读半生缘有感

读半生缘有感（精选14篇）

篇1：读半生缘有感

读《半生缘》有感搞不情楚，看完全书后我到底是什么感觉，只是心痛得要命，可我还是开心的，相信曼桢最后一定会和慕瑾在一起的，还好是

慕瑾，不是祝鸿才。_____________________________________越来越搞不懂命运，是不是如果是注定了的事，是无论如何都无法改变，如果，注定曼桢不能和世钧在一起，那为什么要让他们相遇，要让他们爱的那么深，如果，曼桢注定是和慕瑾在一起的，那么为什么慕瑾从小爱恋的是曼璐，而不是曼桢，如果他们从小是一对，那么曼桢就不会爱上世钧。不过，一切都没有那么绝对吧！曼桢说过，就算她先遇到慕瑾，后遇到世钧，她还是会爱上世钧。世钧爱的只有曼桢，我相信，曼桢也相信，同样，曼桢最爱的人也只是世钧，明明彼此相爱却不能在一起，这就是命运弄人么？

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~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~是那个时代造就了他们的悲剧，曼璐的心灵是扭曲的，她，也许是书中最可怜的了吧！真的觉得她很伟大，为了家人，她毁掉了自己的幸福，原本，她可以幸福的当张太太，院长夫人，和深爱的慕瑾在一起，可为了家人，她出卖了自己的身体，甚至于灵魂。所有的人都看不起她，她的心灵开始扭曲，她甚至于开始恨曼桢，或者说是嫉妒她，慕瑾是她心里面唯一的一块净土了，可连这块净土都被毁了，而毁掉它的人就是自己的妹

妹。所以，她开始为自己的未来打算了，她的一辈子都为了家人，现在，她要拿妹妹的幸福来换取自己的幸福。无法相信，她是经历过怎样的折磨才会有这样恶毒的想法；无法想象，曼桢是过着怎样生不如死的生活，她的绝望，她的歇斯底里，她的啜泣，她的疯狂，她的崩溃，她的愤怒，她的冷漠，难道这些还是无法打动周围的那些人吗？人

之所以是人，就是因为人是有感情的动物

啊，如果连一点悲悯之心都没有，那他们还

是人吗？曼桢是新时代女性，所以，她坚强，她不会去死，尽管她是那么的想死，可坚强如她，她的生命力还是被腐蚀了。监禁的生活，监禁的又何止是她的人身自由，她的爱，她的热情，对生活的希冀也一并被监禁了，一年的时光，却足以让曼桢的生命变得黯淡无光，岁月，在她身上留下了太多的痕迹。那个孩子，曼桢应该恨那个孩子的，那个孩子是她最最痛苦的记忆啊，那是祝鸿才的孩子，是祝鸿才强暴她的证据，是她姐姐曼璐和祝鸿才的阴谋，是她人生毁掉的起点。可她不能，孩子是无辜的，那个孩子是她在监禁生活中唯一一直陪在她身边的人啊，毕

竟，那也是自己的孩子啊！曼璐，她应该会后悔吧，自己一心栽培的妹妹竟是被自己毁了，她是爱她的，尽管她对曼桢做出了这样的事，可我还是觉得她是爱她的，她只是一时鬼迷心窍，做出了无法原谅的事，最终，她还是没能挽回鸿才的心，她为什么不懂

呢？一个男人的心不在了，是无法用另一个女人来永远抓紧的。不知道，她是否真的爱鸿才，应该不是吧，她只是想要一个依靠，或许，她宁愿鸿才没有钱，他们一直过着简单的生活，开开心心的过，可是，她无法选择，她什么也改变不了，她甚至还来不及向曼桢忏悔，就带着她的罪恶一同去

了„„ „„„„„„„„„„„„„„„

„„„„„„„„„„„„„„„„„„是那个时代造就了曼璐，是那个时代拆散了曼桢和世钧，当那么多年后，他们再相见时，我简直要停止了呼吸，是啊，时间是最好的疗伤药，是时间让曼桢不再那么恨，也不再那么痛，可她的那句话确实让我有触目惊心的感觉，“世钧，我们回不到过去了，对吧！”时光似箭，十多年了，他们各自的孩子都那么大了，他们的爱情早就只能是在他们的记忆里了。他们虽然没有结婚，但他们都没有背叛爱情，他们的爱，对彼此的牵挂从来都不曾停止过，可我还是觉得世钧是对不起曼桢的，他为什么一直都不愿相信曼桢是一心一意的对他呢？就是因为他对曼桢不够信

任，对他们的爱不够信任，不够坚守，才会

让逃出魔掌后的曼桢动摇，嫁给了鸿才。-------------------------

-------------------------我真的不能理解，明明书惠是爱着翠芝的，可为什么他非得要逃避自己的心，别人的看法真的有那么重要吗？翠芝那么爱他，一定会愿意为他放弃一切的，只要他告诉她，他爱她！可他没有，他亲手把她交到别人手里。世钧是因为听到曼桢结婚的消息一气之下

和翠芝结婚的，翠芝也并不爱世钧，他们结婚的当天，翠芝就哭着说，“世钧，现在后悔来不及了是吧，我们都错了，我不爱你，你也并不爱我，我们怎么能结婚呢？”世钧

茫然，是啊，他爱的人，只有曼桢啊„„„„人活着，不能够只顺着自己的感觉，牵绊着人的，是责任。当世钧听完曼桢的遭遇后，是真的很想带她走，和她永远在一起，可他不能，他有孩子，有妻子，曼桢也很冷静，她知道，今生今世，他们是不可能在一起的了„„„„„„„„„„既然给不了曼桢幸福，那世钧期盼的就只能是别人能给曼桢幸福，希望那个人是慕

瑾„„„„„„„„„„希望他们每个人都能幸福，曼桢和慕瑾，世

钧和翠芝，书惠和他的妻子，虽然他们只有半世的缘分，但他们不会分开，他们一直都

会在一起的，这样的结局，还不会太遗憾。但还是会为世钧和曼桢惋惜，他们是最适合的，他们在一起一定会很幸福的，可惜，唉，不过还好，慕瑾那么爱曼桢，至少慕瑾可以和最爱的人在一起，曼桢也很喜欢很信任慕瑾啊，他们会幸福的，希望他们都很幸

福„„„„„„„„„„

篇2：读半生缘有感

读《半生缘》--有感

我是在书摊上邂逅了《半生缘》--张爱玲著名的一部小说，于是毫不犹豫地买下了。买下后，就迫不及待如痴如醉地看了起来。

书的开头就是写世钧，曼桢与许家少爷叔惠见微妙的友谊关系。后来曼桢那为养家而堕落红尘的姐姐曼璐与奸商结婚后，因为曼璐不能生育，夫妻关系不合，而鸿才又眷恋妻妹曼桢，于是阴险自私的姐姐曼璐就假装害了重病，让妹妹来看护，而让鸿才将其占有，以将丈夫拴住。

后来曼璐真的得重病不愈而死，曼桢为了儿子，不得已屈嫁鸿才。可怜世钧不知道其中的缘由，苦苦等待，最后在家人的压力下与自己不喜欢的翠芝结婚，但也破坏了叔惠与翠芝间那份之间隐藏了很久的感情。当等到十四年后的相遇，那份凄楚，悲凉，尤如秋日的落叶。但年的一切，也都一去不复返。读过后，我的新久久不能平静。文中共有三个另人悲痛的遗憾。一：父亡，而破坏了豫瑾与曼璐见纯真的爱。

二：因为身世差异，而使叔惠与翠芝有缘无份。

三：因姐夫与姐姐的陷害，与母亲的怕事，终使世钧与曼桢两个相爱的人分隔两地，有情人不能眷属。

我好恨，恨顾老太太的息事宁人，胆小怕事，恨鸿才的阴险与姐姐曼璐的自私。我也恨封建社会不把女人当人的风气，恨封建社会终人一生的吃人的礼数。

与封建社会相比，我们现在的社会主义不知道要好上多少倍。我是个女孩子，我庆幸自己没出生在那个吃人礼数的社会。

篇3：读高更有感

看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。

对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。

高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。

高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!

《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。

《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。

《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。

《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。

高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”

高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。

参考文献

[1]美术丛译.1980 (2) .

篇4：读“书法”杂志有感

倘若领导同志或所谓名人的字，写得的确卓越，够得上法书，我不但不反对这么办，而且双手拥护这么办。但恕我率直，有的写得却实在并不出众，甚至是毫无足观，而刊物却偏要借重，这就很值得商榷了。因为你办的是“书法”杂志，而不是任何其他别的什么东西。我相信，有些领导同志由于工作关系是题过一些字，但却未必就自视为书法家。他们未必就那么不谦虚。我们也不要迷信名人都能写得一手好字，他们可以因其那些方面的成就而有“名”，却未必然在这些方面有其“实”。在“彼”为权威，在“此”就可能并不出众。这就象鲁迅说的，决不要相信，无论什么人一到某种地位，就都能成为“通人”。孔子不是还要以七岁的项橐为师吗？就是因为孔老夫子这位大圣人、大权威，不得不在小孩子项橐的智慧面前甘拜下风。当然，编者难免有其苦衷在，不能完全责备他们。因为如果他们真正敢于有点标新立异，独辟蹊径，而并不这么办，那么被人扣上“脱离政治”、“不为社会主义服务”之类的帽子，还是很不好受的。这曾经是风气使然。但时至今日，还很浓厚地存在这么一种风气，就未免令人有点不解了。

我不懂外国文，不知道外国的书籍或杂志是否也都这么办。那么我就查一查中国的古书吧。手头正好有一部《全唐诗》，这就只好请教它了。也是打开一看，果然首先映入眼中的正是太宗、高宗以及历代后妃之作，然后才是各家诗人之作，包括我们的伟大诗人李、杜在内。我这才有点“解”了。虽然不是“于今尤烈”，却的确也是“古已有之”。我们不免也承接了这么一点“流风余韵”。《全唐诗》是通政使曹寅奉命主持编辑的，这么做可以理解。可是，难道我们今人不应该比他“解放”一点吗？

篇5：读《半生缘》有感

缘分可遇不可求，遇到的太早或者太晚，爱情都不会有生根发芽的机会。《20xx》里那个一言不发的机器人，她不是反应迟钝了，而是她的心已经有了归属，你再努力，她能给你的也只有她的沉默和眼泪。那个想用十块钱得到爱情的女子，青春哗啦啦地流淌，一如她洗不尽的悲伤。

也许一开始的相爱是有原因的，可是随着感情水涨船高般加深，你会忽视甚至淡忘原因，直至完全忘记。有一天忽然记起这个问题，是什么原因让我们相爱，释然而笑，原来根本没有原因，只是我们相爱了，我们是彼此的世界。

在爱人温柔的臂弯里，一个亲吻，一个拥抱，严寒的冬季里也嗅得到甜美的花香。而微笑让人如沐春风，刹那间的永恒。十指交叉的双手勾勒出心底美好的涟漪，涟漪泛起脸上的红晕，红晕停留在脸颊迟迟不肯褪去。

爱的清泉里，你侬我侬的流水，抵挡不住现实赤裸裸的阻挡分割。美好的一切总是太美太短暂，昙花一现，香消玉殒。若还不够，风霜紧逼的现实，把你的一切幻想打消，哭喊，尖叫都没有用，懦弱不是得到的只能是怜悯，而坚强才能拥有独立和自由。

现实与梦想的差距，有时让人难以置信，回顾自己的经历犹如故事一般，可那真真实实地发生过，曲折坎坷，不正是人生的真实面貌。如今容貌不再姣好，站在小桥上独自看着天边，那缓缓而落的夕阳。

我们再一次相遇，相拥而泣，叹息错过的缘分，可是一切都回不去了。我在你眼里看到了，你在我这里也得到了，我们不说但是都懂得的答案。我们挥手告别，不会再相见。在我转身回望时你也同样凝视着我，除了微笑，我们能给彼此的还是微笑。

篇6：读半生缘有感

现实生活中人人都希望拥有一份完美的幸福，总想时时、事事都随人愿，工作、金钱、家庭、房子等等，无不令人趋之若鹜。但是生活就是生活，生活是不会以任何人的意志为转移的，生活好像在时时考验着人们，打击着人们的心灵，让人感觉不到完美，就像俗语说的“人生不如意十有八九”，或许这就是生活给人们的令样的美的享受吧。张爱玲的代表作《半生缘》，就是在字里行间体现了这种令样的美。

主人公沈世钧和顾曼桢从相识、相爱到分手，让读者从一开始的兴奋和祝福，到最后为他们惋惜、痛惜，读者会随着故事情节的变化心悬此间。相爱时她在他眼中是一个温柔美丽可以相伴一生的人，他在她眼中是一个温厚善良可以托付终身的.伴侣，然而命运却和他们开起了玩笑，天性单纯的顾曼桢被别有用心的姐姐设计残害，落得个受辱、关押的境地，而沈世钧多次寻找未果又在听信顾曼桢与别人结婚的谣言下匆匆与不喜欢的人走上了婚姻的殿堂，过着平俗的生活。极度失落的他随工作取得成就依然放不下那曾经的一份纯情，直到十几年后真相大白却已时过境迁，物是人非。时间是残酷的，生活是苍凉的，一生的情半生的缘也只能在苍凉中变得了无痕迹。小说的最后作者在有意无意之中又将那群十多年前的故人安排在不同的场合下再次相遇，所不同的是别有一番滋味在心头：面对曾经，唯有仰天叹息此情可待成追忆吧。

篇7：读半生缘有感

延续亦舒一贯的风格，简洁的语言又不失幽默，独特的见解，看着看着，常常大叹惊奇，真正金玉良言。书中写的是一个三十来岁的西医太太，结婚十来年，生有一对儿女，过惯了富裕，安逸，无忧无虑的生活，突然遭到丈夫的抛弃。

男女主角的姓名与鲁迅《伤逝》中一样，子君和涓生。但是他们的际遇却截然不同。亦舒中的子君，没有沉沦，离婚后，重新进入社会，慢慢的摸索，重新找回自己，在事业上也小有发展，最后重获爱情。很完美的结局，呵呵。情节看似有点旧，最重要的是看写的人如何描述。没有慷慨激昂，没有颓废阴暗，娓娓道来，中间穿插些令人心旷神怡的对白，很精彩。

不过毕竟是小说，亦舒笔下的男女总是完美的让人觉得生活中难以找到。不过个中的为人处事态度还是可以借鉴的。做人如果能洒脱如斯，多好啊。

篇8：读《诗经》有感

这是一个怎样的时代?

这是一个感情真挚、率直奔放的时代!

瞧, 在河之洲, 雎鸠鸟鸣, 窈窕淑女, 君子划舟, 寤寐思之, 辗转反侧。女子娇美, 男子率真, 思念与爱慕随着小河流水, 流入琴瑟美梦之中。

瞧, 崔嵬之上, 有一位征战在外, 伤怀家人, 仆疾马病的丈夫在沽酒怅饮;丈夫在外, 一位女子“首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”女为悦己者容, 丈夫不在, 为谁装扮呢?在水一方, 伊人却有淡淡的愁怨, “溯洄从之, 道阻且长, 溯游从之, 宛在水中央”。恋人的距离有多远呢?皎洁的月色, “月出皎兮, 佼人僚兮, 舒窈纠兮, 劳心情兮”触动一个男子的思慕之心, 浪漫的情怀穿透古今。

在书里, 借酒抒怀的思念, 女为悦己者容的坚守, 虽近却远的怅惘, 月下相思的浪漫……是如此浓厚和真实, 它让我对那个时代十分向往。几千年前的人的生活状况与现在有很大的差异, 但不变的是情感;当现代的物质生活、道德标尺环绕着人们时, 我更加怀念远古中华大地上的情的浓烈, 爱的真挚, 思的浪漫, 怀的坦荡。

时已逝, 情犹在!

这是一个怎样的时代?

这是一个战争频仍却不失细腻诗意的时代!

《诗经》里有很多描述战争的古诗, “岂曰无衣?与子同袍。王于兴师, 修我戈矛, 与子同仇”, 真实地刻画了战士们在战争中同仇敌忾的决心。

然而, 我更多地被它多情的诗句所吸引。“我徂东山, 滔滔不归, 我来自东, 零雨其濛”, 士兵的征途漫长, 士兵的归路更迷茫。想想家里“果贏之实, 亦施于宇, 伊威在室, 蟏蛸在户”, 缺乏了男主人的家庭生活何其艰辛。归途中的细雨淋湿了山野, 淋湿了心情。它飘飘洒洒地穿越历史, 淋湿了我的心灵。

《诗经》里写道:“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏, 行道迟迟, 载渴载饥, 我心伤悲, 莫知我哀”, 依依的杨柳, 霏霏的雨雪, 迟迟的行道, 饥渴的征途, 伤悲的心灵化作依依的柳枝, 触佛着我们的内心的是情思。

没有惨烈的战场, 没有尖锐的控诉, 有的是作战的决心, 有的是细腻的描写, 是诗意的悲哀。生活是艰难的, 但几千年前的中国人留下的是诗意的细腻。

这是一个怎样的年代?

这是一个女性独立、自尊的时代。

读诗经时, 文中女性痴情、坚忍、自尊、不让的特质深深地打动了我。那个载驰夫人!卫国已破, 哥哥也死, 自己远嫁许国。可她巾帼不让须眉, 自己的祖国和父母危在旦夕, 她毅然“驱马悠悠, 言至于漕”, 许国大夫长途跋涉阻止, 但却不能阻止她救国救家之心。她说:“大夫君子, 无我有尤。百尔所思, 不如我所之。”你们这些大夫君子, 不要对我责备。你们一百个人所考虑的, 都不如我为自己所选择的道路。她“控于大邦, 谁因谁极”的策略最终救了卫国, 历史证明最终齐桓公派兵助卫, 并赠她鱼轩。何等的智慧, 何等的勇气, 何等的尊严!

还有那个遭到丈夫抛弃的女子。年轻时丈夫抱布贸丝, 痴心一片来定情, 年老时, “士也罔极, 二三其德。”当年海誓山盟, 如今抛之脑后。一个遭到丈夫无情抛弃的女子, 没有哀哭怜惜之相。最后那句“反是不思, 亦已焉哉”, 几多悲愤, 几多无奈, 但还有几多果断。爱情没有了, 我们就这样完了!何等的决绝。

《诗经》里的女性展现出的自尊、自立、自强的精神。深深地震撼了现在的我。它让我想到了我们民族的精神:坚忍、顽强、诗意、自强不息。

穿越了千年留下来的是精神、情感和民族的气节。我们的先人们多情、细腻、自尊、率真, 他们早早地就诗意地栖居在这片神奇的土地上了。

篇9：读鲁迅《立论》有感

人是有智慧的高等灵长类动物。人不会像动物那样对周围环境和发生的大小事件只是被动接受。人有思维，会思考，对客观事物或问题，或多或少总是有自己的看法。而且，人有语言，有运用语言表达自己的情感和想法的能力，还有通过语言与同类交流思想和感情的欲望。当人类不停进化，社会不断进步，以至发明了文字之后，人们也开始使用文字记录下自己的观察和思考了。人类在不断发展的过程中逐渐具备了立论的条件，需要和能力。

然而，中国人是最怕表态，最怕站队，最怕“立论”的。

赵高指鹿为马，就是典型的逼人立论的手段。到底是鹿是马，只要是视力正常，智力健全，具备基本常识的人，都不难得出答案。但关键在于，这绝不仅仅是回答一个简单的问题，而是要向一个拥有野心和势力的残暴强权者表明自己的政治态度，选择站队的重大抉择。正所谓“顺我者昌，逆我者亡”。顺从强权，固然能保全性命与前程，但实在是有违良心；遵从良心，反对强权，就必须要有牺牲性命的觉悟。而不表态立论的人，若不是自身拥有足够的地位和实力能加以牵制，或是让人忌惮到无法逼迫的明泽保身之辈，就只能是被视为墙头草加以消灭以防后患的炮灰了。

上下五千年，无数血泪铸就的历史告诉了我们：一旦“立论”，就意味着将自身乃至整个家族的身家性命都押在了赌桌上，买定离手，不可更改了。押对了，飞黄腾达；押错了，血本无归；两边押注，立场不坚定，左右不讨好，犹如风箱里的老鼠——两头受气；两边都不押，难以独立生存。所以说，立论，难！

鲁迅《立论》中老师讲的故事更有生活气息和现实意义。

“我告诉你一件事——

“一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。满月的时候，抱出来给客人看，——大概自然是想得一点好兆头。

“一个说：‘这孩子将来要发财的。’他于是得到一番感谢。

“一个说：‘这孩子将来是要死的。’他于是得到一顿大家合力的痛打。

“说要死的必然，说富贵的许谎。但说谎的得好报，说必然的遭打。你……”

这其实在生活中是经常发生的。人们最通常的做法是说些好听的、祝福的话，哪怕是“善意的谎言”也好。将心比心，大喜的日子谁也不想触霉头，何必惹人不痛快，给自己找麻烦呢？

但小孩子大多还没有被成人世界的人情世故磨光了棱角，所以《皇帝的新装》里才有了唯一的真话。

鲁迅《立论》中纯洁而善良的“我”，心存道德良知，胸怀美好愿望，向成人提出了让自己纠结的问题：

“我愿意既不说谎，也不遭打。那么，老师，我得怎么说呢？”

两不得罪，又保全自身，这问题成人是怎么解决的呢？

“那么，你得说：‘啊呀！这孩子呵！您瞧！那么……。阿唷！哈哈！Hehe！he，he he he he！’”

“这孩子呵！”——怎样？您可以自己想。

“您瞧！”——瞧什么？您想瞧见什么就瞧见什么。

“那么……。”——那么啥？您想怎么认为就怎么认为。

“阿唷！哈哈！Hehe！he，he he he he！”——打什么哈哈？我什么都没有说，也什么都说了。

我给出了基本的句式，留给您去填上最让您满意的内容。

我没有说慌，也绝不会遭打，更不会被跨省。

我们只是平凡的大多数，趋吉避凶成了本能和生存法则。有人说：“别跟我谈理想，戒了。”所以，真理、道德、良知，在生存的现实面前那就是浮云啊浮云。

所以，群众表示情绪稳定，淡定围观，悄悄路过，被采访也只会说：“我是来打酱油的”。

如果哪天网络实行实名制，我想，还有多少人会出来“立论”？恐怕都成了万年潜水艇了吧。

篇10：读半生缘有感

一天天好起来了，子君就不上班在家做了一全职太太，每天就是逛街购物家里的一切都有保姆来做。老公在外面的工作劳累她从来就不问不采，正陶醉在丰裕足食的生活中时，突然接到老公涓生要和她离婚，这时的子君想都

不敢想，以后的生活……

让我警醒，千万不可落到如此地步呀。 所以年轻的时候过于依赖男人，即使老公再有经济实力，也要有自己的事业和奋斗目标，不然你就会与世隔绝，迟早会被社会和家庭淘汰的。不知道自己要经济独立。结果被男人涓生抛弃了。子君很天真，像我，但是我能觉得她的十分天真，说明我并不是那么天真，真是庆幸。子君的依赖心很强，依赖老公，依赖朋友。也像我，遇到事情就慌了神，乱向人求救，事后不能说是不后悔。子君貌美，我没

她那么貌美，所以我还得努力。子君还是很敏感的，我也很敏感，但是没有敏感到点上，真正的敏感应该是会于细微处观察人和事。我只是擅长自怨自艾，保护别人不触及我的自尊防线。

篇11：看《半生缘》有感

读这本小说时我哭了三次，内心十分难受，但这篇感想是第二天晚上才写的，因此心中早已平静许多，也不那么愁苦了。正巧第二天过得不太顺畅，一波三折。吃饭时相当尴尬，一直东道主都斜眼想看。几年的朋友也因为一件事不欢而散。提前批次的志愿也是稀里糊涂的就都填了服从。这烦躁加痛苦的心情竟让我对小说的故事淡却了很多。不过进入其中，亦让人更添了许多愁绪。

本以为故事情节会很简单，主人公幸福一生，谁料曼桢遭遇亲姨算计，我真是又痛又恨，只能以眼泪的形式来宣泄自己的情感。好不容易曼桢逃离魔掌，却联系不上世钧，我真的很伤心，两个人的心就这么错过。十年过后，曼桢遇见世钧，却要躲而避之，现实太过残酷，我只能用泪水来埋葬它的无情。相辅之，权惠和翠枝这对知己今生也注定是要错过了。

突然才发现这已经是旧时代的故事了，只心疼那时的人儿，思想落后，反抗能力弱，还过于羞涩。可这个时代的人也有错过爱情的，若我喜欢一个人，我绝不会先开口，甚至最亲的人也不告诉，只埋在心里，若是对方也是这样的人，我也只能认命了，错过这一段可贵的暗恋。读到末尾，才知道这故事一共用过三个名字，《十八春》、《惘然纪》、《半生缘》，还是觉得最后一个好，虽然美丽的爱情只持续了三年之久，最后未能走到一起，但这三年是两人半生的缘分，就是两个人整个人生中的一半，因为它那么美好，如此珍贵。我也惋惜，哀叹，但接近故事尾声，我的心情更加平静了些，相爱的人仍然彼此相爱，彼此的爱情仍然那么纯洁，真诚。

我没有经历过爱情，但爱情似乎是生活的必需品，每个人都不会拒绝爱情带来的幸福，我所能体会到的就是爱会幸福，爱会痛苦，看着别人的经历就像自己吃葡萄一样，是酸是甜不太清楚，爱是那么真实，就像头顶上的太阳，温暖而永恒。

篇12：《我的前半生》有感

卷毛卷毛妞

最近《我的前半生》非常火，我大概从前天开始跟上大家的步伐，还会看一些关于剧情的讨论，也会跟一起追这部剧的朋友讨论。

昨晚因为一杯奶茶失眠了，深夜写下这篇，和大家分享一下我的一些看法。

剧情里有一些设定不是很现实，比如剧中陈俊生家庭开销过于挥霍，不太现实，即使现实生活中同样收入水平的家庭也不会这么夸张的消费;另外陈俊生跟罗子君离婚时财产分配，赔偿款上也跟现实情况出入很大，现实生活中出现这种状况不太可能这么处理。

另外还有马伊P头几集的衣品等等问题，毕竟是电视剧，夸大一些也正常，我就提一下，也不深入讨论了。

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目前剧情引发的讨论，最直接的论题，个人觉得有两个。

一，在家庭收入可观且家庭需要的情况下，女人是否应该为了‘尊严’or‘退路’，而选择继续工作?

二，如何在生活中，避免被小三插足?

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问题一：在家庭收入可观且家庭需要的情况下，女人是否应该为了‘尊严’or‘退路’，而选择继续工作?

从我的立场上来说，自认为我跟罗子君在这方面的选择还是蛮像的，怀孕之后就不工作了，虽然没有请保姆，但妈妈从7个月左右帮我带薯条，自己平时除了搭把手，现在日常生活主要就是买买买，追追剧，学学语言，时不时再出去旅旅游。是不是很闲

我的选择是根据客观家庭情况选择的，但就我的观点是：应该继续工作。

不过，我认为应该继续工作的理由，不是所谓的‘尊严’或是‘退路’，而是避免出现脱离社会的状况。工作是为了社交，有自己的朋友，有聊天的对象，有事情做。

举个身边类似例子：薯条爹有一个好朋友，家庭条件很好，他和他老婆是大学同学，女生家庭条件属于一般。婚后女生在当地一所大学做行政类工作，月薪小几千，另外还有一些福利。

客观来说，他们家庭并不需要女方出去工作赚钱，反而需要她更多照顾年幼的宝宝。另外，就这工资水平，更谈不上什么退路，连日常保姆费用的一半都不够。纯粹就是为了社交，有事情做而找的工作。

当然我也不认同，不工作就一定会和社会脱节，自问我自己就从未有这样的想法。

女人会因为婚后继续工作，而获得尊严，从而在家庭里有话语权吗?

我认为，并不绝对。

所谓尊严这种虚无缥缈的概念，根本上是价值观决定的。若男方价值观不同，即使你是如董小姐一般的女强人，男的也一样可能对你各种不满，一样可能出轨，一样可能提出离婚。

‘穿Prada的女王’中的女强人总编，在家庭中依然弱势，依然被离婚，并不会因为她在工作领域中的强势而有什么不同。

日本超级天后，哥哥张国荣的女神，山口百惠，在事业巅峰期，隐退，嫁给三浦友和，从此告别银屏，一心相夫教子，连续十年被评为“最佳名人夫妇”。

以上，分别从两个方面举例，表达我的观点，女人的尊严，绝不是来自一份工作。

所以，我一直搞不懂，每当看到家庭主妇有婚姻问题求助，主流声音就是让她一定要出去找份工作，经济独立。诚然这对她是好的，但个人觉得并不会对这些存在的问题，有根本上的作用。

是否应该为将来的退路，而继续工作?

首先这个命题就非常奇怪，为什么自己选择的，相伴一生的另一半，自己又在质疑将来某一天会形同陌路?那从一开始就这么不确定，那为什么又要在一起?

抛开主观的看法，假设真的为了退路去考虑这个问题。

我认为，客观来讲，对家庭收入可观的女性来说，除了工作，不还有婚姻法?婚姻上陪伴一生的承诺，看似只是你侬我侬的甜言蜜语，但其实是有一纸协议，并且受法律保护的，很多人不知道，或是忽略了这一点。

结婚证，其实就是保护双方的一份合约，在一方违背承诺，毁约之后，法律是有能要求‘毁约方’拿出更多的赔偿金额，弥补对方损失的。

这里摘要一小段，感受一下：

《婚姻法》第四十六条 有下列情形之一，导致离婚的，无过错方有权要求损害赔偿：

(一)重婚的;(二)有配偶者与他人同居的;(三)实施家庭暴力的;(四)虐待、遗弃家庭成员的。

除了过错方赔偿外，还有关于财产分配，我就不展开说了。

总的来说，我觉得没必要考虑退路，要考虑的话就没必要在一起。

退一万步，真的要考虑了，能给你退路的不是一份工作，而是法律。

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问题二：如何在生活中，避免被小三插足?

在影视作品里，为了凸显矛盾点，大部分描绘的是男方出轨，女性小三上位，毕竟热衷于看此类剧的都是女性。现实生活中我相信也有非常多是女方出轨。比如这部剧中凌玲是小三，换个角度，陈俊生其实也是小三，故事线角度不同造成的.。

推荐另外一部剧《老婆这周要出墙》，宋智孝主演，描绘的就是女性出轨的角度，里面有很多关于男女夫妻出轨类型的内容。

在《我的前半生》中，开头描绘了很多罗子君的各种不好，简直劣迹斑斑，为陈俊生出轨凌玲铺设了天然的合理性。

而实际上呢?

若陈俊生一开始的结婚对象是凌玲，出轨罗子君这般花枝招展的女性也是各种合理。

网上对小三各种批判，对渣男也是各种批判，对于实际中的问题的讨论，往往是石沉大海。

回过头来，看看我们在讨论什么?

遇到一等一的渣男，研究自己输在哪里?

问被出轨的女性，为什么会输?太节俭了?太败家了?太依赖了?太独立了?

有没有觉得很搞笑?社会在讨论的是如此反逻辑的问题，并且津津有味。

其实心理学上有一个名词，“公平世界假说/谬误”，()就是解释了这种现象。有兴趣的人可以自己去搜一下相关内容，这里不展开讲了。

吴越被骂到关了微博评论

以上，所以，我觉得讨论的点应该是在夫妻关系上，而不是在小三。

很多人会想到保持婚姻的新鲜度，新鲜度这个词也会被用在各种鸡汤文中。

而我的观点有些不同，夫妻双方应该不断沟通，适应对方的变化。

不仅是夫妻关系，男女朋友关系，朋友关系，我们经常会听到关系变差，有一个百试不爽的理由，“你不在是以前那个你了”。

在日复一日的生活中，每个人会接触到不同的信息，不同的观点，也在不断成长，不断变化。

每个时间段都会有新的认知产生，比如，你刚下单付款买一件衣服，下一秒就可能反悔，不喜欢，不想要了，申请退款。古话甚至有，士别三日当刮目相看。

所以，我认为，人与人相处，是需要不断的去适应对方的变化，才能够维系的。

“你不再是以前那个你了”这种下三滥的理由，纯粹是不作为的一方，给自己的不作为找的一个，冠冕堂皇的理由罢了。

对方厌倦你了，怎么办，难道不应该去提升自己的新鲜度?

首先，我觉得厌倦这个问题就是个伪命题。让男人每天对着范冰冰、迪丽热巴这种女性，也会慢慢厌倦。让你天天山珍海味，总有一天你也会想来顿家常菜，一个道理。所以既然终究会厌倦，提升新鲜度有什么意义，没有意义的问题，即伪命题。

若相处得没有问题，那怎么避免被外面的灯红酒绿给迷惑?

套用一个经济学的理论，供求关系决定价格。

想要减少对灯红酒绿的需求，无非就是提高价格，或是减少供应。

但是，价格和供应都是外部因素，很难被控制，即使控制了，效果也不一定好，容易引起矛盾。比如查岗就是为了减少供应，钱由女方管就是为了提高价格。

减少需求是个人觉得比较好的手段，具体就不展开讲了，就提供个方向。

篇13：读“石涛画论”有感

一、法与化

石涛主张有分析的接受前人遗留下来的许许多多的绘画规则。有分析的接受古法, 其目的是为了化, 为了艺术上的创新。他认为学习古法为了“借古开今”。作山水画“借笔墨以写天地万物, 而陶咏乎我”。所以说:“今人不明乎此, 动则曰, 某家皴点, 可以立脚, 非似某家山水, 不能传久;某家清淡。可以立品;非似某家工巧, 只足娱人。是我为某家役, 非某家为我用也。纵逼似某家亦食某家残羹耳, 于我何有哉?”两种思想认识的不同, 在如何对待古法便产生了两种结果。一是只在似上下功夫, “识拘于似而不广”, 造成“我为某家役”, 做了泥古不化的奴隶;一是“借墨写天地万物, 而陶咏乎我也”, 做了借古开今的主人。画家之所以被古人“役”, 石涛指出一个原因, 是“师古人之迹而不师古人之心”。石涛不否认笔墨传统的继承性。他说:“古人虽善一家, 不知临摹皆备;不然何有法度渊源?”前人学习古法, 并不是把精力利用在“临摹皆备”上, 他们是借助古法来发展自己的艺术表现力。否则人人照仿古法, 法度源流岂不中断了。石涛对于当时的拟古主义者下了这样的判语:“师古人之迹而不师古人之心, 宜其不能一出头地也。”

法是由人创立的。他写道:古人未立法之先, 不知古人法何法?古人既立法之后, 便不容今人出古法, 千百年来, 遂使今人不能出一头地也。由于有法必有化, 所以石涛说:“至人无法, 非无法也, 无法而法乃为至法。”艺术创作能达到“无法而法”, 是法与化统一的最高境界。石涛有段文字形容这景象:“此道见地透脱, 只须放笔直扫, 千岩万壑, 总目一览网址, 所惊电奔云, 屯屯自起。”画家忘记了法实际上仍有法, 只是随心所欲而不逾于矩。这种“无法而法”, 是来自画家“见地透脱”、是“我用我法”的极致表现。石涛有些风格如狂草的山水画、若论章法、笔法, 真不知何意名之, 只能说他在行“我用我法”之道, 开创了清新、亮丽、生动的一代画风。

二、法与生活

绘画的法度既然是绘画的作者所立, 那么, 其根据是什么?石涛的回答是生活。他把山水描写的客观对象名之为生活:他把生活的规律名之为理。他说:

墨非蒙养不灵, 笔非生活不神。能收蒙养之灵, 而不解生活之神, 是有墨无笔也。能受生活之神, 而不变蒙养之灵, 是有笔无墨也。

石涛所以把笔法与生活联系起来, 是因为笔法在赋形上有极为重要的作用。画家要为万象有殊、变化无穷的自然景物做“饰”, 必须有“尽其灵而足其神”的笔墨法。比如山水画诸多皴化, 石涛说他们是为表现山峦才产生的、丰富的:笔之于皴也, 开生面。山之为形万状, 则其开生面非一端也, 也即今人所说的:艺术创作应源于生活高于生活。

三、物我交融

“予脱胎于山川”是套在写《画谱》专著时, “予脱胎于山川”的阶段。“脱胎”, 本来是道家的语词, 所谓脱去凡胎换仙胎之意, 石涛借用表示画家与山川自然的关系。他写道:

……此予五十年前的石涛, 尚未“脱胎于山川”, 即山川脱胎于石涛, 他仅仅能够揭示山川的形神, 而未能达到物我交融的境界。五十年后的石涛, 进入“脱胎于山川”的阶段, 此进他“搜尽奇峰打草稿”, 可以做到与“山川神遇而迹化”, 物我浑融为一, 主客观统一。在创作上就是自由地典型地再现自然美, 同时充分地表达自己的思想感情, 所以“终归之于大涤也”。这是石涛艺术成熟的标志。

对于山川景物, 石涛既注意到他们的特殊性, 又注意到了他们的共同性。一般人看来, 山和海是截然相异的, 但石涛却观察出了他们的许多相似之处。石涛根据自然景物本身具有的特点, 使他的山水画有意趣, 有意境。他虽然没有明确地提出意境一词, 但他说的“予脱胎于山川”的物我交融, 实在是产生意境的缘由。中国文人画追求意趣、意境, 是形成文人画独树一帜的因素。

四、不似之似

齐梁时期的绘画理论家谢赫在“六法”提出了“应物象形”, 将艺术形象依存于生活的关系作了说明。可是从生活中来的艺术形象与生活的物象差别在什么地方, 艺术形象的特殊何在?这是谢赫未涉及的理论问题。对此, 石涛的“不似之似”论作了恰当的回答。

这一理论依然被后人所重视。齐白石说画贵在“似与不似之间”就是继承石涛思想而加以发挥的。齐白石是从绘画形象与读者的关系方面分析问题。他说, 不似是“欺世”, 太似是“媚世”。应物象形的绘画, 如果让读者连画的什么也看不明白, 这是骗人的艺术, 相反, 如果画得太像了, 那是有意要讨好读者, 只有“似与不似之间”才可贵。经齐白石这一发挥, “不似之似”的理论引起艺术家们的广泛的重视和自觉地在创造之中运用, 也印证了白石老人与石涛在对绘画艺术认知上的异曲同工之妙。

更正声明

《大众文艺》2011年第5期总第268期, 插页五:四川美术学院2009级研

究生作品:《有人欢喜有鱼悲》《黑城子》《哭泣的胡杨》《对话》《西

递静语》《海森楚鲁》为郝爽作品。

篇14：读《菜汤》有感

故事到这里就结束了，很简单，但它给予人们的启示还未结束。要是女财主还活着的话，也许至今仍不会明白塔齐娜的话。因为毕竟她是女财主，不是塔齐娜，不是和塔齐娜一样的穷人。对她来说，盐——是微不足道的。她有钱，要多少就能有多少。这样廉价的物品不值得去珍惜。看看现实生活中，“女财主”似乎越来越多。在学校学习的我们，由于学习机会来得太易而不予以重视，有的人反而感觉读书是在害自己，不是好事情。这样的想法和做法对于父母和没有学习机会的同龄人是那样的不可理喻，那样的无法理解。父母会说：“你们为什么不认真学呢！当初……”没有学习机会的同龄人会问：“他们为什么不学呢，要换成我的话，我一定会……”

女财主永远不会明白塔齐娜的感受，毕竟她不是穷人。对于塔齐娜来说——盐，真的是太奢侈了，太重要了。瓦夏的离去，难道不是为了能换来那“微不足道”的盐吗？她因失去儿子而痛心。但瓦夏毕竟已经离开了她。现实是残酷的，现实又是真实的。面对冷冷的菜汤，盐并没错，所以她还得喝下它。感受那淡淡的咸味，也只能在这淡淡的咸味中去找回失去的孩子。

现实生活中，像塔齐娜那样相似遭遇的人还很多。贫困地区的孩子，把求学看成一件多么遥不可及而奢侈的事啊！他们拼命地勤工俭学，想方设法地向着目标努力，放牧、劈柴、劳作……无一不是想换回那一点点的“盐”，那是如此的珍贵。

我们希望已尝到了那菜汤的人别埋怨它的咸或淡，那样的机会来得并不是很容易；也希望尚未尝到菜汤的人不要放弃，生活有许许多多不得意需要你努力跨过。