浅谈后现代图案性质的类别

一、变化与多元的图案

德国的物理学家克拉德尼在敲击桌子时发现了桌上的沙子不会原地的震动,反而会振动到桌子的边缘处,形成规律的图案。他对于这一惊奇的发现感到震惊,于是又尝试了打击乐器与弦乐器的衍生试验,结果与前者一致,都会形成规律的几何图案,而且这些图形都会遵循着一定的比例。他又之后的试验扩展到音响学、物理学等学科,后人将得出的这些美丽的图形称为“克拉德尼图案”。现代艺术之后,具象“结构”化的道路之后,从呼吁进步的现代主义转变称为呼吁进步意义的后现代主义,图案的不断的在向先进的状态进化,现代意义上的图案,不再是仅仅具有规则形的系统创造出来,而且需要具有能够回应多种情景要素的灵活性。目的就是追求既定规则里组织里存在的差异,拥有均衡特质的动态。而为了创造出来这种能够应对变异又具有广泛性的图案,我们必须将设计形式的手段放在对图案形式的各类比例系统的进化与学习上。

后现代主义对图案的更为精确的观点可以帮助我们扮演一种持久的、已经被忽视了得训诫性的角色,那就是将图案看做校准后的、有屈伸性的原始设计。今天,人们要求建筑同时具有精确性和多种功能性。建筑设计之所以能够将这些具有典型多样化的要求综合起来,是因为它们能够在抽象和具体两个层面上同时运作。作为过程和图像、图像和代码而进行双重运行,图案能够在悄悄塑造物质和行为的同事,将感觉上的一面体现在更为显著的位置上。在发掘自己跨形式(即从平面图案到结构图案,再到行为图案,最后到热学图案等)的能力,并吸收利用其它不同来源的想法时,建筑师们也到达了自己一直声称所在的地方,那就是艺术和科学的交界处。

与孤立主义者以及现代主义、后现代主义支离破碎的美学观点相反,一类新型的多维、综合性图案在组织性和感觉、持久和随意、稳定和灵活性、效率和奢侈,以及永恒和转瞬即逝之间巧妙地起着作用-----并未表现出对极端情况的任何明显偏好。

耐克oregonwaffle(1973年)以及airmax跑鞋360(2008年)。设计师比尔·鲍尔通过规则性图案和单一橡胶结构制成的、具有历史意义的waffle鞋底,如今已经被综合了塑料、凝胶、薄膜和橡胶的多色彩设计所取代。尽管原来格子设计的简单性依然可见,但是其几何和物质构成已经变得更为复杂,以便提高鞋子的美观程度和运动效果。

二、类型图案

两种图案在某种条件下是可以互相转换的,只要可以找出图案当中某种契合的基元,就能对其进行变形、衍化得到与之关联的图案。有了这样的灵活性,选择基础图案能够让一个项目的发展有一个特殊的方向,与此同时,也不会把它的潜力限制起来,就像是有一个规则的外框一样。日本先锋诗人与画家新国诚一受现实主义、存在主义、新客观主义的影响,认为诗歌是隐喻的,于是抽离了文字作为诗歌主体表现形式的这一手法,重新定义了形状与声音建构的诗歌的词语定义,逐步转移到了视觉诗歌与听觉诗歌中。他的书法诗主要由汉字的不同字号构成,夹杂在其中的还有很多平假名与片假名的符号,这种由文字创造出来的空间构成了他口中的视觉诗。这样的视觉诗歌给人们带来的不仅仅是阅读上面的体验,或者换一种说法,是图案加之少量文字信息传达的视觉形式语言。新国诚一就是利用了这一类型手法,创造出抽象视觉诗与具象诗歌的题材。

三、后现代的实验图案

在科学论文中,图案经常与基本法则同义,这些法则支配着现实的物理世界:同样,将图案理解成理想的、不便的、可再生设计原则的概念得到了建筑理论家克里斯托弗·亚历山大的推崇,他在过去三十年一直是该学科领域的佼佼者,他的图案被理解为空间的、形式上的、功能上的“真实”,他们在所有的好设计中都可以看到,并且有高度的决定性。他的理论促进了该领域内有关研究方法的争论,使其方法论的多样性可以与计算机科学和社会学领域想媲美。

从传统意义上讲,图案太缓慢、太稳定,并且太重要,因此不能转瞬即逝。所以,如果图案不能具有功能性或者长期的影响力,那么人们就会指责它们不成功。这也是图案容易被摈弃的原因之一,当人们提起这个词汇的时候,总是能够松散地形容任何物体或行为在时间或者空间上的重复。因为缺少明确的概念和定义,图案在理论和实践方面受到了冷落。所以后现代融合了先验的图案设计方式与现代科技、生物学、社会学、类型学等学科的新兴观念,一系列对图案创新的研究也此起彼伏的相应出现。

AA建筑学院对图案可能性的探索从未停止,在高度敏感的地点、复杂的国家认同、当代政治和文化显形、传统的美感以及对美的功能的要求、有意义的表达方式和夹杂混合材料等元素下对奇特的装饰语法进行试验。其中的作业成果有合并中国装饰物与英式景观的新颖图案;也有以西式变形的原型(如粗面光边石工和树栖的结构隐喻)挑战日本人对自然的操纵的建筑图案漫画;也有在印度古代的幻想和伊斯兰图形的存在之间徘徊,结合基于莲花的赋形和抽象的阿拉伯式花纹的装饰系统等等。这些新奇的图案好大一部分并没有遵循传统意义上的图案比例法则,也不像传统的伊斯兰图案那样由一个数字可以迭代衍生出来许多图案体系。但是图案之中包含了不同文化的交融、不同艺术形式的融合、不同时代的交流等等。

在AA建筑学院中级学院的工作单元中有一组关于图案研究的课题,在生物的世界里,伪装图案是遗传、自然淘汰和栖息地环境的结果-----生物们“进化成”它们的环境。AA建筑学院对这个进化过程在建筑的意味感兴趣,以此对空间以及空间中的事物(通过幻觉)的平日理解产生疑问。课题的研究调查是从图案制作和效果的理解开始,观察一系列关于自然界的伪装的图案,以此为基础进行图案空间和材料上的方法。利用大量的伪装技巧(炫、巧合破坏图案、反阴影、拟态)进行迭代的演变。最开始发展错误的透视、扭曲、动态的二维图案,之后这些图案变化为一系列的小尺度表面及体积的构造物,各模型以空间及结构的潜力而进行评估。

同样在三年级的课题对公共空间共享的研究中设计师将恰恰舞与雷鬼舞两种不同古巴舞蹈的种类进行动作上的模拟。创造出了平面设计与舞蹈跨学科的图案研究方案。后现代具有的多元性、包容性给近现代图案多学科交织的语境提供了广阔的空间,融合的、跨越媒介与材质的,甚至是混乱的、嘈杂的情景不断的涌现出来,面对这种艺术形式发展的情景,我们应该做的是尽快的适应环境的变化,适应形式的结构模式,交织出更加具有审美与内涵的图案形式。