标志设计2教案范文

2022-06-06

作为一名教学工作者，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编精心整理的《标志设计2教案范文》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇：标志设计2教案范文

2 第一章标志设计概述教案

第一章标志设计概述教案(第2周34课时)

一、教学目标：

1、知识目标：

2、能力目标：

3、德育目标：

二、教学重点、难点：教学重点：教学难点：

三、教学方法：讲授法、案例教学法、讨论法等。

四、教学手段：多媒体教学。

五、教学课时：2课时

六、教学策略设计:

第二篇：课文2、四季教案设计

课文

2、

四季

廊坊市安次区东张务小学周春艳

教学要求：

1、能认识11个生字，认识新笔画“┑”，会写“口”和“五”两个字。

2、能正确有感情地朗读课文，并且背诵下来，了解课文内容。

3、让学生了解一年四季的大致景色，从而喜欢春、夏、秋、冬四个季节，热爱我们美丽的大自然，热爱生活。

教学重点：能够正确朗读课文，并了解课文的意思。教学难点：认识11个生字。

教学用具：多媒体课件、实物展台。教学过程：

一、做游戏，复习反义词。

师：同学们想不想做个游戏?(学生：想。)谁愿意到台上来做动作，然后下面的同学来猜出一对反义词。(学生做动作，说反义词。)

二、学习新课文

(一)欣赏图画，初读课文。

师：刚才同学们的表演很精彩，并且还知道那么多的反义词，老师很高兴，送给你们几幅图画来欣赏，想看吗?(课件出示四个季节的图画)。让学生说说每幅画都画的是什么?

师：喜欢这几幅图吗?我们课本中有这么一首儿歌，写的就是这几幅图画。想不想读一读?(学生：想。)请同学们打开课本第54页，自己借助音节读一下。 (学生自己读课文)。

师：这篇课文的题目是什么?(学生：四季) 板书：四季。

师：喜欢这首儿歌吗?(学生：喜欢)。

师：我也非常喜欢，我来读一遍好吗?(老师范读课文，学生听，然后评价)。

(二)再读课文，认识生字。

师：你们想不想再读一遍?(学生：想)。那这次读的时候，用铅笔把第35页的生字从课文中圈出来。(学生再读课文，圈出生字)。师：(指着黑板)。这些生字你都认识吗?自己读读试试，还有那个字不认识，问一问同桌。(同桌两人共同学习生字。)

师：你能用哪些生字组词或说句子?(学生举手说。) 师：我们大家一齐把生字读两遍。(学生读。)

(三)指导朗读，理解内容。

师：你们读得太好。儿歌一定读得更棒，现在请同学们端起课本，大声读一遍儿歌。(学生自己读儿歌。) 师：你最喜欢写什么季节的?谁想读?(指名学生读自己喜欢的季节的那段儿歌，指导朗读。) 师：你们知道每一个季节还有那些美丽的景色?(学生举手回答。)

(四)欣赏图画，仿编课文。师：课前老师也请同学们收集了一些有关四季的图片，同学们想不想欣赏一下?(学生：想。) (请学生到台上展示收集的图片，选择其中的几幅图片，小组合作仿编儿歌。) 师：欣赏了同学们编的儿歌，大家开心吗?(学生：开心。)那我们带着这种开心的心情来背诵这首儿歌，同学们可以加上动作。(学生带动作背诵儿歌)

(五)学习笔画，书写生字。师：现在，我们该动手写写字了。老师先教大家认识一个新笔画“┒”。(学生书空。)今天，我们要写的字是“口”和“五”，同学们请看老师在田字格上书写。(老师范写，学生观察，然后自己写，最后老师讲评。)

三、课堂总结，拓展延伸。

师：今天我们一起学习了《四季》这首儿歌，你最喜欢哪个季节?为什么?(学生说。) 师：你都知道有关这四个季节的儿歌、歌曲、古诗吗?(学生说。) 师：课后同学们可以把自己喜欢的季节画下来，也可以收集更多有关这四个季节的其他资料，如：照片、录像、诗歌、歌曲等等。

教学后记：四季对于学生来说已经是非常熟悉了，因此学生参与的积极性就高。对学生背诵课文帮助很大。教学效果良好。

第三篇：平面设计教案2

北京市学校授课教案 2012-2013学第一学期

授课班级：

上课地点：

工作室

任课教师：

题课：平面构成知识

教学目标：了解平面构成在现实生活中的变化和规律的一些基础知识，培养学生的设计感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。

重点难点：重点：构成是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。难点：在实际设计中能充分利用这些原理。

教学用具：计算机;实物投影仪;视频与图片资料;绘画工具。教学方法：讲授与学生练习相结合，学生通过教师讲解、演示和自己动手练习提高设计能力。

教学过程

包豪斯---永恒的影响

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。

包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

基础构成

认识形态

宇宙万物都以构成的方式存在，大到宏观中的星球、天体、小到化学元素、晶体的构造组合，均为形态构成的结果。在我们视觉能感知到的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。由此我们可以给形态一个定义：“形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。

一、现实形态

在人的经验体系中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感，因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类 .

二、非现实形态

非现实形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实中不存在的形态即为非现实形态。非现实形态又分为概念形态和意幻形态两大类。

概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念，有利于对事物做本质的分析研究。概念形态必须转化为可见的形态构成要素，视觉研究才具有可操作性。这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质，成为造型研究的基本要素。蒙德里安的《苹果树组图》

意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并非真实存在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样，意幻形态也必须以具体可视的面貌表现，才能被我们理解。

达利作品《我的漫无边际的生活体验》、埃舍尔的作品《凹与凸》

基本形的创造

造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。

一、形的概括

现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》

二、形的省略

不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。

三、形的组织

形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。

(一)、“图与底”的空间关系

“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较

3 为突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

(1)“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形;黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。

(2)两个形相遇，有几种结合方式：分离相遇

复叠

透叠

联合减缺差叠重合

(二)、形的组合

(1)共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。

(2) 重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。

(3)透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这—矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼此不被破坏。

(4) 移动组合(基本形的群化构成)

移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠加的组合。移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。

(三)、分解形

分解的实质是“减”。从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解后的形也会产生新的形象特征。将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形，将这些新的形象进行再组合，会产生出人意料的画面效果。

第四篇：《诗经》三首教案设计2-教学教案

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1.学习掌握有关《诗经》的文学常识和其现实主义的风格;

2. 学习掌握《诗经》四言诗的赋、比、兴的艺术表现手法和章法节奏特点; 3.理解三首诗中人物的思想感情和叙述的手法; 4.背诵课文。导学点拨窗口【作家作品】

《诗经》：是中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。关于《诗经》的编集，汉代有两种说法：①行人采诗说。②孔子删诗说。近代学者一般认为删诗说不可信。但根据《论语》中孔子所说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所，”可知孔子确曾为《诗》正过乐。只不过至春秋后期新声兴起，古乐失传，《诗三百》便只有歌诗流传下来，成为今之所见的诗歌总集。《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类。①风。是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。②雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。。③颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。其中有些诗，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。有些诗，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。还有不少诗表现了青年男女的爱情生活。所谓《诗经》“六义”，其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的;赋、比、兴，是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也;比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也。”赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。

《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。

四言诗：每句4字或以4字句为主的诗歌样式。盛行于西周。中国第一部诗歌总集《诗经》所录305篇，其形式基本上是整齐的四言体，节奏为每句二拍，这显然是在原始歌谣的基础上发展起来的，适应了当时的社会生活和语言发展的状况。到了西汉时期，五言诗在民间悄然兴起，但文人诗仍以四言为主。东汉以后，五言诗占领了诗坛的主要地位，四言诗渐趋衰落。能继承《诗经》遗风，称得上四言诗的只有曹操、嵇康、陶渊明、韩愈、柳宗元等人的少数诗作。【探海导航】

《诗经》因距今时代久远(近三千年) 加之某些词句的理解历来有分歧，今天阅读理解起来在语言方面困难较大。我们在学习中首先要结合课文下面的注解预习课文，把握大意;然后再在听取老师讲解的基础之上反复熟读课文直至背诵，透彻理解。学习的重点不必放在字词句的逐一解释上(但某些古汉语常用的实词、虚词和至今仍在沿用的词语、成语一定要掌握);重点应是学习掌握作品所表现的思想感情，所刻划的人物形象，所运用的赋、比、兴手法以及章法结构和停顿节奏等的艺术意味和艺术效果，从而提高审美情趣和文化品味。

《氓》是一首著名的弃妇感伤诗，是弃妇离夫返娘家时所作，人物形象鲜明，学习中要能分析诗中男女主人的形象性格，要能理解中诗中六章内容的有机联系和赋、比、兴手法的运用;《无衣》是一首反映军旅生涯的爱国诗歌，学习该诗要理解诗中团结一致，抵御外侮的爱国精神和重章复唱的结构手法;《静女》生动活泼，趣味盎然的爱情诗，学习该诗要注意理解男女之间的深情和表达这种感情的方式。【思路结构】

《氓》全诗六章，每章十句。第

一、二章写男子求婚，女子恋爱，结成夫妻的甜蜜回忆，缠绵深情而渺远恻然;第

三、四章是全诗的主旨，写了主人公在生活中得出的痛苦的生活教训，和对负心人的强烈愤慨，宛如长歌当哭般的呼号;第五章前半部分继续回忆婚后的不幸，后四句则是回娘家后的情景，不禁伤心落泪;最后一章十句是一片如泣如咽之音多百无聊赖，无复可言。全诗层次分明，在叙事与抒情的结合方面取得了巨大成就，是《诗经》中最杰出的作品之一。结构图：第一章：男子求婚，女子许婚(赋) 第二章：男女恋人相思、结婚(赋) 第三章：劝诫女子不要痴情(比、兴) 第四章：控告男子移情别恋(比、兴) 第五章：补叙多年的苦楚和处境(赋) 第六章：今昔对比的怨恨和痛苦(赋、比、兴)

《无衣》可理解一首充满了英雄主义气概的出兵动员誓词。全诗三章，采用了增叠复沓的结构形式，每一章字数、句数相等，但又不是简单地机械地重复，而是不断递进有所发展的，体现出一种高昂的战斗激情。结构图： “与子同仇”

(感情基础) “与子偕作” (行动开始) “与子偕行” (共赴战场) 《静女》描写青年男女相爱、约会、赠送情物，全诗三章，每章四句，运用赋的手法，把诗中的“我”和静女约会于城隅，以及静女“爱而不见”的逗趣， “我”得到赠物时的喜悦等一一叙述出来。结构图：俟于城隅不见人贻我彤管思情人爱物及乌重归荑【疑难指津】

·如何理解《卫风·氓》第

二、三章的比兴手法?这两章以抒情为主，诗中皆以桑树起兴，从诗人的年轻貌美写到体衰色减，同时揭示了男子对她从热爱到厌弃的经过。“桑之未落，其叶沃若”，以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。“桑之落矣，其黄而陨”，以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。“于嗟鸠兮，无食桑葚;于嗟女兮，无与士耽”，则以“戒鸠无食桑葚以兴下句戒女无与士耽也”(《诗集传》)。桑葚是甜的，鸠多食则易致醉;爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱，女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言!从桑叶青青到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛到衰，而且暗示了时光的推移。“自我徂尔，三岁食贫”，是说女子嫁过去好几年，夫妻关系渐渐不和，终至破裂。女子不得已又坐着车子，渡过淇水，回到娘家。她反覆考虑，自己并无一点差错，而是那个男子“二三其德”。在这里女子以反省的口气回顾了婚后的生活，找寻被遗弃的原因，结果得到了一条教训：在以男子为中心的社会里，只有痴心女子负心汉! ··如何理解《邶风·静女》中男子所接受的两件礼物?照理说，彤管比荑草要贵重，但男主人公对受赠的彤管只是说了句“彤管有炜”，欣赏的是它鲜艳的色泽，而对受赠的普通荑草却由衷地大赞“洵美且异”，显然欣赏的不是其外观而别有所感。原来，荑草是她跋涉远处郊野亲手采来的，物微而意深，一如后世南朝宋陆凯《赠范晔》诗之“江南无所有，聊赠一枝春”，重的是情感的寄托、表达。接受彤管，想到的是它鲜艳的色泽，那种“说(悦)怿”只是对外在美的欣赏;而接受荑草，感受到普通的小草也“洵美且异”，则是对她所传送的那种有着特定内容的异乎寻常的真情的深切体验，在我们看采，那已经超越了对外表的迷恋而进入了追求内心世界的谐合的高层次的爱情境界。而初生的柔荑将会长成茂盛的草丛，也含有爱情将更加发展的象征意义。【语言揣摩】

1. 氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。

评析：用赋的手法写男子向女子求婚。这个男子一脸憨笑、耍着小小的花招，假装卖丝，向女主人求婚。一方面男子有点嬉皮笑脸不太严肃，另一方面这一男子求婚心切，不惜乔装冒险。这一句描写既表现了男子的狡黠、急切，又为下文两人的婚姻悲剧埋下伏笔并构成对比。

2. 静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

评析：这一句用赋的手法，写得生动活泼，趣味盎然。一对年轻的恋人，相约于城角相会。姑娘先到，见小伙子远远地来了，就故意躲藏起来捉弄他。小伙子因为迟到已经心急如焚，明明看到姑娘的身影在城头一晃，转眼之间竟然不见，不禁坐立不安，抓耳挠腮。

第五篇：设计素描教案带图 2

教学目的

设计素描是室内设计专业的基础课程，该课程有着室内设计专业独特体系的个性特征。通过教学，引导学生对室内设计专业相关的室内陈设品具有敏锐的感受能力，在此基础上正确表现陈设品的形体结构、层次转折、材质肌理，以便上升到具备利用多种技术方法合理处理形态的能力，即培养学生具有室内设计专业的画面表现能力。本着使学生顺利从写生过渡到设计这一目的，调整教学的方法、手段。培养学生具有室内设计专业的创意能力、室内设计专业的空间想像能力以及一定的自学能力，获取信息的能力，从根本上提高学生审美能力。为今后的室内设计打下坚实的基础。首先把所有的课程被细化和分解的课程整合起来，按照设计的方式，科学地进行有机的组合，比如说从一年级的素描写生开始就并入版式、平面、构成甚至于制图，进行一定程度的打包，这个改革方面对于教师的要求是非常高的，它要求老师本身绘画能力、设计能力以及其他相关课程的教学能力，有极好的综合和掌控能力。换句话说，每一单元的素描课程，包含了上述的要求，也就是说课程可以一起上可以分开打，实际上就是把一单元的素描课程里包含了素描、平面、构成、徒手制图这几个方面，以及相应物体的尺度关系。由于打包，会把分散的课程相对集中，第一提高了时间效率，第二加强了相关课程的联系性，使学生能够在培训的一开始就建立了整体性一性的思维方式，同时也符合设计艺术基础教育的基本规律，这个基本规律就是要使物体的两维性、三维性和四维性，避免孤立的去接触一门学科。将原有的素描、色彩进行优化，删去不必要的表现过程，诸如光影的表达、细节的塑造…… 有别于绘画类基础教育的部分特征，真正能够体现出对于设计基础培养的重要性。在建筑形态、制图、单元设计、模型制作、徒手表现也进行有机的整合和优化，以正确的设计流程和方法连贯这些课程的设置，如确定主题、假题真做，使学生严格按照设计流程来进行完整的阶段循环。这种循环是由浅入深的，如一个小的专卖店设计，确定题目后按照正常的设计流程由浅入深地来做，但都是一个完整的题目，以这样的形式来带动，分别将其以细分的课程来进行打分。

教学内容

设计素描课程分六大内容 1 结构素描

该课程是以理性分析的形式观察物体，在画面上揭示物体的结构特征。培养学生掌握用分析的方法理解物体，并用结构素描技巧将物体描绘出来，通过分析和描绘的手法，将物体的结构和形态进行分解和组合，引导学生以理性的科学的方法加以描绘的技巧准确表现物体的形体结构。学生通过类似于结构素描的训练理解，并掌握形体的结构、比例，透视、空间层次等，在这过程中加强透视性，要求学生讲究构图，适度阴影、材质表现，重点把咬合关系。传统观察的角度以配合眼手脑的协调和表达。评分要求构图、形象、透视、形体的穿透性表达等。 2 平、立面组合

依然通过写生的方式，对设计思维的初步探索，表现一定的抽象性，让学生理解尺度、版式、构成等。对物体不同角度的四围性完整理解，同时有机地整合表现在图纸上。评分要求有构成的成分在里面。 3 拓展

开始设计阶段，抽象、概括、再表达过程，创造性思维的培养。元素提取，运用构成中变异、延续、交织、特异等方法的拓展，从而进行空间的想象，评分要求强调画面构成，提取元素能力、联想能力等。 4 影的表现

介入数码相机，来进行对光影的感知，抛弃传统的光影素描、徒手绘画，完全通过一定的媒介来分析和感知，掌握光影变化、强弱等方面的训练，在某程度上压缩时间，同时配合文字的描述，表达自己的对光的印象和理解。 5 建筑速写

该课程是以线条的形式表现带有建筑物的场景空间与人物，在写生中强调建筑物透视的准确，空间表现的合理性，场景中人物结构、比例准确处理。 6 室内家具或空间临摹

该课程是临摹室内装饰杂志或书籍已有的家具或空间对象，在此过程中强调室内装饰物的尺度及其平立面的正确表现，材质的描绘等，让学生在临摹中创造。适用专业：建筑装饰设计所需学时：160 学时 8 学分选用材料：自编教材

第一单元 1 课程标准 1.1 内容：结构素描 (1) 透视学的基本理论 (2) 室内设计结构素描的特点 (3) 结构素描的步骤与方法 (4) 结构素描的线条表现方法

1.2 性质：课题：围绕室内陈设品展开的写生练习课题。

题材：以研究室内陈设品的结构穿插关系为前提，将不同场景性质的室内陈设组合，形成美的有意味的形式。并用线条的形式表现物体的结构与体面关系及透视规律。选择范围：

写生题材之一：几何体、静物组合

写生题材之二：文人情结系列组合茶几(木)、树根(树)、茶杯(青花瓷)、绒布(纤维)

写生题材之三：欧式系列组合铜车(铜)、盆花(植物)、鸟标本(动物)、希腊柱头(石膏)

写生题材之四：中西合璧式系列组合红木椅(木)、圆车(铜)、牛仔裤(纤

维)、皮靴(皮革)

写生题材之五：灯光系列组合(光源练习)打光灯(灯具)、包装箱(木版)、草绳、报纸

写生题材之六：厨房系列组合刀板架(木)、刀板(树)、包菜(蔬菜)、带轮铁架(铁)、铅桶、铁勺(铁)、麻袋(纤维)

写生题材之七：皮衣与椅、家具等组合系列皮衣(皮革)、靠背椅(金属)、锡壶(锡)、瓶、罐、衬布

写生题材之八：器械组合系列管、发动机、角手架、机器零件、螺丝帽等写生题材之九：室内、校园一角学生自己寻找适合的写生场景

写生题材之十：室内空间一角(带门或窗)、室内走道楼梯一角、建筑外墙(门窗)

工艺设定：以木炭、炭精棒或木炭铅笔为画面表现的工具，提倡表现方法的多元。 1.3 作业数量、规格：以小幅4K 画面逐步扩大到2K 画面由小场景扩大到大场景

小幅 4K 2 张每张2 课时大幅 2K 2 张每张3 课时

1.4 作业质量描述：遵循课程的要求以四个方面考核学生的画面质量： (1) 结构素描的语言 (2) 形体结构的准确 (3) 透视规律的掌握 (4) 线条富有表现力 (5) 尺度的正确表现

第二单元 1 课程标准

1.1 内容：平立面组合

1.2 性质：课题：根据前一写生内容进行变形组合。

题材：以研究室内陈设品的结构穿插关系为前提，将不同场景性质的室内陈设组合，形成美的有意味的形式。并用线条的形式表现物体的结构与体面关系及透视规律。选择范围：(同结构素描一致)

1.3 作业质量描述: 遵循课程的要求以四个方面考核学生的画面质量： (1) 版式构成

(2) 平、立面表现准确 (3) 组合形式美观 (4) 尺度的正确表现第三单元 1 课程标准 1.1 内容：拓展

1.2 性质：课题：根据前两个内容进行空间想象。

开始设计阶段，抽象、概括、再表达过程，创造性思维的培养。元素提取，运用构成中变异、延续、交织、特异等方法的拓展，从而进行空

间的想像，评分要求强调画面构成，提取元素能力、联想能力等。作品分析

设计者已经在PVC 管的形态中看见了建筑空间部分的东西;显然他观察时他们没有那么固定原有的写生的物质条件。那么这就是我们可以从中学到的——新的机制可以形成于这些部分新的组合，这些部分通过置于一条新的联结纽带上而从原有的环境中被释放出来。从静物中通过对元素的的提取，进行空间形态联想。形成了建筑的交通空间。作品分析

通过对椅子的写生，产生了对椅子的形式语汇的兴趣。像六面体、柱体、三角形等这样的形式被不断组合在作品之中，对建筑空间的

理解构成了这些形式的意义。以这种方式是去理解原始的建筑空间，去重组这些形式要素，赋予这些形态要素新的意义，以创造一种具有形态学和类型学特质的新的建筑空间形态。

1.3 作业质量描述：遵循课程的要求以四个方面考核学生的画面质量： (1) 文字表达准确

(2) 空间想像有特色 (3) 版面形式讲究 (4) 尺度的正确表现

作品欣赏

通过第一步静物的写生、第二步平立面的变形，对于物体的形态、体量有了充分的认识。到了第三步，要求利用静物原有形态进行空间拓展。由圆柱体、球体、柱体、长方体联想起这一建筑。实体与虚体相结合。第一为单体初步探索，第二为单体组合的探索。圆体与柱体结合，注重横向、纵向、高低、主次等关系。一部分是混凝土的封闭空间，由于建筑为实体且封闭。从而产生独特的光线，传递出一种神秘而宁静的意境，表达空间的神秘感。连接实体部分的是钢架结构的半开敞空间，轻巧的结构让光线充分透过的同时营造了一处开敞的共享空间。

从几何写生中过渡到平、立面，提炼出几何形体方、圆为建筑外形的基本元素，使平面转化为三维立体图形，使形体解散重组，构成新的组合方式。这些元素是来自写生物体本身，在这些元素中再找出那些认为是永恒或类似的形式。在大多数情况下，这些元素已经失去了它本身的含义并与现代建筑语汇相容，恰恰是利用这些元素和新的建筑空间形态建立起一种超越时空的历史的联系，而且运用写生物体本身的元素来加强这种联系。

第四单元 1 课程标准 1.1 内容：影的表现

1.2 性质：课题：根据前一写生内容进行变形组合。

题材：以研究室内陈设品为前提，将不同场景、光影的前提下，介入数码相机，来进行对光影的感知，抛弃传统的光影素描、徒手绘画，完

全通过一定的媒介来分析和感知，掌握光影变化、强弱等方面的训练，在某程度上压缩时间，同时配合文字的描述，表达自己的对光的印象和理解。选择范围：静物

第五单元 1 课程标准 1.1 内容：建筑速写 (1) 建筑速写的构图要点

(2) 人物的结构、比例与简约画法 (3) 建筑速写的步骤、方法 (4) 中外建筑速写作品的介绍

1.2 性质：课题：围绕建筑速写展开的课题题材：寻找有意味的建筑与环境进行速写选择范围：写生题材之一：室内

写生题材之二：街景广场一角写生题材之三：带商场柜台的内建筑写生题材之四：小区建筑门楼写生题材之五：街边小景(太湖石) 写生题材之六：公园建筑写生题材之七：纪念性建筑写生题材之八：车站、码头写生题材之九：游乐场建筑写生题材之十：商铺

程序：先临摹建筑速写名作，后进行实地写生。

工艺设定：以不同的工具在纸面上表达。铅笔、木炭铅笔、钢笔、圆珠笔、针管笔、毛笔。

1.3 作业质量描述：遵循课程的要求以四个方面考核学生的画面质量： (1) 速写的语言 (2) 建筑物的透视 (3) 人物的表现

(4) 建筑速写的形式美感