗的程度，上进的程度，一生懒懒散散，庸庸碌碌却也能吃上饭，但一辈子吃不上什么好饭。

资料来源：http:///data/xdth/

第二篇：学习中国传统建筑的感想

建筑是凝固的音乐，是无声的历史思想，是人类文明的重要载体。一座有代表性的建筑往往集中了当时文化、艺术的精华。在某种意义上说古代建筑是古代一定社会历史的缩影，是古老的珍贵的旅游资源。中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。不同地域和民族的建筑艺术风格各有特色。通过课堂学习方拥的《中国传统建筑十五讲》，我了解了我国传统建筑的类型、特征与思想体现。

一、 传统建筑类型

我国传统建筑类型多种多样，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。

我国古代中国由于经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严，往往大兴土木，营建各种宫室殿堂。秦始皇统一中国后兴建的阿房宫，就已达到惊人的规模。西汉初年修建的未央宫，宫城周围达8900米。随着时间的流逝，大多数奢华的宫殿多随着岁月而去，如今保存下来的宫殿实为珍稀。说到宫殿，人们最先想到的是故宫，因为它是当今保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑。整个故宫规模宏大，极为壮观。故宫中有乾清门，外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿为主，前有太和门，两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。内廷以“后三宫”——乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。故宫宏伟壮丽，是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。

我国现存的著名古典园林数目甚多，多集中在江南一代，前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。苏州地理环境极佳，文化氛围浓厚，山明水秀，物质丰裕，为园林的塑造创造了优越的条件。园林内多以假山，花草树木，亭廊楼阁，水池和漏窗为主要景物，是集绘画、雕刻、山池和园艺于一身的综合体。我国古代能将天地山水与人心才情兼收并蓄、融于一体的非园林莫属，所以我国古代园林体现了天人合一的思想。中国古典园林的园景上主要是模仿自然，首先，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。

二、 传统建筑特征

1、守成

中国古代传统建筑和古代文化差不多是同步发展的，有着极久的历史，极稳定的系统。而西方建筑变幻不断，风格各异，与中国建筑风格成鲜明的对比。“祖宗之法不可变”，是中国古人行为的准则。尊重祖宗，恪守祖制的思想。所以后人对先人的建筑不会去做多的改动，所以从古代到现代，台基，柱子造型依然如故，即使到了现在很多建筑也没有用石代木，这体现出人们对木材的深情以及对传统的严格恪守。

2、协调

我国古代传统建筑由于受到儒道佛“天人合一”观念的影响，历来主张顺应自然，与自然和谐相处。中国传统建筑既重自然的山林风水，也重人工的山林风水，让人工的与自然的谐调，院内的与院外的衔接，造成“天上人间”之境，使人产生“此中有真意，欲辨已忘言”的心旷神怡之感。

中国传统建筑的第二个特点，更加体现了“天人合一”的思想，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合。可见，重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展，以创造优美的建筑环境，实现大自然的回归。

3、生气

从古代保存下来的来看其建筑多四角飞檐翘起，或扑朔欲飞，或者立欲飘，让建筑物(包括塔、楼)的沉重感显得轻松，让凝固显得欲动。若“大气”产生于理，则“生气”产生于情。情越浓，艺术性越强。中国传统建筑造型的艺术性是任何其它民族不能比拟的。而西方传统建筑的艺术性不在建筑物本身，而在其附着的雕塑或绘画——观赏艺术，无法给建筑物自身带来生气。

三、传统建筑思想体现

1、礼制思想

在中国，礼制观念已有两千多年的历史，在人们的心中根深蒂固，其核心内容就是肯定社会等级阶层、尊卑、长幼有序的理念。其在建筑上的表现为：以建筑形式来区分人的等级，例如皇宫，会在地理位置最佳的地方设为皇上的住所，其次再是皇后妃嫔以及王子公主。这样做是为了达到维护阶级秩序的目的，这在世界上是中国仅有的。我国古代建筑的表现形式不能随心所欲，要符合礼的要求，故贵贱有别。

2、天人合一

古代传统建筑力求尊法自然，合于天地，追求天地人三者和谐统一。像宫殿会在外城设置天地日月四坛用来祭天，而且符合乾南坤北，日升月将的顺序。古代民居庭院将人工与自然融合，在庭院内建有假山水池，种植花草树木，尽量引入自然情趣。

3、以人为本

中国传统建筑的结构形式、空间布置都是为人服务的，以人为本是贯穿其中的主线。北京四合院规划布局形成以家庭院落为中心，街坊邻里为干线，形成了一个符合人的心理，保持传统文化和邻里融洽相处的居住环境。徽派建筑则会引水入村，目的是为了方便于人。

四、总结

一座城市的文化魅力，很大程度上源于城市建筑的特色，优美杰出的建筑群能以无声的语言提升城市的品味。中国古代传统建筑是历史的文化积淀，既凝聚着浓厚的人文精神，也展示着民族的文化底蕴。在学习了这门课后我领略到了我国古代建筑的魅力所在，课堂上老师拓展了书本知识，并结合PPT以及视频等形式向我们展示了其建筑的不同风格，看着视频，宛如身临其境，激发了我们对古代建筑探索的欲望。所以我们作为新一代的青年要向世界宣传我们的建筑文化，要合理积极的保护身边的建筑资源，要按照文物保护法法规来严格保护，把保护传统建筑文化提高到保护人类环境和人类文化的高度，把保护和利用开发科学结合起来。中国传统建筑既有精华也有糟粕，所以现代建筑师们要取其精华，弃其糟粕，既要很好地保持传统建筑的精髓，又要按照现代人群生活理念布局设计从而创造性的继承和发展中国传统建筑文化。

江童 2011014895 旅游管理1101班

第三篇：中国古代玉器心得

中国从原始社会开始生产玉器，随着社会生产力的发展，逐步形成了独立的专业，多集中于畿、都邑。自宋至清，苏州成为全国性的制玉中心。历代王室朝廷皆设有玉器作坊，进行生产。因玉硬度较高，加工时需要特殊的工具和方法，故加工过程大体有选料、画样、锯料、做坯、打钻、做细、光压、刻款等若干工序。仿古玉还要增加“致残”和“烧古”等工序。奴隶社会治玉以青铜工具为主。封建社会由青铜工具逐步变为钢铁工具。石英砂硬度高于玉，因此自古用于磨玉，又名“解玉砂”。当无齿锯前后推拉或鉈、钻旋转接触玉材时，放进用水调匀的石英砂，随工具运动而琢磨成器。玉器的造型、花纹都是靠这种方法制成。所以，先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢，以示与雕刻、工艺有别。

中国玉器的艺术风格历史演变如下:

在中国南方，良渚文化的大型玉璧和高矮不同的多节玉琮，标志着治玉工艺已与石器工艺开始分离。玉器造型较为复杂，已能碾琢阴线、阳线、平凸、隐起的几何形及动物形图案装饰，具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出，多用双勾隐起的阳线装饰细部为其特征，并出现了俏色玉器。春秋战国时期玉器工艺有了广泛的发展，各诸侯国竞相碾治，精益求精。秦汉玉器与精雕细刻的春秋战国玉雕相比，在艺术风格上趋向雄浑豪放。汉玉隐起处常用细如毫发的阴线雕饰，有如古画上的游丝描一般刚劲有力，以弥补其立体感不强的弱点。这是汉玉技法上的一个特点，对后世玉器有着深刻影响。唐、宋玉器色如羊脂，光泽莹晶，质地精良，技术精湛，禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多，写实能力大为提高，开始出现世俗化的倾向，在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。元明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代。现存北海团城内的元代渎山大玉海，明汪兴祖墓出土的玉带板，朱翊钧墓出土的玉圭、玉带钩、玉盂、玉碗、玉壶、玉爵、玉佩等可以代表这时期玉器的特点。在继承宋代玉器特点的同时，出现加工粗放或碾琢繁琐的两种互相排斥的倾向。元明玉器还受到文人书画的影响，发展了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器，也往往镌刻名家款识，追求文人高雅的情趣。清代乾隆时期的玉器因玉材丰富、皇家提倡和社会需要，技艺成熟达到空前的高峰。另外，中国维吾尔族的碾玉工艺富有地方色彩，是中华民族玉器艺术宝藏的组成部分。在后期封建社会仿古思潮影响下，以“返朴”为目标，追仿“汉玉”风格而生产的各式玉器，被称为仿古玉，这种玉器始于宋而盛于明清，有着自己特殊的美学价值，也是古代玉器的组成部分。 古玉琢制成型后，需要从精磨到抛光的工序。这是一个工作量很大的工作，需要用不同粒度的解玉沙，由粗到细一遍遍打磨。到最后抛光。古人的工具效率很低，所以往往用直径很大的砣具精磨。古人用的解玉沙有人说是通过过筛子筛选，不管怎么样肯定达不到现代工业的粒度精准，和可控。工具和磨料的不同，出的效果也不同。体现在最后局部玉面的形态和光泽，还有整体的不同。

古人用大直径砣具反复精磨玉件表面，耗时极长.今人用各种粒度的沙石条，砂轮，砂纸，金刚石粉精磨,省力琢磨效率高。这样，出的效果是不同的。首先看局部微观，古人由于用的解玉沙粒度不全，硬度差，所以抛光后不是完全平整的亮面。而是类似有波浪的海面，有起有浮。越古老的玉器由于解玉沙制备技术的差距，起伏的高度和面积越不规则，起伏面的差距越大。有时还会留下磨痕(前面工序的磨痕抹不掉)。不同时期，不同水平的磨料留下的痕迹也有不同，这点可以鉴别高仿(现代人用沙子琢出的仿品)当然，现代工艺也可留下抹不掉的痕迹，但由于是高速留下的，和古玉千万遍打磨出来的磨痕完全不同。另外就是整体观了。古人大直径砣轮千万遍反复地打磨一件古玉，结果是古玉给人一种浑然一体的感觉，这种感觉大家需要上手真品，慢慢体验。尤其在圆雕上尤其明显。

第四篇：学习中国古代青铜器有感

青铜器是人类制造、使用工具，是人类文明开始的标志。以铜为主的金属工具的问世，使人类文明更跃上了一个新的台阶，冶金技术和金属制品和广泛应用，同人类文明史紧密地联系在一起。我们的祖先创造了光辉灿烂的侗文化，同时，也创造了辉煌的自身。

首先，能在大二下学期学习到关于中国古代青铜器的知识，我觉得受益匪浅。“大房”和“小房”两位老师生动的讲解，使我对青铜器，尤其是铜镜产生了浓厚的兴趣。遗憾的是在实验室我们并没有真正动手做些什么复杂的实验，印象最深的便是通过摔击声音辨别铜钱的真伪。在课后，我查找了一些关于铜镜辨伪的资料，权当是丰富自己的知识了。

铜镜被人们使用了约3800年左右的时间，可算是中国古代诸种金属器物之中沿用时间最长、使用范围最广、又对人们日常生活产生过许多影响的古器物。

铜镜本身是一种工艺美术品，镜子的背面一般都铸有精美的纹饰或文字，这些纹饰的图案造型与铭文，往往浓缩了各历史时期的社会思想观念与审美情趣，它制作精细，既体现了较高的工艺制作技术水平，又具有很高的艺术价值。

青铜镜被使用了近4000年，它已经超越了日常生活中照面饰容的用途，深深融入了我们的社会生活和文化意识，譬如人们常说的破镜重圆、明镜高悬、以史为鉴(古书鉴与镜常互通)等等，都反映出铜镜文化已经成为中国文化的一个组成部分。 铜镜具有很高的艺术和文化价值，它为我们认识古人、了解他们的生活和思想，开启了一扇视窗。

随着仿造技术越来越高明，仿冒的古铜镜越来越多。古玩店、地摊上充斥着许多仿品，因此收藏者必须要有过硬的辨别眼力，通过对各时代铜镜的了解，掌握仿冒古铜镜的特征，来辨别真伪。

一、仿造古铜镜的方法

从文献史料和实物资料看，从宋代开始就出现。仿造古铜镜的现象，只要掌握一定的铜镜鉴定知识，掌握各个不同时代铜镜及仿镜的特征，了解仿造古铜镜的方法，鉴别仿制铜镜并不太难。

(一)按真古铜镜造假法

古董商们按照古铜镜的形制、纹饰制造了一些仿古镜。有的有真器直接制范，有的借助摹本制模，然后再铸成镜体。古董商在制造仿古镜时，极力追求新奇、别致，因此掺杂了许多主观臆造的成份，所制铜镜与真正古镜有一定的距离。

(二)新镜作旧法

将新做的铜镜用酸作旧，再用从老器物上刮下的老锈镶嵌在铜镜上，这种方式很能吸引那些光考虑老锈、不看器型的初级收藏者。镶嵌老锈一般都选在容易看到的部位。

(三)旧镜改造法

残旧铜镜价格低廉，经过加工、修整不易被识破，能以残破镜冒充高价的完整古铜镜。北京故宫博物院就收藏有几件经过改造的汉唐铜镜，这些铜镜的边缘或外区纹饰部分残缺、破损，古董商就沿破损处将其截齐，然后再进行打磨，从而成为一个完整的铜镜。改造过的铜镜给人以新颖的感觉，但认真观察就会发现这类经过改造铜镜的造型、钮制、纹饰比例很不协调。

(四)旧镜后加款法

在一些年代明确的古镜上添加年款，以加罕见年款为多，给汉代的铜镜添加年款较多，首先将铭文的起始字磨去，再用溶化的银液勾勒年款。银液施于银灰色的镜背上，色差很小。又经过作旧处理，很难识别。

二、古代铜镜真伪的鉴定

古代铜镜鉴定的手段可分为两种，一种是凭借眼力和经验，进行观察、鉴定的传统方法;一种是根据仪器化验、探测和分析的科学方法。

(一)鉴别铜镜的铜锈

古铜镜因埋藏在地下几千年，身上长满铜锈，故在鉴别古青铜器时铜锈就成为鉴别的关键所在。真锈，锈蚀很深，呈蓝绿色，有的有裂痕、裂口，里面也是锈迹斑斑。真锈有层次，常常在贴骨处是黑锈，其上一层为红锈，再之上是绿或蓝锈。伪锈颜色不正，有的呈“粉绿状”，色较鲜艳。很多伪锈都是用各种胶水调和颜料涂抹上去的，或是新镜粘老锈。所以伪锈不牢固，能用手抹掉的锈，极有可能是假的。涂颜色的伪锈，有毛刷痕迹及毛发遗留。化学催生的伪锈，似深坑绿锈，有气孔和化学气味。有可能的话，还可以取铜锈一块，以火烧之，假锈会燃烧，产生带有强烈的化工味道浓烟，真锈则无。辨别铜锈的真伪，还要看有无结晶斑。结晶斑是铜镜历经几千年变化，在器物某一点或多点上发生膨胀，造成底锈外翻，使镜表绿锈面上，呈现出褐、红、黑相间的凸斑。迎光侧视，可见到细碎晶体光闪，此斑略高于器表，手摸有凸感。大者如钱币，小者如黄豆。而由于铜锈结晶斑的生成需要相当长的历史时间，很难仿造得逼真。

(二)辨伪铜镜的色泽华

唐汉战国铸造的铜镜含锡的成份较大。铜镜质地硬脆，闪银光，易破碎。汉镜一般呈银灰色，质量好的唐镜呈银白色且闪亮;唐以后使用高铅铜铸造铜镜，铜质红、黄且软韧，这是宋金少有烂镜的原因。宋金镜(包括仿镜)黄中发红，颜色较暗;明镜黄中发白;清镜多黄铜色。古铜镜之所以色泽不同，是因为各代在铜合金的配料上比例不同。因此，鉴定仿制古铜镜可以根据铜镜的色泽作初步的判断。

(三)观察铜镜的形状和重量

为保证铜镜具有真实、清晰的效果，古人在铸造铜镜时，镜子的大小和弧度有严格的比例关系。所以，可以通过观察铜镜的形状，来对古铜镜的真伪进行辨别。一般来讲，超过20 公分的铜镜就基本是一个平面，看不出明显的弧度起伏。小一点的铜镜有比较平缓的弧度，而新仿的铜镜弧度普遍不成比例，小铜镜弧度收缩不自然，大铜镜弧度很大，仿制铜镜照出的物象，往往不清晰，甚至变形。另外，铜镜至东汉时变得较厚，唐镜厚重，大气富实，宋以后镜大都较单簿，重量也较轻。古铜镜埋入地下数百上千年，使得铜质疏松，重量变轻，新仿者难以达到这种水平。所以，有经验的人上手一掂就大致可判定真伪。

(四)辨别铜镜的声味

用手敲击铜镜，通过铜镜发出的声音来辨别真伪。由于新老铜镜在制作时，铜、锡、铅等原料配置的比例不同，因此，其发出的声音也不相同。老的铜镜普遍声音比较低沉、圆润。而新仿的铜镜声音比较清脆，甚至是刺耳。把铜镜沾水以后用鼻子闻，伪镜离不开化学原 料，新仿制的铜镜通常会有硫酸味、碱烧过的那种臭味、铜腥味。而老铜镜一般有一种铜香味，就是出土后的泥土香味。

(五)观察铜镜的纹饰与铭文

明清仿造的汉唐古镜，除质次色黄之外，纹饰、铭文与真镜相差明显。明代铸造仿镜时常标明仿造的姓名，可作为鉴定仿镜的主要依据。如在一面明代仿汉代人物四马镜上云卷纹图案上有铭文“薛家造”字样。一面明代仿唐八菱鸾兽纹镜，用篆体铸有“大明隆庆庚午端阳益藩世孙潢南雅制”。该镜外区花瓣间饰一蝴蝶、流云、花枝，内区双鸾双兽相间，并夹以花枝，无论纹饰风格、布局、铭文字体都与唐镜相异，鉴定起来较容易。此外，铜镜铭文的伪作有蚀刻、摹刻、钻刻、增刻、拼凑等不同方法，这也需要通过释读文字、断定字体、分析铭文与铜镜纹饰及整体风格是否吻合来加以识别。

(六)借助现代科学仪器手段综合判定

古铜镜鉴定还应注意传统鉴定方法和科学鉴定方法的结合问题。如用传统鉴定方法一时无法确定时，则应借助现代科学仪器手段综合判定。现代科技的荧光能谱仪，对大量青铜标准器进行能谱分析，发现成熟稳定期的器物合金配比与古代文献记载基本吻合。运用这种方法，科研人员采集了大量不同时期、不同用途的合金配比数据，总结出铜镜发展演变的历史规律。借助这种高科技手段，是可以把一些不符合合金配比规律或元素种类的伪镜排除掉的。

通过“小房”老师的讲解，我还注意到一点：普通群众对文物的意识并不强烈，甚至“坐拥宝山而不知”。有一个鲜明的例子：一户农民在地里挖出了一块完整精美的铜镜，他们并不了解这是什么，误以为是一块银子，在分家产的时候就砍成了两半。一件珍贵的文物就这样被毁坏了，令人扼腕叹息。由此可见，提高群众的文物保护意识是多么重要。

中国的青铜器时代具有独特的风采，青铜铸造的文明，成就了一种永恒的记忆。钟鸣鼎食的时代，贵族是青铜器的拥有者，铜器是子孙永宝之器，是地位尊卑的象征。国家有国之重器，所谓“九鼎”是国家政权的象征。 “国之大事，在祀与戎”。古代中国青铜器的主要功能是祭祀与征战，大量制作礼器和兵器，与其他文明用青铜主要制作工具、兵器和饰品不同。大量繁缛华丽青铜礼乐器的制作，在技术上形成了以陶范铸造为主，辅以失蜡铸造和多种表面装饰工艺的传统技艺，这与世界上其他青铜文明有明显不同。

吉金铸奇葩，吉金铸华章，吉金铸国史!

第五篇：学习心得 建筑

《卓有成效的管理者》学习心得

谈到管理我们总是习惯性的把自己放在管理者的位置上，自然的想到如何管理他人，但是《卓有成效的管理者》首先教给我们的却是如何管理自己。

个人认为，时间规划可以先不要着急制定时间表，而是从审视过去的时间表是否合理做起。看看我们已经用宝贵的时间做了些什么。然后思考，我们的时间“应该”用来做什么。我们要能从纷杂的事务中排列出优先级，“抓大放小”，分清“轻重缓急”，集中优势精力和资源去做最有价值的事——这就是书中提到的要事优先原则。

书中先提出管理必须是有成效的，无效的管理没有现实意义。我们每天总是忙忙碌碌，电话不断，会议不断，文稿不断，要跑现场，要协调工作，要完成网上督办工作，但是排的满满的时间表不等于业绩，忙碌不等于成效。在有限的时间内完成必要的事，完成好重要的事务，才称得起一名合格的管理者。

彼得·德鲁克在《卓有成效的管理者》这一本书中首先教给我们的是：如何管理时间。因为每个人的时间从出生就已经决定了是有限的稀缺资源，并且任何人都没有任何办法可以额外获得，合理规划弥足珍贵的时间对于工作的成效十分关键。

管理好时间与要事优先原则密不可分!每个会议是否都必须出席?如果必须出席，是否必须亲自出席还是可派其他代表参加?类型相似的公务，能否尽量统筹压缩在一次中解决?能否在日常工作中从办公室楼一层出发逐层统筹完成要到多个部室协调的工作?能否在去码头生产现场的时候顺路完成在圆形煤场工作?能否把会议浓缩，提高效率?部门内部例行公事的会议和总结，是否全部必要?先从时间成本最低的方案尝试解决工作中的各项事务。

管理者合理的规划时间除了运用要事优先原则外，还需要管理者懂得授权。即把一些可以分配出去的工作交给其他更适合的人去完成。毕竟每个人都精力有限，企业管理中提倡身体力行，但大可不必事必躬亲。管理者基于信任和栽培，适当的授权与人，才能保证管理者有充裕的时间做该做的事情。

做好授权的第一个要素即找合适的人在合适的位置。分配一个任务时要考虑谁最能胜任，挑选部门团队中的最佳人选。不必要求他面面俱到的优秀，只需用其所长。选择用人的唯一标准是要求负责某项工作的人的能力与该岗位的需求是最匹配的。也就是书中所讲的善于利用人员的长处。每个人都各有优缺点，团队的效率很大程度上取决于个体之间取长补短互相弥补的效果。

我认为规划时间和合理授权是管理者管理时间的两个部分。通过管理自己的时间，完成自己的工作，通过授权管理他人的时间，指挥他人完成指派的工作，这样管理者才能使得自身变得“卓有成效”。通过这次学习彼得·德鲁克《卓有成效的管理者》一书，我审视自己优缺点，深切地感到提高自我有效性的重要性，知道了如何发挥自己优势产生贡献，如何科学管理时间等问题。也许我还不够“卓有成效”，但可以通过对管理知识的学习和训练达到“从优秀到卓越”，踏踏实实在自己岗位上，做好管理各项工作，为企业贡献自己的优秀卓越业绩。

银泰项目

叶挺