上海戏剧学院课程表

第一篇：上海戏剧学院课程表

上海博华专修学院服装设计课程

日期：2012-10-09

上海博华专修学院服装学院前身上海服装进修学院,是上海市最早成立的专业服装院校，位于素有“东方巴黎”之称的时尚大都市——上海，座落于上海市徐汇区交大国家科技园区内，校园内绿树芳草遍地，花木芳草争奇斗艳;学校有作品陈列室、专业制版室、电脑CAD设计室、绘画作品长廊、工艺缝纫室、实习工作室、服饰创作等校园风物，来自祖国四面八方的莘莘学子在这里接受技术培训，追寻自身梦想，续写成才篇章。自1985年学院创办以来，25年间已培养全国各地学员近三万人次、函授生二千余人。学校为学有专长的学生搭建表现自我的舞台。近年来，我院学生荣获众多国内重大赛事奖项，摘金夺银。其中不少学员已在服装界颇有成就。他们中有出色的服装制版师、设计师、民营企业家和功成名就的优秀服装人才。我们坚持以质量求生存，以特色促发展，以就业为导向，形成了招生、培养、就业协调发展的良好机制，毕业生一次性就业率达98%以上。

我院始终提倡“以教学质量立足，以教学内容服人”，老同学的感受才是最真切的：“一次进修，终生受益”!我院遵循“求职必备，晋升必读，创业必修” 合理设置各项实用课程!

学院开设课程:

高级制版师(男装专修班,女装专修班,童装专修班)

高级服装设计师(手绘+电脑)

初中级制版师

高级礼服设计与制作创业专修班

高级服装设计师(全能就业班)

服装CAD

艺术类服装1+1学历技能班

半年制设计全能班

动漫设计班

第二篇：学院课程设计要求

吉林化工学院课程设计教学基本要求及规范

一、课程设计的目的

课程设计是学生理论联系实际的重要实践教学环节，是对学生进行的一次综合性专业设计训练。通过课程设计使学生获得以下几方面能力，为毕业设计(论文)奠定基础。

1.进一步巩固和加深学生所学一门或几门相关专业课(或专业基础课)理论知识，培养学生设计、计算、绘图、计算机应用、文献查阅、报告撰写等基本技能;

2.培养学生实践动手能力及独立分析和解决工程实际问题的能力;

3.培养学生的团队协作精神、创新意识、严肃认真的治学态度和严谨求实的工作作风。

二、课程设计的选题

1.教学院、系(中心)应根据教学计划、课程教学大纲的要求，制定相应的课程设计大纲，课程设计大纲一般应包括以下几部分内容：课程设计的目的及要求、课程设计时间安排(开设学期及具体时间安排)、课程设计说明书要求等。课程设计题目应根据课程相关内容并依据课程设计大纲拟定;

2.选题必须符合相关课程的教学基本要求，应具有一定的综合性、设计性，难度和份量要适当，使大多数学生能在规定的时间内完成;

3.注重理论联系实际，优先选择与生产、科研、实验室建设等密切相关，具有实际应用价值的题目;

4.课程设计题目须经系(中心)、教学院审定。

三、课程设计的指导

1.指导课程设计的教师一般应具有中级或中级以上专业技术职称，并具有一定的实践教学经验及科研工作能力;

2.每名教师指导学生人数一般不应超过20人;

3.指导教师必须对所指导的课程设计题目进行预设计，并做出教师设计样本。应在设计开始前一周准备好设计的相关资料及其他准备工作，同时将课程设计任务书提交系(中心)、教学院审核;

4.课程设计开始后，指导教师要向学生下达任务书，提出设计的具体要求，分析并帮助学生确定设计方案;

1 5.课程设计过程中，指导教师应随时检查并掌握学生的设计情况，解答疑难问题，指导学生完成设计内容。

6.课程设计的最后1～2天，一般应组织学生进行简单的答辩。

7.指导教师应为人师表，教书育人，务实严谨，保证指导的时间和质量。指导时间每周应不少于10小时。

8.课程设计期间，严格控制指导教师出差。确因工作需要必须出差时，须经教学院主管院长批准，并事先向学生布置好任务，落实他人代为指导，保证课程设计正常进行。

四、课程设计的要求

1.学生应在指导教师的指导下，保质保量地完成任务书规定的任务。

2.学生应独立完成规定的设计任务，不弄虚作假，更不允许抄袭和拷贝他人的工作内容，否则成绩按不及格处理。

3.课程设计结束，学生须向指导教师提交课程设计成果(说明书、设计图纸等)，经指导教师同意，方可参加答辩。

工科专业学生应使用AutoCAD制图。各专业可根据课程设计大纲的要求，自定具体绘制内容、图纸规格及数量。

4.做课程设计期间，学生应保证出勤。因事、因病不能正常出勤的，应事先向指导教师请假，否则作为缺席处理。凡随机抽查三次不到者，评分降低10分，累计缺课时间达到或超过全过程的1/4者，成绩按不及格处理。

5.要严格遵守课程设计所在场所的有关规章制度，并保持良好的环境和卫生。

五、课程设计的成绩评定

1.课程设计成绩根据学生设计态度、设计任务完成情况、设计报告、设计成果的质量以及答辩情况综合评定。

2.指导教师应认真审阅学生的设计报告，写出评语，评定成绩。课程设计的成绩按优、良、中、及格、不及格五级分评定。优秀比例一般不应超过20%，优良比例一般不应超过60%。

3.课程设计成绩评定参考标准 (1)优秀(90~100)

按设计任务书要求圆满完成规定任务;综合运用知识能力和实践动手能力强，设计方案合理，计算、分析正确，实验效果好，设计成果质量高;设计态度认真，独立工作能力强，

2 有独到见解，水平较高，并具有良好的团队协作精神。

设计报告条理清晰、论述充分、文字通顺、图表规范、符合设计报告文本格式要求。 答辩过程中，思路清晰、论点正确、对设计方案理解深入，主要问题回答正确。 (2)良好(80~89)

按设计任务书要求完成规定设计任务;综合运用知识能力和实践动手能力较强，设计方案合理，计算、分析基本正确，实验效果较好，设计成果质量较高;设计态度认真，有一定的独立工作能力，并具有较好的团队协作精神。

设计报告条理清晰、论述正确、文字通顺、图表较为规范、符合设计报告文本格式要求。

答辩过程中，思路清晰、论点基本正确、对设计方案理解较深入，主要问题回答基本正确。

(3)中等(70~79)

按设计任务书要求完成规定设计任务;能够一定程度的综合运用所学知识，但有所欠缺，有一定的实践动手能力，设计方案基本合理，计算、分析基本正确，实验效果一般，设计成果质量一般;设计态度较为认真，独立工作能力较差，有一定的团队协作精神。

设计报告条理基本清晰、论述基本正确、文字通顺、图表基本规范、符合设计报告文本格式要求。

答辩过程中，思路比较清晰、论点有个别错误、主要问题回答基本正确，但分析不够深入。

(4)及格(60~69)

在指导教师及同学的帮助下，能按期完成规定设计任务;综合运用所学知识能力及实践动手能力较差，设计方案基本合理，计算、分析有错误，设计成果质量一般;设计态度一般，独立工作能力差。

设计报告条理不够清晰、论述不够充分但没有原则性错误、文字基本通顺、图表不够规范、符合设计报告文本格式要求。

答辩过程中，主要问题经启发能回答，但分析较为肤浅。 (5)不及格(60分以下)

未能按期完成规定设计任务。不能综合运用所学知识，实践动手能力差，设计方案存在原则性错误，计算、分析错误较多。

设计报告条理不清、论述有原则性错误、图表不规范、质量很差。

3 答辩过程中，主要问题阐述不清，对设计内容缺乏了解，概念模糊，问题基本回答不出。

六、课程设计的组织管理

课程设计环节在教学计划中一般应安排独立的教学周进行，在教务处的统一领导下，由各教学院具体负责组织安排。

1.教务处负责协调与课程设计有关的各种资源，提供该环节顺利进行的必要条件;负责制定和完善与课程设计环节有关的各项管理制度;监督和检查课程设计的进展情况及完成质量;评估课程设计工作，做好工作总结，组织经验交流。

2.各教学院组织系(中心)根据教学计划、课程教学大纲的要求，制定相应的课程设计大纲;协调与课程设计有关的教学院内各种资源;审定设计题目及指导教师;具体组织和管理课程设计环节，检查课程设计的进展情况及完成质量;形成书面总结报告报送教务处。

3.各系(中心)具体制定与本系(中心)有关的课程设计大纲，安排指导教师、审定设计题目及任务书;配合教务处、教学院做好各项检查工作;组织课程设计答辩具体工作;做好课程设计报告的存档及保管工作;课程设计的保管期限应不少于3年;优秀课程设计应长期保管。

七、课程设计说明书的内容及其文本格式

1.课程设计说明书要求用A4纸排版，单面打印，并装订成册，内容包括：

(1)封面(包括课程名称、题目、学生班级、学生姓名、指导教师姓名等)学院统一印制 (2)设计任务书 (3)目录

(4)正文(设计计算说明书、研究报告、研究论文等) (5)设计体会及今后的改进意见 (6)参考文献

2.课程设计说明书正文参考字数：2000字周数。 3.封面格式 4.设计任务书格式 5.目录格式

(1)标题“目录”(三号、黑体、居中)

4 (2)章标题(四号、黑体、居左) (3)节标题(小

四、宋体) (4)页码(小

四、宋体、居右) 6.正文格式

(1)页边距：上2.54cm，下2.54cm，左2.09cm，右1.59cm，页眉1.5cm，页脚1.75cm，左侧装订;

(2)字体：正文全部用宋体、小四号字; (3)行距：固定值18; (4)页码：底部居中，五号; 7.参考文献格式

(1) 标题：“参考文献”，小四，黑体，居中。 (2) 示例：(五号宋体)

期刊类：(序号)作者1，作者2，……作者n，文章名，期刊名(版本)，出版年，卷次(期次)，页次

图书类：(序号)作者1，作者2，……作者n，书名，版本，出版地：出版社，出版年，页次

吉林化工学院教务处 2004年3月1日制定 2005年7月10日第一次修订 2007年4月1日第二次修订

第三篇：上海戏剧学院表演专业介绍与主干课程设置

上海戏剧学院专升本：http://sh.yuloo.com/gaoxiao/staedu/

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上海戏剧学院表演专业介绍与课程设置

表演系为我国文艺事业培养了数以千计的优秀话剧、影视表演艺术人才,可谓桃李满天下。其中获国家和国际大奖的就有近百人次，他们在广大观众心目中享有很高威望，杨在葆、祝希娟、焦晃、赵有亮、潘虹、奚美娟、李媛媛、丁嘉丽、吕凉、刘威、宋佳、王洛勇、尤勇、陈红、于慧、宁静、剧雪、陆毅、周杰、任泉、李冰冰、佟大为、胡歌、严宽等都是表演系的校友。

近两年来，为了办好音乐剧表演班，上海市科教委和学院领导给予了上海戏剧学院极大的支持，“音乐剧表演教学工作室”成为上海市科教委的“教育高地建设”项目之一，与欧美音乐剧演出实体和艺术院校建立了紧密联系，邀请了美国百老汇音乐剧专家来校讲学，开设“音乐剧表演工作坊”，我们的学生与美国学生一起接受音乐剧表演的训练并在上海和美国举行了汇报演出;在较为科学、合理的教学体系的训练下，学生们经过刻苦努力的学习，不仅在话剧、影视表演方面取得了成绩，学生们还大胆地参加了中国版《悲惨世界》和美国音乐剧《我爱你》的招聘演员面试，受到了世界著名音乐剧制作人喀麦隆·麦金托什先生和美国百老汇音乐剧《我爱你》的导演裘·比夏弗的好评。裘·比夏弗在来信中写道：

“今天我写这封信，是想告诉您我在面试时非常欣赏您的学生，诚切地恳求您能让她参加我们的演出，我为她在学生时期就能有这样的机会感到非常的激动„„ 我希望她出演的角色是全剧里最难、最重要的。她将从喜剧到正剧总共演出15个不同的人物，还将演唱多首不同风格，不同音域的歌曲。我觉得这将是她演艺生涯中最难得的一次机会。”

目前，上海戏剧学院表演系已建立了一支音乐剧表演教学的师资队伍和音乐剧教学资料库，为专业教学的正常进行奠定了良好的基础。

以下为大家介绍上海戏剧学院表演专业主干课程设置与介绍，以便大家了解：

《表演基础训练》

该课程为专业主干课。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有机地行动，建立正确的舞台创作自我感觉。首先是对学生的基本素质进行训练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。接着要对学生组织舞台行动的能力进行训练，了解组织舞台行动的规律，把握舞台行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、怎么做和为什么做，并以小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的舞台创作自我感觉。有效地完成了以上训练表明做好了进入角色创作的准备。本阶段中心环节还是舞台行动。

《表演片段训练》

该课程为专业主干课。主要以剧本片段为教材，教会学生运用一年级所学的内外部技巧，以剧本为依据创造人物形象。要学会在作家创造的规定情境中按着人物的个性行为逻辑真实有机地行动。创作的主要手段是语言和行动。学生还要学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，通过教学排练，以真实、合理、有机、有效的行动过程创作出活生生的，个性鲜明的人物形象。学生在本阶段要学习分析剧本片段和人物的科学方法，学习塑造人物个性的技术技能，初步掌握剧作的风格体裁，在表演中体现这种风格体裁。以上内容分三个学期逐步完成。

《表演多幕剧训练》

该课程为专业主干课。主要以多幕剧为教材，写实主义戏剧剧本对贯彻本阶段表演教学内容更为有利，第二批或第三批也可以考虑适当选用写意戏剧、先锋戏剧或风格感更强的多幕剧。学生要学会分析多幕剧的剧本和角色，创造完整的人物形象。学会掌握角色的最高任务和贯穿动作，解决演员与角色的远景问题。在合成阶段学生要学习将自己的表演创作与灯光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作进行深度的融合，还要学习与导演及各艺术创作人员的合作。在最后的演出中，学生还要学习与观众的交流和共同创作，在重复创作中保持演出青春等问题。

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《声乐与语言发声》

本课程为专业基础课，在音乐剧培养方向为专业主干课。主要是培养学生学习舞台语言的发声基础。掌握如何运用声音的技巧技能，为表演艺术，塑造人物角色，提供语言声音 的条件。同时，进行歌唱训练，掌握音乐节奏，节拍，音准及乐感。达到说与唱相对统一的教学目的。

《语言技巧训练》

本课程为专业基础课。主要教学任务就是要指导学生进行艺术言语能力的训练。它包括基本功训练;基本技能训练;表现力训练三部分内容。让学生在训练的过程中学习艺术言语的内、外部技巧;掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法。通过理论讲授和实践，培养学生自如地驾驭艺术言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。为更塑造角色、完成戏剧演出任务打下良好的基础。

《形体技巧训练》

本课程的性质为专业基础课。它是影视、舞台表演艺术的一门必修课，它包含了舞蹈、武术、体育、戏曲以及各类人体的动作选取提炼的对演员的体形、技能表现有益无害的内容。通过科学、规范的芭蕾基本功训练，把学生原始状态的身体，如树苗修枝一般变得舒展、端正、挺拔，在解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力，提高身体的协调性并加强节奏感。通过舞台技能技巧的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打等技术。通过外部形体语言可塑性训练，学生不仅要学会模拟各类生命形态的变化，还应将形体技能与创造形象结合起来。形体对演员的整体形象塑造有十分重要的作用。形体是演员进行表演艺术创造过程中不可缺少的工具，用自己的神情姿态的变化表达人物的思想感情，以千百万化的形体语言作为影视剧演员创造人物形象的表现手段，可以说没有脱离了形体语言的表演，哲人孟子说：“工欲善其事，必先利其器。”形体课的教学目地是让学生掌握自己创造的工具，运用形体技能技巧，使学生的形体更富可塑性，创造内外统一，神形兼备的人物形象。

上海戏剧学院继续教育学院报名咨询电话：021-51602254

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第四篇：上海中科大学院【会计】专业课程

上海中科大学院——会计专业

会计专业培养目标

本专业培养具备管理、经济、法律和会计学等方面的知识和能力，能在企、事业单位及政府部门从事会计实务以及教学、科研方面工作的工商管理学科高级专门人才

会计专业课程设置

中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、(英语

(二)、日语

(二)、俄语

(二)三选

一、概率论与数理统计(经管类)、线性代数(经管类)、管理系统中计算机应用及实践、金融理论与实务、资产评估、高级财务会计、审计学、财务报表分析

(一)、市场营销学、会计制度设计、国际贸易理论与实务、毕业论文。

会计专业方向

会计电算化、财务管理、会计与审计

会计专业择业方向

本专业毕业生可到各行业各类企业、政府财务、教育财务、非营利机构或组织财务从事审计、财务报告、财务管理、预算分析等工作。

会计专业前景

会计是一个非常讲究实际经验和专业技巧的职业，它的入职门槛相对比较低，难就难在以后的发展。想要得到好的发展，就要注意在工作中积累经验，不断提高专业素质和专业技巧，开拓自己的知识面。随着社会经济的高速发展，会计行业已经开始和其它的专业慢慢融合从而产生了很多新职业，这也为以后会计人员的发展提供了更多的选择机会。

会计专业相关资格考试

会计从业资格考试、会计资格考试(初级、中级)、高级会计师考试、注册会计师考试CPA、注册资产评估师、注册国际注册内部审计师CIA、国际信息系统审计师CISA、加拿大注册会计师考试CGA、特许公认会计师考试(ACCA)、公认会计技师考试(CAT)。

第五篇：戏剧鉴赏课程论文

中国戏剧语言的特点及唱腔探究

摘要：戏剧语言必须适应戏剧的舞台性、表演性的要求，而具有性格化、精炼美、动作性、含蓄美、谐趣性、舞台感和诗意等基本特征。

关键词：表现力 美学理想 感情色彩

戏剧文学的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”[1]如果说，在舞台演出的时候，我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物，而在剧本中，对人物的表情和动作却不能作细致的描写，只能作一些必要的提示，我们要了解人物，就只能通过对话独白等。用人物语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。戏剧中有两种语言： 一是人物的语言， 即台词，包括对话、独白和旁白。它是剧本塑造人物形象、描绘戏剧冲突、表现主题的主要手段，是形成剧本的基本材料。二是作家的 “舞台提示”， 它是一种说明性的语言。

一、戏剧语言特征

(一)剧本基本特征

1. 口语化

语言简练自然，浅显易懂，上口顺耳。 要注意语言的形象化。多运用比喻化了的形象语言，以帮助观众理解人物语言的内涵。要善于运用符合人物心理状态的断续句，半句，破折号，省略句等，用不完整的语言，表现激烈的内心活动。 2.个性化

人物的语言要有鲜明的时代色彩和社会阶层色彩。因为人物语言的个性特征总是不能离开他所处的时代和所属社会阶层的特征。人物语言要能反映出人物的性格，年龄，出身，经历，文化修养，身份地位以及气质等，让观众具体形象到底认出他是怎样一个活生生的人。 要精心构思人物说话时的语言环境，因为客观的时间，地点，场合，处境都明显或潜在地，直接或见解地影响到台词的含义。人物语言不仅要表现人物的思想，感情，而且要反映出他说话特有的方式，语调，习惯用语和说话的神态。每个性格都应有一种与它相适应的语气。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。 3.精练美

戏剧由于受时间和空间的限制，戏剧语言必须精炼 。戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，也就是说，用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。 4.动作性

所谓戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展。戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。 5.含蓄美

优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍，耐人寻味的，蕴含着丰富的“潜台词”。潜台词，是戏剧的酵母。“潜台词”就是潜藏在人物台词之中的真正含义，即言外之意，弦外之音，也就是人们在日常交谈中常说的“话里有话”。 6.谐趣性

所谓的谐趣 ，就是诙谐、幽默、有趣味性。作家有时也用一些讽刺、夸张的艺术手法，语言妙趣横生，具有生动性、趣味性，能增强戏剧艺术的感染力。 7.舞台感和诗意

一部好的剧本不仅文学性强，经得起读，而且舞台感要强，既是优秀的文学作品，又是杰出的舞台剧。这一特色既体现在剧本创作的台词中，又体现在“舞台指示”的描绘之中。诗意是剧作家追求的美学理想。老舍认为“戏剧语言要既俗(通俗易懂)而又富于诗意，才是好语言。”[2]

(二)地方戏剧唱腔特点简述

1.黄梅戏

黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是

二、

二、三结构，十字句大多是

三、

三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。 2.花鼓戏

湖南特色浓郁，乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、创建家园的豪情壮志。因子，广阔而富有激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人，中段由曲调式转同宫徽调式，意境清新。欢腾的快板，甚高湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观。 3.京剧

京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄，西皮两系统。京剧的唱腔特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。各行角色的唱腔和用桑各有特色，能充分发挥各行演员的特长和创造性。 4.秦腔

秦腔流行于陕西，甘肃，宁夏，青海，新疆等地，以梆子击节，音调高亢激越，长于表现雄壮、悲壮的感情。 5.越剧 越剧诞生于1906年，时称“小歌班”其前身是浙江一带流行的说唱艺术——落地唱书。[3]艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的(吟哦调)，以人声帮腔，无丝弦伴奏。“天上掉下个林妹妹”，这个唱词几乎全中国人都很熟悉，一部戏，便贯穿了一个戏种的历史;一部戏，就容纳了戏曲的全部精妙。 在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

参考文献

[1] 高尔基：《文学论文选》人民文学出版社1959年版，第243页

[2] 参考资料：http://www.jnbbs.net/blog/user1/44/archives/2005/196.html

[3] 叶志良主编：《戏剧鉴赏》对外经济贸易大学出版社2009年版，第23页

[4] 廖奔：《戏剧时评》河南大学出版社2001年版，第58页