音乐剧猫之浅析范文

第一篇：音乐剧猫之浅析范文

浅析音乐剧《猫》

内容摘要：上完一个学期的歌剧欣赏课，我最喜欢的就是音乐剧《猫》，音乐剧《猫》是韦伯的巨作，是由一部儿童诗集改编而成，其主题曲《回忆》成为经典之作，受多数人喜爱，整部作品融入大量的音乐，舞蹈元素，表演细腻到位，丰富又精彩，取得了辉煌的成绩。

关键字：音乐剧

表演

回忆

舞蹈

猫

一个学期的歌剧欣赏课结束了，我们欣赏了非常多的中外歌剧，对我们音乐知识的丰富和音乐欣赏以及各方面的能力都有了很大提高和帮助。其中，音乐剧 《猫》是我最喜爱一部作品。

音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术，它是音乐、舞蹈和表演的大综合，而《猫》则是音乐剧中最具代表性的作品，是有史以来最著名的，演出时间最长的音乐剧，也是当今世界最成功的音乐剧。

音乐剧《猫》是韦伯根据英国著名诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特的儿童诗集《擅长装扮的老猫经》改编而成的，最初这部音乐剧是不被看好的，最后在韦伯的坚持努力下成为了世界巨著，取得了辉煌的成绩。

《猫》描述的是：杰里科猫族要举行一年一度的盛大聚会，这个聚会的目的是在所有猫中挑选一只猫升天，大家都知道猫有九条命，但是被选中升天以后可以再次获得新生。于是，各种各样，形形色色的猫陆续登场，尽情表现，全力展示自己，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中得以升天。最后，由魅力猫，也就是曾经美丽高贵，光彩照人，现如今却丑陋落魄，无比邋遢的一只猫所获得，她以一曲感人动听的《回忆》打动了所有在场的猫，最后成为可以升入天堂的猫。

这是一部时长较长的作品，看完整部音乐剧，给我的第一感受就是好看，还想再看一遍，绚丽的舞台，优美的舞步，美妙的歌声，形象的妆容，高超的演技，各种好汇聚一起，演员表演的很到位，他们经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫则阳刚与自得。他们似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，形象生动，非常逼真。看完大家会一起感慨议论：“这些演员怎么会这么优秀，身材好，舞跳的好，边跳边唱也唱的这么好，不喘气，又演的好，妆也化的好，一个个化的真像活生生的猫，这样的全能型演员不容易啊。”我们是既羡慕又佩服。

其实整部作品我最喜欢的，让我印象最深刻的就是魅力猫演唱的《回忆》，这首旋律应该是所有认识它的人都爱的一个作品，由魅力猫演唱更是符合她当时的情况，达到扣人心弦，感人至深的效果。魅力猫年轻时是猫族里最漂亮的一只猫，她厌倦了猫族的生活，为了追求新鲜刺激去外面的世界追寻梦想，可惜情况不如人意，生活坎坷，青春也随着时间逝去，当她大失所望回到猫族之后，魅力猫已变成一只邋遢落寂、丑陋难看的老猫了，对于魅力猫来说，失去了以往的光环，落得现在这样落魄的下场更是需要大家的关怀和同情，她需要温暖，可是大家看她样子如此落魄丑陋，都不愿意接近她，害怕她，甚至嘲笑她，对她充满了敌视。可怜的她不断地徘徊于猫群的周围，几次请求猫群的原谅，最后发自肺腑地唱出《回忆》后而感动了所有的猫，赢得大家的同情，让大家都加纳了她。

该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了魅力猫回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。

她在演唱时没有任何的舞蹈动作，也没有人为她伴舞，只是他一个人静静的唱完整段旋律，整首歌曲就是她的真实写照，回忆过去的美好，与现实的凄凉形成鲜明的对比，突出她的悲伤并期待拥有幸福，非常安静祥和，令人感动。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。演唱《回忆》的时候都是演员最深情、观众最感动的时刻，这也使得该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。我认为这部音乐剧的成功也体现在歌曲《回忆》上。

其中舞蹈部分也是一大亮点，我认为也是成功的原因之一。《猫》中的舞蹈基本上以芭蕾为主，根据不同情境，不同场面，表现猫的不同性格特征的需要编排不同的舞姿，这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。 通过优美的舞姿、高难度的动作，给观众展示一场视觉盛宴，让人流连忘返。

通过整部音乐剧的欣赏，我们不难发现，音乐剧《猫》是将丰富的音乐创作手法、新颖的舞蹈表演和大胆的舞美设计完美地结合在一起，作品中融入的大量的现代因素和各种艺术的混合手法，现代的、古典的、流行的等多种元素共同使用;声乐演唱上：美声、通俗、摇滚同台展现;旋律风格也是多元化的。有合唱，说唱，摇滚，爵士等形式多样化，各类艺术同台展现，丰富多彩。

音乐剧《猫》创造了音乐剧史上的奇迹，这是一部世界巨作，同时也给中国音乐剧的创作和发展带来启示，我们期盼着中国也有像音乐剧《猫》一样的撼世之作诞生。

第二篇：浅析贝多芬音乐风格

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钢琴名曲鉴赏论文

——浅析贝多芬的音乐作品风格 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程!特别是对钢琴曲的鉴赏就更加需要用心去感觉、去聆听。因为钢琴贵为乐曲之王，用它所弹奏出来的音乐实在是不同凡响、简洁又极具有穿透力。就我个人认为，学会对音乐的鉴赏和对各种乐曲的识别是生活中的一种艺术。为此在钢琴名曲鉴赏这门课程的学习中，我学到了很多东西。

在学习的过程中，老师带领我们了解了多位西方音乐钢琴作曲家的人物传记，有巴赫、莫扎特、海顿、克劳德·德彪西、约翰·施科劳斯、当然还有位在西方音乐史上极具有影响力的音乐家贝多芬。现在我就在学习中对贝多芬的音乐作品风格的一些理解和感受，通过此篇论文与大家交流并分享。

可以说，贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。

任何一位作曲家青年时期的作品和晚期作品，在风格上有所变化，在某种程度上都是相同的，但唯独贝多芬的作品，可以非常明确地加以区分。他的音乐可以划分为三个时期，通常的分期是：自作品第一曲至《英雄》交响曲之前为初期。约自《英雄》交响曲至第七交响曲前后为中期;其后的晚年作品为后期。

贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。

贝多芬的初期作品是在他来到维也纳之后的十年里，边学习边创作的乐曲，他沿用了海顿和莫扎特的形式，在内容上也多方面受到这些先辈的影响;这些作品当然不是单纯的模仿，其中具有许多他独自的特征，但与中期和晚期作品相比，激动人心之处就不多了。

1800年以后，贝多芬的创作开始形成个人风格，即由维也纳初期受海顿、莫扎特的影响，渐渐转向一种富有哲理、戏剧性和英雄特质的音乐思想，从而形成新的创作倾向和创作风格。1804年贝多芬完成了《第三交响曲“英雄”》的创作，这标志着贝多芬的创作道路进入了成熟阶段。这部作品完全奠定了他创作的基本逻辑枣“通过斗争，得到胜利”，“通过艰苦，走向欢乐”。《英雄交响曲》标志着他创作的“英雄年代”的开始。1808年他完成了简洁凝练、充满斗争精神和胜利信念的《第五交响曲“命运”》和纯真质朴、歌颂大自然的《第六交响曲“田园”》。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心，“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典;《田园交响曲》是源于贝多芬居住在维也纳期间 1

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的这段乡野生活，他常到郊外散步，那里的森林、原野、溪涧、农舍便启迪了他那泉涌不竭的音乐灵感。这些热情洋溢的杰作全部出于这一时期。这些乐曲都可看作是以天才的表现力体现他强烈的性格和命运对他考验的结果。上述作品所表现的深度和强度，是从其他作曲家那里难以求得的特质。

晚期作品是完全失聪以后所作，具有代表性的一部巨作就是人们熟知的《第九交响曲 “合唱”》。最能表现这一时期特征的是最后的三首钢琴奏鸣曲和晚年的弦乐四重奏曲。这些作品已不复存在类似热情或斗争的内容，而变为充满冥想和诗意的音诗。年青时的音乐形式只是作为固定的音乐语言而保持了原形，即把形式放在第二位，而只夸张地表现情绪和内心的感情。1815年以后，贝多芬的创作一度消沉，抒情风格代替了英雄性的风格，1817～1823年间贝多芬完成了宏伟的，充满着哲理和英雄性的不朽之作《合唱交响曲》。它标志着贝多芬已度过了创作的危机期，表明他对胜利的信心，和对人类命运的关切。贝多芬根据自已的经历、体验，认为最优秀的人物定会经受痛苦，并“从痛苦得到欢乐”。他在完全失聪的病痛中所创作的晚期最重要的作品《第九交响曲》强烈完美地表达了这种信念。在这部作品中，他唱出了终生向往的资产阶级理想王国的最强音。这一时期的作品，在音乐风格上又有了新的变化，这表明贝多芬是一个永不停息的探索者。正如他所说：“音乐能使人类的精神爆出火花。”

通过对贝多芬一些经典钢琴作品的浅析，会逐渐发觉他的初期作品首先注重形式，属于典型的古典派，但中期作品表现出了强烈的个性，转向浪漫派的方向，到了晚期他跨越了半个世纪，已完全进入了浪漫派的境界。

个人对音乐的感想：

音乐是人类的朋友，我们的生活离不开音乐，音乐在生活中有着重要的作用。音乐能够让我们心里充满爱心，知道人生的意义!音乐能够开启人类的智慧，使之变得敏锐!音乐能够让我们的想象插上翅膀，使之自由飞翔!音乐能够发展形象思维，让我们孩子的生活充满阳光!音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能说透音乐的意义,便能超脱常人古典之曲何其远,时值当年正流行。一年一度热烈而隆重的维也纳新年音乐会,使得多少人在同一时刻得到新年的祝福。老师通过多媒体也让我们看到了伴着全球喜爱音乐的人的祝福的一场维也纳新年音乐会，让我真真切切的懂得了音乐的唯美!感谢音乐，音乐让我的生活如此美好!

第三篇：浅析音乐课《小小的船》

2013年岁末，学科基地开展了一次全县范围内的音乐教师研讨，作为基地成员之一的我对集体观赏的烟台李昕蔚老师的一节唱歌课《小小的船》做了评析发言，下面是我的发言稿：

刚才我们一起观看了烟台工人子女小学李昕蔚老师《小小的船》的教学视频，相信大家看后感触都挺深的，李老师的课堂教学风格突出，学生参与率高，课堂气氛很好，学生能在轻松活跃的氛围中愉悦的完成课堂学习，这点在刚才的视频中能明显的显现出来。

在组织教学和导入环节李老师采用了拍手问好的方式，单纯的拍手问好是不新奇的也不会引发学生的兴趣，而李老师把三拍子的节奏和强弱加入进去，让这看似简单的一句问好变成了学生对三拍子的初步体验，这样既让学生充满了好奇乐于模仿又在无形中对三拍子有了初步印象，更值得一提的是在变换动作中弱拍变成了拍头，老师并没有说这拍要弱但是没有几个学生会用力的拍自己的头因为用力会疼，所以学生都是在这拍轻轻地拍，让学生自己体验、总结而后变成自己的这是我们应该值得学习和在日后教学中广泛运用的。

李老师的歌谱设计的也很用心，只有简单的歌词和几个月亮星星，整张图片中没有一个音符节奏，就是这简简单单的月亮星星和几句歌词李老师把重拍设计成月亮相对的歌词字号比较大，弱拍设计成星星相对的歌词字号较小，这也在无形中告诉学生三拍子的强弱规律，随后教师也进行了范读让学生更深的有了三拍子强弱规律概念，这些无形中的教授都是值得我们好好学习的。

再有就是李老师设计的多种多样的教学环节和小游戏，这些环节和游戏都不是凭空设计的都是和课堂教学歌曲息息相关的，给我印象深刻的是学生传不同颜色纸杯的小游戏，在游戏中学生知道了歌曲有四小节，而这四校节又是不相同的有长有短，这些都是老师引领学生发现进而总结出来的，这样比单纯的教师讲解更能让学生记忆深刻。

当然这节课也是有缺点的，在这节课中教师对于歌曲的教唱没有相应地展开学习，只是让学生跟着录音学唱了一遍然后又跟琴唱了几遍，学生并没有真正会唱这首歌，这点在以后的环节中凸显了出来，每次活动如果没有老师的跟唱学生完成不了较好的演唱歌曲这个要求，唱歌课不管老师把课堂设计的多么有趣多么吸引学生如果这节课结束后学生不能熟练的演唱歌曲，我认为都是失败的一节唱歌课。

老师们在近几年的网络培训中都知道了唱歌课的重要性，音乐教学中歌唱教学是最重要的组成部分之一，也是学生最易接受和乐于参与的音乐表现形式。而小学的音乐教学又要分学段进行，因为在每个学段学生的心理、生理、认知和理解感受都在进行着较大的变化，近几年我较多的接触低段的教学所以今天我想说说我自己的低段教学。引发学生的兴趣这点在教学中是不可忽视的环节，尤其是在低年级中因为低年级的学生注意力集中时间较短，如果不能让学生时刻充满对课堂的好奇和兴趣那老师怎么展开以后的教学，这点我觉得可以很好地利用多媒体，让学生在视觉上有相应的冲击力相信学生会很有兴趣的。同时我们还要利用好肢体语言，低年级学生比较天真、活泼，也好动。教师可以让学生通过肢体语言的简单表现，更好地帮助理解歌曲。还有在新改版的低年级课本中部分歌曲在歌词下边都有相应的肢体律动，老师应该把这点充分利用起来在此基础上在进行拓展和改变，相信学生对此会充满好奇和兴趣，会喜欢上唱歌课。最后我想说的是课堂上的律动，不管是在教唱前还是教唱后进行与歌曲相关的律动都是很好的可操作的教学方法。(举例李昕蔚《理发师》)

教学无定法，老师们只有把理论在实践中辩证并在辩证的过程中变成自己的东西，才能让自己不断成长起来。

第四篇：浅析音乐教学中黄梅戏音乐元素的运用

——以《山野的风》为例

安定区红土学校 陈小红 吴小平

摘要:黄梅戏是在安徽发展起来的地方戏，其唱腔柔美动听，表演纯朴自然，唱腔有很强的亲和力，内容充满了浓郁的生活气息。它来源于民歌又高于民歌，同时又进一步促进着民歌的发展.本文通过对歌曲《山野的风》中黄梅戏音乐元素的分析，希望能够唤起更多的民众和音乐人士来关注黄梅戏、热爱黄梅戏。从而促进黄梅戏的唱腔传播、丰富民族声乐的作品种类与演唱方法。

关键词：音乐教学;黄梅戏;《山野的风》;音乐元素

目 录

1.黄梅戏的起源与发展 ............................................................ 1

............................................................ 1.1黄梅戏的起源 1 ............................................................ 1.2黄梅戏的发展 1 .................................................... 2.介绍歌曲《山野的风》 2

2.1歌曲《山野的风》的简介 ................................................ 2 2.2严凤英简介 .............................................................. 2 2.3曲作者简介 .............................................................. 2

3.分析《山野的风》中的黄梅戏音乐元素 ....................... 3

...................................................................... 3.1调式 3 ...................................................................... 3.2旋律 3

3.3语言和唱腔 .............................................................. 4

...................................................................... 3.4表演 5 .............................................................................. 结论 6

参考文献 ......................................................................... 7

1.黄梅戏的起源与发展

1.1黄梅戏的起源

我国是一个多民族的国家，由于地理环境，人口众多，民族风俗等的千差万别，造就了每个地域和民族都有自己独特的优美的地域文化和民族文化。在我国长江中下游地区有许多民歌和歌舞形式，其内容清新朴实，旋律委婉动听，大多都表达了老百姓幸福生活的场景。随着社会的发展，一部分保持着它的朴实，一部分则逐渐吸收了各地民间的剧种元素和歌舞形式，集中发展演变成为有故事情节，人物性格特征和角色且有特殊而稳定演唱模式的剧种,这就是安徽地区的黄梅戏。

黄梅戏最初孕育在鄂、皖、赣三省交界处的农村，源于“黄梅采茶调”，后称“黄梅调”。它包括产生于湖北黄梅县的民歌，以及外地流传到黄梅一带的民谣。“黄梅采茶调”通过长时间的演唱和传播，不断地在安徽扩大影响，又与三省邻近地区的多种民间艺术形式相结合，逐渐演变为有故事情节、人物性格特征和角色且有稳定的特殊演唱模式的戏种。因此可以说，黄梅戏是发源于湖北省黄梅县，后流传到安徽安庆一带，并在安徽发展成黄梅戏。

1.2黄梅戏的发展

黄梅戏的发展历程是从民间歌舞到小戏开始的，从业余活动到半职业班社的产生，这其间经历了从清朝乾隆末年到辛亥革命一百多年的历史。辛亥革命后，黄梅戏进了京城成为农民和劳动者喜爱的文艺形式。后来有许多专业人员加入了黄梅戏的改革工作。通过新老文艺者的共同努力，使黄梅戏从安庆小戏逐渐成为安徽省最大的剧种。概括地说，黄梅戏的发展经历了三个阶段：

第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调等受当地戏曲青阳腔演出的影响，与莲湘、旱船等民间艺术形式结合，逐渐形成一些小戏。经过进一步的发展产生了故事完整的本戏。第二阶段，是从辛亥革命到1949年。黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村走上了城市舞台,入城后在演出的 内容与形式上都有了很大变化：音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容;表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。第三阶段，是1949至今。培养了许多优秀的演员和优秀的剧目。从此，黄梅戏一跃成为全国著名的剧种，并且轰动了海内外。

2.介绍歌曲《山野的风》

2.1歌曲《山野的风》的简介

《山野的风》是著名作曲家金复载为电视剧《严凤英》谱写的主题歌。其目的是纪念严凤英，同时也是为了传达黄梅戏在民歌中的运用，曲作者抓住剧种人物所经历的喜怒哀乐等情绪的变化，用极其简单的音乐语言，把“幸福回忆与悲惨遭遇”刻画出来，旋律以朴实无华、真挚感人的情感深深打动人们的心。曲作者选择了民歌素材为基调，揉进了黄梅戏的小调因素加以发展，使主题不仅有着民歌的特点，而且含有黄梅戏的风格特色。

2.2严凤英简介

严凤英，黄梅戏表演艺术家，祖籍安徽桐城罗家岭，生于1930年，享年38岁。她是一位富于学习与创造精神的艺术家，对黄梅戏的发展作出了巨大的贡献，从15岁开始登台演出到新中国成立初年，黄梅戏的生存环境艰难，表演艺术水平也处在粗糙的状态之中。新中国成立以后，严凤英和一批新文艺工作者为提高黄梅戏的艺术水平做出了巨大的努力。她既虚心向前辈艺人学习，借鉴传统，更注重向兄弟剧种学习，曾拜北昆名家白云生为师，学习京昆的程式动作，并融会贯通，用之于自己的表演中，为塑造人物性格服务。她支持音乐改革，经常提出建议并带头试唱，同时又在充分把握角色思想感情创造，使黄梅戏的表演水平跃上了一个新的台阶。她个人的表演与黄梅戏的声誉紧密相连，观众对黄梅戏熟悉也是从对她的熟悉开始的。严凤英的表演即为自己创立了典范之作，又为黄梅戏剧作家、音乐家架起了一座通往观众的桥梁。代表剧目有《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎 织女》、《蓝桥会》、《柳树井》、《砂子岗》、《红色宣传员》、《刘三姐》、《党的女儿》、《江姐》等。

2.3曲作者简介

作曲家金复载，1942年出生在浙江上虞，1957年入上海音乐学院附中作曲专业学习。1967年毕业于上海音乐学院作曲系，后任上海美术电影制片厂作曲。金复载长期从事电影音乐及电影音乐的创作，他是扎根于民族土壤的具有创新精神的作曲家，以新颖独特的意境、多样化的旋律、浓厚的民族风格曾为百余部影片和电视剧作曲并深受听众欢迎。主要作品有：故事片《红河谷》音乐、故事片《小歌星》音乐、动画电影《哪吒闹海》音乐、动画电影《宝莲灯》音乐等。

3.分析《山野的风》中的黄梅戏音乐元素

3.1调式(见第七页谱例)

该作品的调式调性是我国典型的民族五声微调式“5 6 1 2 3 5”的五声音阶加偏音4，与黄梅戏音乐元素的结合。调式结构是以商为支持的徵调式。其上下句的唱词为不对称的八字句结构和五字句结构，唱腔通俗质朴，优美流畅。其中运用了黄梅戏的常用音乐语汇：5 3 2 1 6 5 并且对这些常用动机进行多种简单的变化，稍加润色黄梅戏韵味便表现出来了。例如简单的重复某个音：如5.161 216 |5-|重复1;连续的级进：如5612 1235|5612 1235|;丢掉某个音;如5 12|5-|丢掉了3和6等，另外多用上行的级进，如5612 1235|;四度跳进：如1 2 5| 3.2 126| 5 12| 5-|其中2到5,5到1属于四度跳进。

3.2旋律

该作品选择了民歌素材为基调,揉进了黄梅戏因素,作曲家运用了重复、变奏、贯穿、再现等旋律发展手法，使主题歌不仅有着民歌的特点,而且含有黄梅戏风格的特色。作品的旋律音程已突破原来传统黄梅戏的二度三度音调因素，四度运用比较频繁。由于黄梅戏主要处在南北方音乐交融的地方，所以曲作者在主调音乐中运用了北方音乐基 本元素(5 12 |5-|)与南方委婉的音乐元素(332 126|6-|)相结合了的特点，先以四度大跳(1 2 5)为开始然后连续下行级进(3.2 126 | 5- )，这既形成了黄梅旋律风格，也体现黄梅戏音乐创新发展。第一乐句是由我国典型的民族五声微调式“5 6 1 2 3 5”的五声音阶变化而来,它有着极为鲜明的民族特色,并给人一种亲切之感。随着歌词的感情变化,曲作者大量使用切分音、短句、休止、来强调曲调的乡土气味，,并巧妙地加进了衬词使旋律丰满并且加重语气,另外运用了歌曲中常见的一音拖长的旋律写法,使曲调含有戏剧性的色彩成份。在第二乐句的地方曲作者加进了偏音“4,,来丰富旋律的色彩,表达了主人所经历的喜、怒、哀、乐等情绪变化。音乐语言简练，旋律以朴实无华、情感真挚。

3.3语言和唱腔

一个剧种必须有自己经过提炼并固定了的语言。安庆话的口音柔和甜美，发声位置靠前，介于南北方语系的中间。有其特殊的规律性;在音调上，普通话里n l不分，如将“拿”读成“拉”。 另外将“爹爹”读成下滑音“爹爹” 在韵母上常用儿化音;还有比较常见的元音鼻化如“爱、恩、奥”读成“乃、嫩、闹”感觉就想捏着鼻子说话。但在演唱黄梅戏时他们会使用方法把字用明亮甜美的声音送出去，黄梅戏是由湖北黄梅调经过在灾民传播到安徽而形成的，原本就是一种用来讨饭时唱的小曲，近距离的演唱表演决定了黄梅戏音量小，声音自然甜美，咬字偏扁和白，表演自然不夸张，这些特点都归结于面对面取悦观众的演唱形式，并从而形成了黄梅戏易懂、易学、易唱和易传的艺术特点。经过民歌及其他剧种的影响和自身的发展，黄梅戏形成自己独特的演唱方式。它的吐字要求不同于其他剧种，要求字头吐得重而短，不像京剧在字头上停留很长时间;也不像其他歌曲字头轻轻带过，吐字的中心放在元音上，唱的饱满而且要在口腔立住，这样会是黄梅戏的吐字更加圆润，而且黄梅戏的吐字要求每个字的转换要灵活，动作小而简单，达到清晰准确，能充分表达语气和情感。尽量减少多余和僵硬的动作，达到咬而不紧，自然松开，把握好分寸，处理好声与字的关系，能在气息共鸣之中去发挥每一个字的特点，这样才会又地方戏曲的语言韵 味，由于黄梅戏音乐与语言韵律有关，一般在演唱黄梅戏的时候，喉头位置摆放不宜过低，因为黄梅戏唱腔本身就产生于民歌小调，它的喉头位置更接近于自然地说话，音色追求本语言的自然音色，也就是要亮、甜、水、喋，这也是黄梅戏音色特点的关键因素，相比之下，在我们歌唱中，演唱一些创作歌曲的时候也要相对把喉头位置放得比唱风格性很强的民歌要低一些，而黄梅戏是以口腔为主的真声唱法，所以喉头摆放的较自然说话的位置就合适了，喉位摆放的高与低主要是根据本剧种的语言和音乐的音域宽窄而决定的。总体上，黄梅戏音乐旋律比较自然，倾向于说话的语感，唱腔流畅优美、通俗易懂所以形成音域不宽，生活气息很浓的风格特点。它既自由而又规律，既秀丽而又朴实，它是一种既有戏曲韵味又朗朗上口的民众喜爱的地方戏音乐。而歌曲山野的风中也灵活运用了黄梅戏音乐的唱腔和语言，如，儿化音“依子呀子吆，呀子依子吆”等。

3.4表演

现代黄梅戏艺术是歌、舞、乐融为一体，在戏曲演员的演唱中，形体表演和演唱的结合密不可分，形成一个完整、统

一、协调的表演特征。黄梅戏独特的生活化、乡土化气息，决定了黄梅戏表演只能走非程式化表演的道路 。黄梅戏的表演艺术既自然纯朴又区别于生活中简单的演唱，是从人物出发、从生活出发，而不受行当划分与程式的束缚，不论扮演哪个角色演员都讲究“一行为主 行行都行”。这样模糊的行当划分使黄梅戏演员的表演潜质得以大大的开发，也使得黄梅戏表演较其他古老戏曲更适合时代，更适合年轻人的口味。

黄梅戏随着时代的发展和观众欣赏水平不断地改进和提高。在发展过程中它不断地吸收借鉴其他艺术方面的新鲜成分，并融入自己明快的风格中，同时黄梅戏给其他剧种和歌曲带来了可鉴之路，这是黄梅戏的成功之处，也是在目前戏曲不景气的情况下，黄梅戏仍有一席之地的重要原因。黄梅戏受到了广大民众的喜爱和支持，希望有更多的音乐人士去关注和研究黄梅戏，也希望黄梅戏能够得到学校音乐教学者们更多的重视和支持，我相信黄梅戏会有一个更加辉煌灿烂的未 来。

【参考文献】 [1]时白林. 《黄梅戏音乐概论》[M]. 人民音乐出版社,1993年7月. [2]徐锵. 《黄梅戏音乐名段赏析》[J]. 安徽文艺出版社,2009年1月. [3]中国艺术研究院主办. 《艺术评论》[J]. 中华人民共和国文化部主管,2006年第九期. [4]麻国均、沈亢、胡薇. 《剧种·剧目·剧人》——中国传统戏曲知识简介(下)[J]. 大众文艺出版社,1999年10月.

第五篇：浅析音乐作品著作权保护

本科毕业论文

浅析音乐作品著作权保护

学生姓名：

指导教师：

所在院系：

所学专业年级：

2011

年

5月

目 录

1.我国音乐作品著作权保护概况 .......................................................................................... 1 1.1何为音乐作品，其与现行著作权法保护的其他客体间相比有何特殊性; ......... 1 1.2音乐作品著作权保护时间 ......................................................................................... 1 1.3法定许可情况 ............................................................................................................. 1 1.4如何构建有效的音乐作品著作权保护机制 ............................................................. 1 1.5如何申请音乐作品著作权保护 ................................................................................. 1 2.音乐作品著作权保的现状 ................................................................................................... 2

2.1国内首例商场播放背景音乐侵权案件……….…………………………………………..2

2.2百度MP3侵权案件…………………………………………………………………………….2

2.3其他相关案例…...……………………………………………………………………………..2 2.4法律规范上存在不少争议和漏洞 ............................................................................. 3 2.5音乐作品著作权的行政保护力度不够 ..................................................................... 4 2.6音乐著作协会集体管理的只能和权限中存在的争议 ............................................. 3 2.7社会对于音乐作品著作权的保护意识有待加强 ..................................................... 3 3.音乐作品著作权保护的建议 ............................................................................................... 4

3.1完善立法 ..................................................................................................................... 4 3.2行政保护 ..................................................................................................................... 4 3.3司法保护 ..................................................................................................................... 4 3.4规范和完善音乐著作权协会的保护。 ..................................................................... 4 3.5著作权人及利害关系人的自我救济。 ..................................................................... 5 4.对音乐作品的著作权保护意义。 ....................................................................................... 5

4.1体现了我国民事立法的基本原则 ............................................................................. 5 4.2有利于音乐作品著作权法律保护制度的完善 ......................................................... 5 4.3有利于优秀作品的广泛传播。 ................................................................................. 5 4.4有利于促进我国的对外文化交流。 ......................................................................... 6

中文摘要

随着我国关于知识产权立法的完善，以及我国逐渐加入国际知识产权跳跃或公约，国内公民自我法律保护意识日渐增强，音乐作品著作权的纠纷案件日趋增多。音乐作品作为人类社会的共同财富和宝贵资源，必须予以适当的法律保护。经过对不同法律保护模式的分析和比较，以著作权方式对音乐作品实施保护无疑应该是现阶段一种务实而明智的选择。而如何运用著作权方式对音乐作品进行保护已经成为各国面临的重大问题。面对问题我们该如何应对已经成为了我们必须面对的重大问题。

关键词：音乐作品

著作权

权益保护

Abstract:

along with our country concerning intellectual property rights in China, and the improvement of the legislation gradually entered the international intellectual property jumping or conventions, domestic citizen self growing law protection awareness, music works copyright in an increasing number of disputes. Music works as the common wealth of human society, and valuable resources must be appropriate legal protection. Through the different legal protection mode analysis and comparison of music with copyright way, enforce the protection works undoubtedly should be present a kind of practical and wise choice. And how to use music works copyright way for national governments to protect has become important questions. Face the problem we how to respond has become the major issues we must face.

Key words:

Music works

copuiright

Rights protecion

音乐作品的法律保护随着网络媒体等通信的发展已经成为了当今国际上的一个难题，各国对于如何给予其法律保护，给予什么样的法律保护，即采取何种法律保护模式，具体如何实施这种法律保护，存在着很多的分歧，而形成了不同的立法与实践。本文拟针对现实案例中涌现出来的几个重点问题，就音乐著作权的保护作一分析和探讨，以期对音乐作品的法律保护模式的适当选择及相应法律保护制度的合理构建有所助益。

1.1何为音乐作品，其与现行著作权法保护的其他客体间相比有何特殊性;

音乐是凭借声波震动而存在，在时间中表现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类，是人类创造的诸多的文化想象之一。我国《著作权法实施条例》第4条为音乐作品所下的定义是“知歌曲，交响乐等能够延长或者演奏的带词或者不带词的作品”。音乐把各种形态的声波震动作为自己存在的物质材料，运用一定规则将音乐的嘴基本的形式要素，如节奏，旋律，和声进行组合，并运用各种物质手段发出，这种物质手段既包括人类天生的器官，也包括人类创造的各种器具。从以上表述可以看出音乐作品具有以下特征;⑴音乐是时间的艺术，听觉的艺术，流动的艺术;⑵声音是构成音乐形象的物质材料;⑶音乐的表现形式是声音彼此之间的协调，划分，结合以及对立矛盾和解决，声音量的不同，时间的长短和节奏是该形式的内在根绝;⑷音乐是表演的艺术，必须通过演唱演奏，才能为听众所感受而产生艺术效果。音乐作品还可以和其他艺术门类相结合产生新的艺术形式。音乐和语言结合产生歌曲;和戏剧表演相结合可以产生歌剧，戏剧;和舞蹈相结合可以产生舞剧;和电影艺术相结合可以形成电影音乐;等等。、

1.2音乐作品著作权保护时间

著作权法规定的音乐著作权的保护期指的是音乐作品的词曲作者、改编、翻译等创作者对其创作的音乐作品享有专有权的保护期限。保护期截止于作者死亡后第50年的12月31日。合作作品截止于最后死亡的作者死亡后第50年的12月31日。过了保护期的音乐作品可以免费使用，但作者的署名权、保护作品的完整权、修改权等人身权永远受保护。

1.3法定许可情况

法定许可是指在某些特定情况下，他认可以不经著作权人的同意而直接依据法律授权使用已发表的作品，但是应当按规定向著作权人支付报酬，并不得侵害著作权人的其他权利。

哪些情形适用法定许可现有的著作权法规定了哪些情形适用法定许可?

著作权法第三十九条规定：录音制作者使用他人已经合法录制为录音制品的音乐作品制作录音制品时，可以不经著作权人许可，但应当按照规定支付报酬。但作者事先声明不许使用的除外。

著作权法第二十三条规定：为九年义务教育和国家教育规划而编写出版教科书，除作者事先声明不许使用的外，可以不经著作权人许可在教科书中汇编已经发表的音乐作品，但应当按照规定支付报酬。但作者事先声明不许使用的除外。

著作权法第四十二条规定：广播电台、电视台播放他人已发表的作品，可以不经著作权的许可，但应当支付报酬。

著作权法第四十三条规定：广播电台、电视台播放已经出版的录音制品，可以不经著作权人的许可，但应当支付报酬。

1 1.4如何构建有效的音乐作品著作权保护机制

面对盗版行为的日益泛滥，音乐人纷纷拿起法律武器，积极维护自己合法权益。但是，也有一些音乐人反映，在维权中他们经常会遇到很大的阻碍和困难，而且面对海量的盗版行为，著作权无法实现有效和完整的保护，许多权利难以行使。针对这些情况，我国政府积极探索和完善版权保护机制，在立法、宣传、组织建设方面推动著作权集体管理制度的发展，目前在音乐、音像等领域已经建立了相关的著作权集体管理组织。

“著作权集体管理制度是保护音乐作品著作权的有效方式之一，它能搭起权利人和使用者之间的桥梁，一方面有利于权利人更好地行使权利，同时又能让使用者合法地使用作品，促进优秀作品的广泛传播。”，作为音像作品的著作权集体管理组织，音集协一直致力于在全国推进KTV版权收费工作，目前已经取得了很大进展。在主张权利人权利的同时，音集协还积极配合文化部、国家版权局等部门开展的全国娱乐场所阳光工程，帮助KTV企业建立正版曲库，推进KTV企业使用正版作品，提高其知识产权保护水平，实现正版化经营。

1.5如何申请音乐作品著作权保护

中国版权保护中心著作权登记部负责办理文字作品、口述作品、音乐、 戏剧、 曲艺、舞蹈、杂技艺术作品、美术、建筑作品、摄影作品、电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品、法律、行政法规规定的其它作品著作权登记工作。

申请作品著作权登记应当提交的材料及要求： (1)按要求填写完整的作品著作权登记申请表; (2)申请人的身份证明; (3)权利归属证明;

(4)作品的样本(可以提交纸介质或者电子介质作品样本);

(5)作品说明书(请从创作意图、创作过程、独创性三方面写，并作者签字); 办理时限：

登记机构受理登记申请后30个工作日办理完成。需要补正材料的，申请人自接到补正通知书后两个月内完成补正，登记机构自收到符合要求的补正材料后30个工作日办理完成。

2.音乐作品著作权保护现状

经典案例分析

2.1商场播放背景音乐侵权案件

2003年初，中国音乐著作权协会发现北京东安集团长安商场大量播放中国音乐著作权协会管理的音乐作品，2003年4月，音著协向长安商场指出其未经著作权人允许，长期以播放背景音乐形式使用音乐作品，严重侵犯了著作权人的作品使用权，要求协商解决，遭到了长安商场的拒绝。

2003年10月，音著协向背景市第一中级人民法院提起诉讼，要求长安商场停止播放背景音乐并赔偿经济损失

被告长安商场辨称:首先，音著协与音乐作品著作权人之间订立的委托合同对第三人没有约束力;

2 其次，音著协是一个民间非官方组织，无权向被告收取费用;再次，音著协主张的收费依据是其单方制定的《表演权收费标准》，对被告没有强制约束力;而且被告并没有因为这些音乐作品而营利，只是提供给公众精神享受，真正的受益人并不是被告;最后，作为大型商场企业，播放的音乐都是已经发表的作品，没有违背著作权人创作音乐服务大众的初衷，在一定程度上还负载了某种文化的传播与社会文明的宣传功能，因此严格限制音乐的商业行为会削弱文化传播的功能。

原告表示《表演权收费标准》已经得到了国家版权局的同意。 最终此案在法院的调解下结案。 2.2百度MP3侵权案件

MP3搜索是百度最受用户欢迎的产品之一，在中国互联网音乐搜索中占有超过8成德市场份额，不过因为百度提供国内外大量音乐的搜索和下载引导功能，惹得国际唱片协会两次均以侵权的名义将其告上法庭。国际唱片协会首次以百度MP3侵权为由，将百度诉上法庭，最终法院以证据不足判决国际唱片协会败诉。国际唱片协会收集了新的证据后，再度将百度告上法庭，仍然以败诉收场。法院判决认为，百度向网民提供的是搜索引擎服务而非侵权MP3音乐，因此不承担任何赔偿责任。

2.3其他相关案例

湖南的刘鸿志对电视连续剧《水浒》主题曲《好汉歌》产生质疑而进行诉讼，认为《好汉歌》抄袭了中原民歌《王大娘补缸》，后来《好汉歌》被判为原创作品; 在英国，1960年代的“西部之家”案件也是一宗关于音乐作品权属纠纷的案件。英国法院作出的判决是，当地流传多年的苏格兰民歌“西部之家”因无法确认其作者而属于公共领域的作品，任何人都有权将其录制下来，而将其录制下来的成果不具有原创性，因而不能享有版权。 在美国，1963年“Kingston Trio”案同样涉及音乐作品的权属。在该案中，名为“Kingston Trio”的三重唱组合改编了一首他们认为属于公共领域的歌曲“Tom Dooley”，而没有提到这首歌曲的原创者——生活在美国北卡罗来纳州山区的农民Frank Proffitt和记录、整理、改编这首歌曲并发表于《美国民歌集》的民歌收藏家Frank Warner。法院最终审查判决三重唱组合的改编行为属于侵犯著作权的行为，即侵犯了《美国民歌集》印制版本中应当得到保护的著作权。

通过案例看到的问题

从上述诸案例不难看出，是否以及如何给予音乐作品以何种法律保护，是一个让各国都感到有些措手不及的新问题，但是又不得不认真面对并寻求合理解决的难题。总的来看，该问题主要涉及以下几个方面：

2.4法律规范上存在不少争议和漏洞

比如抄袭事件，我国的《著作权法》中并没有明确规定认定音乐作品抄袭的相关标准，因此在司法实践中，法院会委托音乐界专业人士对作品进行鉴定，主要从体裁，风格，演唱本色，曲式，旋律，情绪，基调，节拍，词性等艺术和技术方面进行分析鉴定。但是这样的鉴定往往会因专业人士而异，最终而导致法院难以做到一个统一的权威的判决。

邻国日本在音乐抄袭的判定上采用的“高度相似标准”，以音符，音阶为重要判断依据，法律通过标准化规定，使得对于抄袭的认定简单不少。

3 2.5音乐作品著作权的行政保护力度不够

为甚对于一首有著作权的歌曲，人们能轻易地从网上试听和下载?原因在于社会中缺少一个渗透社会生活中的著作权权利保护机关。随着知识产权保护意识的不断增强。权利人会越来越重视到自己的著作权，所以要加强一月著作权的保护，需要执法机关随时发现违法行为，随时依法惩办违法行为，同时也需要全社会重视对著作权的保护，有一个良好的行为准则意识。

2.6音乐著作协会集体管理的只能和权限中存在的争议

协会是由中国音乐家协会和国家版权局共同发起,依法成立的中国大陆唯一的音乐著作权集体管理组织,经国家民政部登记的非营利社团法人。不同于一般的协会，是由音乐著作权人参与管理，专门维护曲作者、词作者和其他著作权人合法权益的机构,协会的日常工作还受国家版权局的监督和指导。

音著协为著作权人统一执行权利保护是一个非常有效且便利的职能行为，但是音著协在行使职能时，也存在着一些不同的声音。比如在处理商场背景音乐案件时，就有人提出对其作出的处罚及评判标准村啊在质疑：又如目前中国音乐著作权协会主要负责管理作者的复制权，广播权，表演权，而中国音乐著作权集体管理协会负责对音像作品的表演，放映，广播，出租，复制，发行，通过网络传播等环节进行收费管理。上述两个团体管理的范围界限并不清楚，存在交叉重复。

2.7社会对于音乐作品著作权的保护意识有待加强

音乐人可能知道抄袭，但是其模糊的抄袭界限就可能使其作出侵权作为，还有很多人意识中的“免费的音乐”。以为付了购买音乐CD的费用，就可以在公共场所对其播放等想法导致了行为人在非主观恶意的情形下侵犯了权利人的利益。

3.音乐作品著作权保护的建议

3.1完善立法

国家通过立法赋予音乐作品著作权人对其著作财产和相关的精神利益共享有知识产权，并予以法律约束力。立法对在做到保护的同时，还应该完善对侵权情形的确认。因为现实生活中，有不少打“擦边球”的现象，要对音乐作品制定一个科学，系统，明确的立法保护

3.2行政保护

国家行政机关对当事人某些比较严重违反音乐作品著作权保护的侵权行为予以行政处罚，以及对某些著作权人予以授权等。行政处罚是打击侵权行为的第一枪，这也主要是针对盗版，假冒进行的。从几年的情况看，在盗版大家上去的了不小的成果，有力的维护了著作权人的权益。

3.3司法保护

对知识产权的司法保护是音乐作品著作权保护的中心和关键的一环。通过司法途径进行保护，即权利人活国家公诉人向法院对侵权人提起刑事，民事诉讼，以追究侵权人的刑事，民事法律责任，使音乐作品的著作权人的利益得到切实的保护，不进给著作权人以信心上的支持，也给侵权人一定的威慑力。

3.4规范和完善音乐著作权协会的保护。

音乐著作权协会是对著作权人或其他权利人自身权利以保护的社会组织，对其著作权的保护应该

4 是最普遍也是最直接有效的。但是，由于法律规范的不完善，比如音著协确定侵权处罚金额的标准欠缺等，导致音著协在维权中遇到不少阻碍和困难。应该先从立法上对音著协权利只能做更完善的规范，同时音著协中应在得到政府授权的情况下成立仲裁小组，专门负责对音乐著作权侵权案件进行审前仲裁，并且规定此仲裁为审判的毕经程序由于音乐的特殊性，经常会遇到事实认定的歧义，如果事先没有一个鉴定的过程，一遇到情况就起诉法院，可能会导致司法的浪费，也给和谐社会带来不和谐的声音。

3.5著作权人及利害关系人的自我救济。

社会著作权保护意识的教育应切实倡导全社会提高自身法律意识，著作权人也应增加维权意识。如果意识到自己的作品的正当权益受到了侵害就应该及时的运用法律武器来维护自身的利益，当侵权损害发生在自己身上的时候要主动的寻求司法解决的办法。同时应主动学习法律知识了解相关法律法规，这样才能知道自己的权益是否被侵害应该用何种办法解决侵害问题。

4.对音乐作品的著作权保护有何意义。

4.1我国民事立法的基本原则

维护公民正当的民事权益，完善了我国知识产权的法律制度。使我国知识产权法律保护制度上升到了一个新的高度。

4.2建立音乐作品著作权法律保护制度

保护了创作者的正当权益，调动了广大创作者的创作积极性，为繁荣社会主义科学文化事业创造了良好的条件。《著作权法》从法律上确定了秩序哦这对其创作的作品享有人身权的财产权，这就为作者进行再创作提供了物质的和精神的条件《著作权法》禁止以剽窃，篡改，假冒等不法行为侵害作品，这位保护作者正当权益，尊重作者的创作成果，提供了法律上的保障。当作者的创造性劳动收到了法律保护，作者的创作积极性就会被调动起来，更多更好的作品就会不断推出，新的作者也会成批地涌现出来，社会主义的科学文化事业就一定能兴旺发达。

4.3从调整作者，传播者，使用者之间的关系看，也有利于优秀作品的广泛传播。

《著作权法》不仅要保护作者的正当权利，也要保护传播者得正当权益，还要保护公众进行学术活动和掌握知识，分享科学技术文化知识成果的权利。一部作品创作出来，通常不是为了自我欣赏，它要与公众见面，以某种物质形式为广大公众所使用。作者在创作过程中，也要学习，吸收和借鉴前人的经验和知识，在别人智力劳动成果的基础上进行创作，因此其作品包含着他人的劳动。除了传播者根据自己的创造性劳动而获得相应的权利外，公众在法律规定的限度内，也有权利使用作品。鼓励优秀作品的广泛传播，鼓励广大群众参加各种文娱活动，提高全民族的科学文化素质，推动经济发展和社会进步，这也是国家的宏观利益。为此，对作者和传播者的专有权作必要的限制是需要的，也是合理的。《著作权法》在保护作者利益，规定作者、传播者和公众之间的权利和义务，协调三者的利害关系上起到了极其重要的作用。

4.4实行著作权法律保护，还有利于促进我国的对外文化交流。

我国是拥有四大发明的文明古国，早在南宋时，我国就已经有了著作权保护的观念。但到了近代，我国的著作权保护制度落后了。为了促进我国对外文化交流，开展国际版权贸易，我国《著作权法》吸

5 收了国际版权保护的一些基本原则，如“国民待遇”原则等，这对于我国有效地参与国际文化交流，从交流中吸收别国的优秀文化成果，锻炼我国的作家队伍，促进我国民族文化的发展具有重要的意义。另外，开展著作权法律保护，也是我国实行对外开放政策的需要，是落实对外开放政策的一项重要措施。有了《著作权法》，就为我国同外国签订有关著作权保护双边协议或参加国际版权组织，创造了条件。总之，实施《著作权法》实行著作权的法律保护，对于造就尊重知识、尊重人才的社会风气，促进优秀作品的大量产生和传播，促进我国对外文化交流的开展，丰富广大人民群众的精神生活，提高中华民族的科学文化素质具有极其重要、深远的意义。

保护音乐作品著作权在建立健全我国的著作权保护法律体系，完善著作权保护制度，维护著作权人的合法权益，鼓励优秀作品的创作与传播，满足人民群众的物质、文化需求，促进我国新闻出版、广播影视、表演艺术、计算机软件和信息网络等民族产业的发展，促进经济、科技发展和文学、艺术事业的繁荣，以及加强与国际社会的著作权交流与合作等方面，发挥了积极的作用。

正如博登海默指出:“一个法律制度之所以成功，乃是因为它成功地在专断权力之一端与受限权力之另一端达到了平衡并维持了这种平衡。这种平衡不可能永远维持下去。文明的进步会不断地使法律制度失去平衡;而通过把理性适用于经验之上，这种平衡又会得到恢复，而且也只有凭靠这种方式，政治组织与社会才能使自己得以永久性地存在下去。”在知识产权法整个历史发展过程中，利益平衡始终是发展的主旋律，著作权法也不例外。面对着科技水平网络通信越来越发达的现实，我国的音乐著作权保护受到了前所未有的挑战。网络传播 手机通信传播等等手段都有可能造成对音乐作品著作权的侵犯，新的科技和现实情况总是不断变化之中。因此这一研究是永无止境的。当然，我国著作权保护制度刚刚形成，音乐使用者得著作权观念还不够强，理顺音乐著作权中的各种关系，开展有效的管理工作还需要有一个渐进的过程，但人们有充足的理由相信，随着我国改革开放政策的不断深入，随着我国民主与法制建设的不断加强，我国的音乐著作权管理工作一定会不断发展，壮大。

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