用欣赏的态度来学习钢琴

2022-09-11

在钢琴的学习中, 有很多初学者都会觉得, 钢琴学习非常的枯燥、无味、辛苦。当然, 学习的确是一件非常艰苦而又漫长的过程。但当你学会用另一种欣赏的态度来进行学习时, 用自己的心灵来聆听、来练习时, 你会发现, 原来钢琴可以把人类的感情表达的如此完美, 你也会随着它激情澎湃、沉思低吟、兴奋到了顶点、甚至掉下泪水, 这些都暗示着音乐的欣赏与钢琴学习两者间的重要关系。尤其在素质教育的今天, 在音乐欣赏中培养学习音乐中美育教育和自我创造性的思维能力, 在不断的探索和发现音乐的真谛, 从而达到能够完整地、准确地、有把握的弹好一首钢琴乐曲, 这样表达出的音乐才能引起人们的共鸣。

多数的学习者会认为, 想要弹奏好钢琴就只要多练习就可以了, 但是, 往往在练习后, 却发现效果不是很明显, 并且会越练越枯燥, 因为只是单调的进行了手指练习, 没有领悟到音乐中的真谛和内涵, 没有学会用欣赏音乐的美的角度来练习。其实应该要学会自己主动来欣赏音乐, 只有自己学会欣赏了, 才能发现音乐的美好, 才能自己用耳朵来聆听到音乐, 运用自己的感受和对音乐知识的了解力量来表达音乐的美, 在这其中要有强烈的表达欲望, 有兴奋的弹奏的感觉, 有控制的表达出音乐的美。著名钢琴教育家涅高兹说:“钢琴的艺术也是声音的艺术”, 通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感, 也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感, 也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。

世界著名的音乐家同样运用这种方法来练习钢琴的, 如“钢琴皇后”吉娜·巴乔尔在一次访问中, 被问到如何准备一首从未弹过的乐曲时, 她说:“我不会马上带着乐谱到钢琴上练习……我在弹第一个音以前, 试着花15到20天的时间, 每晚半躺在床上研读这首乐谱。当我安静地研究这首乐曲的时候, 只有我的头脑在工作, 我先分析整首乐曲, 找出不同的主题, 以找出作者所要传达的意思, 这样经过差不多20天后, 我才感觉到已经准备好, 可以开始在琴上练习了, 因为我已经了解每一个乐句, 每一段的速度, 以及何处是新乐句的开始, 以及它的种种……”。这些都说明了, 在钢琴的学习中, 技巧固然是重要的。音乐的鉴赏能力, 音乐的自我感受能力也是非常重要的同学们进行大量的练习的同时, 也应该注意培养自己的对音乐美的感受和认知能力。要通过自己对音乐的理解和感受来表达出来的美, 这与在钢琴上干巴巴的弹奏是有着巨大的区别的, 就拿《二泉映月》这首乐曲来说吧, 不同的钢琴家对它有着不同的理解, 不同的理解与欣赏, 也诠释出了许多不一样的风格, 首先是演奏家张锐, 他表达的是一种有气势、韵味的音乐。演奏家闵惠芬, 她非常细腻得把作品中的情绪表达十分贴切, 而演奏家王国瞳的演奏则是很有中国古典韵味的抑扬顿挫, 把作品的整体精神表达的很完整。从整体上说, 他们的弹奏都是建立在对乐曲的理解上, 透过他们的演奏可以在发掘中听到作者内心的激烈的澎湃, 那一种看似无声却有声的沉吟, 听到作者的那种倔强、正直、善良的性格, 他们把阿炳在乐曲中那中含蓄的思想表达得很清楚, 正是有了这些深层次的表达和对作品的了解, 在他们的音乐中我们可以用心听到真、善、美, 可以了解到那个时代的人的内心深处的悲哀, 这也说明了音乐的欣赏的重要性。

音乐是一种激发情感传播情感的艺术, 情感体验也是音乐欣赏者欣赏音乐时必然存在的因素。假如在演奏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面, 而在感情上却无动于衷。那么听众听他的音乐也只“见其文而未见其心, 见其表而未见其里”, 并不能深深的被打动。钢琴作为音乐表演的一种形式, 演绎作品的过程就是感情体验的过程, 它既是演奏者发挥想象力的过程, 同时也是自己情感与技术有机结合。无论是演奏那个时期, 那种风格的作品, 首先演奏者要了解作品的时代背景和作者创作情感和意图;其次是要有完成这首作品的娴熟技术, 满足了这二个基本要求, 这个作品的雏形已经出现。那么怎样才能把情感通过音乐传达给听众呢?现实中每个人都有多种多样的情感体验, 只有在这个人受到某种特定外界因素的刺激之后, 才能激发。在钢琴欣赏中, 无论什么作品总是要建立在对作品的时代背景, 作者的生活环境, 以及作者的性格特点的了解上, 在用自己的内心所产生的共鸣, 来对作品进行练习, 而不是拿到作品就开始在钢琴上慢无边迹的进行弹奏, 这也就是同学们在平时练习时常常忽略的问题, 钢琴也并不是用手指在键盘上干巴巴地练习就能够弹出美妙的音乐来, 要学会自己来分析, 思考, 用自己的大脑来练习, 因为在钢琴的练习, 不仅需要双手的协调与控制能力, 同样也是需要大脑与耳朵, 及一定的文学修养, 要求自己有一颗敏感、细致的心灵。音乐是一种抽象的、特殊的语言艺术, 它不仅要求学习者具有良好的文学修养, 还要求学习者也具有较强的思维联想能力, 在乐谱中来洞悉作曲家在音符中所表达自己是怎样的一种思想、情感的宣泄, 这也是在欣赏音乐时的应该思考的问题。钢琴有它独特的音色美, 有它的“自我”, 无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”, 从而彻底理解它、掌握它。音色美给人以官能上的快感, 这种源于物理属性的生理反应, 是一种初级的灵感。但从键盘上流淌出来的音乐, 却蕴涵着丰富的音乐美的内涵, 这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美, 不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦, 而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。

音符本无意义, 巧妙的排列, 便成了旋律;旋律本是枯燥, 倾注了感情, 便成了音乐;音乐诞生于人手中, 便有了风格。学会以欣赏的态度来学习音乐, 快乐地学习, 快乐地练习, 俗话说:苦学不如善学, 善学不如乐学。音乐的感受的欣赏能力的发掘就是要用心听, 来感知, 来分析和理解音乐, 当然也要凭借视觉来看乐谱, 通过眼睛的看, 从而进行理解, 通过大脑去分析、思维、体验、理解、记忆、想象, 做到全身心的投入来表达出音乐的神、情、意, 达到弦动我心的效果, 学会用心来体味、表达音乐的真谛。音乐中的美好是需要我们自己来拓展和发现的, 乐曲中的深刻内涵也就要求我们不断的进行知识的学习, 对于音乐的热爱和追求, 对于艺术的美的追求是每个音乐人都要做的事情!

摘要：在音乐的学习中, 学会用欣赏的态度来练习钢琴, 运用相应的方法来学习、来练习。同时学会在音乐欣赏中培养学习音乐中美育教育和自我创造性的思维能力。在不断的探索和发现音乐的真谛, 从而达到能够完整地、准确地、有把握的弹好一首钢琴乐曲。用心来体味、表达音乐的真谛。

关键词：音乐,钢琴,欣赏