在教学工作者开展教学活动前，时常需要用到教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的《平面构成教案详解》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
第一篇：平面构成教案详解
平面构成教案
单元二 构成 项目一 平面构成
课 题 授课时间
一二
授课时数
授课班级
教学方法 课堂讲授，小组讨论和案例分析 授课课次
教 具
知识目标 能力目标 情感目标 教学重点 教学难点
板书设计 多媒体、视频、黑板、粉笔等
授课类型 综 合
掌握平面构成的形式、材料、技法，设计出好的作品培养学生敏锐的观察力、感受力和创造力
通过对本章学习培养同学们对建筑设计内涵的理解 平面构成的构成要素,平面构成的主要形态构成 平面构成中的技巧
项目一 平面构成
一、应知部分
平面构成概述
(一)形的基本形态
(二)构成形的要素——点线面
(三)平面构成格式与骨骼
(四)形态构成
二、职业活动训练 活动一 线的分割 活动二 点线面结合构成
组织教学：
1.点名检查学生到课情况 2.安排分组
全班25人，分为四个组 3.本节课的学习要求
有基本设计理念，讨论积极，气氛活跃，力求创新
课程导入：
现代视觉传达艺术的基础设计练习就是构成训练，构成训练充分调动了造型艺术中的有利元素，强调了造型的视觉形态要素。
在古代陶器上有装饰纹样，在青铜器上有几何图案，在传统的和民间的染指工艺品上，也大量地采用几何图案，这些具有装饰美的几何图案也就是平面构成的图案。所以，自古以来平面构成就在我们的生活中，无处不在。
教学内容：
一、自主学习
1.结合实例提出本次课的学习内容 平面构成的概述及形态构成 2.提供具体的学习方法与要求 第一研读教材 第二小组讨论 第三设计草图 第四老师解答 第五完成设计作品
二、交流互动
通过小组间和小组内的沟通完成以下教学内容与项目
平面构成概述
(一)形的基本形态 形的视觉元素包括： 不同的位置：上下左右
不同的大小：多少、粗细、轻重 不同的形态:方形、三角形、圆形 不同的色彩：黑、白、灰 不同的肌理
不同的方向：向上、向下、向左、向右
(二)构成形的要素——点、线、面
1、点
(1)点没有具体尺度 (2)点的形态多种多样 (3)点的构成
2、线 (1)线的分类
线条总体分为：直线和曲线最基本的两种。直线又分为：水平线、垂直线和斜线;
曲线分为：几何曲线和自由曲线。
线的自身形态有：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等
(2)有方向的线
垂直方向、水平方向、斜角方向 (3)线的构成
3、面
(1)正负形面的组合构成 (2)并列、相遇、重叠、透叠、减缺
4、点、线、面综合构成
(三)平面构成格式与骨骼
1、重复构成
以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可向、位置变化，具有很强的形式美感
类型
(1)基本型的重复 (2)骨骼的重复 (3)形状的重复 (4)大小重复 (5)色彩重复
作方(6)肌理的重复 (7)方向的重复
2、近似构成
基本形与骨格接近或相似的构成形式 分类
(1)形状的近似 (2)骨骼的近似
3、渐变
有规律地循序渐进的变化
类型
(1)形状的渐变 (2)方向的渐变 (3)大小的渐变
4、发射的构成
格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。 分类
(1)中心点的发射 (2)螺旋式的发射 (3)同心式发射
5、特意构成
在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等 分类
(1)形状的特异 (2)大小的特异 (3)方向的特异 (4)肌理的特异
6、对比构成
对比构成不依靠骨格线而依靠基本形的形状、大小、质感、方向、位置、色彩、肌理等形成对比因素，并结合重心、空间、虚与实、有与无等对比元素。轻微的对比趋向调和，强烈的对比形成视觉的张力，产生清晰、肯定、鲜明的视觉效果，给人以深刻的印象。 类型 (1)密集 (2)分割 A.等形分割 B.自由分割 C.比例与数列分割
7、空间与矛盾构成
利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态
表现手法
(1)利用大小来表现 (2)利用重叠来表现 (3)利用阴影来表现 (4)利用间隔、疏密来表现 (5)利用平行线的方向改变来表现 (6)利用色彩变化来变现 (7)利用肌理变化来表现 (8)利用矛盾空间来表现
8、肌理
凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成 表现技法 (1)印拓法 (2)湿润法 (3)挤压法 (4)刮擦法
三、点拨指导 1.解答本次课的疑问：
点线面在构成上各有什么特点? 格式与骨骼主要有哪几种? 强调重点、难点：
平面构成的构成要素,平面构成的主要形态构成 平面构成中的技巧(举例说明)
2、总结并拓展知识
四、布置作业
1、课本课后作业P119第一题、第二题
2、绘制设计发射构成、肌理构成各一幅
五、教学后记
本次课学生讨论气氛活跃，学习积极性较高，基础知识掌握牢固。但也暴露出一些问题，首先学生的创新思维比较约束，设计能力需要提高，自主学习能力稍弱。以后要多加强这方面的训练。
第二篇：平面构成教案
【教学目标】
形态构成是没有具体目的的视觉创造，它通过形态要素极其空间组合原则的研究、创造独特的新形象。通过对《平面构成》这门课的学习，使学生能够掌握构成美的形式法则，并对形态要素及其空间组合原则有所掌握，能够初步创造出独特的新形象。
【教学重点和难点】
空间感表现和意象的构图。 【教学方法】讲授法。
【教学时数】30学时。其中理论课时为6学时
第一章 概述
构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型(构成)要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。
第一节 平面构成的概念
一、什么是平面构成
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
二、平面构成设计的元素
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
第二节 平面构成的造型要素
平面构成的形象
一、形象(形态)的分类
1、概念(形象)形态—纯粹形态(设计中的形)
有机形、几何形 、偶然形
2、现实(形象)形态
自然形、人为形
二、形象的组成元素
形状、大小 、色彩、肌理
二、形象的组成元素
形状 大小 色彩 肌理
第二章 基础构成
第一节 认识形态
宇宙万物都以构成的方式存在，大到宏观中的星球、天体、小到化学元素、晶体的构造组合，均为形态构成的结果。在我们视觉能感知到的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。由此我们可以给形态一个定义：“形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。
一、现实形态
在人的经验体系中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感，因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类 .
二、非现实形态
非现实形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实中不存在的形态即为非现实形态。非现实形态又分为概念形态和意幻形态两大类。
概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念，有利于对事物做本质的分析研究。概念形态必须转化为可见的形态构成要素，视觉研究才具有可操作性。这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质，成为造型研究的基本要素。 蒙德里安的《苹果树组图》 意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并非真实存在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样，意幻形态也必须以具体可视的面貌表现，才能被我们理解。
达利作品《我的漫无边际的生活体验》、埃舍尔的作品《凹与凸》
第二节 基本形的创造
造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。
一、形的概括
现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》
二、形的省略
不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。
在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。
三、形的组织
形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。
(一)、“图与底”的空间关系
“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。
(1)“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形;黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。 如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。
(2)两个形相遇，则有几种结合方式：分离 相遇 复叠 透叠 联合 减缺 差叠 重合
(二)、形的组合
(1)共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。
(2) 重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。
(3)透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这—矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼此不被破坏。
(4) 移动组合(基本形的群化构成)
移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠加的组合。移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。
(三)、分解形
分解的实质是“减”。从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解后的形也会产生新的形象特征。将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形，将这些新的形象进行再组合，会产生出人意料的画面效果。
第三节 造型要素—点 线 面
平面构成的三要素:点、线、面
一、 点
点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。 点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。
1.点的视觉特性：
单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心(图1)。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。(图2)连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。(图
3、4) 点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的(如下图)。
2.点的构成形式(方法)
越小的形体越能给人以点的感觉
(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式 点的线化
(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感 点的面化
(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉
二、线
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运
动后形成的。
与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。
线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画 面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。
1.线的视觉特性：
垂直的线刚直、有升降感;水平的线静止、安定;斜线飞跃、积极。(图1) 曲线优雅、动感，(图2)曲折线不安定，(图3)粗线稳重踏实，前进感。 (图4)细线锐利、速度、柔弱感。
直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。 曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。
2线的错视(以下的直线都有弯或者不平行的错觉) 3.线的构成形式 线是点移动的轨迹
(1) 面化的线(等距的密集排列)
(2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果 (4)错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化) (5)立体化的线 (6)不规则的线
线可以构成面(只要线出现了封闭，就是一个面了) 线可以突出形，勾线具有美化作用
曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。
三、 面
与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。 1.面的构成形式
它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果
(3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态 (4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 (5)人造形的面，较为理性的人文特点
点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。
群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比，就能明白什么是群化了。
面可以进一步成为体，即体化的面
(不能再讲了，再讲就是立体设计的范围，如下图)
作业:
1作10*10的点的构成 4张
2作10*10的线的构成 4张 3作10*10的面的构成 4张 4作30*30的点.线.面的构成 点、线、面命题组合构成(以表现情感、感觉、音乐、心理状态、视觉因素、抽象因素为主，如以喜悦、悲伤、热恋、心神不定、温柔、烦躁、乡间音乐之旋律、爵士乐等为题)注重点、线、面构成表达主题的形式效果和主次关系。
第四节 骨格
我们在设计中常借助骨格来构成某种图形。骨格有助于我们在画面中排列基本形，使画面形成有规律、有秩序的构成。骨格支配着构成单元的排列方法，可决定每个组成单位的距离和空间。
骨格-----规律性骨格--------作用性骨格 无作用性骨格
非规律性骨格
规律性骨格——有精确严谨的骨格线，有秩序的排列。基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。在平面构成上规律性骨格应用较多。骨格线的确定一般采取正方形格式，便于基本形方向的变换，构成灵活多样。也可用长方、斜向、水平错位、波形曲线等格式
作用性骨格——每个单元的基本形必须控制在骨格线内，在固定空间内，按整体需要安排基本形。
基本形可在骨格组成的空间位置中作位置、方向、正负的变化，甚至越
出骨格线，超越骨格线部分需切除，基本形产生变化。(有时骨格线不一定都表现出来，可在整体构图中作灵活取舍，使基本形彼此联合，产生丰富的变化。)
无作用性骨格——是将基本形单元安排在骨格线的交叉点上。基本形可以有大小方向的变化，并产生形的联结。当形象构成完成后，将其骨格线去掉。无作用性骨格的表现方法，主要靠基本形的大小不同，形成疏密关系的变化，特别是表现渐变效果，使画面呈现较强的韵律感。
非规律性骨格——在规律性骨格的基础上加以变动，使其成为无规则的多边形。是比较自由的构成，有很大的随意性。基本形单元可通过无规律性骨格形成比较自由、随意的构成形式。非规律性骨格的构成尽量简洁，否则基本形在画面内的构成就会显得杂乱无章。在平面构成上非规律性骨格应用较少。
可见骨格与不可见骨格：可见骨格是骨格线和基本形明确地表现在构图中，有明确的空间划分;不可见骨格是画面中见不到骨格线，只是作为基本形编排的依据。
第五节 错视 错视，就是眼睛对形态的视觉把握和判断与所观察物体的现实特征有误差的现象。 错视导致视觉映像与客观真实的矛盾状况，因而使知觉系统疑惑。由这种特殊刺激导致的视觉紧张激起心灵探索的欲望，使人感受到创造的喜悦。错视总是伴随眼睛对形态的观察而产生，作为一种普遍的视觉现象对造型设计有极大影响，设计师都想创造出既可以预测控制又能够诱导视觉美感的作品。在造型设计中，我们必须研究错视的规律性，利用错视的原理，使设计方案更精密、巧妙和富于创意。
一、尺度错视：尺度错视就是视觉对形的尺度判断与形的真实尺度不符的现象。尺度错视又叫大小错视。
(一)长度的错视——长度相等的线段，由于所处环境差异或诱导因素不同，使视觉辨识产生错觉，感觉它们并不相等。
(二)面积的错视——面积相同的图形，由于图底关系不同或是周围形的诱导因素不一，产生面积上并不相同的视觉感受。另外，向某一点集中的线形成潜在的透视结构，由于近大远小的透视规律的影响，使得同等大的形，由于处于不同的空间位置而产生视觉上大小不等的错视。
(三)角度与弧度错视——由于周围诱导因素不同，致使相等的角或弧度看起来并不相等。
二、形状错视：视觉对形状的认知与形的真实状况不符的现象即为形状错视。产生形状错视的原因也是多方面的。
(一)扭曲错视——由于相关因素的诱导、干扰，或是由于背景环境的影响，会导致形的视觉映像发生变化，使形状发生不同程度的扭曲现象。
(二)由于本身或背景环境的线型诱导，会导致形状的变化或产生某种动感。
三、空间错视：由于视觉判断的出发点不同，使得形象在空间中的位置或图 底之间产生矛盾的现象，即为空间错视。
(一)空间立体的错视——由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化。
(二)矛盾空间——是真实空间里不存在的，只有在假象空间中才 存在，存在着不和理性的空间。
(三)图底反转——视线在图与底之间切换，使图和底的意义产生变化，相互转化的现象。
第三章 形式美的规律 在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性;向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。
对称与平衡 变化与统一 对比与调和 节奏与韵律
对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。 如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑(特别是宫殿、庙宇的建筑)形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感
平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完
美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。
变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直;方向的变化，如正反、旋转、内外;空间的变化，如前后、上下、左右;色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。
统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。
第五章 设计法则
第一节 重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。
2.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。 3.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
4.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
5.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
6.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
7.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
第二节 近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。 近似基本形可用下列方法得到：
1.关联——即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一百个“寿”和 “福”字，有篆书，隶书，草书……。它们彼此间有形状和大小的变动，但都表达了“寿”和“福”的意念，所以都列入近似范围。 2.相加相减 将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。
作业：重复、近似
要求：
1、作业尺寸30X30cm，纸张尺寸40X40cm.
2、基本形的重复或近似
3、基本形可有大小、正负、方向的变化。
4、画面边框可做处理。
第三节 渐变
渐变现象在日常生活中到处都是，极为常见。它是一种符合发展规律的自然现象,如一天的时间从零时到24时，人从幼年、青年、壮年到老年，树木从小苗到参天大树，植物树叶由大到小的排列，火车从起点到终点等，包括季节的更替，月亮的盈亏，水纹的运动等都是渐变现象，就像是画一幅画，从第一笔开始到最后完成，都有一个逐渐变化的过程，都属于有秩序的渐变现象。 渐变是一种变化运动的规律，它是对应的形象经过逐渐的规律性过渡而相互转换的过程。 渐变构成是指将基本单元逐渐地、循序地、有秩序变动的集合表现。它给人以节奏、韵律的美。在设计中渐变的构成，显示出渐增渐减进展的速度感，产生特殊的视觉效果，被经常应用。
作渐变处理时，特别要注意形象的过渡性，保持整体节奏。渐变的程度在设计中非常重要，渐变的程度太大，速度太快，就容易失去渐变所特有的规律性的效果，给人以不连贯和视觉上的跃动感。反之，如果渐变的程度太慢，则会产生重复之感，但有时慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。
渐变的类型
1、形状的渐变
从一种形象逐渐过渡到另一种形象的过程，就是形象渐变。 形状可以由完整渐变到残缺，也可以由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具像等。
2、 大小和间隔的渐变
基本形由大到小或由小到大的排列，基本形的间隔渐变会产生远近深度及空间感。当基本形变大时就感到离我们较近，变小时感到离我们远，这样的大小渐变就产生了远近的深度感。除了使线的间隔有秩序的渐变外，也可以使线的间隔相等，而线的粗细从窄到宽，或同时将线的粗细变化从宽到窄，其间隔则相对的从小到大。
3、方向渐变
基本形的方向，通过平面旋转，发生有规律的逐渐变动.不改变基本形的形状，造成平面空间中的旋转感。
基本形按照一定规律在空间旋转时，产生从正面到侧面、再到背面的逐渐变动，其形状由宽逐渐变窄，直至成为一线。
4、位置渐变
基本形作位置渐变时须用骨格，因为基本形在做位置渐变时超出骨格的部分会被切除掉。基本形在有作用性的骨格中，有规律地作上下、左右或对角线方向的平面移动，从而产生位置的渐变。
5、 虚实渐变
即正形与负形的渐变，也称“图”与“底”的渐变。是用黑白正负变换的手法，将一个形的虚形渐变为另一个形的实形。 这种渐变方式巧妙地利用共用边缘线，完成空间与图形的转换，中间过渡地带有似是而非的特点。设计过程中应注意控制渐变的速度，“图与底”的渐变速度不宜太快，太快容易引起视觉跳动，应以一种自然的、不知不觉的转换，构成虚虚实实变化莫测的视觉空间。
渐变的编排可由上而下或者由左而右的平行进展。也可由中间向四周渐变排列的扩张进展，或者依照曲折方向有秩序地渐变。 在具体设计时，可以把以上介绍的渐变结构，重复组合成为一个更大结构。
作业：形状渐变一张
1、纸张尺寸40X40cm
2、原始图形采用英文大写字母
3、做12个渐变步骤
4、要求12个渐变过程中有3个具体形象
第四节 发 射 发射的现象在日常生活中中广泛存在，随处可见，太阳的光芒、水中的涟漪，盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是发射状图形。 发射骨格的种类
根据发射方向的不同，在构成形式上，又有各自不同的表现，归纳起来有离心式、向心式、同心式、多心式、移心式几种形式，在实际设计中，常多种形式结合使用。
1、离心式发射
这是一种发射点在中央部位，发射线向外方向发射的构成形式。 它是发射骨格中，应用较多的一种发射形式。 该构成形式的特点是基本单元从中心或附近开始向外面各个方向扩散，常用骨格线有直线、曲线、折线、弧线等。
2、向心式发射
是与离心式方向相反的发射骨格。其发射点在外部，从周围向中心发射的一种构成形式。 该构成形式的特点是基本单元由外向内收进。而中心并非所有骨格的交集点，而是所有骨格的弯曲指向点，各级骨格线弯折并指向中心。
常用骨格线有向内折线、向内弧线等。
3、同心式发射
同心发射是以一个焦点为中心，基本单元一层一层地围绕着同一个中心展开，骨格线形之间的间隔可等宽、渐变或宽窄随意变化。 常用骨格线有圆形、方形、螺旋形等。
4、移心式发射
发射点根据需要，按照一定的动势，有秩序地渐次移动位置，形成有规律的变化。
5、多心式发射
在一幅作品中，以数个点进行发射，有的是发射线互相衔接，组成单纯性的发射构成。这种构成效果具有明显的起伏状态，空间感较强。 该构成形式的特点是画面有两个以上的中心，基本单元依托这些中心以放射群形式体现。 发射骨格和基本形的关系
1、发射骨格内纳入基本形，即把重复或渐变的基本形纳入发射骨格内。 在一般情况下基本形只能纳入较为简单的发射骨格内。采用有作用或无作用性处理均可，但必须使基本形的排列清晰、有序。 特 异
在自然界中，美的形式规律最常见的有两种：一种是有秩序的美，这种美在自然中是大的和主要的表现形式;另外还有一种就是打破常规的美。特异就是一种打破常规的美。 特异，就是指在整体有秩序的安排中，出现一些异质形象，有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出，吸引观者的注意。
第五节 特 异
在自然界中，美的形式规律最常见的有两种：一种是有秩序的美，这种美在自然中是大的和主要的表现形式;另外还有一种就是打破常规的美。特异就是一种打破常规的美。
一、定义
特异，就是指在整体有秩序的安排中，出现一些异质形象，有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出，吸引观者的注意。 在生活中，这种特异的变化比比皆是，如：绿叶丛中的一朵红花、星空中的一轮明月、鲜花丛中的几只蝴蝶、一群年轻学生中的一位老教师等，都是特异现象的例子。
二、特异产生的条件
1、特异的产生必须要有一个相对的“环境场”(就是画面中强烈的秩序感和规律感)作为其条件，以便衬托出这个突然变化的强音效果。
在保证画面构成的绝大部分基本单元的大小、形状、位置、方向、色彩等一致的情况下，使极小部分基本单元形象故意偏离这种秩序。
2、利用反向思维的方法，使产生变化的形象从形态、色彩、创意等方面作出令人感到意外的突变。
如：平静-骚动、完整--破碎、黑暗--光明、浑浊--鲜艳、秩序--混乱等相互对立的状态。
三、特异构成注意问题
1、特异就是在规律的骨架及基本形之中，产生了不规则的变异骨架和基本形。产生变化的小部分元素与大的整体虽然有对比，但相互之间也要有一定的联系，这一小部分的特异才不会觉得不和谐。
2、特异要素的面积要小、数量要少(甚至只有一个)，这样才能形成视觉中心。
3、整体的规律中，特异的程度可大可小，要依照具体设计时的要求来决定。 但要注意，对比差异过小易被规律埋没，难以引人注目，对比差异过大又会失去总体协调，应与整体的规律有一定的联系，以不失整体观感的适度对比为宜。
四、特异分类
(一)特异基本形 绝大部分基本形保持一致，其中一小部分产生突出的变异，这一小部分基本形就是特异基本形。
1. 大小的特异 在相同基本形的构成中，极小部分基本单元在大小上做些变化，这种大小特异的对比可打破整体画面的秩序性而形成焦点作用。这是最常见最容易使用的一种构成形式。
2.形状的特异 小部分基本单元在形状上的变化，这种特异部分的变化可打破画面整体的秩序性而形成焦点作用。特异部分也是以少为宜。
3.编排的特异 特异部分的基本形违反整体的编排规律，造成规律的转移。包括形的方向、位置或位缺的变化。特异部分一定要大大少于整体部分。
(1) 位置的特异 (2) 方向的特异
4 . 色彩的特异
5. 肌理的特异 在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
6. 其他特异构成 特异构成表现的形式多种多样。如基本单元在骨骼线上的变化(如采用拉伸、压缩、扭曲等形式)，还可以几种形式结合在一起同时运用等。
第六节 聚 散
聚散是对比的一种特殊形式。聚散结集的现象在自然界和生活中比比皆是，如夜空中闪烁的星群、广场上散布的人群，均是有疏有密、有聚有散。
一、定义
聚散就是利用基本形数量的多少，在排列方式上产生疏密，虚实、松紧的对比效果。密或疏的地方引人注目，常常成为设计的视觉焦点。聚散构成在画面中造成一种视觉的张力，象磁场一样，并具有节奏感，是一种富于动感的结构方式。
二、聚散的构成方式
1、在平面构成的设计中，基本形可借助规律性骨格(重复、渐变、发射骨格)做聚散的安排。
2、按照视觉判断来斟酌处理，非规律性地编排基本形得到聚散的效果。
三、聚散的基本形
1、基本形的数量一定要多一些、密一些，使之排列完成后更有聚与散的感觉。
2、基本形的面积要小一些，才能形成疏密、聚散的效果。
3、基本形的形状可以是重复的(比如都是圆)，也可以是近似的。
4、形状以简洁为宜，不可太复杂，以便突出疏密有致的编排特点。
5、基本形大小、方向最好进行调整改变，使画面看上去更灵活多变。 (综合)
6、在各种规律性的骨格中，应用重复骨格，能造较好的聚散的效果。 P108上图
基本形在有作用重复骨格内，可做位置的变动，可居中，也可作上、下、左、右或其他位置的变动。当基本形移出了骨格单位之外，将会受到骨格线的切割。基本形的联结和切割，造成形的密集和形的疏散，自然构成了形的聚散关系。
当基本形的面积较为细小时，可在有的骨格单位内放置二个或更多的基本形，并作位置的变动。有的骨格单位内，放置一个或不放基本形。这样，由于骨格单位中纳入基本形数量多少的不同，而产生疏密聚散的关系。
四、聚散的编排
1、当画面中有多个密集中心时，要有主次之分。可从密集面积和密集程度上进行调整。
2、密集中心可以是以点为中心的密集，也可以是以线
或面为中心的密集。关键是要处理好密集构成的形，要既能使人感到完整，又要使密集图形互有穿插变化。
3、要使主要密集点与次要密集点之间，产生一定的联系，使各形象间的互相关系有一定的呼应。
4、密集形象的运动发展趋势，要形成—定的节奏和韵律感。
第七章 肌理技法探索
课程的主要内容
一、什么是肌理(概念)
二、肌理的形式
三、制作肌理效果的几种方法
四、 作业
一 肌理的概念
物体表面的纹理。“肌”——皮肤;“纹”——纹理。质感、质地。不同的质有不同的物质属性，因而也就有其不同的肌理形式，使人产生多种感觉。
三、制作肌理效果的几种方法 1 色彩的特殊用法 2 工具的特殊用法 3 纸张的特殊用法 4 电脑底纹设计 1 色彩的特殊用法
渲染法 吹散法 流淌法 水油法 浮彩法 飞白法
2 工具的特殊用法
喷洒法 弹线法 抖落法 挂擦法 刻印.压印法 擦印法
3纸张的特殊用法
揉纸法 揉皱拓法 撕纸法 拼贴法 4电脑底纹设计
作业：
肌理技法作业20张
5CM*5CM
第三篇：平面构成教案
平面构成
设计的概念
"设计"一词源于英语Design，意思是通过符号把计划表示出来。设计是一种构思(设想)与计划，以及把这构思与计划通过一定的手段使之视觉化的形象创作过程。设计的目的是消除不符合人类使用目的因素而满足人类生存直接需求的实用性功能。与造型艺术相比，设计首先满足的是人类生理方面的需求，其次才是心理方面的需求。 设计的基础理论
作为设计的最基本的领域是关于形和色的研究。前者称之为形态的理论或形态学，后者则称为色彩理论或色彩学。形态又有平面与立体之分。
作为设计教学的基础，可以概括地划分为三个方面：
一、平面设计
二、立体设计
三、装饰色形
设计基础的学习目的
学习设计基础的目的，主要是进行一种视觉语言的系统训练，使学者在进入专业设计之前，全面地掌握关于形象创造的原理、规则、以及掌握一种系统的形象创造思维方式。 初学设计者应持的态度
环境与时代是作用于我们观念的重要因素。因此，对一个初学设计者来说，除了学习专业知识之外，还应对自己所处的时代和环境加以细心地观察，这包括科学技术、审美时尚等各个方面。同时，初学设计者不宜固执自己的主观看法.应采取开放式的学习态度，要善于思考和发现新的东西，勤于构思和加强制作方面的练习，以培养出一种创造性的和独立的正确解决问题的能力。
一、平面设计构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达;不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围;独特而有创见的构图能产生意想不到的广告效果……。总之，我们处在注重设计和注重效率的时代，广告客户精益求精，设计师更要注重现代构图原理的灵活运用，提高设计的水准，这对于静态的平面广告设计而言，尤为重要。
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。平面广告设计属于现代视觉传达设计的范畴，平面构成原理广泛应用在现代平面广告设计的构图和编排中。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。
平面构成设计是一种理性的创作活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏和律动等的同时，又要求讲究构图和图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间的视觉传达规律，视觉形象的建立和归纳，栅格的划分和组织，各种视觉元素之间的构成规律与规律的突破……，最终运用构成的原理创作出既严谨又有无穷发展变化的平面构图。它综合了现代物理学、光学、数学、心理学和美学的成就，扩大了传统工艺美术思想的表现领域，大大丰富了现代艺术和设计的表现手段，在现代设计基础的教学训练中，对于培养我们的艺术思维能力和构图设计能力，具有重大作用。
1、形象视觉形象是物体的外部特征，是直接可见的。视觉形象包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面，也都具有各自的具体形象，比如在一幅平面广告设计中，线可以是一条提示线、一行文字;面可以是一个色块、一张图片、一篇文字等。所以，在平面构成设计中对视觉形象的研究是十分必要的。 视觉形象的分类： ①几何形
几何形是具有几何数学规律的图形，比如矩形、圆形、三角形、多边形等。几何形比较抽象、单纯，视觉上有理性、明快的感觉，在现代工业发展的今天，几何形被大量运用在建筑、绘画以及产品的设计中， 因为它不仅便于现代化机械大生产的批量加工，而且具有现代的美感。 ②有机形
是指有机体的形态，如有生命的动物、生物细胞等，它的特点是轮廓由圆滑而无规律的曲线构成、有生命的韵律。 ③偶然形
指我们无法刻意去创作，偶然形成的图形，如破碎的玻璃、一滩水、毛笔笔触的拖尾等偶然形成的形状。 ④人为形
指人为创造的形态，如房屋、衣服、机器、文字等。 ⑤自然形
指大自然中原有的可见形态，如云彩、初阳、山川、沙石、树木、花卉、游鱼、猛兽等。自然形千变万化，丰富多彩，是设计题材的宝库。
A、形象的分类在平面设计中，出现于平面上的形象，包含着视觉的各个元素。因此，须认识形象状、大小、色彩、肌理等等的性质。
形象，可分自然形象、几何形象、偶然形象。而在平面设计中，又常常分之为有机形几何形象和偶然形象。当然还有其它更为细密的分类方式。
自然形象
几何形象
偶然形象
有机形象
B、形象的元素
点、线、面是形象的基本形式，形象有大小、形状、色彩、肌理、方向、位置之别。因此，形象的元素应包括形象存在的基本形式和关系。
C、点的形象点虽有位置、大小、但没有方向，点的移动便形成线。线是点移动(运动)的轨迹的扩张移动，便形成面。因此，面是线移动的轨迹，从而组成二维空间。而体则是面移轨迹，因此，占有三维空间。
细小的形象称之为点，所谓细小是相比较而言的。一个形象称之为点，不是由它自身的大小所决定，而常常由于它的大小与框架或周围的形象所产生的比例而决定。
点有大小之别，当然也具有形状之别。理想的点虽是圆，但决不限于此，它可以是正方形、三角形、多边形或其它种种的不规则形。
点也可以相联或排列成线，或是组合而成较大的形象。
D、线的形象线是点移动的轨迹。线是过长的形象。尽管线有粗有细，但其宽度与长度必须差异悬列方能称之为线。
关于线的形象，可以从三个方面加以研究：1.线的两大系列。2.线的性格。3.线的两端。
根据线的运动方向，可以概括为直线系和曲线系两大系统。几乎全部的形象(有机形象几何形象、偶然形象)都可以由直线或是曲线或是两者混合来构成。
E、面的形象面是线的移动轨迹。所有非点非线的平面形象统称之为面。
面可以作如下分类：
1.几何形--即用数学方式构成。(图1)
2.有机形--即用自由曲线构成。(图2)
3.直线形--即用直线随意构成。(图3)
4.不规则形--即用直线加自由曲线随意构成。(图4)
5.偶然形--即用特别手段意外获得的形。(图5)
图12
图
图34
图
图5
F、正与负的形象在平面上，形象常称之为"图"，而其周围的空间被称之为"底"。或称之为正形负形。
但是，图与底的关系并非都是清楚的，而常常发生混淆，这就是所谓的图底反转。如图中所示，其形象即可视为一只黑的杯，又可看成两个白色的人头。日常生活中，这类现象是很多的。
G、单形单形常是一个自成一体的形象，可依或不可依框架而存在。单形不是一连续的单位。它可非 常简单也可复杂。
H、基本形是构成一个重复式彼此关联的复合形象的单位。基本形常常是比较单纯简练的。同样的基本形固然有其重复的组合方式之不同，但可以形成各种视觉效果的形象。(如图)是一个基本形和他的四个组合。
I、基本形的重复重复是设计中最易的方法，也是最易于获得和谐效果的手段。比如建筑中的窗和往，以及地上砌的砖等等，都是极为典型和普遍的实例。(如图)
J、重复中的变化如果基本形的形状、大小等元素始终不变，那就是绝对重复。即使如此，基本形的方向、位置等仍可有变动。以重复的最一般意义讲，基本形重复中的变化，主要是指其重复中基本形方向之变化。如：不定方向(图1);对比方向(图2);渐变方向(图3);重复方向中带有特异等等(图4)。
图12
图
图3图4
重复中的变化是为了在一个视觉效果统一的基础上，产生其引人注目的中心和使其构成形和形的关系：
两个以上的单形或基本形，在其组合上可产生下列几种不同的关系：
1.分离--它们之间可以保持一定距离而不相触。(图5)
2.相触--形象与形象之间，其边缘线恰好相接。(图6)
3.覆盖--就是一个或一些形象覆盖于另一个或另一些形象之上，产生或上或下或前或后的空间关系。(图7)
4.透叠--与覆盖不同，透叠不会掩盖各形象的轮廓，而且有透明的效果。(图8)
5.联合--形象组合相遇后形成一个新的形象、联合的形象常处于同一空间平面。而其色彩与肌理必保持一致性。(图9)
6.减缺--一个形象的某一部分经组合后被另一个形象所吞减，而被吞减的形象必小于未吞减之前。减缺可使原有形象变为另一新的形象。(图10)
7.差叠--是指两个形象互相叠置后所得到的减缺部分的形象。但减缺的程度并不是毫无限制的。(图11)
8.重合--相同的形象完全重合为一体。而绝对的重复对我们并没有实际的意义。因此，重合与覆叠、透叠、联合、减缺之间有相似的地方，只是相重合的面积几乎是全部而已。 (图12)
图56
图
图78
图
图910
图
图11 图12
K、形与空间的关系在特定的画框里，形象的安排与组合，必然要涉及形象与空间的关系。这就是图与底的关系。
1.消失-一是说A与B色相同时，形成B的消失，但实际上仍存在(A、B同为黑色或同为白色)。(图1)
2.负-一是说A的上面画上B(黑底上画出白的形象)。(图2)
3.正-一是将A与B的色彩颠倒过来白底上画出黑的形象。(图3)
图1
图2图3
正与负在设计中可以互相替换，即负可为正，正可为负，黑可为白，白可为黑。
如把两个形象的关系加以变动，那么形与空间会有更多的变化。为了便于理解，现作如下图示：
方形为画面，圆形为形象;A为黑色，B为白色。组合后其结果有M：
1.消失-一形与底的色相同。(图4)。
2.减缺-一左边形象的色彩与底相同而成消失，但使右边的形象出现减缺。如形与底的色相互相替换，其结果是形的位置相反。(图 5)
3.单独-一左边形象因与底色相同而消失，右边的形象完整地保留，形成单独之形。若形与底的色彩相互替换，则形的位置相反。(图6)
4.联合-一两个形的色彩相同，便成为一个新的形象。(图7)
5.差叠-一两形相叠，因色彩之差异形成差叠，差在多为减缺。(图8)
6.透叠-一两边为透明相叠，被叠部分因素改变了原有彩色。(图9)
如果把形与底的色彩全部互相替换，则正变负，负变正。
图45
图
图67
图
图89
2、空间空间先于形象而存在，但形象决定空间的性质。形象未出现之前，空间就是一张白纸，形象出现之后便占有空间，形象之外的空白即是未占有的空间。在设计中，形象固然重要，而未占有的空间也是重要的。两者之间的比例及关系的改变，会使设计产生不同的感觉。
面的形象易使空间产生平面的感觉，而立体的形象会使空间产生幻觉的立体空间，幻觉的制造是平面设计的重要课程之一。
A、自然的空间
自然空间是现实中的真实空间。在平面设计中即使其形象是抽象化的，但因形与形、形与空间的关系是合乎现实逻辑的，故亦可以表现出自然的空间。(如图)
B、暧昧的空间
所谓暧昧的空间，即是一种模棱两可的空间，属于非真实的空间。一般暧昧的空间中总是有两个以上的视点。由于视点的变动，形象的空间关系——或回或凸，就会交替发生变化。视此为凸，则彼便为回，反之亦然。(如图)
C、矛盾的空间
矛盾的空间不是模棱两可，而是两者互不相让，形成极为强烈的空间冲突。这是矛盾空间不同于暧昧空间之所在。(如图)
D、点、线、面与空间练习
1.点的练习：限用圆点。圆点没有方向性，但多个圆点的组合便产生方向感。练习时可自由地选定点的数量，或用相同数量的点组织不同的画面，或用不等量的点组织。(图1)
图1
规律性的组织则更具有多样化的特征。圆的聚散关系、点与点之间的平衡等等，是其研究的重点。
2.线的练习：限用直线，长短与数量不限。(图2)
线的组织亦有规则与不规则之分。但线的研究以方向性为重点。非规律性组织要注重其聚散及各种方向性，规律性组织则可以从线的群化、重复等方面加以研究。(图3)
图3
3.面的练习：面的形状可繁可简。组织方式也有规则与不规则之分。练习时最好选用长条形的面或平行四边形。面的练习重点是空间的虚实、对比、和面与面之重叠、透叠。减缺。 (图4)、(图5)
图4图5
E、点、线、面的组合练习
点、线、面混合的练习要比上述练习杂复一些。这项练习的重点是如何使不同的元素产生统一的和谐感。组织的方式是不规则的，所强调的是对比中求统一。
3、骨骼
所谓骨骼，就是形象的编排秩序。骨骼的作用有两种，一是固定基本形的位置;二是分割画面的空间。骨骼分规律性、非规律性，有作用性和非作用性。
对于广告设计原理而言，骨格其实就是广告版面构成中的栅格。我们在构成设计中常常借助于骨格，骨格有助于我们排列基本形，使之成为有规律、有秩序的构成。骨格决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
A、规律性骨骼
规律性骨骼是以严谨的数学方式构成的。这些骨骼是呈重复、渐变及发射形式的。它们包括一些骨骼点和骨骼线，以引导形象的编排。
B、非规律性
骨骼这种骨骼是比较自由地构成的，有些是规律性骨骼的衍变，也有一些是具有极大的自由性的(如图)。
C、有作用性骨骼
它是骨骼线将画面面积分割成若干具有相对独立性的骨骼单位，形成多元性的空间。基本形移出骨骼单位便受到分割。这种骨骼里，基本形不一定被固定在每一骨骼单位中，且基本形的数目及方向在每一骨骼单位中可做变化。但完成后的画面必须能显示出骨骼线的存在。(如图)
D、非作用性骨骼
骨骼只决定基本形的位置，骨骼线不构成独立的骨骼单位。完成后的画面不会显示出骨骼线。(如图)
E、重复的骨骼
在各种规律性的骨骼中，重复骨骼是最常见的一种。只要平均分割空间，就会得到重复骨骼。
如果将构成骨骼的两大基本元素(即垂直线与水平线)加以变动就可得到下面几种骨骼形状。
第一种变动：
1.宽窄变动--将骨骼线的宽窄加以变动，形成骨骼各组的空间变化。(图1)
图1
2.方向变动--将垂直或水平的骨骼线变成斜线。只改变其中一种线的方向，称为单元方向变动。而将两种线同时变动，称为双方方向变动。(图2)
图2
3.线质变动--是将水平、垂直的直线变为弧线、曲线等，称为线质变动。(图图3
4.线质、方向、宽窄的混合变动。(图4)
3)
图4
第二种变动：
将骨骼的单位或合M而
一、或一分为M地联合与分离变动。(图5)
图5
第三种变动：
将骨骼线的水平线或垂直线，作分类的迁移的变动。(图6)
图6
F、重复骨骼中的基本形
骨骼通常决定基本形的位置，但可作灵活的变动。如基本形方向的任意变动，骨骼单位内基本形的位置的灵活采用，和基本形的大小的自由选定等(如图)。
G、骨骼与基本形相叠
有作用性的骨骼或可见的骨骼线可与基本形相叠，产生覆叠或透叠的关系。(如图)
H、练习：骨骼：重复骨骼
基本形：由半圆或任何圆弧与直线所构成基本形。基本形的形状、大小须重复。
尺寸：20公分 X 20公分
色彩：底色外只准用两色，色与色不能相混。也可用单色。 参考：
4、近 似
在自然界中两个完全一样的形状是不可能的，但近似的形状却很多：比如同种植物的叶子，溪中的鹅卵石，风吹过的沙丘等，在形状上都很近似。平面构成中的近似是指在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征的基本形构成画面，在统一中呈现出生动变化的效果。近似的程度可大可小，但是如果近似程度大，就产生重复之感;近似的程度太小则破坏统一感，失去近似的意义。总之，平面构成中的近似构成要让人感觉到基本形之间是一种同族类的关系。
同中有异或异中有同的形象，都可称为近似的形象。所谓近似，只是相比较而言的。所以，在使用近似时，要注意近似的程度是否适当。近似，应先考虑形态方面，然后考虑其大小、色彩肌理等诸方面因素。
A、自然形象的近似
在自然形象中，近似的现象到处可见。凡属同类的自然现象，如鸭、鱼、羊等等均可称为近似现象(如图)。
B
设计近似基本形时，可以结合拉丁字母之近似效果，进行组合、变动，而成为一种很好的构思。(图1)
图1
通常设计各种近似基本形，往往用一基本形，求出各种基本形。即把一基本形的形状稍作左右、上下的改变，或加或减，就可以得出几个以上近似的基本形。(图2)
图2
利用两个形象的相加或相减，也可以构成一定数量的近似基本形。在相加或相减中，两个形象的形状、大小都可以进行各种变动而得到近似效果。此外，还可以利用不同的方向或位置变动，求得不同的组合。(图3)
图3
在作用性骨骼中，近似的基本形因受骨骼线切除的关系，常常可与邻近的基本形或背景联合。此外适当的色组变动，亦可增强设计的效果。(图4)
图4
C、近似的骨骼
骨骼单位的形状、大小、方向不完全相等，但有些近似，则称为近似的骨骼。近似骨骼没有重复骨骼那种严谨性。其骨骼的结构要在有作用性的骨骼中，才能感到它的存在。(如图)
D、近似基本形的自由组合近似基本形可以不循任何骨骼的编排而作自由的组合。若基本形之间的距离大致没有多大的变化，则近似乎无作用性近似骨骼的效果。如果基本形作聚散式的组合，那就近似乎密集的观念了.(如图)
E、练习：
基本形：可自由决定，但各基本形之构成必须有不同的变化，而又能保持彼此间的近似。
骨骼;重复骨骼，可用有作用性或无作用性。
色彩：底色外只准用两色，两色之间能相混合，也可用单色。
尺寸：20公分X 20公分
5、渐变
渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有顺序、有节奏的变化。渐变的程度在设计中非常重要，渐变的程度太大，速度太快，就容易失去渐变所特有的规律性的效果，给人以不连贯和视觉上的跃动感。反之，如果渐变的程度太慢，会变生重复之感，但慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。
渐变的含义非常广泛，除形象之渐变外，还可有排列秩序之渐变。渐变从形象上讲，有形状、大小、色彩、肌理方面的渐变;从排列上讲，有位置、方向、骨骼单位等等渐变。形状的渐变可由某一形状开始，逐渐地转变为另一形状，或由某一形象渐变为另一完全不同的形象。 渐变的节奏可以急缓任定，亦可急缓交错展开。
渐变的骨骼编排，可以从左至右、从上至下，或从中央向四周展开，或作多元次编排。其方式是灵活而多样的。
A、自然形象的渐变
自然形象因时间性之渐变，则分秒不停地发生在我们的周围。种子之萌发抽叶，花蕾之欲放至残.人由婴儿到老年等等，皆为形象之渐次变化。
电影的记录动作，也是由一系列这一画面到另一画面的渐变过程。不过时间性的渐变不可能在同一视觉空间中显示出来。但在自然界，因空间位置之变化而产生的渐变，则是到处可见的。
B、基本形的渐变
一切基本形的视觉元素，均可渐变。
1.方向渐变--基本形具有方向性时，可作基本形排列的方问渐变。(图1)
图1
2.位置渐变--在作用性骨骼中，按基本形切除在骨骼单位中的逾线部分，而使之位置渐变。(图
2)
图2
3.大小渐变--基本形在编排中具有由小至大或由大至小的渐变。(图3)
图3
4.色彩渐变--用色彩由深至浅的渐变。
5.形状渐变--是形的增减而得的渐变效果，也可以基本形的分裂或迁移而成的各种渐变基本形。同时，也可以由一种形状渐变为另一形状的移入渐变。将一种自然形象渐变为另一自然现象，将会产生特殊的渐变的效果。(图4)
图4
C、渐变骨骼
取得渐变骨骼的通常方式，就是逐渐的移动骨骼的垂直线和水平线的编排秩序及位置。
1.单元渐变骨骼--组线仍是等距离，而另一组线产生渐变。(图1)
图1
2.双元渐变骨骼--水平线和垂直线同时产生渐变。(图2)
图2
3.分条渐变骨骼--每一骨骼单位之分条的宽窄渐变。双元的分条渐变，更为精细繁复。(图 3)
图3
4.等级渐变--水平线或垂直线产生宽窄的分条变动，每一行是分条的重复，形成台阶似的渐变效果。(图4)
图4
5.阴阳渐变--将骨骼线的粗细扩大成面的感觉，无须再承纳基本形，双元阴阳渐变，可加上线的方向变化、线质变化或分条变化。(图5)
图5
渐变骨骼的骨骼线，比基本形更为重要。因此基本形的形状要尽可能地简练。一般地讲，如果渐变骨骼的骨骼线数量较多，疏密对比较大时，则基本形应尽量简练。如果基本形渐变较复杂，则骨骼渐变宜尽量简练。
有些渐变骨骼不纳入基本线，那这样的线要有粗壮、有面的感觉，使骨骼线之编排有强烈的疏密变化，以求得特殊效果。(如图)
E、练习：[/img][/img] 骨骼：重复或渐变。
基本形：任选。
色彩：最好用单色，或用两色。
尺寸：20公分 X 20公分
参考：
6、发射
发射是自然界中一种常见的形状。花瓣的结构、水面上的涟漪等都是发射状的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光芒四射的动感，或产生爆炸的感觉，有很强烈的视觉效果。
发射是渐变的一种特殊形式。发射是由有秩序性的方向变动形成的。
发射的前提，是确定发射中心。虽然中心有时有几个或更多，或是移出画面之外等等。中心，是方向变化的根据，方向变化应有一定的规律，而中心的编排是规律的主要部分。 A、发射骨骼与自然现象
许多植物的生长方式，如树木与花卉等等，常具有发射结构。所谓发光体都具有发射骨骼。自然界的 中心发射现象，只要留心观察，是艰容易寻找的。
B、发射骨骼种类1.离心式--由发射中心向四周发射。骨骼线或直或曲，或弧线型，或发射线不连接，以及中心迁移与多发射。(图1)(图2)(图3)(图4)
图1图2 图3图4
2.向心式--骨骼线由各个方向朝中心迫近，其实它正是向离心式发射的反转而已(图5)(图6)(图7)
3.同心式--骨骼线层层环绕中心。骨骼线可以是曲线、方型、螺旋型等等(图8)。
图5
图6 图7图8
C、发射与重复
重复骨骼可叠入发射骨骼。发射也可成为一种基本形而重复，或渐变地纳入重复骨骼内。相同的发射基本形可彼此覆盖，透叠或联结。(图1)(图2)
图1图2
D、发射与渐变
渐变骨骼可叠入发射骨骼，发射也可成为基本形而纳入渐变骨骼中。(如图)
任何规律性的发射骨骼，都可以渐变为不规律的较自由的发射骨骼。
E、发射骨骼中基本形
基本形纳入发射骨骼，其性质可分为四种：
1.用线作基本形--即骨骼线成为可见的线，或各组线分别纳入各骨骼单位里。(图
1)
图1
2.非作用性骨骼中的基本形--非作用性骨骼线引导各基本形依次排列。基本形可以重复、渐变或近似。(图2)
图2
3.作用性骨骼中的基本形--作用性骨骼除确定各基本形位置外，并将背景分割或逾线的基本形切除。(图3)
图3
4.特大的基本形--如基本形面积过大，超越任何的骨骼单位，甚至盖住发射中心，则此类基本形可由非作用性骨骼编排其位置及方向。(图4)
图4
F、练习：
发射骨骼，可自由地选择骨骼与基本形。 色彩：单色或两色。
尺寸：20公分 X 20公分 参考：
7、 特异
特异是指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。所谓规律，这里是指重复、近似、渐变、发射等有规律的构成。特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。应当注意特异的成分在整个构图中的比例，如果特异效果不明显，不会引人注目，而过分强调特异则破坏了统一感。
特异依赖于秩序而存在，必须具有大多数的秩序关系，才能衬托出少数或极小部分的特异。特异的目的在于突出焦点，在于打破单调重复的画面。
任何元素均可作处理，如形状特异、大小特异、色彩特异、肌理特异、位置特异、方向特异等等。
A、基本形的特异
基本形的特异，能消除画面的单调感。在使用特异时，特异的基本形只要有一项或两项视觉元素不合大体的规律，就会起到特异的效果。
1.大小特异--规律与特异之基本形有大小的比例差。(图1)
图1
2.色彩特异--用色彩加强特异的效果。(图2)
图2
3.位置特异--把较明显的位置作为特异的基本形部分。在位置特异中也可以结合基本形大小、形状色彩的变异。(图3)
图3
4.形状的特异--设计中出现两种基本形，一种是规律性的，另一种性特异的。(图4) 基本形的特异，能使设计中的画面产生焦点作用。
图4
B、骨骼方面的特异
骨骼产生特异的部分，可以从一种规律性骨骼经转移点进入另一种规律性骨骼，然后或转入原来的规律骨骼中，(图1)或是再转入第三规律中。(图2)此外，也可以在规律性骨骼中，故意用破坏规律获得特异效果。(图3)
C、练习：
以重复基本形及重复骨骼构成设计。设计中应纳有一个或多个特异的基本形，以突破规律。基本形之形状、大小可自定。
尺寸：20公分 X 20公分
色彩：单色或两色 参考：
8、密集
密集在构成设计中是一种常用的组织画面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在图面中造成一种视觉上的张力，像磁场一样具有吸引力，并有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 在密集构成中基本形的面积要小，数量要多，以便有密集的效果，基本形的形状可以是相同的或近似的。在大小和方向上也可有些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
基本形不循严谨的骨骼而作自由性的结集，有时趋于点，有时趋于线，或组织成面，这些不同方式的聚合，构成密集。
用作密集的基本形，面积不能太大，数量不能太少。
A、自然形象的密集
密集，在自然界中极为常见。如山上的森林，海滨的卵石，天空中的白云和星星，都是生动的例子。随手将小豆撒在桌面上，是寻求意外性密集构图的一种方法。我们要培养敏锐的观察力，因为许多美妙的现象常在我们的周围发生。
B、密集骨骼
“密集”常指骨骼方面，密集骨骼可分三类：
1.趋于点的密集--以点状位置为中心的基本形趋附于这些点的周围。(图1)
2.趋于线的密集--概念的线在画面内构成骨骼，基本形趋附于这些线的周围。(图2)
3.无定性密集--设计可随意构成。(图3)
点与线的密集均得以规律性骨骼来引导设计的构成，其结果较接近规律方面。点的密集近似重复与发射，线的密集近似渐变。在使用无定性密集时，应注意统一感。
图1 图2
图3
9、对比
对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
形象与背景、形象与形象之间，皆因有异之点而形成对比的关系。从广义上讲，任何视觉元素之间都存在着若干对比成份。从范围上讲，设计的构图可以从特殊的对比观念出发。上述特异与密集两章都是对比观念的一部分。而本章要讲的是每项元素在对比方面的使用。 A、自然形象的对比
自然界充满着各式各样的对比现象：山峦与丘陵;平原、大地与江河、溪流;繁花与野草等等，不胜枚举。选择自然现象做对比安排，要注意的是其对比所产生的情趣与象征。
B、基本形的对比
1.形状的对比--形状对比有多种方式，如简与繁、角与圆、直与弧、规则与不规则等筹。(图图1 2.大小对比--同一形状的大小，其对比会更明显。(图2)
图2 3.色彩对比--色彩的明与暗，鲜与晦及对比色等均属对比。(图3)
图3 4.方向对比--相反的方向或是成直角的方向，都有对比的感觉。(图 4)
1)
图4 5.位置对比--位置的对比须籍框架和骨骼线才能显示其上与下、左与右的对比关系。 (图5)
图5 6.肌理对比--肌理的对比指不同材质表面纹理之对比，如平滑与粗糙等等。(图 6)
图6 7.空间的对比--平面上形的前后而成空间的对比。空间的对比还包括虚与实等的对比(图7)。
图7 8.重心对比--指稳定与不稳定的对比。形的轻重感也属重心对比。(图8)
图8
C、骨骼的对比
设计可以完全不靠任何规律性骨骼构成，因此骨骼的对比，实际上不依靠骨骼自身的规律，而是通过形象的编排方式，以及形与框架的空间关系来体现。
1.虚与实的对比--画面中的形通常以实的部分称为实，而画中的空间部分，则称为虚。虚与实的感觉不同，故可以产生多种虚实的对比。(图1)
图1
2.疏密对比--是指形与空间的疏密关系，同时也包含着形与形的集中与分散的排列对比。(图2)
图2
3.宾主对比--指形的密集与分散之间的比例而形成的多者与少者的对比。多者为主，少者为宾。位置显者为主，位置次者为宾。(图3)
图3
4.显晦对比--因突出与不突出而决定其显与晦的对比。(图4)
图4
图5
D、统一
使用对比时，须注意在画面中的某些因素具有统一其它诸因素的作用。以减少各种因素不必要的竟争。
一般而论，达到统一有两种：一种是以多数驾驭少数达到统一;另一种则以特异而引人注目，产生能控制整个画面的作用而具有统一感。这两种方法并不一定相互抵销，有时常可相辅相成。
E、练习：
基本形：取直线型与弧线型两种形象，两种形可作近似变动与大小变动。两种形可独立使用，也可相互加减而成新的形。
骨骼：运用各种对比，造成自由性骨骼。
尺寸：20公分 X 20公分
色彩：单色或三色
参考：
10、肌理
肌理指形象表面的纹理。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是理想的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。我们称它为视觉质感。
肌理有视觉肌理和触觉肌理之分。肌理给人以各种感觉，并能加强形象的作用与感染力。 A、视觉肌理
视觉肌理是指眼睛所看到的肌理，无须用手摸而能感觉到它的特征。实际上，视觉肌理是一种平面的视觉图案。
第四篇：平面构成教案
平面构成
第一章 概述
对于概述、概论、概念、定义之类的东西在原来上学的过程中是我特别不喜欢的一个章节，我一般都跳过不看。前段时间我在看有关其他教学课件的时候发现也跳过了这个章节直接进入了平面构成的三要素。
但是由于要给你们讲课的原因，出于我个人的职业道德，我不得不仔细看了下我们这门课的概述，之后我发现其实概述部分是整本书的精华，它告诉你为什么要学这门课程，这门课程将会给以后的课程奠定怎样的基础，你要做好准备将要把这段学习的过程中的知识怎样运用到你的设计中。
这样看来，概述可能有点像我们的书里“序”，但是我也不太确定，因为我从来没有看过“序”这类东西。这是我第一次接触到概述，我会尽量让大家不要睡着，也希望大家珍惜我的第一次。
一、平面构成的产生
在艺术领域，“构成”这个概念产生于20世纪初的俄国，是在十月革命胜利前后俄国产生的前卫艺术运动和设计运动，是人们之后常常提及的“俄国构成主义运动”。
我们中学的政治学过“生产力决定了生产关系”当生产力发展，原来的生产关系不再适合或者阻碍了生产的发展，这个时候就会发生变革，产生新的生产关系。
其实生产力的影响远远超过了我们的预计，它辐射影响到了社会中的各个领域 我们在学《世界现代设计史》《艺术史》等等史论，就会了解，设计史的开端就在19世纪末20世纪初，就是英国工艺美术运动发生的前夜，那这段时期之前在生产方面发生了什么事情，就是18世纪60年代英国爆发的工业革命，19世纪初，欧洲各国先后进入或者完成了这场人类文明史上最伟大的变革。
为什么生产力的发展会影响到艺术领域的变革呢。我们举一个最简单浅显的例子。在中国大家就更好理解了，穷人家的孩子在放牛和种地，有钱人家的小姐在家琴棋书画，唐伯虎要是饭都吃不饱也没心情吟诗作画。
在外国的古代，具体古到什么时候我也没有研究。在那个时候，艺术、文学、甚至是数学这种有关文化的领域只有贵族才能涉及，因为穷人和当时所谓的下层阶级所有的精力都在解决温饱问题上。当时没有明确的界限，天文学、数学、绘画从事这些领域的人们并不是为了实用和切身利益，主要是为了满足某种好奇心或者求知欲，是有钱的闲富人的一种自娱自乐的活动，这种活动可以归为高级的心理追求和精神享受。就像达芬奇， 1 他即是科学家也是艺术家。
转回我们的话题，在18世纪末，我们发明了蒸汽，会使用煤炭，生产力发展了，生产关系不能满足当时的情况了，就爆发了工业革命。生活提高了，艺术家们就蠢蠢欲动了，觉得当时的艺术理论绘画风格等等等等不能满足他们了，在艺术界就爆发了“工艺美术运动”。大家不喜欢原来的学院派了，不喜欢写实了，印象派就是在这个时期产生的，大家比较熟悉的梵高、塞尚就印象派的代表人物，印象派的特征是追寻光与色的美，他们为什么无端端的开始追寻光了呢，因为当时发现了光有七种颜色，就是我们物理学的那个光，就是这个时候发现的。
所以说艺术的发展是奠定在科技和生产发展的基础上的。
(看课件做的时间表整体回顾，最后回归到20世纪俄国俄国构成主义运动，构成产生了)
二、构成的概念
构成主义否认了艺术绘画的再现性，认为艺术的形式是抽象的几何形式，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象的画面和雕塑，以表现自由的单纯结构及结构自身。代表人物有卡西米尔.马列维奇、弗拉基米尔.塔特林、罗金科、李西斯基等。
卡西米尔.马列维奇俄国画家，为几何抽象画派的先驱出生于基辅附近，在基辅和莫斯科学院学习，接受严谨的西方艺术美学的教育、相继受到印象派、后印象派、野兽派的影响，和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。他全心力的推展其理论，因俄国的锁国政策，终而被遗忘以至于贫困至死。为什么在艺术上有突出贡献的先驱最后都不得善终呢?
1913年，马列维奇的立体主义突然转向一种图表式形象拼凑，构成半画谜，半招贴画式的性质。这一幅《一个英国人在莫斯科》就是一个典型的例子。在这幅画上，具体的形象以反逻辑方式并列，是一种前达达派的构想。画上有俄罗斯教堂、马刀、蜡烛、剪刀、文字、锯子、鱼和梯子等等，这些在生活逻辑上风马牛不相及的事物，完全按画家的自由意志杂乱地并存在画面上。它们大小不均，事物间也毫无可供联想的因素。
马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。
至上主义是传统绘画时代终结的标志，而整个至上主义艺术团体中几乎只有他一个人。
2 马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。
三、平面构成的概念
平面构成是利用点、线、面等视觉元素在二维的空间里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法。
重点研究在二维空间中如何创造形象，如何运用构成的形式美法则组织形象与形象之间的关系，创造出具有强烈形式美感的新形态。
四、学习平面构成的意义
平面构成是其他专业设计课程的基础内容，是现代设计基础的重要组成部分。 平面构成的目的是培养创造性、思维造型能力、及形态组织能力，最终为设计服务。 在之后的标志设计、招贴画设计、装饰图案、纹理材质设计中平面构成的理论和设计方法都会得到广泛的应用。
在之前的色彩归纳和冷暖对比大家已经开始根据自己的主观态度开始设计，把花儿想象变形成少女，把花儿画成棒棒糖、风车之类，都是比较简单直接的变形，是一个好的尝试。但是为什么对于花儿这个主体物大家想的都离不开这些范围呢，这涉及到一个比较专业的领域，叫做艺术心理学。
《呐喊》是挪威印象派画家 爱德华·蒙克(Edvard Munch)的代表作之一。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。
蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间;我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。 每年的十月伊始，人们就明显地感觉到白天越来越短，到了十一月底，太阳就彻底降到地平线以下，就这样太阳消失在北挪威的天空整整两个月，十二月和一月就是极夜了，天总是在十点半以后才露出一点光亮，而那灰蒙蒙的光亮不到三个小时便消失的无影无踪，让万物彻底被黑暗笼罩。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
3 视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 为什么在平面构成课上给大家讲这么多呢，我是想让大家了解在设计领域、我的灵感和思维由什么导向、会产生什么变化。我们平时要做些什么准备，在那些领域有所深入的研究。在大一的时候奠定好基础，充实自己，在之后的课程里面才能够结合之后的专业理论知识做出好的设计。
第二章 平面构成的形式美法则
一、形式美
1、形式美的定义：
形式即物体的形体，是事物的外部表现态势，包括事物外在的形态及其组合规律，形式美法则是指事物外在形态的自然物理属性(色彩、形状和声音等)及其组合规律所体现出来美，是构成学中形式的视觉审美特征，属于美的范畴。
2、形式美产生的过程：
作为社会的人，原始先民开始把动物的牙齿串起来挂在脖子上，起初是为了表示勇敢、祈求神灵赐予力量、吸引异性等，但久而久之，这种形式的装饰脱离了实用内容，成为心灵上的积淀，当人们看到它时就产生一种非实用的愉快情感，即形式美感，这个从实用向审美的转化就是形式美的产生过程。
形式美感与人的心理、生理因素有密切的关系。人的这些形式美感一经形成，又成了对形式美进行审美的依据，人对形式美的感受能力有继承性、共同性、也有时代、民族的差异性，它总是对着社会生活不断的演变而产生新的发展和变化。
现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存一种基本相同的共识。例如，在人们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的大厦、巍
4 峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高达、威严的感受;而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受„„这些源于长期生产、生活积累的共识，使人们逐渐发现了形式美的基本法则。
第五篇：平面构成教案
第一章：平面构成的造型要素
一、构成概述
(1)构成的来源
构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。
俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。
荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。
1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。
相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。
构成主义讲求的是形态间的组合关系，即设计师主观地考察事物间的构筑规律，再按自己的理解直观抽象地表现客观世界各形态的组合关系。在具体的设计中，它强调功能与形式的统一，而不是设计对象的外部施加装饰。这一理论使得艺术设计脱离了传统的纯粹艺术与传统装饰的方法。 (2)学习构成的目的
通过学习构成，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力。设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作，而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。
设计构成理论是人们在长期艺术创造中对造型规律的认识与总结，对现代设计影响深远。随着社会经济水平的不断提高，人们对于设计尤其是商业领域的环境艺术设计、建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、装饰艺术设计等有了更高的要求，设计的构成元素在这些设计中占据了极高的比例，甚至完全控制着整个设计的创意思想和形式。 (3)平面构成的概念
平面构成的完整定义是:将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。
(4)平面构成的特点
平面构成不是表现具体的物象，但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：
第一， 它以知觉为基础。它把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化、反映出客观现实所具有的运动规律;
第二， 它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律，表现出具有超越时空的图形效果。
(5)平面构成的分类
任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。
1、 自然形态的构成
以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。
2、 抽象形态的构成
以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成，该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。规律性的组合，如重复、近似、渐变等，其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。
二、构成的形态要素
1、点
(1)点的概念
几何学中指没有长、宽、厚而只有位置的几何图形为“点”。在平面构成中，点的概念是相对的，它在对比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成为一个点。相对而言，越小的形体越能给人以点的感觉。 课堂练习1：关于点的联想 作业要求(1)：从宏观角度，发挥联想，记录关于点的图案。例如：脸上的雀斑、苹果上的蛀虫洞。。。。。在规定时间内完成的数量越多越好，同时也要注意图像的质量。这个练习可以采用分组合作比赛的形式进行。 作业数量：1页 作业尺寸：A4 建议课时：1课时
构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。 作业要求(2)：
使用现成工具表现点的形态。可以是用同种工具表现不同点的形态，也可以是用不同工具表现不同点的形态;也可以是用不同的工具，表现同一种点的形态。关注点的形态样式，最大限度的发掘形态的可能性，拉开点形态之间的个性。 作业数量：8张
作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时 作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具，如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致。 作业要求(3)：
使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。 作业数量：8张
作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时
作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点”。随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。
(2)点的构成方式
1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式;
2、将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生的线化感觉;
3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种美的韵律感;
4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列，产生点的面化感觉;
5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉
6、不规则点的视觉效果。
2、线 (1)线的概念
几何学上指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。线是点移动的轨迹，在几何定义中，线只有位置、长度而不具有宽度和厚度;从构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度。 (2)线的形态
直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线;曲线中又分为几何曲线和自由曲线。 课堂练习：
作业要求：使用现成工具表现线的形态
作业数量：8张
作业尺寸：100MM*100MM
课时：2课时
作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性，又或者拙劣。 课堂练习：
作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态;根据命题，准确表现出线的不同性格。
作业数量：8张
作业尺寸：100MM*100MM
课时：2课时
作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则。线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳。
线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。
3、面
(1)面的概念
几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度
(2)面的形态
面有规则面和不规则面。规则面是由圆形、方形等几何图形所组成。圆形、方形这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。不规则的面是由曲线、直线围成的复杂面。 (3)面的构成方式
面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。
几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果;
自然形的面：不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果; 徒手的面：主观随意性较大，可以充分发挥想象力; 有机形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形态; 偶然形的面：自由、活泼而富有哲理性; 人造形的面：具有较为理性的人文关怀。 作业要求：循序渐进设置三个环节： (1)白面积在黑面积上移动;
(2)两部分白面积在黑面积上移动;
(3)白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图。
第二章：平面构成的法则
基础骨骼
认识骨格
骨格就是按照一定的规律将基本形组合起来的编排方式，就如人体的骨架一样起支撑作用。在构成中，骨格支配着构成单元的排列方式，它决定着各个组成单元的距离和空间，在构成中起着重要的作用。 骨格的形式与作用
骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格(显性)和无作用性骨格(隐性)。 规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式，它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。
有作用性骨格：骨格线将画面划分成许多骨格单位，每个骨格单位就是基本形的存在空间。基本形在骨格单位的空间内，可以自由变化位置和方向，也可以变化形状、大小和数量。当基本形大于骨格单位时，逾越的部分将被切除，使基本形发生变化。有作用的骨格线其本身可自成形象而不一定要纳入基本形才可以构成设计，也可以是骨格线和基本形同时存在成为设计中的形象。无作用性骨格：骨格线在画面上不可见，只起着固定基本形的作用。当基本形大于骨格单位时，形与形相遇，可形成多种组合关系。 第一节
重复、渐变、对称、均衡
重复构成：平面构成中的重复概念是指同一形态连续、有规律地反复出现，它在运用时应保持形状、色彩、肌理的相同。重复的视觉效果是使形象秩序化、整齐化和谐富于节奏感。 重复这种构成形式在设计应用中极其广泛，给人以壮观、整齐的美感。如建筑中整齐排列点的窗户、阳台、地面的瓷砖，纺织面料等。以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作为方向、位置变化，具有很强的形式美感。 简单重复构成：一个形体反复排列
多元重复构成：两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。
(重复：重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元，通过原样复制，罗列在一起构成画面。
重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。 平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。)
渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程，呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律。渐变是一种符合发展规律的自然现象。 渐变的构成形式是多方面的，主要有：
(1) 基本形的渐变::把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。
(2) 骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。
(渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程，也就是说一个事物朝着某个方向(这里的方向是广义的方向)逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。 平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。
点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。
面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。
综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变。 对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等，甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物，以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。
在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。
对称是均衡的基本形式，就像天平持平时，支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。
对称这一概念与两形之间的测量有关。 在对称的许多种形式中，“轴对称”和“中心对称”是较为常见的两种形式。而“轴”与“中心”都是测量的方式，“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。
平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树，它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称，而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。
平衡的基本形式有三类： (1) 两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。
(2) 两侧的形态的性质(如金属和木头、男和女、方与圆等)有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。
(3) 两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字(基本形相似)与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置，也可以使画面产生平衡感。
(对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成。镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形，因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构。
对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化。而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用，完全融进整体构成语境当中，使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体，而是整体构成中不可或缺的部分。
对称并非机械的对称，二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中，对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群，形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩昂的中国式建筑风貌。
优秀的对称与镜像构成作品，庄严中透着活泼，而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板。
节奏、韵律： 节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象。平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。
节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次。首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量，变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美”，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳。然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智”，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。
在节奏、韵律构成中，必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体，就会破坏整体的节奏连贯性，打乱构成的秩序。比如：同是几何体，圆形的视觉美特征与方形截然不同;同理，有机曲线与直线的性质也不一样(所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序)。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系。马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世，而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。
节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样，跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。
近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别。但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同，自由一种自然和谐之美。
一、近似基本形的获取
(1) 直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同，形状大同小异，极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。
(2) 联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减，使形象大小、方向、位置有所变动而组成近似形。
(3) 形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。
二、近似构成的骨格
近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。
三、近似构成的形式
(1) 近似形在重复骨骼中的排列
近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。
(2) 近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。 近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。 近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。
(3) 近似形的自由排列 近似形自由排列无需骨格线，可把近似的形态自由排列在画面上，取得一种自然状态下的形态美
(4) 骨骼的近似构成
在骨骼的近似构成中，也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。
四、近似程度的把握
近似程度要适宜，近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成;近似程度太小，则变化太大，会失去近似感，使整体显得杂乱。
五、重复构成与近似构成的异同点 重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上，使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。
重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式。而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征。
渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象。
一、基本形的渐变形式 (1) 形状渐变
形状渐变是指一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残缺，由简单渐变到复杂，也可以由抽象渐变到具象等。 (2) 位置渐变
位置渐变是指逐渐改变形态在空间中的位置，使画面产生起伏、波动的效果。 (3) 方向渐变
方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。 (4) 色彩渐变
色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等。 (5) 大小渐变
大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近、深度及空间感。
二、骨骼的渐变形式
(1) 单元渐变：一组骨格线渐变，其他骨格线重复排列。 (2) 双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变。
三、渐变构成的渐变比率
渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明;渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果。
四、渐变构成的表现形式
(1) 基本形渐变，骨格不变 (2) 基本形不变，骨格渐变 (3) 基本形渐变，骨格渐变
(4) 单一骨格线的变化，即分条渐变，分条的宽窄变动。 发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型。发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。
发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈。
一、发射骨骼的形式
(1) 离心式发射：骨格线由中心向四周散开
(2) 向心式发射：骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。 (3) 同心式发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。 (4) 多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成。 以上几种骨格形式可任意组合，仅一种则太单调。
二、发射构成与渐变构成的关系 渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。
对比构成:所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果。最强的对比是特异，最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。
一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等;乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。
二、对比的种类：在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。
1、大小对比
大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些，形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果。
2、 形状对比
形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感，应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。
3、 方向对比
方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感。
4、 曲直对比
曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。
5、 动静对比
直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之，过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果。
6、 空间对比
空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡。
7、 明暗对比 利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。
8、 质感对比
将质感不同的图形形象依据主题需要整合在画面中，可产生不同肌理感觉的对比。运用质感对比时要注意画面整体的协调性。 第三章：空间、肌理构成与表现
(二)肌理构成
肌理指客观自然物所的表面形态，是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。
肌理效果的应用在我国历史悠久。新石器时代陶器制作时所有的压抑法、汉代的画像砖、宋代的瓷器中利用窑变产生的“冰纹”、中国书法和写意画中的“飞白”，这些例子都说明了
人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此，肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义。
肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。
1、 视觉肌理
通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等。比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果。画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制，可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种：
(1) 电脑处理法：图片输入电脑后，用photoshop软件进行处理，可得到多种肌理效果;
(2) 拓印法：在凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀印在纸上，构成肌理效果;
(3) 自流法：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入;也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。
(4) 熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理;
(5) 绘写法：用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好;
(6) 印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作;
(7) 粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上;
(8) 擦印法：在纸上用色料(如铅笔、炭精笔)来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形;
(9) 压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料，然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印，会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。
(10) 复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息，形成新的肌理。
2、 触觉肌理
用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理。触觉肌理有两类：
(1) 自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。
(2) 创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。
肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花。肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。
肌理在设计中的应用
肌理在现代设计中所占比重越来越大，室内墙体不用材质的肌理效果、地面的不同肌理都会给人带来多样化、艺术化的视觉效果。肌理在其他设计领域也有广泛的应用，如生活中的家具、服饰等都有肌理的痕迹，不同的材质肌理具有很强的观赏性与实用性。从某种意义上讲，肌理已经成为设计领域不可缺少的表现手法。 分割构成形式
按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割。分割是最常用的构成方式，如室内设计，书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为A和1-A，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。
从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等。
1等形分割：要求形状完全一样地重复性分割，有整齐划一之美感，形式较为严谨; 2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的统一;
3、 自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感;
4、 比例与数列分割：利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。
1) 黄金比例分割;2)菲波拉契数列;3)等级差数数列;4)等比级数列;
比例的运用，在现代生活中更加广泛化，各种材料和用品在尺寸上都符合规格和比例，有统一的计划。