指间的太阳读后感

指间的太阳读后感（共16篇）

篇1：指间的太阳读后感

今天我读了《指间的太阳》这本书，让我受益匪浅。

这本书主要写的是：长征即将结束前，红军过草地。医官皮文勋、团长欧喜洋等成人红军和汤敏吉、坛子、登才、得天等少年红军接到了上级的命令，要成立一个收容队，过草地。他们的任务就是走在大部队的后边，尽量收留那些掉队的和伤残的红军。一路上，他们历尽了艰难困苦，首先是面临饿死的危险，没有吃的了，他们就去采野菜，最后野菜都采不到了……其次，他们时时面临草地泥沼的吞噬，在行进过程中，他们中有好几位因为掉进了泥沼而失去了生命，皮医官因为尝野草而被毒死、登才因在草地里迷路而死亡……。他们还面临着寒冷和风雨的摧残，但这一切都让这些坚强的战士克服了，他们终于完成了任务，过了草地，到达了目的地。

当读到司务耀族老倌为了节省粮食给别人喝一碗粥，而自己喝一碗汤，还故意在脸上弄上两颗青稞粒，说在做饭时就吃了饭时，我感到责任是多么重要，在没当上司务之前，耀族老倌都偷吃饭菜，而当上司务之后，他把粮食都给别人吃，自己只喝汤，汤还稀的像一面镜子!可见职责是多么重要，它可以使人变成一个伟大的人。

《指间的太阳》这本书告诉我们，不能怕困难，遇到困难要克服，无论干什么都要有责任心，中国共产党给我们这么美好的生活，我们更要好好学习，长大建设祖国，保卫祖国。

篇2：指间的太阳读后感

在这本书中，最让我感动的就是小红军得天竟然偷偷地在胳肢窝里夹着一粒青稞。大家以为他是夹了一颗金牙，没想到当他笑着用手指夹着胳肢窝里那个东西给大家看时，青稞粒已经发了芽，大家从得天的手指间看到了生命的阳光。这也象征了红军战士坚持不懈，

永不放弃的精神啊!

篇3：简易阳光间的太阳能应用分析

因此,从理论上、实践上对南向封闭式阳台住宅的热特性研究尤为重要,该文通过理论分析,推理演绎出一些南阳台合理的改造措施。如减少外伸、改变平面形式、改造成太阳房日光间和设置通风换气口等均具有一定的效果。

1 改建封闭式阳台的目的

在严寒的冬季,建筑向自然索取热量,其最有效、最直接、最廉价的源泉是阳光,太阳向人类提供生存的必须条件,给我们温暖和光明,人类生活将离不开阳光。建筑的起源和和历史演变无不与尊重阳光、利用阳光紧密相联。节能建筑的冬季采暖将首先应用阳光的提供的热能,利用技术手段和设计方法将此热能引纳入室,并通过建筑措施保留、贮存这些热能,以改善室内热环境。因此,巧妙地获得无限的太阳能是建筑节能的要点。在寒冷的地方,人们常用一种充分保温、同时设有玻璃温室充分地把白天的太阳热送进室内的温室型被动式太阳房,来提高室内温度。同样封闭式阳台如同简易阳光间,也可以将太阳热聚集在阳台间,利用厚壁墙体的蓄热、利用自然循环对流和辐射进行供暖。

从理论上讲,无论是在使用方面还是在改善室内热环境方面,封闭阳台均能带来较大的益处。冬季,阳台封闭后室内温度有所提高。夏季,在使用恰当和通风条件良好的情况下,室内热环境也比较满意。也可利用阳台与室内温度不同产生的热压作用来加强通风。

此外,沿街住宅的封闭式阳台可以减少噪声对住户的影响,并可减少风沙、空气污染等恶劣环境对室内空气质量的影响,室内易于保持清洁卫生。还有,阳台还为住户提供了一个室内辅助空间,对于人口多、居住面积比较紧张的住户,封闭式阳台无疑是有益的。

但是,封闭式阳台存在一些问题,如有些住宅的平面布局在增加封闭式阳台后不利于组织穿堂风,使夏季室内过热。有些自行封闭的阳台作为储藏间使用,改变了阳台的荷载。还有的封闭阳台的活窗扇少,东西侧多为固定扇,造成阳台内通风条件较差,影响室内热环境。上述问题若通过合理的构造措施,利用阳台与室内温度不同产生的热压作用来加强通风,达到致凉的目的。

2 封闭阳台的理论分析

南向封闭式阳台如同简易阳光间运行原理如同特隆布墙体(trombe wall),是一种通过玻璃和墙体的构造组合实现应变的界面,是一种兼具玻璃温室效应和烟囱效应的复合界面。其构造简单,造价低廉,而且利用太阳能被动式技术既能在冬季借助温室效应取暖,又能在夏季促进通风降温,实现双极控制(见图1)。

1)温室效应

玻璃允许波长较短的太阳辐射穿过,抵达房间内表面,但是却能够捕获波长较长的房间内红外辐射热。因此,将阳光的提供的热能,利用技术手段和设计方法将此热能引纳入室,并通过建筑措施保留、贮存这些热能,使房间保持着一种温暖的状态,以改善室内热环境。这种手段被形象地称为“温室效应”。

2)烟囱效应

如以室内自然换气方式来讨论通风效果。图2(a)为普通室内外窗的换气简图。可以看出中心带在窗的中心轴上,当设置拔风井后,其换气如图2(b)所示,中心带上升;窗全部变成流入口后,通风效果类似于设置拔风井的形式的情况。只要增加吸风口,就可以大大改善室内通风效果。从流体力学可以得到,空气向上的流动速度和拔风井高度差成正比,拔风井起加速抽风的作用,二者作用将对通风起关键作用。

为了加强静风期的通风效果就需要提高建筑内部或内外之间的热压差,此时可采取以下措施:

(1)制造高温区。如特隆布墙和热通道玻璃幕墙都是在夏季利用玻璃的温室效应来制造局部高温,加剧室内温度场的不平衡,提高热压差,促进通风,图1(b)。

(2)扩大气流出入口的高度差来提高热压差。扩大窗口的高度,比如设置落地窗能够减弱室内空气的盆地层积效应,促进气流运动,图1(b)。

3)“温度阻尼区”效应。

通过增加层级,可以减弱冲突,这具有普遍使用意义。为了保证主要空间的室内热舒适环境,可以在舒适要求较高的空间与恶劣的外界气候之间,结合具体使用情况设置过渡空间区域,又可称为“温度阻尼区”(Buffel Zone)。对于位于平面核心部位的空间而言,温度阻尼区可以视作外界面向建筑内部纵深扩展,由于温度阻尼区与外界温差要小于热舒适度高的中心部位空间与外界的温差,亦即外界面的内外温差减小,所以,可使建筑的传导和辐射热损失显著减少,这对于冬季采暖和夏季使用空调都是有利的。南向的温度阻尼区在白天还可以作为附加阳光间使用,是改善冬季室内热舒适环境的一个有效的措施,当然,夏季也可以打开门窗进行自然通风,或者采取特隆布墙体(trombe wall)构造措施,使之成为一个可调节、可应变的缓冲空间。

3 合理地设计和改造南向封闭式阳台

通过以上的理论分析,寒冷、严寒地区封闭阳台节能的要点就是获得无限的太阳能。值得注意的是,住户对阳台的改造,在技术上存在一些问题。从改善室内热环境,节约冬季采暖能耗的角度出发,有必要对南阳台实施一系列改造措施。

1)缩短南阳台的外挑长度,增大阳台下房间的日照面积。

一般住宅的南阳台,由于外伸过大,构造不合理,对阳台下房间的遮阳很严重,以致减少了冬季室内日照面积。适当缩短南阳台的外伸长度,可由1.5 m缩短为1.2 m,并取消阳台端部封梁,如图3所示。这样不会太大影响阳台的使用功能,而且会给阳台下房间室温的提高带来好处。与传统阳台相比,改造后阳台可使室内日照面积增加30%左右。

(采用西安地区地理纬度,相应的冬 至日中午太阳高度角为32°15′)

(1)缩短南阳台的宽度度或改变阳台形式,减少阳台对下部窗的遮阳。

有可能时,可缩短阳台的宽度,另外还可改变阳台的形式,如改为弧型平面、梯形平面、以及错层阳台,均可减少阳台对南向、南偏东,南偏西阳光的遮挡,对增加阳台周围房间室内日照面积,改善这些房间室温亦有一定的效果,还可能使建筑立面更加丰富。

(2)阳台内房间设置落地窗、落地保温窗帘。

阳台内房间的落地窗可以增大冬季室内日照面积,可对室温的提高带来好处。由于玻璃的传热系数高,为了防止夜间通过窗户的热损失,所以落地窗应采用低传热系数的LOW-E中空玻璃,同时应设置落地保温窗帘,减弱窗户的传热和对流换热。

(3)将南向阳台改造成被动太阳房的日光间。

经住户改造的阳台,还不足以称得上日光间,因为一是镶嵌玻璃不严实,扇与框间缝隙大;二是夜间普遍没有保温措施,甚至封闭扇大开,使白天收集的太阳辐射热的大部分,在夜间很快散失掉,达不到日光间所应有的效益。三是没有按照“特隆布墙体(trombe wall)”原理正确设置通风换热口构造,无法实现冬季模式、夏季模式的转换,不利于组织穿堂风,只顾及冬季的保温,而忽视了夏季的通风致凉,使夏季室内过热。

因此,若把寒冷、严寒地区的阳台改造成被动太阳房的日光间,应采取如下措施:阳台的外墙要做好保温,阳台玻璃采用LOW-E中空玻璃。在阳台的内墙底部和顶部设置通风换气口,阳台窗顶部设置下悬高窗,中部设置平开窗。在冬季白天,阳台窗关闭,内墙换气口全部打开,通过“温室效应”不断地和内部房间进行热对流,见图4;夜间,阳台窗关闭,内墙换气口全部关闭,通过封闭阳台形成的“温度阻尼区”,减少内部房间的热损失,从而改善房间内的热环境,见图5。在夏季,阳台中间窗户关闭,高窗开启,内墙顶部换气口关闭,底部换气口开启,通过“温室效应”、“烟囱效益”,促进通风,调整高窗的角度来控制室内的气流大小,达到致凉得目的,见图6。春秋季寒冷、严寒地区的气候较宜人,可根据住户的需要自由地开启阳台中部的窗户来调节室内热环境。

3 结 语

在寒冷、严寒地区,南向封闭式阳台是一个简易阳光间,也是一个有效的“温度阻尼区”(Buffel Zone),可使建筑的传导和辐射热损失显著减少,这对于冬季采暖和夏季使用空调都是有利的。建筑师在建筑设计过程中不要一味的追求通透空间,而忽视封闭阳台的简易阳光间的作用。同时若结合居民的自建改造活动,在技术上给以恰当的指导,使阳台窗构造合乎太阳能日光间的特殊要求,使阳台的节能改造工作科学化、规范化,改善阳台内房间热环境质量,无疑是一种行之有效的途径。

目前对封闭式阳台的看法虽然还有许多争议,但从建筑热环境与节能观点分析,寒冷、严寒地区的封闭式阳台对减少采暖能耗及改善室内热环境均有益处,因此作为一种建筑节能措施,封闭式阳台是比较有效的。

参考文献

[1]彦启森,赵庆珠.建筑热过程[M].北京:中国建工出版社,1986.

[2]B.H.巴格斯罗夫斯基.单寄平译.北京:中国建工出版社.

篇4：指间的狂欢

而这一种柔美充满了质感，仿佛一伸手就可触及，它缓慢地从内心的渴求延伸开来，途经纤纤玉手，再从指尖一掠而过。只是这一瞬间的触感呀，心尖上就留下它多情的笑痕。

天使在天上飞，只是因为阴差阳错而误入凡间。她携带着灵气来到这个世界，将美丽洒满惊艳的时尚空间。

哲人说：“世界对爱动感情的人，是个悲剧；对爱思考的人，是个喜剧。”然而对女子而言，感情与思考、悲剧与喜剧之间原本就交错、纠缠在一起着，其间只有一层薄薄的叫做“时尚”的窗户纸相隔。

当精致生活成为一种肆意招摇的旗幡，那些美丽的妆品就像风暴一样张扬着到来，美宝莲、资生堂、积姬仙奴、雅诗兰黛、兰蔻、薇姿、克里斯汀·迪奥、夏奈尔……狂热地征服它们所钦定的所有爱美的女子。它们时而简约唯美，时而冷艳高贵，于娴静中蕴含激情，于内敛中渗出奔放，自我，热烈，在女子无限的眷恋和信任中，抹去岁月深深浅浅的印迹，突显青春卓然超群的意味。

而这一切只需要一双灵巧的手，会说话的手指精明、挑剔，像第一次亲密接触的小女生，有一丝慌乱，也有一丝莫名的感动，但她实实在在清楚自己的等待与希冀。亮彩的唇、冷酷的眉以及绯红的脸颊、幽蓝的体香，在指间恣意流泻，宛若一场狂欢盛宴，多少风情就这样漫无边际地铺陈开来了。

你可以没有美丽的容颜，但一定要知道伊莉莎伯·雅顿，这个创立并普及了美国化妆品业的女性被《LIFE》杂志誉为“20世纪美国最具影响力的人物”之一，是护肤产品、彩妆产品和香水极品的标志，体现着世界上的至尊至美、传统和技术、雅致和创新的完美结合。今天，当人们漫步在纽约第五大道上，依然会看到伊莉莎伯·雅顿美容沙龙的标识物——红门，这是两个世界之间最后一道门槛——问世间哪个女子能抗拒美的吸引力呢？

那些用气质、用风情说话的女子，因为爱自己、爱自由，所以无比热爱妆品。妆品是她们轻柔的呼吸、飘逸的性情，那些包装精美的妆品安置在柜台中、妆台上、坤包里，一个女子有多少心事它就蕴含了多少梦想，只要你伸出手，就足以铭记一生。

篇5：指间的太阳读后感

在假期的时候，我读过一本少年红色经典――《指间的太阳》。

这本书叙述了在红军过草地的时候，有一支由特殊的人组成的特殊的队伍――收容队，之所以特殊，是因为这支“收容队”主要是由女人及孩子组成的，一路上他们为死去的士兵合上眼睛，为他们做花坟，还发现了一些可疑的`青稞……最终，有的人走出了草地，而有的人则在草地中长眠了。“指间的太阳‘指的是在第十一章中，得天手中一棵小小的青稞苗。在大家绝望的时候，得天想办法去鼓励大家，于是他便把一小粒青稞夹在胳肢窝，让它发芽。这个方法成功了，当大家看到这棵青稞苗时，心里充满了希望与力量，而正是这种力量，让大家走到了最后……

曾经有一次，我考试考了第60名，相当于倒数第四名，我绝望了，几乎都有点不想学了，回到家里，妈妈一边安慰我，一边鼓励我，我才又燃起了希望，努力学习，在学校认真听讲，回家复习，终于在下一次的考试中前进了39名。

篇6：指间的太阳读后感

即墨市大信镇司家疃小学四年级赵婧

一听到“太阳”这个词的时候，每个人的心里都会感觉到无比的温暖。既然提到了太阳，那么接下来，我给大家介绍一个感人肺腑的故事:《指间的太阳》。

这是一个发生在长征即将结束前的故事。它描写了一支特殊的队伍和一群特殊的人。这些人分别是:司务张耀族、医官皮文勋、团长欧喜洋等红军女护士汤敏吉，坛子、登才以及得天和一群少年接到了上级的命令，要组织一个收容队。主要是跟在大部队的后面，收留那些落队了红军和伤残的红军战士。他们面临着饿死和草地沼泽的危险。故事里有一个窄脸小脑袋的人，那就是皮医官。皮医官给我留下了深刻的印象，他的脸上的表情随时变化着，他的乐观、坚强、勇敢深深的打动着我。在荒无人烟的草地上，他就像是一盏明亮的灯，给身边的人带来了希望。在大家饥饿万分的是时候，他就会给同志们找到垫饥的东西。饿了的时候就挖野菜吃，最后连野菜都没有了。他就冒着生命危险去试吃野草而牺牲了。文中还有一个人令我印象深刻，团长欧喜洋，欧喜洋是个硬汉，也是个倔脾气，什么事都要带头干。有一次，他忍着胃病的疼痛带头吃下了青稞粒粒，因为他知道，他是队长，只要他吃，其他的红军也就会吃。到最后，什么吃的也没有了，可是，意想不到的是，小红军得天竟然在胳肢窝里藏了一粒青稞！拿出来的时候，它已经是一棵茁壮的青稞苗了。这时，指间突然冒出一轮红红的太阳，这就是“指间的太

阳”。这个故事告诉我们，我们现再的幸福生活是红军用鲜血和生命换

篇7：爱在指间的作文

今天，老师在班级里开展了传统节日课程，给我们布置了一项任务：给自己的爷爷奶奶做一张重阳感恩卡，表达对他们的爱。老师一说完，我就傻了。虽然我很爱我的爷爷奶奶，很想向他们表达自己的爱，但做贺卡也太为难我了吧，因为我并不擅长做手工呀。

一回到家，我便开始思索怎样做贺卡。首先，贺卡得有个原型。我量好了尺寸，剪刀“唰、唰、唰”地剪下去。一下子，贺卡的原型便做好了。接着，我便开始做这张贺卡的封面。做封面可不能马虎，因为看一张贺卡好不好，首先看得就是封面。那封面该怎样做呢?画一个爱心吧，又太老土;做一些立体吧，又太难了点儿。那到底该怎样做呢?我紧皱眉头，苦苦思索。电光火石间，我的脑海里浮现出小时候爷爷奶奶对我的关爱：小时候，我每天上学都是由爷爷车接车送;每当我心里难受，都朝奶奶前去诉说，奶奶总会安慰我。是啊，爷爷奶奶对我的关爱犹如一颗大树。这棵大树为我遮风挡雨。于是，我画了一颗高大挺拔的树干，剪下许多个小爱心当做树叶，贴在树干上。这样，贺卡的封面就做好了。接着，我在贺卡里一笔一画地写下了“节日快乐”和其他的祝福语。这样，一张精美的贺卡便完工了。

我捧着这样精美的贺卡送去给爷爷奶奶。爷爷一见到这张贺卡，愣了一下，随即脸上出了灿烂的笑容。他一边接过贺卡一边说：“这是我孙子送给我的贺卡，我要好好珍藏起来。”我仔细观察爷爷：虽然爷爷身体还算硬朗，但是两鬓却早已花白，身体也远不如以前了。

篇8：指间的魔力

【关键词】艺术设计 手绘 创作应用

手绘在艺术设计中使用的范围很广，它因此可以称为艺术创造的第一步。每个艺术家在脑中产生了设计理念之后，就会随手随意勾画一些草图，然后迅速的将灵感表现出来，再从平面扩展到立体、空间等。可以说整个创意表现的过程是通过手与脑共同完成的，绝不仅仅只是一个只动脑不动手的空想作家。而有些艺术的形式，却需要纯手绘完成，因此手绘的魅力在设计中是非同凡响的。

1 服装设计中的手绘时装画

有人曾说过：“艺术是建立在技巧之上的”。时装的设计必然是建立在手绘的基础之上的。想要把一件时装的设计构思与灵感完整的表现出来，就必须依靠熟练的表现技巧，也就是娴熟的手上绘画功夫。那么这个时候你表现技法的高低就决定了这件作品的成败。我们熟知的许多知名服装设计大师，几乎都是服装设计绘画方面的高手。不论是意大利的范思哲还是法国的皮尔·卡丹，他们所绘制出来的服装设计效果图都堪称一流的作品，具有着本人独特的个性与艺术感染力。

而在中国的传统绘画中，一直流传着郑板桥画竹的审美心理历程，既“胸有成竹”。这一原理也同样适用于服装设计中的绘画过程中。不要仅凭眼观就单一的认为所谓时装画就是九头身的绘画方式，同样要通过不断学习，在日常生活中系统地感受并深入的掌握服装绘画技巧，这样才能在日后的设计实践创作中手到擒来。因此在绘制时装画时，我们应从以下几点注意。

首先，注重人物个性效果。要做到这一点，单凭默写几张人物动态速写是远远不够的。要抓住个性化，就必须先了解人物整体动态与脸部神态的统一表现，并掌握身体各个部分的微妙联系，而不是简单单纯地绘制夸张的变形，使人物外形结构失真。神态也是指眼睛、耳朵、嘴巴等部位，甚至包括与手部的联系，最终将一种合理的姿态与人物精神面貌呈现出来。因此在手绘时装画的时候，就必须注意美感，只有生动的动态美才能将服装的精髓体现出来，神形兼备的个性化造型特征才是我们真正所追求的，也才是撑起整个画面的重要条件。

其次，无限拓展服装设计的创意空间。服装设计是具有商业性质的，一直走在时尚的最前沿，因此在风口浪尖上进行绘画创作可谓是充满着激情的。这就要求艺术家们在平时的生活当中，对平凡的事物也要产生浓烈的热情，用善于发现的眼睛寻求生活中的不平凡。外在的临摹谁都可以完成，因为这是可以用一个固定标准来衡量，而思维的创新则需要在各方面的引导下，从多角度进行学习，开拓思维，从而拓展创意的想象空间。

最后就是场景的刻画了。它可以有效的提升并加强服饰整体的气场，起到火龙点睛之功效。总之不论是时装画的哪个部分，手绘的魔力都在尽情的施展着，并充分的展示着艺术家的指尖功力。因此将传统绘画功底牢靠的掌握住，在设计领域是可以充分发挥更多意想不到的作用的。

2 环艺设计中的手绘墙体

自工业文明兴起以后，在很长一段时间里，手工制作受到了极大的限制与制约，而随后出现的所谓的工业美铺天盖地的席卷了市场。一度使人们再看不到纯手工作坊的织品，也使人们对于“美”的追求降低到了零界点。因此对于现代墙体设计中，工艺印制的各种图案也是占据着一定的市场，当然这是千篇一律的模式，使人们的审美极大限度的受到了影响。殊不知纯手绘墙体才是现代社会中引领时尚潮流的主要部分。因为手绘作品的每一用笔与调色都是作者由心而生的带有着生命活力的笔触。这是两种完全截然不同的艺术感觉，我认为现代人们真正所想追求的也应是能触动心灵的艺术氛围。

手绘墙体的艺术外在之美起源于壁画艺术，和它很是相似，以绘画加以一些其他手段在墙壁上进行作画。从以往家庭大面积的白色墙体，到现在色彩缤纷独具特色的手绘墙体，艺术在普通大众中所占据的分量也是越来越重。似乎从墙壁上生长出来的艺术气息更能使人感觉亲切，坐在家中缓解了现代人的精神压力与身体疲劳，同时又美化了家中的环境，一举两得何乐而不为！

其实墙体的创作题材是非常广泛的，不同的地域、不同的文化所呈现出来的风格样式不尽相同。这和艺术之美有着很大的关系，可以说这是多么好的畅想空间，可以让作者尽情的发挥自己的创作力和想象力。因此我们可以按照不同需要、不同区域进行不同创作，使用设计的语言通过绘画的形式使艺术美再现于墙面之上。终于形成了绘画之中所产生的纯艺术和设计中的装饰功能有了激情的碰撞，使人们意识到艺术的美感是因为触动了心灵才使人震撼，而震撼人们心灵的艺术必然是手绘精心创作诞生出来的。

墙面的绘制其实并不仅仅局限于某一处墙体，其实还可以扩展到手绘而成的家具、饰品等方面，可以根据需要设计成整体以系列的风格特色，以达到统一完整之美。甚至还可以考虑到卧室、餐厅、卫生间等，这些空间都是可以进行手绘装饰的。现代生活中，我们不难发现，电视的背景墙、儿童卧室、沙发墙等地方是进行设计绘画最多的地方，所以说可以进行绘画的施展空间是非常巨大的。

3 插画设计中的手绘作品

不同于机械化生产模式，有那么的标准、统一化，手绘作品的每一笔都是作者由心所生的感觉，是运动的旋律、不规则的变化，手绘的表现形式由于继承并发展了传统绘画艺术的技巧，因此所产生出的创作方式就具有着纯天然的气质。而且手法的随意自由也树立了其在表现设计灵感的优势。手绘出一幅设计作品，没有七、八年的磨练是难成气候的，因此这更突显手上功夫的重要性。

插画设计可以广泛的应用到任何艺术领域，从发展至今不受任何流行风尚的影响。主要的原因就在于它是集手工与设计元素于一身。甚至可以说纯手工的元素更加的多一些，也就更能体现传统艺术的精髓所在。反过来说，插画设计中的手绘作品在现代设计中占有着非常重要的地位，也是一个重要的视觉传达形式。

众所周知的插画作品在书籍装帧设计中应用的最多。因为最早我们称插画也为插图，是用以解释说明补充书中不足或难解的地方。尤其近年来，在儿童书籍中的运用，是非常广泛而巨大的。各个国家的手绘艺术家们纷纷动手绘制儿童书籍里的图案，称之为手绘本。以至于现代世界各国的儿童都流行风靡于各种手绘本，看着艺术家亲自动手绘制的故事书，比起以前纯机器印刷的卡通图案，孩子们更乐于看到形象鲜活、色彩各异的手绘儿童绘本。这在书籍设计中是一项非常了不起的改革与进步。

再比如包装设计中，也有我们鲜为人知的手绘作品。著名的现代插画大师吉米的一幅作品被用在“心相印”牌子的面巾纸上。这不仅迎合了大众追求潮流的心态，也使产品的内涵得到了提升。同时消费者的购买欲与收藏欲望也大大的得到提升，因此可以看出手绘的作品更能体现设计的文化因素和产品所传达的商业信息。而手绘作品在现代广告设计中的应用那更是不在话下，可以说这是一种重于文字的表现方式，更直白、更醒目，有“一图胜万言”的效果。

因此我们不难看出，艺术的大融合是艺术领域永不消退的重要部分。时代的进步不代表经典的消亡，纯艺术的作品始终占据着重要的地位，对设计也发挥着至关重要的影响。许多学生，甚至是艺术家在使用了电脑技术制作设计作品之后，就将手上的绘画功底彻底遗忘。多年后再次提笔才发现以往的技能早已消失不见。其实手绘是多么宝贵的一项技能，拥有了就别再失去。纯艺术的光辉总能闪烁在设计领域的每一个角落，也才能使人们看到更精彩的艺术作品。

参考文献

[1]庞绮.《时装画表现技法》.江西美术出版社，2004.

篇9：指间的温度初三作文650字

在我六岁那年，在一个冬天的早上，我叫妈妈给我换衣服，妈妈就在衣拒里给我找了一件衣服放在床上。等我拿起来要穿时，我发现那件衣服很难看，便对妈妈说:“这个衣服很不好看，我要穿漂亮的。”妈妈说:“这件衣服并不难看，只是旧了点，但穿上它一定很暖和。”“不不，我就不穿。”我说。“那随便你了。”于是，我在衣服里选出一件漂亮的衣服，不过确实比刚才那件薄了很多。我心想不管了，我要穿出去炫耀一下。望着妈妈那张担心的脸孔，我不禁有些扰豫起来。

在上学的路上，我发觉确实有.i冷，坐在教室里时，那就更冷了。我不停地打哆嗦，鼻子已经开始流鼻涕了。一下课，就连我的好朋友叫我出去玩，我都不敢。我对他们说:“太冷了，不出去玩了。”这下，我真的体会到:不听大人的话，吃亏的可真是自己啊!

熬到了中午放学，我急忙回到了家，一进门就说:“好冷啊!”妈妈看见我这样子，幽默地说:“要风度、不要温度的感觉怎么样?”我苦笑了一下。虽然妈妈即时给我吃了药，但是在晚上要睡觉时，我还是开始咳嗽了。妈妈赶紧给我倒了一杯温水，拿药给我吃。半夜的时候，我又发烧了。妈妈打开灯给我找药吃，用酒精给我擦身体。我看见了妈妈紧张的面庞，顿时眼泪开始流了下来。我对妈妈说:“对不起，妈妈，我以后都听你的话。”说完便小声地哭了起来，妈妈过来把我抱在怀里，对我说:“你知错就好。”

篇10：指间的温度初三作文650字

大家都说，十六岁是花季，十七岁是雨季，那么，十五岁的我不就处于含苞待放的季节吗?我充满喜悦地想偷偷窥视我那段必定美丽的时刻。

十五岁，亲切春的齿轮开始转动;十五岁，青春的脉搏急剧加速;十五岁，青春的花朵装点整个视野。我庆幸，我拥有青春这块筹码，使我存有征服的欲望。

青春，是夜晚趴在窗前感受到的温柔月光，是躺在床上数着的可爱星星，是那走在银色沙滩上，海浪送来的缕缕海风，又是那等待揭开面纱的动人故事，是那~~

青春，不再有第一次主持节目的紧张;不再有失败后多余的惆怅;不再是那彷徨的小孩;不是那电影中无知的角色。

成长的岁月，让我漂泊到了青春的彼岸。

这个年龄的我，更多地涂上一层梦幻的色彩，喜欢的事物也越来越多。喜欢夜晚独自坐在校园操场的台阶上，喝着牛奶，慢慢回味一天的心情;喜欢聆听海的呼吸，或是向海吐露我真实的想法;喜欢自由地释放自己，想笑时，放声大笑，想哭时，自己默默黯然泪下;喜欢自信地迎接挑战，如爸爸所说：“要笨鸟先飞!”没有人承认自己笨，只是看谁会先飞!

花样的年华，多变的自己，倔强的性格，爱笑，爱哭，爱幻想，如幼芽在青春的滋润下，阳光激活了每一个待发的细胞，已经钻出大地，准备好了，面临自然的种种“礼待”。

我就喜欢，挥洒淋漓的动感地盘。

篇11：指间的阳光高中优秀作文

恍惚之间，睡意中还带有甜甜的笑，而窗台却响起了久违的轻叩之声，接着便是如一粒粒黄豆似的，不温柔，挺粗逛地砸在透明的玻璃上。那时，才知道雨真的来了。

静静地听了一会儿，倒没有一丝快意。

下雨了，雨水打在房檐上，窗台上，啪嗒啪嗒，既像流下的泪，又像滴落的伤。

很想听着抒情 的《雨的印记》，kisstherain，朦胧着眼去看如烟的雨。张着手指试图去抓住什么，指尖 上滴着雨的思念 ，终不过是冰凉的感觉，心却不再冷，倒有一丝丝的温暖。

盛夏的每一天，每一个日落的傍晚，习惯着习惯着看着窗外映着夕阳 的篱落。

每一个清晨，经意间掂脚张望窗外迷离的风景。

原来，夏天 也不只有忧伤 ，或者是刻着忧伤的痕迹。

雨的印记，只是不轻易地吻上了我们的记忆 。

一如指尖的阳光，迷离了我们的双眼。

彼岸没有灯火，或许也没有鸟 语花香，但等待 我们的却是一场未知的忧郁 与感伤 。

即使在这个夏天阴沉的季节，阳光琐碎，雨意浓浓，亦疯狂地背叛。

喜欢在夕阳苍黄时，看那江边柳树下散下过肩的`长发，那低头，踮着脚尖，张望的样子，更加地动人心田。

雨一步一步的走在倒塌的电线杆上，一步一步地倾到在满城的苍松翠柏绿意中，半城的烟雨，指尖漏过的阳光，在那丛生的杂草里，在这季节的思恋中，染绿了一整个夏天。

如若时光倒流，定会给我们想要的。

但，如若时光真的倒流，在这菲薄的雨线中，近乎忘却了生命 里出现的每一个人。这是一种什么样的心碎，一种什么样的倒退。若，只是一种不怀好意的假设，终不可能，或不可取。如，只是一种美丽的想象，一份联想的情怀。

七月，盛夏，杨柳的叶子还是青翠的颜色，摆在眼前的，是雨张扬地不守约定似的疯狂，能看到或者看得见的都是关于离别 印记。在那有雨的夏天，曾经 天真的以为，时光会很长，可竟然，就这样匆匆而过。那些彷徨过的，感伤过的，和犹豫过的，也终于成了曾经的年少轻狂。那些热爱 过的，追求过的，和失去过的，也已经变成回忆 里的一点苍茫。这个七月，我们在有雨的夏天做了一次深沉而真挚的祈祷。

谁肆意挥霍一空了我们的青春 ，那一瞬间的记忆，无能为力地等待着青春 的散场。

半城的烟雨，很容易就把我们拖入到怀旧的剧场。

甚至也适合念想着青春的路旁，一个孤独 的背影在远望。

穿越这时光，穿透这夏天，纪念着这即将尘封的青春，或许就是那么十年。

心底的音符，竟是一曲曲被遗忘的歌。

一别经年，站在时光的渡口，是一个不屈的灵魂 ，在呤唱。

如果你也贴着雨的痕迹而过，那么，曾经的曾经，是否也听着悲伤的歌，听着幸福 的戏?

静静地看着窗外的雨，想着一些若有若无的心事。

雨过之后，指缝里不经意的阳光，是不是寂寞 依旧。

如果幸福，雨轻湖面，涟漪缠绵，织就娇羞。如果不，那雨醉了，只是不愿意再醒的流月轻叹。

风轻轻地吹过，雨静静地落下，吹散了白天忙碌的身影，洗净了尘世的喧嚣，夜 慢慢的笼罩了下来，拉长了每一道孤独的影子。

张开指尖，外面已是雨后的阳光灿烂。

走吧，雨如逝水流年，寂寞沧桑了我们的脸。

雨听盛夏，七月的张扬，划过一道貌似美丽的伤感 。

半城烟雨，遗失在苍绿中，与江面轻轻地相拥，不再说忧伤。

篇12：指间的温暖

我的父亲也是烟瘾极大的，可我从来没有这样的胆量“犯上”，只要他的黑眉毛一拧，我便能从心底打个哆嗦。其实父亲对我，不仅没有打骂，呵斥也是极少的。可是我何以怕他呢？当母亲怂恿我夺父亲的烟时，我斜眼瞅瞅父亲脸色，气比胆还虚，索性找个借口，鞋底抹油算了。

13岁那年，跟随父亲到他所在的学校念书。穿得鲜艳一点，会是花枝招展；跟男同学交往一多，有被说成早恋的危险。身为校长的女儿，我仿佛受拘役的案犯，浑身拘束，不得随意伸展，像一只无法破茧的虫蛹。怕，有疏离的意味。内心里巴不得父亲出差或者开会——只要看不见我就好。等到我上高中，父亲已呈老态，耳朵也开始背了，可仍是一家之主。狮子再老也是森林之王。

对父亲的牵挂，是他被查出胃病后。香烟成了全家的敌人，父亲也从“雕像”的位置跌回了本真的童心。我试探着藏起香烟，但不管藏在哪里，父亲总能找到，一旦找到便如获珍宝，窃笑不已。我拿出早备好的“一滴尼古丁能毒死一匹马”之类的健康知识作思想渗透，父亲只听不记，眼头眉角都是笑。这时的父亲亲切到可爱，让我忍不住想再递给他一支。

为那么一些家庭啊儿女啊的大事小事，父亲常常一坐就一下午，一摸身边烟、火俱无，便心生烦躁。后来，终于“旧情难忘”，一支烟燃尽，父亲的眉头便平整了。于是戒了抽，抽了戒。虽然父亲终究没能把烟戒掉，但父女俩的关系，再不像以前那样严肃、枯燥甚至是可怕。我想，如果没有香烟这条恶棍，生分了十几年的父女该如何走近呢？

大学毕业参加工作后，有一段时间，我的生活问题丛生，身体也不堪其扰，经常整夜地咳嗽、失眠。一天半夜醒来，看见父亲坐在客厅里，眉头紧锁，一支接一支地抽烟。他坐在那里，如一座塌陷的小山堆，那样的疲倦、无力。女儿大了，除了担忧，他已分担不了什么。这是父亲受不了的。

篇13：跳跃指间的阳光作文600字

初夏，碎繁的石榴花静静垂泻下来，阳光跳跃其间，构成了极其和谐的画面，曾在一篇文章中看到过对阳光下石榴树的描写——“我甚至觉得石榴树不是从泥土中长出来的，而是长在阳光中的，阳光是它惟一的土壤，也是它死后惟一的归宿。它的成长、开花、结果就是与阳光的一次倾力合作，一次呕心沥血的热恋。”优美的文字，变成花瓣，像阳光流淌于心扉。

湖面上，微风拂起轻轻的涟漪，阳光下的一切透着安静的美。飞来的野鸭在暖暖的阳光下，梳理着羽毛，时不时抖动着身上的阳光和水珠。偶尔有几只鸟闪耀着在阳光下一掠而过，岸边的老水车沧桑中散发着古朴而又不失光泽的美。这幅画，赏着舒服极了。

站在山坡上，望着山坡下那片叶子的海，碧绿的叶子在阳光下粼粼发光，一刹吹过，叶子闪闪地拂过，翻腾起叶的浪花，徜徉那片绿色之中，我感受到了生命的简单和美好，以及生命的伟大。

冬日的暖阳中穿过古老的小街道，阳光花开在每一个角落。老人们在街道旁阳光最暖的地方，唱着曲，下着棋。一只懒猫，在阳光的角落中暖暖地蜷在一起，呼吸着阳光。

篇14：我愿是你指间的一支烟优美诗歌

于是，我的爱也跟着弥漫在空气里，

看见你满足的.样子，

真心的快乐，

篇15：我愿是你指间的一支烟优美诗歌

我痛了，

撕心裂肺的痛了，

可是那时的我知道我是快乐的，

篇16：指间的优雅

2010年4月28日，法国总统萨科奇对中国进行国事访问。在出席上海世博会开幕式时，萨科奇总统赠送了胡锦涛主席都彭“SHANGHAI-上海”限量版系列作为礼物，其中就有一枚充满上海风情、奢华精致的打火机。

在都彭名满世界之前，没有谁可以料到，一只小小的打火机可以成为一种身份的象征。可是都彭做到了，这个家族带着对工艺的极致追求，把一枚打火机打造成为享誉全球的奢侈精品。在大多数人眼里，都彭就如同打火机中的劳斯莱斯一样奢华和高贵。

战火成就的精致

几十年来，都彭打火机一直都只在坐落于阿尔卑斯山的都彭工厂里制造。

阿尔卑斯山的冬天，大雪弥漫。都彭在山脚下的工厂也被白雪厚厚地覆盖着，看上去格外宁静。然而走进工厂，却感到十分温暖，火炉的温度和着敲敲打打的声音，与外边的宁静形成强烈的对比。

1872年，25岁的西蒙•都彭只身来到巴黎开办了一间手工皮具作坊，不久以后便声名鹊起。这个皮具作坊便是以后的顶级品牌都彭。1919年后，品牌交由西蒙的两个儿子卢西恩和安德烈打理，兄弟二人开始涉猎首饰、佩饰和服装等产品。

二战时期，物质匮乏，都彭生产奢侈品所需的原料也极度稀缺。以前累积的客户资源开始流失，两兄弟便将目光投向了当时还很新鲜的物件——打火机。1939年，都彭研制出第一枚铝制汽油打火机，它体积小巧、线条简洁，通体以铝和黄铜打造而成。不久，这只打火机迅速被市场所接受。

上世纪70年代后期，都彭推出了一个全新系列的打火机，这个系列的每只机器在机盖处加入了一种独特的金属装置，当掀开机盖的时候都会发出“叮”的声响，清脆悦耳。后来，这个声音成为了都彭打火机的标志。都彭也由此开启了属于他的打火机帝国。

奢华背后的极致工艺

卢西恩和安德烈兄弟对质量要求极为严苛，几乎要求所有环节都由手工完成。但为了保证每一环节的绝对专业，都彭的工匠几乎一人只负责一个手工环节，以此达到技艺的炉火纯青。

因而，在都彭工厂里，我们看到的情景也可称为是手工基础上的流水作业，每个工匠都紧张有序地做着自己手中的工作，切割、锻造、打磨、成型、雕刻、上色……每一款都彭打火机出炉，都会经过近30道工序。通常，一只成品打火机要经过5个月的制作期，而这个制作过程会被严密地监管起来，除非是有资历的工匠，否则外人是极难知道其中的具体细节的。

打火机的制作从切割机身和机盖开始。为了保证联接时的精准度，都彭打火机的机身机盖都用黄铜条统一切割而成。接着是打火机的汽缸制作，这是都彭打火机最为重要的工序之一。负责汽缸制作的工匠会将已经切割成型的、大小相同的黄铜条放进一个高温炉中，待到黄铜条被高温烧至通体发红，便用特殊工具将其掏空，打火机的气缸就做成了。这是都彭打火机的一大特色，汽缸和机身“一次成型”。而汽缸和机身部件的焊接则是利用高温将银熔化后，遍布于汽缸各个部位以进行完美的密封。这对于打火机的密闭性和安全性起到了至关重要的作用。

在经过其他工匠们的清洁、校准后，组装师会把一堆细小的弹簧、螺丝等小零件组装进机身、联接机盖，最后进行刮花和碰撞测试，这样，一只成品打火机就在流水线里完成了。一个令人感动的细节是，在打火机组装过程中，工匠们都会为打火机套上专门定制的保护壳，以保证打火机不会被刮花。

都彭打火机之所以能够保证如此顶级的工艺水准和质量，都是因为他们有着完善的检验体系。组合好的成品打火机要经过厂里检验专家的几重检验才能合格出厂，过程极度严格。打火机先被送到机盖检验专家手里，他不停地开关机盖，来检验机盖开关流畅度和阻力。旁边则是火苗检验师，他负责检验打火机火苗的高度和形状。只见他不断地重复着点燃和熄灭的动作来调整火苗的大小。都彭对火苗的要求是，从各个角度看形状都必须一模一样。

自从都彭朗声系列打火机推出后，那一声“叮”就象征着都彭打火机的品质。因此，都彭对机盖声响的检验也做到了极致，厂里有位专门检测开盖声音的“调音师”。她有着敏锐的听觉，能分辨出成品打火机是否具有这颇具诱惑的“叮”声响。每次检验时，她都带着白手套，拿起一只打火机放在耳边，优雅、轻巧地掀开机盖。“叮”，声音悦耳动听。关闭机盖，再打开，多次重复，以确保声音的绝对完美度。如果声音达不到标准，则必须回厂重新生产。

灵动的艺术瑰宝

当内部核心部件全部完工以后，就到了关键的机身装饰环节。这是都彭打火机艺术价值的灵魂。都彭擅长运用金、银等贵重金属进行机身整体包装，加上雕刻、宝石镶嵌等精湛工艺，让每一款打火机都拥有与生俱来的独特气质。

都彭的雕刻技术可谓巧夺天工，仅从事黄铜微雕的雕刻师就有好几位，他们大都（介绍几句，）有着极高的雕刻技艺。虽然大面积的线条和一些简单的图案雕刻都彭已经使用机器代替，但花鸟龙凤等复杂图案还是得由雕刻师手工完成。一般而言，一只图案复杂的打火机需要数十天甚至数月才能雕刻而成。

精心装饰后的打火机还需经过打磨师的打磨和抛光。那样，打火机就会呈现钻石般的极致光芒。最后通过电镀的方式给打火机穿上了金、银、钯等金属衣裳。这时的打火机，全身散发出奢华的魅力。

最难的工序是上色。这并不是每一款都彭打火机都必备的环节，却是它点亮了都彭打火机工艺的光芒。

从1930年起，都彭的上色开始引入一项秘密的制作工艺——中国漆上色技艺。这是一种极难掌握的技艺，不仅需要有时间积淀的丰富经验，还得有精湛的技巧才能灵活运用。因为金属表面过于光滑，在金属上用漆比在其他材质上难很多，刷上的漆料很容易脱落。

可是都彭却将中国漆运用得炉火纯青。制造中国漆的原料来自一种越南漆树的原液。采集到的原液需要像酿酒一样陈化和加工才能达到上好品质，再加入颜料调色，经过长时间人工搅拌和过滤后，才能得到中国漆。不过多年来，中国漆的核心配方只有卢西恩和安德烈兄弟俩知道。

除了配方独特，中国漆的上漆方式也特别考究，一定要在机身完全整洁无暇的情况下，一层一层漆上去。第一层干透后才能漆第二层，这个过程中，刷漆工匠必须格外仔细，既要用力均匀以保证不会出现色差，还要保证颜色足够的厚重。一般来说，每层漆要经过10到40个小时才能完全干透，而每只打火机至少需要上3层漆。

点燃一种情绪

如今的都彭打火机依然保留着一个传统，每年都会推出限量版产品。这些限量版打火机往往在机身上镶嵌了贵重的宝石或钻石，具有非常高的艺术价值和收藏价值。

近两年，都彭进行了更大的创新，推出了色彩缤纷的Minijet系列打火机。这一系列突破了都彭以往以金银为主的奢华形象，大胆运用绿、粉红、橙、柠檬黄等明亮、清新的颜色，赋予了都彭青春时尚的气息。造型上，都彭把打火机的尺寸也缩小为5.5厘米的袖珍型，把玩于指间更显灵动。点火则去掉了开盖式点火装置，采用按钮点火的新形式。轻轻一按，伴随着轻轻的“叮”声，蓝色火炬式火焰摇曳起来。

拿出打火机，轻轻按动开关，伴着清脆的声响，不仅点燃了烟，还点燃了一种情绪。它似乎已经不再局限于单纯的吸烟点火工具，它身上附加的意义远远大于了打火机本身的形式。它已经逐渐变成一种时尚，变成生活中情调的一部分。

如今，都彭的打火机盖过了该品牌其他产品类别的光芒，即便是帮助都彭享誉全球的皮具产品。这大概跟都彭对打火机工艺的极致追求紧密相关，打火机俨然已经成为了都彭品牌的代名词。可以说，是都彭赋予了打火机生命和艺术，也是打火机赐予了都彭耀眼的光彩。或许在这个独特的领域一直探寻，将打火机的制造工艺做得愈发极致与纯粹，都彭会让世界更加瞩目。