浅析装饰意识在现代中国画创作中的体现

2022-09-10

装饰艺术的创作观是绝对自由的,它不受事物客观存在的外表的束缚,更多是让创作者在其中找寻属于自我的视觉乐趣,于是,装饰艺术适应了这个时代的需求,同时它也改变了中国画创作的艺术形式与思维观念,开阔的中国画创作的新道路。

一、装饰意识在中国画中的具体表现

1、线描艺术的装饰性

在中国画中线条占据着重要的位置,不同的线条会产生不同的审美感受以及视觉效果。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”,是经过总结,整理概括得出的结果,记载着线的形态特征,掀开线描神秘的面纱。传统中国画是用线来塑造形体的,以线条为造型基础,所塑造的形体是经过提炼,而不是照搬描绘对象的,是把事物的轮廓线经过提炼,有选择性的进行组织,组合成一幅有节奏,生动的画面,正如李贽所说:“画不徒写形,正要神形在”。这与装饰艺术重视提炼整合,强调突破自然,注重“似与不似”的观念来营造视觉效果是一致的,因此,这么说来线条本身就具有装饰性。

线条的组合穿插使中国画具有装饰美感,线的表现种类繁多,以描绘事物的结构为主,线在结构中找节奏韵律,组织画面,营造美感。唐勇力的这张《绿色希望》跟传统工笔画在用线上截然不同,在画面的人物的服装上找不到花纹图案,只有结构线。唐勇力在这里把线的目的单纯化,在结构中找线的装饰美,并且人物的衣纹线的特征也单一化,以直线为主,长线条与短线条的组织无瑕可击,使画面有股浓浓的拙味与跳跃感,并且这些线条在一个大色块中纵横交错,跟背景山脉的曲线形成鲜明的对比,整个画面具有强烈的装饰味道。

2、造型美感的装饰趣味

顾恺之的“以形写神”这一论点,即是艺术家在表现客观事物时,不仅要做到外表的形像,而且还应准确的表现事物的本质精神。他认为外在的形只是表象,主要在于精神本质,形只是神的一个载体。在创作中,修养高的画家并不是把其肉眼所见的事物准确的再现在画面中,而是把自己脑海中对事物造型的印象,按自己的理解创造出来。刘金贵作品中的造型就有自己的特色,准确把握人物的内心世界,人物的面部表情夸张,到位,仅用寥寥几笔即可表现的栩栩如生,比如天真烂漫的小孩,意气风发的牧民,勤劳朴实的农妇,悠然自得的农夫,晨练的老人,赤脚托腮的小儿,这些形象是画家对日常生活的真实写照,作者在描绘人物的形象外,还加入了自己的美学观,这些作品是艺术的结晶,整体造型具有超强的装饰效果。约瑟夫说过装饰性的造型在于:简和变。刘金贵的画作不仅具有极其耐人寻味的形式感,还坚守着“以形写神,迁想妙得”的绘画原则。

3、赋色的装饰美感

中国画的色彩不像西洋画的色彩因依付大自然的影响,变化多端,中国画的色彩不受大自然的影响,是非写实的色彩,经过主观处理,高度提炼,形成色块,使得画面单纯简洁,明快清爽,具有较强的装饰美感。中国画在创作中对用色的要求主张个人主观意识,强调情感表达,有时应需求还会改变对象的本来的色彩,的用色强调作者的个人主观意识与情感,主张根据画面的要求与作者感受积极发挥色彩的作用。中国的传统色彩具有神秘的象征意义,这与装饰艺术不磨而合。

在当今,中国画的色彩多出于装饰性,色彩不再依附大自然的本色,也不再是纯粹的玩色彩的协调性,画家对色彩的诠释,已经逾越了固有色与单纯的和谐范畴,而是将其与画家本身对大自然的体验与感受融为一体。在吴冠中的作品中,他运用了富有装饰意味的色彩来组织画面,这些色彩是汲取了民间艺术中的色彩,民间艺术本身就具有浓厚的装饰性,他作品中的色彩,不是还原事物本色,而是运用的简单的,不经过调和的原色,并融入了自己的主观思想,丰富了画面的装饰感。比如吴冠中先生的作品《荷塘》,在画面中运用大面积的黑色块在点缀着一点绿、黄、红这几种颜色,给我们营造了另一个世界,仿佛这些小色快在相互倾诉着什么。作者把事物本有的颜色提升到了情感阶层,在保有中国画特色的同时,又充满了现代气息,具有强烈的装饰美感。

4、图案设计的装饰意味

图案从字面上解释为图形的设计方案,图案是根据对象的自身规律,进行有序的整合做到符合人们的审美需求。图案不仅仅是单纯的形式美,而且具有特殊的意义。当下,中国画在创作中广泛汲取装饰画的绘画形式,巧妙的运用装饰图案,使画面充满神秘感,更加富有视觉冲击力,富有装饰美感。

就拿第十二届美展获提名奖的《铁马冰河之战图》来说,背景的图案就是汲取了古埃及壁画的表现方式,背景平面化,形式化,色彩鲜明艳丽,并且结合多种绘画材料,画面琳琅满目极有装饰效果。还有前面少女的服饰纹样的细腻与背景形成鲜明的对比。传统与现代的图案对比,明艳与清新的色彩对比,描绘对象的古今对比,画面中的种种无不显示中国画在创作中对图案的推敲达到了登峰造极的程度,具有强烈的现代装饰特色。

二、结语

在经济科技日益发展今天,装饰性绘画越来越受人们的喜爱,如今大部分画家开始接受具有装饰性趣味的绘画风格,在中国画创作中注入装饰因素,也是中国画创新发展的途径之一。但是,绘画风格各式各样,也不可拘泥于此,正所谓“百家齐放,百家争鸣”,我们还是要回归本民族文化,中国画是中华民族传统的艺术文化之瑰宝,之所以在这悠久的历史长河中永垂不死,沉淀着历历代代的养分,收纳着了每个时代的新精神,新文化,并且在此基础上不断创新,成为享誉全世界具有民族特色的艺术文化。

摘要：至远古时代开始,人类就有了装饰意识,以及装饰行为,可以说装饰是人类文明发展的基本体现。装饰不仅在视觉上给人与享受,同时它还涵盖着精神性的主客观意识。现今中国画的创作越来越具有装饰意味。本文就以现代中国画创作,分别从中国画创作中的线条、造型、色彩、图案多方面分析装饰意识在其中的体现。

关键词：装饰,中国画,创作,线条,造型,色彩,图案