中国绘画之美学

2023-01-03

西方最早研究美学的哲学家是柏拉图,他认为,有一个使一切事物成为美的事物的品质,特例的美是相对的,变化则是无常的,而这个美的品质是绝对的,永恒的不变的,是绝对的。在此之后时间里,西方意大利文艺复兴时期的画家达芬奇、拉斐尔等人,在美学这一概念上,也有自己独到的见解,“美”在希腊,具有及其高的文化价值,他们崇尚的是“高贵的单纯,敬慕的伟大”,然而,在我们中国绘画中,与西方绘画与雕塑相比,在整个美学的领域中,它是自成体系的,具有自己独立的艺术风格,与西方绘画在很多方面,都有差别。

中国绘画的发展,历史悠久而又漫长,从魏晋南北朝时期到中国绘画最为鼎盛的唐朝,画家们创造了一个又一个的史诗,其中被后人尊称为“画圣”的吴道子,首次创造了“线描”,展现了“吴带当风”的线条美,被后代称为文人画“鼻祖”的王维,创造了破墨法,展现了中国绘画墨的美。线,中国绘画中必不可少的一种表现手法,也可以说是一幅绘画作品的生命符号。线条并不像是看起来那么简单,线条的发展经历了很长的发展,到了元代文人画发展起来,线条在中国绘画中,占据着越来越重要的位置,逐渐成为表现客观物象结构最重要的骨架,是画家主观情感表现的手段,是中国传统绘的基本的艺术语言,也是对画家人格、才学和精神力量的体现。线条的节奏韵律之美,代表着整幅画面的节奏韵律,节奏是指线条的抑扬顿挫规律,韵律是至画家在用线的过程中主观情感的起伏变化的轨迹,在整体上形成了线条的节奏美和韵律美。除此之外,中国画线条的美的还表现在它独特的装饰美。在中国画,讲究和谐的排列线条,将缤纷杂乱的线条按照程式化的手法规律化、具体化、条理化。因此,“线条美”呈现出来的是是对形象高度概出来之后画面所呈现出来的美感。中国画中的线条远远不同于西方绘画中线条,中国绘画中,线条的流畅性和美感直接决定了一幅绘画的层次,直接决定了画面是否经得起时间的考研和推敲,中国绘画讲究“以形写神,形神兼备”,而形就是通过线条表现出来。西方绘画的线条主要则是起到了塑形的效果,通过线条来表现物象的立体感,质感,形体以及结构等,而离开这些,线条并没有独立于自身的价值。而在中国传统的绘画中,线条却远远地超出了仅仅塑造形体这一作用,成为了中国传统绘画的重要灵魂。唐代张彦远曾说:“夫象物必在于形似,形似必全其骨气,骨气形似皆本于立意,而归乎用笔。”这句话也充分的阐明了中国传统艺术中的重要作用。线条的美,谱写了整个中国画的绘画史,成为了永恒有生命力的实体;线条的美给人一种精神的享受,给人以美的意象;线条的美塑造了中国书法艺术。中国画的笔墨美也是以线条美为基础的,中国画的线条抽象而富有艺术感,不仅是中国绘画完成造型必不可少的重要手段,同时,它自身也是一种独立的艺术要素。

如果说线条美是判定中国绘画好坏之根本,是中国绘画的灵魂的话,那么墨韵则是真正表现了中国绘画的内涵之美。在中国画中,墨分为五色,焦、浓、重、淡、清。优秀的中国绘画作品中的墨韵,不仅直观的反应了作品本身的内涵,同时也反映了作者的绘画和气质的修养,反应了艺术家的艺术观、世界观。笔墨有着它自身独立的审美价值,绘画作品中的物象其实仅只是绘画的载体,一幅成功的国画作品,客观物象的真实性并不是最主要的表现内容,它是服务于笔墨的,而笔墨不仅仅是点、线、面的结合,而是体现了绘画作品本身的一种精神面貌,它是画家内心世界的迹化,同时也是艺术家才思、性格、对生活感悟的载体,总的来说是艺术家内在的精神体现。就像于志学所说:“根据中国画的笔墨特点对物象进行变异、归纳、抽象,提取出适合传统笔墨运动趋势的几何图形,块面结构,将物象组合再造,使之整体化、韵律化,以便最大限度地发挥笔墨的表现力。”但是。它却又不单单是一种技巧,纪要符合美学本身的要求,又需要整个画面具有它自己的生命力,这就需要画家自身的眼界、艺术修养、文化学养等等,才能表现出来的。范曾先生作为中国现代画家,他对笔墨具有自己独立的审美价值,直截了当,简洁明确。其中,有三段话对我来说受益匪浅。第一段是:“中国画本身带上了强烈的书法趣味,国画的线条、墨韵处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物象,单独地欣赏一笔一划,一点一块,都使人怡然有得,心醉神迷。”第二段是,“我们读八大山人的画,每一笔,每一点除去状物写神而外,其自身的深闳内美,亦令人叹绝。中国画至高的笔墨,即使离开了表现对象,仍具独立审美价值。聚之灿然为象,离之灿然为笔墨,亦如水银之注地,聚之莹然,散之莹然。”第三段是,“作画平生万万千,抽筋折骨亦堪怜。在艰难之时,我追逐着希望和光明。”这三段话,十分全面的概括了中国绘画笔墨之美,笔墨之韵,笔墨之神思。

除此之外,中国绘画的美学还存在于各方各面,画家在作画的时候的情绪,心境,周围的环境,以及欣赏者欣赏作品时的情绪、环境等,一百个读者眼中就有一百个哈利波特,绘画的美学也存在着这样的特点。好的一幅绘画,能人生观世界观价值观,但并不是每幅绘画作品,都给欣赏者一样的感受。中国绘画的美学价值并不在于作品本身,而是在于它对社会广泛的影响,这种价值是无法超越的。好的线条,好的墨法,墨色,是一幅绘画作品成功的前提基础,而其真正的美学核心价值在于艺术作品的灵魂。徐悲鸿曾经每天在马槽中观察马的一静一动,十年如一日才有了今日的骏马图,齐白石的虾,黄宾虹的山水,任伯年的人物,这些画家都是一个个活生生的例子。在中国绘画中,不管我们画的是什么,我们所做的每一幅绘画作品,都是要去注重绘画作品的灵魂的美学;在鉴赏艺术家的作品的时候,我们也需要去鉴赏艺术家的作品的灵魂,还有每一幅作品最后背后的故事。这才是中国绘画之美吧,同时,也是中国绘画之美学。

摘要：“美学”这一词语,在最早的时候,是由日本传入到中国的,而这个词,是来源于希腊词汇“aesthesis”的发音。美学,严格来说,它是从哲学中分支出来的,是从客观的唯心主义方面的立场出发,来强调美,并且引导人去认识美,感知美。

关键词：中国绘画,美学,笔墨,西方美术