国画小组活动记录

2024-04-21

国画小组活动记录（精选7篇）

篇1：国画小组活动记录

润城小学国画兴趣小组活动方案

学校有特色，学生有特长，这是新时期党和人民对学校办学工作和培养目标的要求，我校充分结合学校的实际情况，根据学生的求知欲望和兴趣为出发点，始终把中国画课外小组作为我校特色之一。为了更好的搞好国画兴趣小组，特制定本活动方案。

小组组织机构：分管领导:李军锋小组辅导教师：张旭光

学生组长：茹子牛、常诚悦、赵凯鑫、韩毓凯指导思想：

为了弘样民族文化，为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，开阔学生视野，感受传统国画艺术的魅力，培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，培养具有一定艺术水准的小设计师和小书画家。在新课标的理念指导下，我校开展了特色国画班的教学。

活动目标：

中国画是我国优秀的传统艺术，但儿童的中国画学习，应让儿童感受的传统国画艺术的魅力，了解其特点，掌握一些基本的表现方法与手段，从中吸取丰富的营养；还应启发儿童以更丰富、更多样、更广阔的艺术理念来进行开放式的国画学习活动，充分地吸收各种艺术家、各画种以及现代艺术的各种理念、表现风格、表现方法等来进行大胆的创作，表达内心的思想和情感，表现各自独特的对美的领悟，在使用材料、工具、画面构成方式、笔墨情趣、表现程式等个方面加以尝试和运用，不必过多受传统国画理念的约束，充分放手让学生进行大胆的“艺术游戏活动”，创造独特的中国画自我表现风格和审美形式，构建出既有传统中国画“血统”的精神世界和内涵形式，又表现出多元与开放的现代审美品质。

组织原则

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。由学生提出申请,专业教师最后认可.参加者必须家里经济条件至少有一般,能够负担画具以及相关活动费用.如纸笔颜料画册参观考察费用。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。.经费保障

活动所需经费由学校保障。学校、专业教师不收取任何费用,包括补课费,教师加班费,课外辅导费,器材费,材料费,活动费.教师也不参与包办材料统一购买.如画册学生在本地无法购买的情况下,由教师协助其购买,如果学生有相关相近的资料也可以不购买.本学期学习内容为国画花鸟.外出参观的车费餐费门票由学生自己负责,学校不予承担,如学生由于经济原因不能参加的,教师不作强行要求。

采取的措施：

（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作

挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。（3）安排好活动时间和活动地点

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。

（4）订立必要制度，抓好思想工作

要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办美术作品展览会，展示学生的学习成果。

附：润城小学国画兴趣小组成员名单：

茹子牛李彦泽韩毓凯张煜航杨毅航王蒙蒙成杨贺佳雨赵凯鑫成柯曹洁常诚悦曹奕航曹郴刘子钊

篇2：国画小组活动记录

四中蔡海英

转眼间一个学期又过去了，本学期的国画兴趣小组活动也得以告终。也得好好总结一下，为以后的教学工作的提升作基础。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，我们的国画兴趣小组已是学校的办学特色。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为将来全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。

在这个学期的国画兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从五方面总结了这学期国画兴趣小组的教学体会：

一、切实的教学计划

在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划，可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化，用笔的线条变化；意识到国画的艺术魅力。

二、多样的教学方法

在本学期的活动中，我在教学中采用点、线、面的运用又加以欣赏实物、模仿画家作品、添加、想象、创造童真的意识。使用这些教学方法来激发学生的学习热情，从而达到了较好的教学效果。

三、长期的奋斗目标

有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧，我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多艺术之花。

四、重视对学生学习方法的研究

加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

五、教学成果

书画是我们学校的特色，每年举办师生书画展。，展示了学校特色成果，所走过的路。今年的展览又得到了县文化局、教育局的高度肯定。县书画协会说：“贵在坚持，一届又比一届好，实属难得。”

篇3：中国画赏析教学评论活动略析

1.在中国画赏析教学过程中, 教师辅以中国古代绘画理论教学, 辅助学生了解中国画的传统美学观念、审美风格, 进而提高学生有质量的美术评论能力。

中国画历史悠久, 渊源流长, 经过数千年的不断丰富、革新和发展, 创造了具有鲜明的民族风格和丰富多彩的形式手法, 中国画在观察认识、形象塑造、表现手法上, 体现了中华民族传统的美学观念。作为中国古代绘画审美理论的中国古代绘画理论, 是中国美术史中最丰富、最生动、最具有总结性的理论, 同时, 由于许多画论皆与古代文化思想息息相关, 所以, 中国古代绘画理论是融汇了其它文艺理论共同组成的中国古代美学。我国南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说过:凡操千曲而后晓声, 观千剑而后识器 (《文心雕龙》) , 生动形象的中国画名作赏析教学同抽象知识概述的中国古代绘画理论合理构建, 是丰富学生美术文化素养, 促进学生美术素质得到根本发展, 同时也是提高学生进行有质量的美术评论能力的有效途径。

文辞是传达思想的媒介, 思想则通过语言的形式得以表达, 而语言又离不开思想。只有了解了运用中国传统思维方式写出的中国古代画论典籍, 才能理解中国古代绘画的精神本质。以中国古代人物画赏析为例, 在中国美术史上, 由于魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作开始创立的重要时期, 所以在中国画赏析课上, 教师带领学生首先通过赏析东晋顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》, 理解顾恺之建构的“传神写照”的理论思想, 以及他提出的中国绘画的一个重要的美学原则“迁想妙得”的艺术主张。再如, 这一时期另有南齐画家谢赫的以探讨人物画理论为主的专著《古画品录》, 其中提出的“六法论”是此篇著作的最精华之处, 成为国画家们的创作指针, 评论家们的最高典则。在赏析课堂上, 以隋唐五代时期取得辉煌成就的人物画名家名作为赏析视点, 教师应先有针对地满足学生在赏析过程中, 有关谢赫提出的对于品画的艺术标准归结为的气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写的绘画理论理解, 满足学生在赏析中国画时适宜的中国古代绘画理论的理论支撑、应用, 即学生在“读”出美术作品视觉表述的前提下, 再通过相关绘画理论知识的依托, 进行有效的言语阐释与美术评论进而创作出视觉表述, 以提高学生主动性、能动性、创造性的审美感知能力。

同样, 在赏析中国山水画教学过程中, 教师辅以王履在《华山图序》画论中“吾师心, 心师目, 目师华山”即画家所表达的要用心向大自然学习, 要自己有所创造, 而不是拘泥于古人、古法具有很强逻辑性的艺术观念, 以及有意识建立于物质之上的唯物主义观点, 也是学生赏析、了解中国山水画技法、范畴与境界, 从而进行美术评论活动的重要理论依托。

传统画论与传统文化是一体的, 只有适时学习、了解中国古代绘画理论, 才能理解中国传统绘画中蕴含的中国传统文化精神, 即生动形象的中国画名作赏析课同抽象知识概述的中国古代绘画理论合理构建, 是学生了解、学习、评论中国画的有效途径。

2.在中国画赏析教学过程中, 以更贴近学生已有的历史、地理、文学知识且注重融入人文色彩, 即横向课程的谐调教学模式, 提高学生对于美术作品有质量的评论能力。

在美术赏析过程中, 学生接触到不同历史年代和题材的作品, 这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料, 也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂感情的材料。在美术赏析教学过程中, 教师如果注重了美术作品与整个社会文化之间的关系, 就有助于开阔学生的赏析视野, 使他们在赏析名家名作的过程中, 运用已具备的其它学科知识, 比如从历史文化的角度进行美术评论, 这种学习方式进一步丰富了学生对于社会历史文化知识的积累, 同时也为学生赏析美术作品, 提供了丰厚的文化土壤。

如在赏析宋代花鸟画的教学过程中, 教师首先给予学生充分感受作品的机会, 引导他们认真分析画面上的形式语言, 从色、形、构图等艺术手法、艺术角度出发, 与学生探讨、分析作品造型的特征与特点。学生们发现宋代花鸟画折枝式构图的视觉形态所传达出的艺术精神与审美趣味显然的表现出了一种“中和之美”, 从而折射出了历史上多称的宋代“偃武修文”的社会景观。再如, 在赏析中国古代文人画教学活动中, 教师辅以学生对于后代的文人画家产生了巨大影响的倪瓒的“自娱说”的了解, 以及“自娱说”在元明清最为流传的社会历史原因等为学习内容的赏析活动, 进而让学生更加形象的了解到绘画遗迹无不深沉地映照着画家们生活的那个时代的印迹, 即绘画艺术“指事绘形,

北京大学画法研究会的美术教育

丁林艺 (南京艺术学院艺术学研究所江苏南京210000)

摘要:北京大学画法研究会是由蔡元培先生于1918年在北京大学校内发起成立的一个画会。该画会是民国初期较为知名的画会之一, 以研究画法和发展美育为宗旨。画法研究会不仅切磋传统中国绘画, 而且也研究西洋绘画, 提倡以研究科学的精神来研究绘画。画法研究会先后聘请了诸如徐悲鸿在内的多位画家担任导师, 其教学方式与教学内容颇具特色, 在培养会员绘画技法的同时, 也注重对绘画理论的研究。可以说这个画会在我国近现代美术教育史上有着重要的历史地位。

关键词:北京大学画法研究会;画会;美术教育

1918年2月22日, 蔡元培先生发起成立了北京大学画法研究会。陈邦济、狄福鼎担任该画会的干事。画法研究会成立的目的在于交流, 《北京大学画法研究会简章》上就有一条这样提到:“集合校内同志研究画法, 互相观摩, 以资竞进。”1其实就是将北京大学校内爱好绘画而且有志于研究画法的人士召集起来, 组织成立一个社团, 给他们提供互相切磋、交流的机会, 使之取得进步, 当然这只是成立目的之一。蔡元培一直以来都极为重视美育, 他在北京大学任校长时曾先后组织了各种文艺社团, 旨在普及美育。蔡元培在《北京大学画法研究会旨趣书》中谈到:“科学美术, 同为新教育之要纲, 而大学设科, 偏重学理, 势不能编入具体之技以侵专门美术学校之范围。然使性之所近, 而无实际练习之机会, 则违提倡美育之本意。于是由教员与学生各以所嗜特别组织之, 为文学会、音乐会、书法研究会等, 既次第成立矣。而画法研究会, 因亦继是而发起。”2北京大学成为了蔡元培实践美育理想的阵地, 而画法研究会亦是其中之一。

一、北京大学画法研究会的美育功能

蔡元培发起画法研究会是为了成立一个研究绘画技法、画理的组织, 同时希望以此向北京大学的学生普及美育。这个画会在成立之初就已拟定宗旨:“本会以研究画法发展美育为宗旨”,

可验时代”的认识作用以及历史文化内涵。应用学生掌握的历史知识, 扩展学生对美术作品赏析的文化底蕴, 以此促进赏析教学活动, 很好地完成学生对于中国画艺术赏析的审美感知、审美理解阶段。

再如, 中国自古品评绘画和品评诗文有着一脉相承的原则, 明代胡应麟在《诗薮》中写道:“古诗之妙, 专求意象”, 作为以“写意”为特点的中国画与诗虽然表现形式不同, 但是在追求意象美方面的规律是一致的, 即皆有达到“言有尽而意无穷”的意境。所以, 在中国古代文人画名作赏析教学过程中, 如果以一些脍炙人口的文人画题画诗为依托, 学生通过解读画面、解读诗意, 进而阐释、评论文人画的主要美学思想的审美活动, 是了解中国古代文人画的根本性格、美学观念、美学思想的另一条很好途径。可以说, 学生对于美术作品的评论同文学知识的相互融汇, 是学生进行主动性、能动性、创造性的审美感知活动的一种很好的学习方式。

只有在广泛的文化情境中去学习美术、感悟美术、理解美术的审美活动, 才能真正扩大和加深学生对美术的体验、对生活的因此这个画会兼具研究和美育的双重功能。

在画会成立后, 蔡元培聘请了多位画家担任导师。画会的成员除了这些画家之外, 其余大部分都是北京大学的学生, 只有少数是后来加入该会的校外人员。导师与其他会员之间的关系不同于传统的师徒关系, 比较类似于现在的导师与研究生的师生关系。画会的主要活动就是导师指导会员学习绘画。

这个画会是在大学校内组织的社团, 因此它的活动时间和大学开学、放假时间保持一致, 在北京大学每学期开学后行始业式, 每学期放假前行休业式。画法研究会每个月都会制定一份“会务预算表”, 这份表将每个月要开展的教学活动、内容及其他事务安排得非常细致、有序, 具体落实到每一周的某一天, 某一位导师要以某一种方式进行教学。

二、北京大学画法研究会的教学方式与教学内容

北京大学画法研究会一直都是采用聘请导师指导教学的办法, 开始先聘请了陈师曾、贺履之、汤定之、徐悲鸿、李毅士、钱稻孙、贝季美担任导师, 后来又聘请了冯汉叔、吴法鼎、郑锦、胡佩衡、盖大士等人。成立之初, 开设国画和西画两科, 国画分为山水类、花卉类、人物类三种, 西画则分为铅笔画、水彩画两种。

1. 北京大学画法研究会的教学方式

北京大学画法研究对会员作了规定, 入会后必须认定门类, 各自练习, 而且“学中国画者暂不学兼学外国画, 学外国画者暂不兼学中国画, 俟一门熟练后再习他门”3, 也就是会员在入门时只能在国画和西画两科中选一门进行学习, 只有在熟练的基础上才能选另一门。1918年3月28日, 该画会召开了导师讨论会, 陈师曾、贺履之等六位导师商议并决定会员的分配问题。最后决定, 山水画的课程由两位导师担任, 已经学过的会员由贺履之指导, 没有学过的会员由汤定之指导。其他各门则不区分会员有无学过, 都由一位导师指导。花卉类由陈师曾指导, 人物类和水彩

体验、对人类社会及文化的体验, 让学生领悟到美术文化丰富的内涵。

同时, 师范专业学生作为未来的教师, 需要具备很强的语言表达能力, 因为教师语言表达能力的强弱直接决定了课堂教学效果及整个教育质量的高低。在中国画赏析课教学过程中, 教师提供给学生的这种评论活动的平台, 给学生创造了“说”——美术评论的机会, 是提高师范专业学生语言表达能力的有效实施。

在美术赏析课教学过程中, 关注教师对于学生美术素质根本发展的教学策略, 让学生通过与美术作品的“读”与“说”, 是提高学生视觉分析能力和语言表达能力的重要前提。

参考文献

篇4：国画小组活动记录

提到近代湖北省美术史，必然要提到在湖北国画界有“三老”之称的张肇铭、王霞宙、张振择，他们为湖北省美术教育和美术创作做出了重要贡献。

万秘书长说湖北国画“三老”

“三老”先后出生在十九世纪末和二十世纪初，学承京沪汉三地不同的画派画风，在湖北画坛耕耘半个世纪。二十年代初，武昌艺专创办，是全国最早兴办的几所美术专科学校之一，张肇铭、王霞宙先生是早期的董事和国画学科的主要奠基人。张振铎先生先在上海新华艺专、杭州国立艺专等学校任教，后到武昌艺专任教。从四十年代后期开始，“三老”在武昌艺专合作共事，教书育人，切磋共进，桃李遍布海内外，为湖北的美术界培养了大量人才，使得湖北成为全国美术教育与中国画创作的强省。

同时“三老”在继承传统的基础上，致力于中国画的创新和研究，在题材创新、艺术表现的探索成就斐然，开创了湖北省中国画的新语言、新气象、新意境。五十年代，在“三老”的引领之下，湖北形成了一个以“三老”为核心的中国画创作的强势群体，在中国近代美术史中占有重要的地位，对湖北美术事业的发展产生了深远的影响。

张肇铭：长江大桥护拦国画图案设计者

张肇铭是三老中身世最为坎坷的人。他4岁丧父，跟随母亲住在当时专门住寡妇的地方——“敬节堂”。就是在那时，他开始画老鼠嫁女之类的画。长大后学习美术，并在32岁时与闻一多等人一起被聘为武昌艺专的学校董事。60岁的时候，他主持长江大桥两边护拦国画图案的设计。直到现在，人们只要经过长江大桥，都能看到那些美丽的长江大桥护拦国画。

张振铎：曾为伟人绘制油画像

张振铎的父亲是清朝末年的秀才。张振铎8岁入私塾学习，在春节时，常常为村人作灯帘画《鱼乐图》。后来专习美术，并且与诸闻韵、潘天寿、吴茀之、张书旂组成国画研究会——“白社”，这是我国国画历史上一个著名的研究机构。42岁时，张振铎绘制马、恩、列、斯等领袖大幅油画像。

王霞宙：徐悲鸿亲口赞赏“近百年罕见如此奇笔”

篇5：小学国画兴趣小组活动总结

在校领导的指导下，在全体师生的合作下，我基本顺利地完成了本学期的中国画兴趣小组辅导工作。相信通过一个学期的学习与努力，孩子们在国画学习中收获也不小。

本学期中国画兴趣小组共进行21次，从开头的技法入门到现在的综合配画，本学期的内容主要以先构图，再上色的形式为主，他们不易理解一些理论的东西，因此我想用构线的方式来训练孩子的运笔能力，并在示范的过程中不断地强调墨色的变化，孩子们学习兴趣也比较浓厚。同时，我利用课件适当地让学生欣赏一些大师作品，通过引导，讲述，评论等环节让孩子了解更多中国画的特色，并在后面加入一些儿童画作品欣赏，让他们进一步感受中国画的味道。

开设中国画兴趣小组旨在增强学校艺术文化气息，提高当代小学生的综合文化素质，培养德、智、体、美全面发展的新一代。通过一个学期的实践与探索，我有付出，也有收获，当然少不了还有一些体会：另一点感触就是课堂教学。通过一学期的国画教学，我深深体会到这种传统艺术课的教学不是纯粹的以教授技法为主，而应该在教学中循序渐进，在教学示范的过程中渗透人文教育，让学生初步了解中国画的相关历史和文化底蕴。在提高学生学习兴趣的基础上引导他们进行技法训练；其次就是因材施教：中国画兴趣小组成员，基础不同，接受能力也不同，针对这一情况，我不得不分批教学，虽然孩子们得到了相应的练习，但时间上太过紧凑，个别辅导时间相对缩减，在学生的强烈要求下，每次活动都到五点才能结束。

以上这些问题经过一个学期下来也得到了相应的改善，这学期中国画兴趣小组的辅导体会颇多，收获也不少，我将持之以恒，继续努力，争求更好！

2015.1

国画兴趣小组活动总结

涞水镇学区南关小学

篇6：国画小组活动记录

——国画课外兴趣小组活动经验总结

灵璧县实验小学

马雪玲

作为一名国画系毕业的美术老师，我回顾这些年来国画课外兴趣小组的活动情况，与孩子们朝夕相处的情景，心里满满的都是喜悦，活动中的点点滴滴历历在目，活动的结果令我欣喜，虽取得了可喜的成绩，但也有一些不足之处.为了以后能更好的开展兴趣小组，特将这几年来的活动经验总结如下，以便能做到取长补短，有所提高。

一、欣赏了解国画，培养学习兴趣

中国画亦称“水墨画”，是中国传统绘画的一种表现形式，具有悠久历史和深厚的文化内涵。在世界艺术的宝库中占有极其辉煌的地位，让每一位中国人都为之骄傲和自豪。为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我充分利用各种方式进行绘画、书画比赛及书画作品展示，比如每年我校举行“庆元旦”“迎六一”各种比赛并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种书画比赛，让学生同其他书画爱好者切磋技艺、进行锻炼。对于表现突出的同学我会及时给予表扬和奖励，表现欠佳的同学我会给他更多的鼓励和帮助，学生的训练积极性与日俱增。教学中我通过欣赏让学生从中感受用笔、用墨、用色的笔墨情韵，激发学习兴趣。比如我教学生如何画《荷花》,首先以欣赏画家画《梅花》视频导入新课,感受笔墨韵味，其次通过小训练的尝试，了解、认识水墨画用笔的不同表现方法。在造型示范时我会边示范边详细讲解“调色”、“蘸色”、“用笔”等方法与过程、并迁移至画其他不同的蔬果。不一会儿一幅漂亮的荷花就画好了。对此同学们非常感兴趣，摩拳擦掌。我就借机引导学生在创作时，运用笔墨大胆表现出自己对花鸟、虫鱼、蔬果在形态、颜色等方面的感受，用笔切忌反复涂改。孩子们表现出了极大的兴趣和丰富的想象力，他们在音乐中自由创作，这儿一笔，那儿一笔大胆的描绘着，想象力之丰富，出乎我的意料，令我欣喜不已，真正让学生在欣赏的过程中，亲身感受国画带来无穷无尽的乐趣。

二、教法灵活，形式多样

兴趣小组的成立是为了注重培养学生在绘画上的创造能力和想象能力。对此制定如下的计划：

（1）以兴趣引导他们。

（2）让学生对国画有一定的认识和了解。

（3）注意保护学生的个性发展。

（4）教会学生用笔，用墨，用色。比如在活动中,我引入了《彩墨游戏》一课对学生进行如可用笔、用墨、用色这几个比较有针对性的内容进行讲解示范：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。同时我在教学中还采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。比如《水墨动物》一课在学生创作环节，我着重引导学生思维想象的拓展和发挥，鼓励学生大胆想象，用水墨来添加表现日常生活中看到的熟悉的小动物，小组合作完成。通过采用这种形式多样教学方法，效果良好，受到孩子们和家长一致好评。

三、创设趣味活动，培养学生注意力

愉悦的课堂，欢快的教学气氛最能吸引学生的注意力，形成无意注意。而在无意注意中，学生掌握的知识及技能效果最佳，达到在愉悦学习中，最好的完成教学任务。如《妙笔生花》一课，趣味情境教法设计如下：

1.课前欣赏小视频作为导入新课，激发学生的兴趣，调节课堂气氛，即为下面学习新知做良好的铺垫，又在开篇抓住学生的注意力，良好的开端是成功的一半！

2.课中适当组织表演。为学生提供展示个人长处的机会，充分体现以学生活动为主体，使学生在身心愉悦中全程参与学习活动，注意力高度集中。有序有趣的表演激发学生的表现欲，符合儿童的认知规律和心理发展特点。

3.“音乐欣赏”。舒缓轻快的音乐能带给人心灵的宁静。在国画兴趣小组活动授课时，利用音乐作为绘画背景，形成轻松的气氛，消除学生的紧张心理，使学生在如诗如画的音乐自由灵活的创作。这种方法既能减轻学生的心理负担，又能调节学生的心理，还能把听者带到特有的意境中，从而加强学生对作品的理解和感悟，激发学生的灵感，真正提高了课堂效果。在快乐，轻松的气氛中掌握画荷花的要领，变难为易。

四、增加实践的机会，拓宽学生知识面

叶圣陶先生说：“教材无非是一个例子”也就是说，教材仅是我们教学生的“材料”，而不是我们教学的全部“内容”。要想打通课本世界与课外世界的联系，带领学生走出以教材为围墙的封闭性城堡，要想把画画“好”，最好的方法，就是给学生增加实践体验的机会，一方面让学生亲临大自然，多观察，多画、多练，获取更多的课外知识，因为艺术来源于生活而又高于生活。比如教学生画《牡丹》教学中，学生很想画但又不会画，怎么办？我运用多媒体播放自制《牡丹》微课，使学生对它先有一定的了解，接着带孩子们走出课堂，和大自然亲密接触，培养学生平时多留意观察身边的事物的好习惯，相信一定会有新的发现，新的收获。只有这样，孩子们画出的国画作品想象力才会更丰富，画面更漂亮。另一方面多给学生才艺展示的机会，激发他们对国画学习的信心和决心。比如我校举办了绘画展览、艺术月、橱窗展示作品、班级黑板报的才艺展、六一的画展、十一庆国庆画展、庆元旦画展、交流、回顾、总结了学习成果，起到示范作用，增强学生自信心的机会。