读后感：半生缘

读后感：半生缘（共8篇）

篇1：读后感：半生缘

张爱玲的《半生缘》这部小说，其实叫《十八春》。前段时间在电视里看过，不过读书更有感觉。

同情的是曼桢的苦命，埋怨的是世钧的懦弱以及对曼桢的不信任，痛恨的是曼璐和祝鸿才的自私他们不顾亲情毁了曼桢一生的幸福没想到，亲姐姐会如此荒唐，可笑。曼桢和世钧之所以会错过这段美好姻缘，不仅仅是几个主人公的原因，更是那个时代的过错。曼桢和世钧走到一起过着甜甜蜜蜜的生活，是每个人的愿望。当然果真是这样的结局就不是张爱玲的写作风格了。这么单调的剧情也就不会引起观众高度的评价.往往人们对不好的结局印象更深反而很快会忘记美好的结局

曼帧的悲剧也在于自己的懦弱。她恨祝鸿才，曾经咬牙切齿的说决不会嫁给他，结果自己仍然忍气吞声的嫁给了他。她的反抗仅限于嘴上，说实话，实在让人瞧不起。悲剧是自己直接造成的。曼路用伤害自己的妹妹来得到自己想要的一切.虽然是为了家人才会走上这条路，虽然会抱怨自己的命不好，虽然对这个社会对这个家有怨气但也不会去伤害自己最亲最爱的人.想改变现状改变命运就要选择一个真确的方法而不是用这种手段去改变自己.对于祝鸿才他更不该不顾别人的意愿而满足自己感情是双方面的一厢情愿即使得到了也不会幸福，得到躯壳得不到心有何意义两情相悦那才是真正的幸福如果只是为了满足自己的欲望而去伤害别人的话那人和动物有何差别

世钧和曼桢这段姻缘的错别只能怨老天对命运的捉弄只能对这个时代表示遗憾.而我感到幸运的是我生活在现代我也只能用现代人的想法来剖析那个年代如果我也生活在那个年代的话或许我会感到无奈感到悲哀.现今社会是敢爱敢恨的世界恋人之间的分手婚外情很普遍但我不主张这些即使婚外情中有许多真情在但我想一个人除了追求自己目标的同时还要想到责任心.责任感也能体现人生价值.虽然那个时代已经远去，但那个时代所带给人们的伤害永远保留了下来！

篇2：读后感：半生缘

系部名称：徐州医学院华方学院

专业：临床医学年级：09级班级：临床三班

姓名：左丹丹学号：0981113134

漫漫长假，闲来无事，便打开尘封已久的书箱，读了张爱玲的一部小说——《半生缘》。其实之前电视里也有热播过，但是由于对张爱玲的敬仰和对这部小说的喜爱，我还是把原著读了一遍。有时我还真觉得文字比电视更有吸引力，小说字里行间流露出的气息总让我有种莫名的感动。《半生缘》是以一种最朴实平凡的语言讲述一段荡气回肠的爱情故事。

简单的来说，曼桢一生的经历，爱，恨，都与姐姐脱不了关系。她的前半生虽然过得并不是很富裕，但生活充实，学业有成，这一切都是姐姐曼露给的，所以从内心来讲，曼桢是感激她的，虽然实际上曼露的职业并不光荣，但在她心里，姐姐是神圣的，当世钧说；“我否认你有姐姐”，曼桢心里很纠结，即使是最爱的人，他心里也是不希望曼桢有这么个姐姐，他做不到“爱其然，爱其所以然”，那么在一起之后家庭之间的矛盾该怎么调和。没有结婚之前，曼露处处替妹妹考虑，她对祝鸿才说：“我吃这个饭就行了，还要我妹妹？”她跟妈妈说：“她跟我们住在一起不太好，我怕别人说闲话”。甚至，在面对自己爱的人面前，她说：“我要出去赚钱养家”。

一棵树只开一次花，一个人，一生也只有一次美丽，一次青春，曼露的美丽，她的青春都献给了家庭。可是最后，爱的人走了，心也

不在了，这才是最绝望的，或许最后她会对曼桢这么绝情，兴许是对这个有点介怀吧！曼露三十了，青春也将近尾声，妹妹成了她唯一的寄托，只有妹妹嫁给了祝鸿才，祝家有后了，她才有可能维持目前锦衣玉食般的生活，否则丈夫是一定会抛弃自己，另寻新欢的，那么她的下半辈子也就完了。

曼桢对于世钧来说的确是独一无二的，但是爱一个人的话，是不是要为他考虑？世钧的家庭极度介意曼桢的姐姐，当他向自己求婚时，曼桢犹豫了。“一个女人被一个男人求婚，不论是答应还是不答应，都是快乐的，因为这是她一生之中最能决定自己的时候，但决定之后，她可以改变的就不多了”。曼桢很希望和自己喜欢的人在一起，但是她也不允许任何人瞧不起曼露，践踏她的自尊，最后，她选择了离开。十几年过去了，往事已不再，在蓦然回首的痛楚里，亭亭出现的是两个人似水般的年华。正如席慕容在《邂逅》中写道：“请别怪那韶光该人容颜，我们自己才是那个化妆师”。

看《半生缘》，我的心里多少是藏着柔情的。也许是出于对一个女孩美好的祝愿，我热切的希望曼帧和世钧能在一起。然而他们究竟也没有在一起，这反差叫我心痛难过。这时，我突然体会到，作者竟是这样无情，不叫有情人终成眷属，然而孩子气的埋怨过后。我不得不认识这一点，作为一个作家，是要客观理性的看待问题的，谁都喜欢童话，然而童话究竟不是生活。作者抱着一个宗旨，然后从最柔情最残酷的两方面来反衬出她要表现的东西，那个东西不管如何叫人不能接受，它就是事实，客观摆在人面前。所以，作家要“无情”一些，或者更可以说，要忍受更多一些的痛苦与不忍，来展现他要表达的。所以，理智清醒是一个作家很重要的品质，幻想的孩子恐怕是只适合做一个童话诗人。

篇3：浅谈《半生缘》的改编

电影《半生缘》 (1997年) 改编自张爱玲的小说《半生缘》, 这是许鞍华第二次改编张爱玲的作品, 这部影片的主题风格及人物等因忠实于原著而被观众认可。影片通过一对有缘无分的恋人所构成的遗憾来展示一个永恒的人生悲剧, 伤感的情调贯穿始终, 影片中许鞍华融入了她对人生苍凉的提示和理解。

主题及风格

张爱玲的小说中爱情是永恒的主题, 综观这些爱情故事, 虽没有什么特别复杂离奇的情节, 但读来总觉惊心动魄, 这是因为透过爱情的皮, 让读者看到了那些血淋淋的苍白渺小的、自私与空虚的, 还有那恬不知耻的愚蠢的灵魂。但是在《半生缘》这部小说中, 沈世钧与顾曼桢的爱情却不一样, 他们是张爱玲笔下第一对平凡的、健康积极的、可以走在阳光下的恋人, 他们的爱情自然鲜活、真实芬芳。虽然世钧有时显得软弱, 曼桢有时太过理智, 但他们心里没有阴暗的角落。张爱玲不满足于写一对好人的平凡爱情, 她始终要在普通人身上找传奇, 于是故事中一只“野兽”终于从阴影中走出来, 平淡但美丽的爱情故事成为一个残酷的传奇……

在小说《半生缘》里, 张爱玲幽幽地讲述了一个平淡而感伤的故事, 一个“淡”字可以精确地说出《半生缘》的风格。小说通过两对青年男女的爱情悲剧, 反映了上世纪三四十年代旧上海普通百姓的家长里短。沈世钧和顾曼桢的爱情是张爱玲的风格, 平淡无奇, 就像每天可能发生在每一个人身上的爱情故事一样, 影片以一种上海特有的荒凉静默的气味表现了两个平凡人的平凡的爱情。小说通俗而易懂, 不以深刻见长, 真应了张爱玲所说的:浮雕也是一种艺术啊。

许鞍华根据张爱玲的小说改编拍摄了两部故事片《倾城之恋》和《半生缘》, 这两部影片都从不同程度上显示了许鞍华驾驭不同题材、不同风格影片的精湛功力。1983年的影片《倾城之恋》成为20世纪80年代香港难得的言情片佳作之一。但在后来许鞍华又拍张爱玲的《半生缘》时, 她对自己早前的《倾城之恋》进行了毫不留情的批评:“《倾城之恋》我是根本拍错了。我一直想把它拍成大制作, 但其实应该是小制作, 这个戏其实是个喜剧, 黑色喜剧, 两个人在感情上捉迷藏, 我应该专注在这个地方, 但我没这样做……”她认为自己当时对张爱玲的作品领悟不够, 而且只顾着表达自己的感觉, 因此遗憾颇多。现在她才明白拍张爱玲的作品最好的办法就是遵循原著, 拍出原著的神韵, 而要做到这一点, 则必须对张爱玲的原著精髓有极深的领悟。

电影《半生缘》中, 许鞍华导演较为准确地把握住了原著中爱情的主题以及通俗、家常的艺术风格, 相当精巧地把张爱玲的文字转化为影像, 将男女主人公的悲欢离合表现得平实而又感人。影片的叙事节奏从容不迫、有条不紊, 颇有大家风范;精心的构图、巧妙的布光、考究的画面和音效, 营造出一幅幅栩栩如生的中国二三十年代的浮世绘。电影成功地再现了张爱玲原著中的场景, 力图让人物生活在符合角色身份的、散发着日常生活气息的场景之中, 差不多每个场面都忠于原著, 成功地再现了每个情景的微妙之处。同时影片还注重描绘人物细微的心理, 拍出了怀旧的情调和人生的苍凉, 伤感的情调贯穿始终。那人生如梦的感觉、无可挽回的无奈与迷茫, 都体现了导演许鞍华对张爱玲式“苍凉”的透视。

时空背景

任何故事都有其发生的时间和背景, 在小说改编成电影的过程中, 如何交代故事发生的时空背景呢?小说《半生缘》的故事始自上世纪30年代的上海, 时间跨度很大。在小说当中有关国家历史的指涉是较琐碎的, 只在第十五章告诉读者“八一三抗战开始的时候……”。在电影中, 许鞍华导演处理有关时代的标记, 也就只有电影开始时打上的中、英文双语的字幕“上海一九三○年”和“Shanghai 1930’s”。之后, 电影中有关历史时间的印记无影无踪, 上海实景的空间取代了时间。这个影像文本编织而成的“上海”, 只是一个光影浮面, 不带半点国家大叙述的历史记忆。在影片中, 对小说《半生缘》里那些零碎的抗战指涉, 也都抹除净尽。那么, 导演为什么要这样处理?《半生缘》是许鞍华1983年就想拍的一部戏, 但因当时香港政府不允许回内地取景, 而她认为如果《半生缘》没有弄巷之景便会美中不足, 搭棚取景显得失真, 所以只有暂时放弃, 直至1997年才搬上银幕, 中间的过程是十四个年头。许鞍华对《半生缘》的改编没有将《十八春》光明的尾巴找回来, 可以说这种处理还原了张爱玲的本意, 同时也体现了她在特殊的历史时期, 对张爱玲个人“在大时代面前, 个人是渺小的”的人生哲学的尊重。

同时考虑到故事发生在半个世纪前的旧上海, 为了产生时间的距离感, 影片采用不太鲜亮的暗黄、黑灰来作为全篇的基本色调, 这和30年代泛着黄色光芒的电灯泡的色调相吻合, 也使其产生一种历史感, 能将观众一下子带进影片中故事发生的特定年代, 将故事始终笼罩在昏暗压抑的氛围之中, 又能使观众始终保持着“距离感”, 从而冷静、历史地去看这一段人生。

人物形象

小说和电影在人物形象方面存在着统一, 两种形式都将刻画人物作为重中之重, 没有人物就没有故事。但小说中的人物描写无论多精彩、多细微详尽, 也无法将行动角色在读者的心中对应。一个导演对原著的理解和对电影的构想是多方面的, 聪明的导演都会抓住人物不放。要想使文字中的人物真正在银幕上“活”起来, 导演的一项很重要的工作是寻找能够表达导演思想的、有艺术创造力的演员。演员是文学人物转换和导演思想的最终体现者, 是文学人物精神的载体。导演选择演员的主要标准有两个:一是演员与文学中的人物外形上的相似性, 二是演员对原著的理解力和表现力。

影片《半生缘》的男女主角分别是黎明与吴倩莲, 黎明的文艺腔与木讷补救了他较之小说中过于英俊的外表。对于吴倩莲, 曼桢这个角色似乎就是为她量身定做的, 她没有夸张的表情, 演得素净而含蓄、细腻而生动, 演出了曼桢原有的纯情美丽、朴素与坚强, 还有她凄凉的笑容背后的无尽哀伤, 这些都深深打动了观者的心弦。配角选得尤其出彩, 梅艳芳演的曼璐, “眼圈上抹着蓝色的油膏, 远看固然是美丽的, 近看便觉得面目狰狞”, 见慕瑾那一场, 真的就是个“穿着紫色丝绒旗袍的瘦削的妇人”, 可以让男人打碎一切美好的回忆与幻想;葛优饰演祝鸿才, 如书里说的那样, “笑起来像猫, 不笑像老鼠”, 只有他有这种本事;王志文演慕瑾, 中年知识分子的模样, 经过磨难与沧桑;黄磊演叔惠, 这样才有可能让翠芝牵挂多年;吴辰君演翠芝, 很有南京大户人家千金小姐的派头。

许鞍华在谈到有关改编张爱玲作品的感触时, 认为拍张爱玲的作品最好的办法就是遵循原著, 拍出原著的神韵, 因为以张爱玲小说描写感情之细腻、丰富、冷峻、现实, 只要原封不动地照搬就能成功。而要做到这一点, 则必须对张爱玲的原著精髓有极深的领悟, 从这一点讲, 许鞍华的《半生缘》是较为成功的。《半生缘》的成功改编对张爱玲其他作品的改编, 以及对其他文学作品的改编都有一定的借鉴意义。

参考文献

[1].石琪:《香港电影新浪潮》, 复旦大学出版社, 2006年版。

[2].里岩:《许鞍华和谁结下半生缘》, 《大众电影》, 1997 (5) 。

[3].陈子善主编:《张爱玲文集》, 文化艺术出版社, 2006年版。

篇4：教练半生缘

特拉帕托尼

千里马不止一匹

尤文图斯的特拉帕托尼发现了当时还在帕多瓦效力的“金童”皮埃罗，将其召至门下。年仅18岁的皮埃罗代表尤文图斯上演了意甲处子秀，并在首个赛季交上了11次上场、打入五球的成绩单，被称为“金童”的皮埃罗所表现出的灵气与才华开始在意甲赛场上引人注目。可惜的是，皮埃罗征战意甲的第二个赛季特拉帕托尼便远走德国，没能再亲手调教皮埃罗。在拜仁的特拉帕托尼却仍然关注皮埃罗：“我看到了丰田杯上的那个进球，亚历山德罗在关键的时候总是能显示出高人一等的天赋，他是一个冠军球员，他还在帕多瓦的时候我就注意到了这一点。”

2002年世界杯，皮埃罗和特拉帕托尼于意大利国家队再度相逢。然而这次，那个在尤文图斯坚定、自信的主帅已不复当年，执教蓝衣军团的特拉帕托尼开始为主力阵容犹豫不决。特拉帕托尼对托蒂的宠爱溢于言表，他曾多次公开表示托蒂是意大利的核心，称赞其出色的领袖气质。2003年以前，特帕拉托尼将皮埃罗作为托蒂在前腰位置上的替补，皮埃罗对此十分不满，并公开表示自己的位置是前锋。2002韩日世界杯前，皮埃罗也为托蒂让出意大利的10号球衣而改披7号战袍。

2002年世界杯开战，皮埃罗只能在替补席上静静等待。意大利小组赛一胜一负，在背水一战的第三场对阵墨西哥的小组赛中，0∶1落后的比分让特拉帕托尼打出最后一张牌——用皮埃罗换下托蒂。这一换人在第85分钟收到奇效，赞布罗塔掷出右路界外球，蒙特拉转身传入禁区，皮埃罗门前三米鱼跃头球攻门将比分扳平，帮助意大利队安全出线。进球后的皮埃罗沿赛场边狂奔四十多米，食指指向蓝天，告慰父亲的在天之灵，同时也发泄了多年在国家队表现不佳备受指责的怨气。

在随后的八分之一决赛中，意大利人遭遇东道主韩国队。皮埃罗和托蒂、维埃里同时首发，在1∶0领先的大好局势下，保守的特帅却用加图索将皮埃罗换下。这一换人导致意大利陷入被动，韩国人在88分钟将比分扳平。加时赛中，体力透支的维埃里错失了最好的机会，而托蒂又莫名其妙地吃到第二张黄牌被罚下，最终韩国队“金球”制胜，意大利2002世界杯之旅就此结束。特拉帕多尼不但为他的保守付出了代价，也使状态渐入佳境的皮埃罗失去了继续表现的机会。意大利的黯然出局也让皮埃罗对墨西哥队的进球失去了意义。

2004年欧洲杯皮埃罗以优秀的状态再次入选，特拉帕托尼的“4231”阵型暂时缓解了皮埃罗与托蒂位置上的冲突，皮埃罗占据了一个左边锋的位置。皮埃罗在这届欧洲杯的三场比赛中都首发出场。最后一场小组赛中，虽然意大利队被淘汰，但这是皮埃罗第一次在重大比赛中首发担当场上队长并打满了全场。

特拉帕托尼是发现了皮埃罗的人，但他对皮埃罗却最终迟疑了，相信托蒂的他最终也在托蒂的“口水门”事件之后黯然离职。皮埃罗在特拉帕托尼身上总能看到希望，可惜的是，收获的却总是失望。

里皮

他为金童“动”巴乔

里皮是恩师，也是从始至终将信任赋予皮埃罗的人。如果说特拉帕托尼发现了皮埃罗，那么是里皮将皮埃罗打造成新的斑马王子。皮埃罗技惊四座的那些进球大部分是在里皮治下完成的，从对佛罗伦萨的凌空垫射到丰田杯绝杀河床的“皮埃罗区域”进球，从对阵国际米兰的“奔袭教科书”进球，到2002年12月都灵德比的那记空中脚后跟进球。里皮给了斑马王子最充分的支持和信任，而斑马王子也充分地回报了恩师。

1994年，里皮从特拉帕托尼手中接过尤文图斯教鞭。“银狐”大胆地在初来乍到的赛季就动摇了当时如日中天的巴乔的核心地位，强调球队的整体而不强调某个核心。要知道，当巴乔闪耀意大利之夏时，里皮还在家待业。在1994年3月20日斑马军团对阵帕尔马的比赛中，里皮将巴乔放在了板凳上，却让一个年仅19岁的小将——皮埃罗首发登场，皮埃罗用帽子戏法回报了恩师的大胆赌博。这一仗也被评为“皮埃罗向世界展示自己才华的一仗”。他漂亮的脚法、多情的眼波和迷人的微笑立刻征服了无数球迷，一颗新星就这样在亚平宁半岛升起了。

1994/1995赛季，皮埃罗用一记轻巧而又充满想象力的垫射攻破佛罗伦萨的球门，新的斑马王子就此诞生。那个赛季巴乔的伤病给了初出茅庐的皮埃罗更多机会，他和维亚利，拉瓦内利组成的三箭头让球迷们看到了斑马军团新的救世主。在为尤文效力的第二个赛季皮埃罗便帮助球队获得了联赛和意大利杯冠军。皮埃罗的横空出世也让“银狐”不惜放弃双料先生巴乔，将信任赋予年轻的意大利新星。无论当时引起多大的争议，如今看来，皮埃罗仍是里皮在俱乐部教练生涯中挖掘新人的杰作。

1994/1995赛季皮埃罗和恩师里皮为尤文图斯完成联赛三连冠的伟业，1997/1998赛季皮埃罗状态神勇出场32次打入21球，但好景不长，1998/1999经历了一个糟糕的赛季后，尤文图斯联赛仅排名第七，里皮无奈离开了都灵。

2001/2002赛季里皮和尤文图斯再续前缘。在接下来的两个赛季，皮埃罗共打入32球，与恩师的默契合作也为尤文图斯再次带来两个联赛冠军。在里皮执教的最后一个赛季，斑马王子受伤病困扰状态起伏不定，大多数时间坐在了替补席上。

皮埃罗就像天生为尤文图斯而生，而斑马王子在国家队的命运总是崎岖。里皮的神奇执教让皮埃罗在2006年德国世界杯终于摆脱国家队的霉运，皮埃罗在半决赛对阵东道主的比赛中，在加时赛第27分钟的进球锁定胜局，并在与法国队的决赛中替补上阵。点球大战中，皮埃罗第四个出场并且一蹴而就，为当年因电话门事件伤痕累累的意大利足球捧得金杯立下战功。

老马尔蒂尼

埋下“9号半矛盾”的种子

在众多与皮埃罗擦身而过的金牌教练中，老马尔蒂尼必定是金童最要感谢的恩师之一。

老马执教的意大利U21国家队打造了意大利青年军的黄金时代，在1992年、1994年、1996年连续三次获得了欧洲青年锦标赛冠军，皮埃罗便是1994届的一员。出于对金童的欣赏，老马向当时的国家队主教练萨基推荐了不满21岁的皮埃罗。凭借1995年最佳新人的名头，皮埃罗在1996年的欧洲杯大名单中占有一席之地。由于萨基和巴乔的恩怨，巴乔并不在1996年的大名单中，皮埃罗又顺理成章地穿上了巴乔的10号球衣。可惜的是，事实证明这是一次揠苗助长。皮埃罗梦游45分钟的表现成为国家队生涯一个尴尬的开始。

老马尔蒂尼在1998年世界杯预选赛中期接过意大利主帅一职。“巴乔，还是皮埃罗”成为他上任后的头号难题。世界杯比赛中，老马尔蒂尼在巴乔与皮埃罗之间难以取舍，然而他和前任萨基观点一样，也坚持着两人不能同时上场的原则，使皮埃罗几乎与巴乔分担着上场时间。比赛进行到淘汰赛阶段，老马尔蒂尼决定大胆起用皮埃罗，但在对阵法国队比赛中，金童长达67分钟的场上蒸发和巴乔加时赛差点攻入金球的表现形成了强烈的反差，虽然在世界杯上奉献了几次助攻，但这样的表现远远不能满足球迷对意大利10号的期望。在本届杯赛后，不仅皮埃罗与巴乔的矛盾愈演愈烈，老马尔蒂尼的用人也备受争议。

篇5：《半生缘》读后感

半生缘

蓝缎旗袍，步履摇曳，款款而来的她是上个世纪才华横溢的一代名媛--张爱玲。张爱玲给人的感觉是冷的，她的文字一如其人：冷漠、哀伤、清高以及一种看透红尘的淡然。《半生缘》所透露出的气息及其所营造的意境也是薄凉的,但是这种凉不是冷漠,而是一种历经沧桑、胸有万壑的冷静的清醒,就像是红尘之外的佛俯视众生而发出的悲悯的笑。

在上个世纪三十年代的温婉凄迷的旧上海，在幽寂湿润炊烟飘渺的深巷，他们的故事就此展开，梦似的飘渺，梦似的稀薄，梦似的可望而不可及。

十四年似水年华，太多的爱恨情仇融汇其间，忆起初识的那一刻，却依旧温暖而美好。浅灰色的旧羊皮大衣，圆中见方的脸庞，蓬松的披肩发，她，那么的淡雅、那么的清新，一颦一笑，散发着兰草般的幽香，萦绕不散。三个人的饭局，有意无意的谈笑，却有一股浅浅的情，在暗暗酝酿着。曼桢与世钧的爱情简单干净，温暖如那那手电筒的光，一寸一寸远挪着去寻找那只红手套；缠绵如那红宝石戒指的绒线，一天一天紧缠着，去挂念着那牵过的手。

曼桢，单纯善良的眸子，浅浅地笑，似乎有她就有了希望，有明媚的平和的温暖的世界里小小的梦想。她坚强努力，勤勉地支撑着一家人。她青春年少，生机勃勃，对生活充满了爱与期待，守护着她的家人，她的爱情。如此惹人疼惜的女子，却被自己的姐姐设计陷害，葬送了自己的余生。震惊，恐惧，愤怒，绝望，一点一点地吞噬了这个如花的女子，终于逃离了梦魇般的祝家，却终也逃不出已深陷泥沼的心的囚禁。曼璐，本属于她的17岁的婚约，朦胧、浪漫。桃之夭夭，灼灼其华，她一袭紫色旗袍，见到昏黄路灯下的亦是青春年少的他。一切都曾这样温柔、芬芳。而父亲的突然辞世，惊醒了那用浪漫编织的绮丽的梦。生存的压力是残酷的，十几岁的少女用纤弱的肩膀扛起了重担，义无反顾，踏进了浮华的舞池，却终不得回头。本想就此挥别艳妆浓抹，粗茶淡饭度此余生，偏又不遂心愿，遇得花心而又薄情的祝鸿才。家人的鄙夷与隔阂，丈夫的冷漠粗暴已使她不堪重负，慕瑾的情变更是湮灭了她唯一的希望与寄托。为了守住她“祝太太”的头衔，她竟发了狂似的将自己的妹妹推向了她一手铸成的牢笼。而她也沦为家庭和时代的牺牲品，又牺牲的是如此彻底，以至最后一丝温情与良知都荡然无存。

如果说曼桢的悲剧是曼璐一手策划的，那么世钧的软弱妥协也有着不可推卸的责任。他的性子就如同冬季里寒冰下埋伏的沼泽，表面也许是坚硬的刚烈的，但坚冰再冷再硬终究掩盖不了沼泽泥泞软弱的实质。他与曼桢的爱情是真实的不掺杂质的，他对心上人火热的心是明朗的不可比拟的。可他又是拘泥的畏缩的，敦厚的内向的，从不积极主动，不肯表露心意，正如曼桢所说：多亏叔惠不喜欢我，否则你一定会躲得远远的吧。倘若他强硬一些，坚持一下，不那么容易就放弃了他的爱情，钻进世俗阶级的套子，是否又会有不一样的结局呢？

叔惠与翠芝的朦胧的爱又为这悲伤的故事添上了浓墨重彩的一笔。她是一个从小就娇生惯养的富家小姐，富贵的生活让她从小就有一种优越感。因此她桀骜，自负，冰冷，以及非常传统，又矜持。但同时她又与她的环境极其不协调，她有传统的概念，传统的气息。但更多的，她想追求新的生活。她高贵，以自己独特的方式向传统作不明显的也许连她自己也不知道的抗争。这一切，由于许叔惠的出现而一一浮出水面，漂亮的活泼的他为她苦闷的生活洒满了阳光。南京的邂逅，让他们一见钟情，然而家人阻挠，彼此沉默，他们将爱掩藏得滴水不漏，以致终将错过。

十四年的时光就如场哀戚的雨 ,冲刷了一切热切与冲动，再见面，早已是物是人非。

世钧，我们回不去了。

幻想过无数次的重逢，酝酿已久的满心的辛酸与相思却只化成这么简单的一句。是的，回不去了，流年似水，那青涩纯真，远去的青春。

既已回不去了，就藏那份情于心底，偶尔思绪轻绕，情满溢出，也芬芳到深深沉醉，此生足矣。如那信笺上温暖的誓言：我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的。无论什么时候，无论在什么地方，总会有这么一个人。

论语

说《论语》是中华民族国粹中的明珠一点也不为过，它将中国最伟大的思想家——孔子的为仁，为师，为政之道体现在其一言一行之中，日常琐事之中，道理阐述淋漓尽致，字句斟酌之间，一个活生生的有血有肉的圣人形象跃然纸上，伦理参透之余，内心清澈明净，令人折服并肃然起敬。

君子喻于义，小人喻于利。

苟志予仁矣，无恶也。

仁义，是孔子所推崇的君子之道，是立世最纯真可贵的品质。仁义即为仁爱与正义，是有识之士所追求的道德层次的巅峰。仁义就如稀世璞玉，弥足珍贵，时隔千年至仍熠熠生辉。奉行仁义之人，必然内心平静如湖，纯净如水，待人处世皆有一颗包容之心，纳万物于己怀，不会巧言令色，不会工于心计，坦荡磊落，给人一股浩然正气，如沐春风之感。

仁义固好，可无奈你我均是市井中人，难免沾染杂念。利欲也好，私情也罢，是我们这种在红尘中颠沛的小人物不能避免的，面对圣人的“仁义”，或有一种高山仰止，遥不可及之感。但即使做不到言行恪守仁义，至少也应让仁义的信条根植在脑海之中，让其成为我们言行举止的标杆，达到了标准则内心愉悦，不及也好对照更正。永远保留那一片心灵的净土，在喧嚣的尘世间留有内心的落脚点，不允许哪怕一丝杂念沾染，在这里徜徉，休憩。断不能像当今社会的一些人，利欲熏心，被名望，金钱，权势蒙蔽了双眼，所作所为背离仁义，为君子所不齿。

仰观宇宙之大，浩瀚繁复，瑰丽多姿，置身旷野，凝神天地，感受清风明月，白露青山，怎奈生命须臾即逝，天地却永恒留存，世间一俗人如天地一蜉蝣，沧海之一粟，思绪万千，不免悲从中来。面对滚滚江水，孔子更是发出了“逝者如斯夫，不舍昼夜”的慨叹。古之仁人志士乐于寄情山水，唯有这样才能获得内心的永恒。

山水皆为自然之神韵，灵动妩媚，巍峨深沉。“智者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静。” 水之言：楚水清若空，遥将碧海通。水的美是灵动的，隽秀的，跳跃着，热情地滋润着，抚过每一寸土地，掠过山泉的清凉与芬芳，映着杜鹃花赤焰般的花朵与飞鸟的翅膀，一路高歌，跳动的音符，溅起水花如碎玉。老子说：上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，而攻坚强莫能胜之。水：趋高避下是一种谦逊，奔流到海是一种追求，刚柔并济是一种能力，海纳百川是一种大度，滴水穿石是一种毅力，洗涤污垢是一种奉献。滋养万物不求回报，变化万千收放自如，难怪聪慧之人会如此青睐这生命之源。山之言：千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。山的美是广袤厚重的，静静地伫立着，伴随着四季更替，不急不躁，朴实无华，将自己置于沉静近乎卑微的地位。承载万物，有着广阔的胸襟，淡泊的心态，厚积薄发，孕育希望，这不正是仁义之士所追求的品质吗？倘若有着水的情怀，山的品质，则可以称之为圣人了吧。

篇6：半生缘读后感

那些生命中曾经爱过的人，曾经刻骨铭心的情，瞬间在时光的河里重新被打捞出来，这一刻，在心中百转千回。

“回不去了，回不去了……”是的，错过的人，未了的情，只能徒留一声悲叹在心间，留一份记忆在心底。偶尔，被岁月的风掀起一角，你瞥一眼，只见到这些旧事被岁月蒙上了厚厚的尘埃。

张爱玲，用细腻的笔法，平实的语言，如话家常般，娓娓倾诉着一个令人扼腕痛惜的故事。故事中的人物那么鲜活地在我的大脑里反复闪现。

顾曼桢，文静，秀气，沉稳，大方，热情，坚韧，善解人意，为了照顾一大家子的吃穿用度，她在傍晚下工后，连续打两份工。担心婚后世钧会被家庭负累而影响事业的发展，她决意要延迟结婚。她甚至为了这，而刻意疏远他。她心里想的是这个家，还有世钧，唯独没有自己。但凡有丁点的私心，也不至于发生后来的悲剧。

张爱玲的每句话，都似一个流动的画面，看她的小说，就像看一部无声电影。

张对细节的描写，做到了极致。每个动作的描述，都那么细致入微，准确又连贯，比喻尤其别致，新颖，耐人寻味，令人眼前一亮。如：“在雨夜的石子路上行走着，一颗颗鹅卵石像鱼鳞似的闪着光。曼璐一个人在房里，眼泪便像抛沙似的落了下来…“

张爱玲的小说语句精练，天然浑成。她对整个布局的掌控令人叹为惊止。漫不经心的开始，意犹未尽的结束。读罢，掩卷沉思，此生此世，如能写出这样久经不衰的作品，也不枉来这人间走一遭了。

张对场景的描写很独到，每个场景都很具体，落到实处。如：开头写叔惠和世钧春节后，一起到一个小饭馆吃饭。“街上满地都是ヅ俚男『熘叫肌!闭饩渚秃苄蜗缶咛灞普妫历历在目的感觉，马上把读者拉回到现实生活中，好像这故事就发生在我们的身边，这种穿越时空的代入感，让小说读起来有入心入肺的切肤之感。

她对人物外貌的描写，没有拘泥于传统的写法，而是专注于最显著的部分。铺垫不着痕迹，自然体现在人物动作和外形的描述中。如：叔惠和世钧去吃饭，世钧和曼桢初次见面的场景。“一进门的一张桌子，却有一个少女朝外坐着，穿着件浅灰色的旧羊皮大衣，她面前只有一副杯箸，饭菜还没有拿上来，她仿佛等得很无聊似的，手上戴着红绒线手套……”一个“旧”字就把曼桢经济的窘迫交代得一清二楚了。红绒线手套，又是世钧冒雨去找回曼桢的手套的铺垫。

世钧从曼桢姐姐家出来，万念俱灰，老觉得那戒指在他裤袋里，那颗红宝石就像一个燃烧着的香烟头一样，烫痛他的腿。他伸进手去，把那戒指掏出来，一看也没看，就向道旁的野地里一扔。寥寥数语，就把世钧的失落、悲愤和万念俱灰的心境抒发得淋漓精致。

曼桢的姐姐的所作所为，让人心酸又痛恨，是那个时代，毁掉了她的青春和爱情，她又把所有的恨归咎在无辜的妹妹身上，用卑劣的手段演了一出戏，把妹妹骗到家里，让自己的丈夫奸污了自己的亲妹妹，用此来拴住丈夫的心。其恶毒、贪婪、自私、没有人性的一面，昭然若揭。在利益面前，人性是丑陋的，懦弱的。母亲，竟默允了大女儿所做的这一切，读之令人发指，令人拍案而起，义愤填膺，静下心来，又在心里替她俩开脱，觉得她们这么做也是迫不得已，全是让窘迫的生活给逼的。

造物弄人，顾曼桢和世钩，顾曼璐和豫瑾，这两对相爱的人，错过了，别离了。顾曼桢姐妹都不爱祝鸿才，命运却让姐妹俩最终都和这个人拴在了一起，度日如年，夜夜惊心。

曼桢和世钧的误会最终被解除了，可惜为时已晚。是再也回不去了……不知他们是否有勇气推倒过去的一切，重新来过。小说里没有交代，留待读者自己去思考了。

如果让我来续写的话，我会来一个美满的大结局。世钧和曼桢带着各自的孩子，重新走到了一起。叔惠和翠芝打破门第观念，幸福结合。世钧的嫂子不用再守寡，遇到自己的意中人，和和美美度余生。

如果世钧离开前，在曼桢姐姐家见到了曼桢，知道了她的遭遇，他还会接受她吗?

每次读到这里，我都会合上书，在书房里漫步，想像着世钧在等待中走来走去、着急的样子，想像着曼桢被姐姐锁在家里，该是多么伤心欲绝，那痛哭流涕又楚楚可怜的模样，看着令人动容。

顾曼璐之所以毁掉妹妹一生所爱，归咎于她因不幸而导致的变态心理。她把自己不幸的原因强加于妹妹身上，她对妹妹又嫉妒又恨，恨她可以清白的活着，她认为是她牺牲了自己的青春和名誉，才换来了妹妹的幸福。她的男友豫谨后来喜欢上了她的妹妹，更加重了她的仇恨。

因为从小家里就穷，整天衣食无着。可以吃饱穿暖，是曼桢姐姐和母亲共同的、也是唯一的追求，她们穷怕了，遇到了祝鸿才，就好像抓住了救命稻草，不惜一切代价，抓紧抓牢，哪怕拆散妹妹的好姻缘也在所不惜。

穷人谈爱情，是很奢侈的事情。在曼璐和其母看来，钱，才是最重要的，在这样金钱至上的价值观念中，爱情，根本不值一提，在她们看来，曼桢牺牲了爱情可以挽救姐姐的婚姻，让母亲安享晚年，自己也过上了荣华富贵的好日子，再也不用那么辛苦，一举三得，何乐不为，她们一点都没意识到自己的错误，真是可悲可叹。

《半生缘》，一世恨!也许，错过的，才最美，有遗憾的人生，才最有味道。

篇7：《半生缘》读后感

《半生缘》原名《十八春》，1950以笔名”梁京“发表。后来张爱玲对其结局进行删改，改名为《半生缘》。从《十八春》到《半生缘》，历时十八年，张爱玲已经由中年老妇变成了花甲老人。

《半生缘》讲述的是旧上海贫苦家庭的小姐顾曼桢和南京大户人家少爷沈世钧为首的几对年轻人的爱恨情仇。其中还包括世钧的发小石翠芝和曼桢世钧两人的好友叔惠，曼桢的姐姐曼璐和初恋情人张豫瑾的爱情悲剧。这三对年轻情侣都曾是有缘人，到最后却只能各奔东西。小说的结尾曼桢最后对世钧说的”我们已经回不去了“道尽了世事的沧桑与悲凉，和几对人对被命运捉弄的无可奈何。

《半生缘》诞生的背景，是张爱玲和胡兰成离婚的第二年，婚姻的失败和胡兰成的背叛令张爱玲对爱情充满了怀疑与不确定。张爱玲对爱情的这种怀疑和不确定使她对爱更加吝啬，对人物性格的刻画也变得更加尖锐。

曼璐因为嫉妒曼桢受千人宠爱而自己却遭无数人嫌弃的现状感到不满，于是狠下心设计自己的妹妹，让自己的丈夫祝鸿才强奸了曼桢并怀上了孩子，直接造成了世钧和曼桢的爱情悲剧。而世钧因为性格上的懦弱再加上母亲和曼璐的欺瞒，让他误以为曼桢和豫瑾结了婚。而另一边，因为家庭地位悬殊的原因，翠芝也迟迟等不到叔惠的追求和表示，心灰意冷的世钧和翠芝回到南京后莫名其妙地就结了婚，成为门当户对的一对儿。谁料即使有了孩子的祝鸿才依旧死性不改，整日红灯绿酒四处嫖娼，曼璐最后也不过落到一个惨死的结局。而曼桢为了照顾自己的孩子也只好委屈嫁给了祝鸿才。

总之，每个人都是悲剧的制造者和后果的承担者。当然，悲剧里面透露着的也是作者张爱玲内心对爱情的真实折射。

《半生缘》里描述的普通热内之间的再平常不过了的爱情悲剧故事正是这部小说最独特的地方之一。

寻遍张爱玲的小说，无论是《心经》里女儿对父亲的畸恋，《红玫瑰与白玫瑰》佟振葆对热情似火的王娇蕊的迷恋，甚至是以倾覆了整座香港才得以成全的白流苏和范柳原的《倾城之恋》，在这些看似让人如痴如醉，迷离恍惚的爱情故事中，唯独缺少的就是真正的爱情。都市繁华背后的山盟海誓，红男绿女的爱情传奇背后却是真爱的永久缺席。

张爱玲曾在一篇名为《爱》的小小说中说：”千千万人之中遇见你所要遇见的人，千千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，唯有轻轻地问一声：‘噢，你也在这里吗?’“云淡风轻，这就是《半生缘》里的爱情。同时，这种爱情又是短暂的，稍纵即逝，如同她在《一别一辈子》中写的：”说好永远的，不知怎么就散了。“一世情，半生缘。瞬间即永恒，刹那就是一生。

”我喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大绿的配角，是一种强烈的对照。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。“这是流传甚广的张爱玲的美学宣言，被称为”苍凉美学“.《半生缘》里的爱情悲剧就是张爱玲”苍凉美学“的使然。

《半生缘》采用倒叙的书法，张爱玲在开篇就说：”日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八年都好像是顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。“这是对悲剧的总结。世钧和曼桢错过了，叔惠和翠芝错过了，豫瑾和曼璐错过了。等到十四年后，时过境迁，当世钧同曼桢，叔惠同翠芝再见面时，四人恍如隔世。

”她(曼桢)一直知道的，是她说的，他们回不去了。他(世钧)现在才明白为什么今天老是这么迷茫，他是跟时间挣扎。以前最后一次见面，至少是突如其来的，没有诀别。今天从这里出去了，是永别了，清清楚楚的，就跟死了一样。“”两人(指叔惠和翠芝)看着都若有所失，有此生虚度之感……在一片笑声中，翠芝却感到一丝凄凉的胜利与满足。“小说就这样遗憾地结尾了。

重逢时的回望，想来应该是充满激动和不平的，却终究在岁月的沉淀之下，酝酿出了讲述它时最疲惫也最平静的语气。曼桢自遭遇了姐姐和姐夫的设计之后曾无数次想要告诉世钧，让他来解救自己。怎料想十四年后，当他们再次重逢时，她竟是用了如此平静的语气去讲述这段多么令她痛苦的经历。这半生的缘分，终于在重逢之日，戛然而止。花开花落又一季，缘聚缘散注一生。怎奈何一世情，半生缘，这就是张爱玲的”苍凉美学“的优美之处。

正如张爱玲在《留情》中所说的：”生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。“《半生缘》中的爱情就是如此，既不疯狂也不壮烈，它有的只是那种爱不成的不尽的无奈和苍凉。故事的主人公只能沉默着听候命运的差遣，束手看年华似水流。奈何一生情，半生缘。世钧同曼桢，叔惠同翠芝，彼此都惦念了对方一生，就如张爱玲惦念了胡兰成一辈子……

曼桢曾对世钧说过：”我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道总有这么一个人。“世钧也曾对曼桢许诺：”我要知道你要我抢，我一定是会抢的。"怎奈何一世情，半生缘。很多事情你只能猜到开头，却看不见结局。

篇8：半生缘读后感

读罢《半生缘》总让人感叹人生的无奈与悲欢离合，缘分这个东西，读过之后只能让人欲罢不能，总是有着太多的变数，和太多的悲欢离合掺杂其中，便像雾里看花一般让人在生活之中，逐渐迷失了寻找的方向。

《半生缘》中总能让人在生活中找到一些似曾相似，我们的人生就像书中人物一般，在命运的捉弄下，按照似乎已经既定好的轨道而缓慢行驶着，但有时又像蝴蝶效应一样，其中的一个细小环节发生改变就能影响到一个人的整个人生。

这些细小微妙的联系中，让我想到了《红楼梦》。曾今也是盛极一时的庞大，却在最后的结果中也免不了被命运和人生现实的捉弄。现实俨然是每个人梦想的粉碎机，让所有的人不得不面对。便在无奈中掉进了轮回的世界中，如若人生若只如初见那该多好，你还是当年的那个满腔热血的你，我还是当年那个清丽可人的我，我们还是在只属于我们的世界中想象着织造我们的未来，憧憬着人生的喜悦，那该有多好。但是事实已然如此，有些错误是一旦犯下就永远无法弥补的，除非时间的倒退。但是时间却又总是这般的白驹过隙般的流逝，最终只留下感叹人生的人在独自感叹。而这仅仅半生的缘分，却在心理上造成了永生的难忘，缘来缘去，便是永生的擦肩而过。

对于剧中的人物，张爱玲以其绝美的文笔和极具生活化的色彩，为每个笔下的人物赋予了活灵活现的生动形象。每个人都有每个人的独特特点。

首先我觉的剧中最有争议的人物应该是顾曼路了，她的身上含有太多的悲情色彩和罪恶色彩，让人分不清她的好坏。她的一生，从一开始就是悲剧。悲剧，无论怎么也翻不出手心的，是宿命的棋子。人生是生死早限定的戏。长长来路，命有玄机。易求无价宝，难得有心郎。她的一生从开始就是在不断的寻觅着能够给她幸福，给她依靠，给她安全感的那个人。但是却找错了人，毁了自己的一生，也毁了自己一手培养的妹妹的一生。她是作品中的核心人物，所有的悲剧的酿成似乎都和她有着直接或间接的联系。也许，从她开始决定做舞女时，就已经注定了这所有的事情。我不禁又为她感到悲哀，感叹于此人的命苦，也感叹于她的无奈。开始的时候为了家人的幸福生活而去做了舞女，同时也放弃了自己爱的人，她的奉献精神是真的感动与我，同时又为她的刚烈精神所折服。但是后来的她却天真的以为牺牲了自己的妹妹就能够挽救自己的幸福，挽回丈夫的心。她是一个极其矛盾的人物。在爱情，道德，亲情面前，她值得深思。从一个女性的角度来看，她坠入了每个女性对待于爱情的怪圈之中，天真的以为只要满足于爱的人所提的所有的条件就能够让他体会到曾今的欢乐时光，曾今的爱情，以为在自己不断的奉献中就能让对方感同身受，却殊不知男性和女性本身就是两种不同的思维方式。女性往往能感动于细节，感动于曾今的种种。感性的思维方式，使得往往在冲动和感情用事中而做错了能让人一生悔恨的事情。曼璐就是一个这样的人物。她是典型的大上海时代的悲剧，曼桢的悲剧是她亲手造成的，那么她自己的悲剧又是谁造成的呢？时代，性格，家庭，爱情···这些每个因素都是将她推向深渊的侩子手，直至越陷越深，无法自拔。在爱情里，她是单纯而无辜的，只怪她爱错了人，也做错了事。不懂得放手，亦放不开。死死的抓住，直到手里的东西死去。她不懂得，男人一旦变了心，依旧是——“雨落不上天，水覆再难收”。在爱里，我们没有人被饶恕。人性的善、贪、恶并存，亦如金石，虽经历千年不变。但有时候越是凭吊，越是伤心。正如所说，爱，需要宽容，但不是纵容。所以当发现他变心就请放手吧，还能给自己留下一点自尊，敝帚自扫，请他莫再光临。而不是为了他去亲手策划，直至毁掉了自己亲手栽培的妹妹的一生幸福。她

也已经醒悟，但是为时已晚，酿成的错误和伤害，是永远无法弥补的。或许在最后的最后，在弥留之际，在自己深爱的男人身边死去也是对她最终的一种心灵上的解脱，至少他还在身边就是对她的最好的安慰，虽然他已不再爱自己了。曼璐就这样带着种种的哀伤和忏悔了结束了她自己短暂而悲哀的一生，爱情的美好，残留的不多，剩下的只是一种无奈和对自己妹妹深深的忏悔。

其次，妹妹顾曼桢便是整个剧中最为悲情的人物。我总是在感叹她的悲剧人生，感叹她的软弱无能。她才是让人真正同情的一个人，所有的悲剧都在她的身上体验。如花的年纪，本该有的是美好的未来和幸福的生活，但是她所承受的却是家人的背叛，爱人的误解，被人安排好的下半生。她的姐姐是毁掉她幸福的直接缔造者，但她自己又何尝不是呢？她的优秀，她的美丽大方、善解人意使得周遭所有的男人都喜欢她，为她而倾倒，因而遭到了姐姐的羡慕和嫉妒。而她的软弱无能也就间接造成了自己的悲剧，如果她不那样随便的将沈世钧给的戒指轻易当着他的面脱下来也许他就不会这样的轻易放弃她的爱，放弃他们的曾今的海誓山盟而那么相信她姐姐的话。我认为，曼桢和世均直接应该多加沟通，才不会造成互相误解的局面。也不会在最后造成两个人一生的伤痛。其实两条交叉线的悲哀在于，他们曾今有过交集，却在最后只能渐行渐远，最终不再有任何的交集。看到曼桢和世均的故事，想必会让每个读者无不为之落泪，世界上最遥远的距离，便是两个相爱的人，在命运的蹂躏和折磨下，却不能在一起。有时候，爱是坚忍的东西。可有的时候，它只是一池碧水，一榭春花，一陌杨柳，一窗月光，天明了，就要干涸，枯萎，褪色，消失。短暂到，不能用手指写完，等——待。待到再重逢时，我已为人母，你已为人夫，爱情的美好，即使仍然存在，但也不得不向现实低头。此情可待成追忆，只是当时已惘然。她是一个让人喜爱，让人怜，让人哀的可人儿，但是却在命运的安排中与自己的真爱错过，就这样两人消失在彼此的世界中。如果当时再多坚持一点，再多沟通一点···但是这所有的，都只是如果而已。发生过的亦无法改变，人只能选择在现实面前低头，在命运下摆正自己前进的方向。宿命面前这一切都是那么的苍白而又无力，只能让心麻木，强颜欢笑，把眼泪和心碎留给别人看不到的自己，用所有爱的回忆去祭奠这一场爱的盛宴！同时我也很感动她对于姐姐最后的原谅，原来再多再多的事情也抵不过姐妹之间的情深，我真的难以想象单纯的她是怎样去面对的，我想她最后应该是已经心死了，才选择和祝宏才这个毁了她一生幸福的恶人在一起，便是这样的选择才让人看了更加的心痛，感叹于曼桢的无奈和命运的捉弄。

再次，沈世均的人生在一种程度上也是一种悲哀。他放弃了自己的真爱，却选择了自己毫无任何感觉的翠芝，而翠芝的心中藏着的却是他的好朋友——叔惠。突然感觉到一种可笑的无奈，似乎剧中的每个人的命运都是一种无奈的可笑，选择的都不是自己的心中所爱，却只能在错误的选择中继续寻找短暂的光明。如果真的有前世、今生、来世的话，那么和对的人还会有继续发展的可能么？ 但是这又只是一个假设而已了。既然现实如此，谁人都无法改变的。沈世均的性格中隐藏着软弱的一面，否则他不会对待爱情如此的不够坚持和执着，也不会只听到了曼璐的只言片语就很傻的相信她的话，即使他真的相信了，他也应该坚持要求曼桢自己出来把事情解决了而不是借自己姐姐的口中诉说。可惜他就是这样子的放弃了，他的放弃即意味着曼桢后半生悲剧的所在，也更给自己的爱情画上了一个永远不能继续的休止号。偶尔我真的不懂你，又有谁真懂自己，两个人之间多亲密，是透过伤害来证明。曾今的海誓山盟，在如今却都已不复存在，人去楼空而已。当不再倔强和不再固执的时候，便是向现实和生活中的无奈低头的时候。

此外，我觉的沈世均也是造成曼桢悲剧的另一个助推者，他的怀疑和猜忌在无形之中造成的是对曼桢心灵上的一种伤害。张爱玲总是能在笔尖展现出人性的各种面，从而带给读者从悲剧中引发更深刻的思考。突然看过之后觉的，人还是变的简单一点好，不去互相的怀疑和猜忌，不去在自己的私语中寻找平衡点，那么人生该有多么美好。沈世均作为那个年代的大学生，当的有些不称职。他自己的思想和感受都无法很好的表达出来，没有抱负。倘若在他身边的那个人是曼桢的话，结果又会是如何呢，想必大家都有这个思考。我总觉的他的人生很可笑，每走一步都很步履蹒跚，充满荆棘，总是在别人的操控之中，没有自己生活的存在意义。是命运的捉弄也好，是人为因素也好，总之结局已经酿成了，谁人再也无法改变。在这个世界上谁是谁的谁？最终都渺小的结束在细小的尘埃之中。

对于祝鸿才这个人来说，我本不想说些什么，但是在看书过程中诚然给了我太多太多的话想说。他是罪恶势力的代表者以及曼桢悲剧的直接缔造者，是罪恶的集大成者。他的出现无疑更加速了整个剧情的发展。其实有的时候我一直在想，在他的生命之中是否曾今有过真爱，他对于曼桢和曼璐两姐妹做的事情是否会给他的心理造成一定的罪恶的感觉呢？或许在他自己的内心开始爱的真的是曼璐吧，只是作为这样的一个男人，其实真正爱的只有自己，他所做所想的一切都是为了自己的利益所在。开始的对于曼璐的不断追捧，以及后来对于曼桢的爱怜，难道仅仅因为自己的一厢情愿就这样彻底的毁掉两个人的一生么？但是后来，我竟然还是在不知觉之中有些许的对他立场的理解。他生在这么一个传统的家庭之中，传宗接代这个任务在他的生命中占据了很大的比重，他对于荣宝的爱是无可厚非的，这个是他唯一一件做的还不错的事。他对于曼璐也许在最后来说，愧疚的程度更大于对她的爱。男人啊，总是在拥有的时候就不懂得满足，却又在满足的同时又想着拥有更多的东西。而女人却总是能傻傻的相信，傻傻的等待。在最后曼璐的生死之际，他是否会对于自己的所作所为有丝毫的罪恶感呢？一个唯一深爱自己的女生面前，他是否会流下悔恨的泪水。我依稀记得一句话流传的很广泛，如果一个男人肯为女人流下泪水，那么所包含的感情一定是不能用只言片语就能简单描述出来的。那么像他这样的一个人又试问是会对谁流下内心真正的泪水呢？如果曼璐开始就不认识他，如果曼璐可以豫瑾继续相爱下去，那么她们姐妹俩的悲剧就都不会上演，都能幸福快乐的一家人过生活那该有多好。但是最最可惜的便是，平衡被打破的同时，便是悲剧酿成的同时。罪恶总是从细小处萌发，累积能量，到最后不可逆转的爆发。突然发现本作品的悲剧就在于，相爱的人不能在一起，不爱的人却不得不因为人生的无奈而走到了一起，不管曾今有过多少的经历，但是最终的结果早已注定。半生缘的悲剧也在于此。

我想在此作品中另外的半生缘应该就是叔惠和翠芝的故事了。几个人的故事，几个人的无奈。一个去了美国，一个嫁做人妻。命运的邂逅和分开就是这样的随意。只留下受命运安排的人们无奈的苦笑。其实我觉的翠芝最后的结局应该是相比较而言幸福的，有着可爱的孩子和美满的家庭生活，虽然和曾今的那个他的错过，但是又能如何，既然已经选择了，就不能再做无谓的挣扎了，只能让大家在各自的生活中过的更好一些。而对叔惠来说，虽然蓦然回首的那个她也已不再是她，但是他们的生活仍在继续，未来还是能够继续织造下去，明天的太阳仍然是会从东方升起，从西方落下的。从美国回来的他应该还是会大有作为的，会收获更多的属于他的，但是心理的伤痛只能随着时间的流逝而慢慢愈合了。毕竟，曾经是那么的相爱过，花前月下都抵不住的是时间的消磨啊。如果一切的一切都

可以重新来过的话那该有多好。诚然，发生过的事情便已是惘然，即使再多的悔恨也改变不了所有的一切。

半生缘的故事，便是犹如我们现在身边的人生一般，总是在坎坷和波折之中寻找人生的真正意义，总是在寻觅的过程中不断的错过于邂逅，但是珍惜又何尝不是我们应该做的呢？如果当初彼此都能够坚持一下，相信自己所爱的人，那么结果应该就不会是如此了，这是一个时代的悲剧，同时也是一代人的悲剧。在这个纷飞迷乱的时代中，带给人们的总是对与现实世界的一种不可认知。而真正的爱情存在的意义却很少为人们所提及，既然已经发生了，结果就注定无法改变了。是孽缘？是爱情？已经无可厚非了。