画人物的美术说课稿

2024-04-30

画人物的美术说课稿（共6篇）

篇1：画人物的美术说课稿

《画人像》说课稿

桐木镇中心学校赵芳

尊敬的各位老师：

大家好，我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课《画人像》

本课属于“造型.表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是：运用形、色、肌理和空间等美术语言，选择适合自己的工具、材料，记录所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册《猜猜我是谁》之后的又一课以人物写生为主的教学内容，《猜猜我是谁》重点引导学生从背面观察人物特征，用线表现人物背面。《画人像》主要引导学生学习如何抓住人物面部特征，用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画，可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材，这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉，对人物的画法处于一种感性的认识，通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定，根据学生的认知水平，我确定本课的教学目标是：

知识技能目标：引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和，能抓住特点用线表现自己的一位同学。

方法过程目标：在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。

情感态度目标：在学习中增进学生之间的交流和相互了解，培养美术学习兴趣。

根据学生对教学内容的认知基础，我确定本课的教学重点：学习

用线表现人物正面的方法。

教学难点：如何抓住人物不同特征进行描绘。

为了达到教学目标，本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂，让学生既能掌握理论知识，又能实践操作，讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思？他在绘画中有什么作用？如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官？这些需要老师的讲解与示范，才能使学生理解运用。

学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察，画人像需要学生对模特的五官细致观察，分析交流绘画过程中该如何表现，再用所学习的绘画技法进行练习。

本节课的教学过程我是这样安排的：

一、谈话引入新课

课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点，并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名，只描述课前所观察的同学的相貌，让其他人猜所说的人是谁？然后我相机出示课前准备的某位学生肖像，学生观察后说说是谁？经过这样的比较，学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观，也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣，在课堂中能积极参与学习。

二、探究新知

要想把一个人画得像，得抓住人物的面部的哪些特征呢？学生可能会说要把头发画像，把眼睛画准等等。根据学生的理解与已有的认识，我先引导学生分析身边同学的发型，再对照图片认识常见的几种脸型，并观察自己的同桌是什么脸型。“三庭五眼”是中国古代画家对成年人的脸部长宽比例的概括，它在肖像绘画中主要用来确定五

官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义，实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现，也是“以形写神”的要点，在了解“三庭五眼”的知识后，引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化，为最后的画人像打下基础。

为了降低学生绘画的难度，我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片，出示在大屏幕上，这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范，具体步骤是确定要写生的人物，并仔细观察；然后是构图的示范，构图要求饱满，画出面部与发型的轮廓后，按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分，再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样，具体先画什么、从哪里起笔，边示范边解说。最后修改。

学生可以边学边临摹，也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。

三、作品展示与评价

学生完成画像后，该是向大家展示的时候了，在展示的时候顺便让学生评价，学生的评价标准只是外观的像不像，我还要引导学生从构图是否合理，线条是否流畅、简洁、有力，有没有抓住表情特征，只要具备以上其中一个优点，就给予学生肯定的评价。

四、课堂总结

学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处，师相机解决。

以上是我对《画人像》这一课的教学设计，请各位老师提出宝贵意见，谢谢大家。篇二：画人像说课稿

画人像

21团学校唐小华

一、说教材

本课属于“造型.表现”领域，这是四年级《猜猜我是谁》之后的一个人物写生，引导学生如何抓住对正面人物的特征和神态，培养他们的观察能力和进行人物造型的能力。

小伙伴每天在一起学习，相互之间非常熟悉，他们对同学的性格特点也十分了解，因此，本课内容很容易激发起学习的学习兴趣。另一方面，尽管学生之间很熟悉，但是他们对各自特征的认识却不够深入，常常缺乏细致的观察和准确把握。教学过程中，教师要有意识地引导学生观察学生的特点，在观察、了解不同的人物的发型的基础上，感受人物的脸型、五官、表情等不同的特点，学习捕捉人物特征。养成观察习惯。

二、说教法

教法一尘不变的课堂对教与学是毫无意义和兴趣的。所以，在尝试教法的改变上，趣味性是课堂教学的生命。

本课的教学中我只是一个“导入”的角色，而学生才需要精彩的“表现”。所以，调动全班学生的积极性，全员参与，全员体验。我把本课分为两个活动部分，前20分钟是知识的巩固和记忆。我们通常会用师问师答的方式来加深学生的记忆，而我则用学生自问自答的方式来解决学生的知识巩固与记忆。后20分钟则是技能的人物写生初体验，使学生尝试性的用自己的双眼观察事物，用自己的双手表现事物。当然，这种课练需要长期去实践与积累。

三、说学法

按照教法的确立，使学生由认识→感受→回忆→尝试→再认识→再感受的环节，体现学生的主体性与自主学习。

本课例中遇到的难以理解和掌握的技巧知识，可以用学生自己积累的经验去解决等等自主学习法。这是本课中的记忆交流的动手活动目的，将知识巩固与记忆方面交给学生自己去解决。并且，使学生学会用自己的力量去帮助别人，同时也达到了热爱生活，互帮互助的情感教育。

三、说过程

导入新课部分：

用教师自己的速写本和范作做欣赏导课，用线表现人物画像的讲解和评析。

一.探究试学习活动

分析每个人的相貌特征。（从人物的发型、脸型、五官、表情和服饰的不同特点进行分析）

二.学生动手实践 1.临摹教师的范画

辅导：画面的布局，人物外貌特征的表现和线的运用等。（明确作业要求，人物模仿要逼真。）

1.室内写生

找一个特征明显的学生端坐前方，做模特，其他的学生试着画画，找一找，比一比，看谁表现更像。

（1.）教师范画一幅，并提示人物的发型、脸型、五官、表情和服饰的不同特点的表现。

（2.）学生用线表现一幅速写稿。

四.作品评价

自评：表现特点。

互评：谁的表现最像。

师评：对表现特点不明显的作品进行现场改动和讲解难以掌握的地方以及应该注意的地方。

三.课外延伸与尝试

1.鼓励学生走出教室，在校园里扑捉绘画对象，对其进行速写表现。2.随意选择自己熟悉的绘画对象，可以是本班的同学或者老师，也可以是家人，用线表现其特征。篇三：添画人像说课稿 aa 《添画人像》说课稿

各位评委老师上午好，我是来自玫瑰园小学的黄颖倩。今天说课的内容是人美版12册第九课《添画人像》。下面将分五个板块进行说课。

一、指导思想与理论依据：

新课标明确要求我们“在小学美术教学中注重学生感受、体验和游戏性。让学生看、画、做、玩融为一体，充分激发和培养学生的想象力，让学生体验到美术活动的乐趣，产生对美术活动的持久兴趣。”我也认为，使学生产生对美术活动的持久兴趣，培养学生审美意识、审美情趣，是发掘、发展学生想象力和创造力的重要基础。因此，我希望引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。为培养学生的想象力、创造力以及发展学生的感知能力和形象思维能力提供良好的条件。

二、背景分析：

这一板块我将从教材分析和学情分析来阐述。1.教材分析：本科属于“造型·表现”领域。旨在培养学生的发散思维，学习人物头像的表现方法。引导学生灵活运用所学美术知识，依据原作进行想象，充分发挥发散思维，去创新设计和表现人物。2.学情分析：六年级的孩子已具备一定的审美能力和想象创作能力，对美有着自己独特的感受和表达趋向。同时掌握了线条、色彩的基本表现方法，能较熟练地运用所学美术知识和技巧完成作品。

三、教学目标：1.了解人物头像的基本结构和特征。2.学习人物头像的画法，运用发散性思维添画人像。3.训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

教学重难点：

重点——欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半，创造性地添画人像。

难点——发散和想象，运用不同方法进行表现。

教具准备：多媒体课件、人物图片、三庭五眼挂图、范画、绘画工具。

学具准备：人物头像（照片或图片，如果是自己感兴趣的卡通形象也可以）、绘画工具。

四、教学过程：

整个教学过程共有四个环节。

环节

一、启思激趣导入

1.通过展示肖像画一秒变添画的小魔术吸引学生的注意力，激发学生的好奇心。2.就此引出课题《添画人像》。

环节

二、尝试探索发现

这一环节主要是使学生初步了解画人物头像的基本方法，对人像有个形态体验。分为两个部分，一是请学生通过小魔术和ppt里的作品，用自己的语言来解释什么是添画。理解“添画人像”的书面含义。二是展示三庭五眼的挂图，请学生找出其中规律，并回到课本上出示的范画，请学生归纳表现方法、艺术形式（如油画棒、彩铅、版画、国画等）。待学生回答后，我来总结各种画法的特点，并以关键词的形式板书。如：素描——光影，体积感；立体派油画——形块的空间；版画——线条，装饰感；国画——笔墨韵味。

环节

三、点拨引领创造

首先，播放课件里的人物切割动画，展示添加过程。观赏完毕后，组织学生进行小组讨论：（1）片中你最感兴趣的地方是？（2）添加部分运用的什么绘画形式？（3）运用了哪些表现手法？（夸张、变形）

讨论完毕后请学生代表进行反馈，并总结操作步骤：选择图片→图片切割→工具选用→创新表现。

我希望通过组织学生以小组讨论的形式来了解作业方法培养学生合作探究的能力。学习运用想象和夸张的手法进行表现，启发和引导学生发散思维，在接下来的创作中大胆进行表现。

环节

四、欣赏探讨辅导

这一环节分为两部分： 1.欣赏作品，教师示范

首先展示两幅创意性、趣味性强的添画给学生欣赏。并以诙谐幽默的语气表达自己想在各位同学面前露一手，请同学思考，老师的创作能带给你们更多灵感吗？

通过展示范画和示范更进一步激发学生的创作欲望，同时还可以打开思维，除了课本上的传统添画外，我们还可以创作另类的、能融合我们情感和思想的添画作品。（如为了表现科技时代与传统农耕时代的对比，可以观音像为原型，添画机器人）师：在了解了如何添画之后，同学们是不是也磨拳擦掌，跃跃欲试了呢？ 2.学生作业，教师辅导：

（1）在18分钟内完成添画，方法和风格不限。教师巡视辅导。对需要帮助的学生给予帮助。

（2）待大部分学生完成作品后，选取具有代表性的作品展示，学生互评，教书鼓励性评价。

（3）拓展延伸，教师总结

除了添画人物形象，我们还可以添画其它作品，如风景、动物、植物等。通过添画作品来装饰、美化我们的生活环境。而我们也能从中发现、感受更多不同的美，并自己创造美，更能在作品里寄托我们的思想感情。教学过程结束后就进入了我说课的第五个板块——教学评价与反思。人像对于六年级的学生来讲还是有一定难度的，不可避免的会有部分学生对此产生为难情绪。一是因为人像难度大，另一方面是怕自己一半画不好而破坏了画面的完美。因此，扩大添画范围，如既可添画人像，又能添画动物、卡通形象，且原来的一般用现成的图片。以这样较宽松的条件来进行添画创作，降低操作难度，减少学生的畏难情绪，敢于动笔作画。

小学美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。因此我会利用各种方式来激发学生的兴趣，学生有了兴趣就能主动参与到美术学习过程中。只要参与了，各方面的美术能力和素质才能得到锻炼和是我的提高。

至此，我的说课完毕，接下来为各位老师展示我的板书设计。

这样就进入了我们说课的最后一个板块——教学评价与反思。

七、拓展延伸，教师总结：

师：

理解“添画人像”的书面含义：请大家看到ppt上的几组图片（课本上的），结合刚刚的小魔术，你能用自己的话说出什么是“添画人像”么？

（利用头像的一半，创造性地添画人像）

形态体验：

（1）出示三庭五眼挂图。

（2）师：仔细观察、分析这张挂图，你发现了人的五官有什么规律？（三庭五眼）

回归到课本上位我们展示的范画，你发现哪些大致是符合人体五官规律的？（查

理苏里耶、苗女、陕北石匠、小女孩）

哪些是艺术变形的？（持扇少女）

你发现了几种表现形式？(油画棒、彩铅、版画、国画等）大家找到了这样几种绘画形式，我们就来总结一下他们的特点（板书各种画法的特点）

素描：光影体积感立体派油画：形块的空间

版画：线条装饰感国画：笔墨韵味

点拨引领创造：

师：我们刚刚认识了几种绘画形式，也欣赏了课本上的范画，接下来请同学们观赏老师为

片中你最感兴趣的地方是？

添加部分运用的什么绘画形式？运用了哪些表现手法？（夸张、变形）讨论完毕后请学生代表进行反馈。

总结操作步骤：选择图片→图片切割→工具选用→创新表现

赏析探讨辅导：篇四：古代人物画说课稿

《中国古代人物画》

说课稿系别：08油画姓名：蔡甜甜学号：0805040005 《中国古代人物画》说课稿

各位专家、评委老师：

大家好！我是来自江西师范大学美术学院的蔡甜甜，很高兴在这里能有向大家说课的机会。我将从教材分析、教学方法和教学过程等几方面进行说课。

（一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。δ按画科分：人物、山水、花鸟

按技法分：工笔、写意

媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

（二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

（1）第一段听乐：（映示画面）

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

（2）第二段，观舞（映示画面）

画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

（3）第三段，歇息

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。4．第四段：清吹

描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

5．第五段，散宴

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）

唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？

提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。四．作品欣赏 1．《虢国夫人游春图》 2．《捣练图》 3．《簮花仕女图》 4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？

五．全课总结

1．中国古代绘画的形成和发展 2．中国古代绘画的分类和表现技法 3．中国古代人物画的特点。

《中国古代人物画》课堂教学解析

中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。

学生进入角色后，为下面的作品欣赏打下了较好的课堂基础，在进入讲解中国古代人物画特点时，我选用了一张学生较熟悉作品，五代人物画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，让学生感到即亲切又陌生，很想在原有的基础上进一步了解这张画的内容，我首先把课件的长卷缓慢的放映一遍，同时介绍画的时代背景、作者，画中的主人公，给学生一个初步印象，再把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，分别详细介绍，为加强效果，每段都选用了不同的中国古典音乐配置，做课件时，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感。五段分别欣赏完后，再以录像的形式配上音乐慢慢的放映一遍，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。

最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作品的分析。

为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题篇五：手绘简笔人物说课稿

《手绘简笔人物》说课稿

我今天说课的内容是浙教版八年级美术上册第三课《手绘简笔人物》第一课时，我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析

1、内容、地位、作用

本课属于“造型?表现”学习领域。简笔画用笔简约而内涵丰富，作画快速而表现力强，是一种简明扼要、高度概括的绘画形式。寥寥几笔便能展现超越时空的形象，易于引起学生的关注，诱发他们的学习兴趣，调动他们的学习主动性和积极性。在教学中，不能以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近初中生年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在描绘时，应从整体入手，力求“看清全体，抓住特征”，把握人体的身高比例显得较为重要。

2、教学目标

根据教学大纲和教材要求，确定本课的教学目标为：

知识目标：认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。

能力目标：通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。

情感目标：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人

物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。

3、教学重点和难点

重点：对简笔人物的比例概念的理解、把握与应用。

难点：对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。

通过以上教材分析，为使全体学生达到教学目标，我准备采用以下教学方法。

二、教学方法

根据本课的性质及学生特点，我主要采取“激趣——练习法”，以简笔人物动画片激趣导入，让学生对本课学习内容产生浓厚的学习兴趣。利用多媒体课件进行人体结构和比例的讲授，直观形象利于学生理解和记忆。在课堂练习部分，我采取以图片、教师、同学为模特的步骤，由假到真，由易到难，让学生产生绘画的欲望，感受简笔画的趣味性和艺术性。

三、学法指导

万物大多都有形。以绘画的眼光看，形都是由点、线、面组成。勾画任何物象的形态，都离不开基本形。在简笔画中，把复杂的形体概括、简化成简单的点、线、面等基本形，学生可以运用骨架式单线绘制的方法来掌握。

无论是教法还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

四、教学程序

本节课教学由导入、新授、练习、小结四个环节组成。

1、导入

播放简笔画人物动画，激发学生兴趣，揭示课题：《手绘简笔人物》。

2、新授

（1）教师：简笔人物除了被应用到动画制作中，同学们还在生活中的哪些地方看到过？

（2）根据学生的回答导出奥运会项目标识，并请学生观察分析这些标识有什么特点。（3）教师归纳：通过观察、心记、手绘等综合活动，提取人物形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的人物形态。

（4）那我们怎样才能画好简笔人物呢？要想画好简笔画人物，我们首先得了解人体的结构和比例。

（5）在简笔画中，人体主要被分成四个部分，学生归纳。课件出示：头、躯干、上肢、下肢。简笔画是以最简单的线条和几何形来概括人体的主要部分。

（6）成年人站、坐、蹲不同姿态下的身体比例。教师演示错误的比例，让学生思考、修正，以强化对比例的理解与记忆。（7）进一步学习头部与躯干、上肢、下肢的比例关系。

（8）不同年龄阶段人体比例的关系。

3、课堂练习

（1）学习了比例关系后，直立人物的不同角度如何去表现？不同

人物如何去表现？

（2）根据人物图片尝试表现简笔人物。

（3）教师、同学做模特，学生尝试表现。

（4）教师巡视指导。

4、课堂小结

（1）对个别学生作业采取学生自评和集体点评，巩固比例关系的知识点。

本节课的时间预计安排：导入2分钟，讲授20分钟，练习20分钟，小结3分钟。

篇2：画人物的美术说课稿

尊敬的各位评委老师，大家上午好!我是xx号考生。今天我说课的内容是《画房子》，下面我将从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程等几个方面来阐述我的教学设计。

首先，我将说一说我对教材的理解。

《画房子》是赣美版教材小学二年级下册第二单元神奇的笔当中的一课，是一节关于房子的造型表现课。儿童对于房子很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是让学生通过观察、比较、组合图像等的方式，用线描勾勒出心中的房子，激发学生丰富的想象力与创造欲望。

根据对教材内容的理解和新课改理论的指导，我制定了如下目标；

知识目标：了解房子的外形特点、构造，并画出一副房子的作品。

能力目标：通过房子的绘画提高学生的观察能力，形成学生热啊生活，积极向上的美好情感。

情感目标：体验绘画创造的乐趣，形成热爱生活，积极向上的美好情感。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了；

重点是:用线条的方法描绘一栋或几栋外形独特、美丽又好看的房子。难点是：领悟房子的前后关系，体现画面的层次感。

以上是我对教材的理解与把握，接下来我来说一下学情分析；

对于二年级的孩子来说，思维比较活跃，想象力比较丰富。这个学段的学生经过一年的绘画学习已经有了初步的绘画能力，能用简单的线条描绘单个物体，但对图像摆拼和重组的能力还不是很强，不能捋清物体的前后关系。在学习《画房子》这一课时，我将力求创设愉快的氛围，引导学生多观察，多动手，让学生在课堂中敢说敢创作，从而提高学生的绘画能力和创造能力。

针对这些具体情况，我设计了了如下教法：

在本课中我主要运用了创设情景法、直观演示法、自主探究法，以更加直观的形象引导孩子们积极观察，感受物体组合和绘画的乐趣。

学生是学习的主体，要充分发挥学生的个性。所以我主要采用学与练相结合的方法，使学生逐步形成问题意识、达到良好的学习效果。与此同时，我还鼓励学生大胆探究，为学生的创新能力和个性发展提供广阔的空间。

新课程标准指出，教师应充分利用课程资源。因此，我设计了如下教学过程：首先，我们进入第一个环节

欣赏图片，创设情景

古圣人孔夫子说：知之者不如好之者，好知者不如乐知者。这“乐知”则趣也。兴趣是学生最好的老师，于是上课开始我就通过课件展示全国各地造型独特的建筑物图片，同时向学生提问“同学们你们看到了什么？”学生会兴奋把看到的尖顶的、圆顶的房子统统说出来。这时，老师伤心的说这些漂亮的没有一栋是老师的，学生们愿不愿意为老师设计一栋最漂亮的房子呢？同学们会欢呼雀跃的答道“想”从而揭示本课课题---《画房子》。

课件导入单个建筑物图片赏析，创设情景，来引入第二个环节自主探究合作交流此时，学生对本课的学习内容有所了解，然后让学生们分组讨论看到的图片，然后派代表说出你印象很深的房子是什么颜色，再说说它的形状。让学生在听和说的过程中对房子的构造形成一个初步的认识，了解房子的基本结构。这是，我将示范房子的绘画方法和过程，告知一些绘画技巧，然后请同学们简单描绘一栋房子。这一环节主要是为了提高学生的观察力和合作意识。

接着我来说说第三环节

大胆创作自由表现

此时，同学们已经兴趣浓厚，想要尝试的进行表现。这时教师出示一组房子组合图片，请同学们说说，这组图片跟原来的图片的房子有什么不一样。学生经过思考后回答;“之前看到的房子都是一栋一栋的，现在有好多房子，而且叠加在一起，后面的房子有的只能看到一点点”对，同学的观察非常细致。现在，我将创作的主动权交给学生，让他们尝试运用刚才所学知识、绘制一幅房子的作品。创作时我会巡回指导，及时发现大家容易出错的地方，并及时表扬一些优秀作品，从而帮助他们树立学习的自信心，保持美术学习的持久兴趣。

在完成学生的作品后，我们便进入了第四个环节展示欣赏

评价作品

家是温馨的港湾，看黑板上，老师已经设计了一条繁华的大街，但大街两旁空空的，这是我请同学们用你们的作品装饰一下大街，让它变成一个多彩的世界。装饰好后我让同学们互相谈谈你对作品的看法并进行点评。最后，我将根据激励性评价的原则，结合学生不同作品的特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的创新意识和积极态度，让全体学生都成为学习的主人。

然后是课堂小结

拓展延伸

我认为好的课堂能起到“课虽尽但趣无穷的效果”在这堂课即将结束时，我总结到，同学们今天的表现都非常的好，因为你们不仅绘制了一栋房子更构想了一座城市。希望以后你们在生活中，多多动脑，多多动手，创造出更多有趣的房子。

最后请允许我介绍本节课的板书设计。

篇3：画人物的美术说课稿

关键词：小学美术,“画人物”,教学及思考

美术是小学课程体系中美育教育的重要内容,对学生观察能力、记忆力以及审美能力的提升具有促进意义。新课改推行以来,美术教学的地位得到一定提升,教师教学方法也逐渐开始创新。但作为美术教育中重要内容“画人物”教学,却仍旧存在一些亟待解决的问题,需要教师对自己的教学进行不断反思,积极找出教学中的不足,优化“画人物”教学以提高美术教学质量,促进学生美术知识与技能的全面提升。

一、改变传统,帮学生克服心理障碍

分析传统小学美术教学中,大部分教师没有将“画人物”看做一项对学生美术技能的培养,而将其视为一项必须的教学任务。通常采用敷衍教学的态度,为学生布置“画人物”任务后,要求学生自由创作,自己则去完成其他工作。这样的教学形式中,忽视了对学生思维的培养与技能的指导,导致学生受画人物任务的刁难而逐渐产生一些心理障碍。

为帮助学生克服“画人物”的心理障碍,教师应积极反思自己当前的教学模式,改变传统的教学模式,树立“以学生为主体”的意识。同时应积极创新教学方法,鼓励学生大胆创新,注重小学生个性化发展,以此提高美术教学质量,提高学生参与“画人物”的热情。教师可以:1.教学前学会和学生做朋友,通过平等的沟通与交流分析学生的综合素质与学生对美术学习的兴趣。2.应重视学生的个性发展,教师应改变传统“一言堂”、“满堂灌”的教学方法,尊重学生的差异,教学中重视对学生的引导。3.应多给学生一些鼓励,针对学生完成作品,教师应改变传统专业评价视角,从发展的角度看待学生,问问学生创作来源并给予学生适当的鼓励。通过这样的形式逐渐帮助学生克服心理障碍。

二、激趣教学,锻炼学生的美术能力

众所周知,兴趣是学生最好的老师。同时,兴趣也是推动学生进步的最佳动力。因此,在新时期小学美术“画人物”教学中,教师应积极改变传统的枯燥、单一的教学模式,采用激趣教学以激发学生学习兴趣,并通过多种形式锻炼学生的美术能力。通过这样的教学形式促进学生美术理论与实践能力的共同提升。

以小学美术“夸张的脸”这一主题为教学内容,教师可以以互动活动导入教学,如:“同学们,你们会做鬼脸吗?”学生回答之后,教师可以随机挑选几个学生上讲台对大家做几个鬼脸。引导台下学生注意观察,看哪位同学的表情最丰富。在此基础上,教师可以借助多媒体课件为学生播放“夸张的脸”系列的艺术作品(如:三星堆青铜头像、泥塑表情、毕加索哭泣的女人等)、学生范画等,为学生讲解后引导学生注意观察,让学生对作品进行评价后引出“夸张”这一主题。另外,在学生观察过程中,教师应注重对学生的引导,如:教师可以让学生先从脸出发,由“发型——额头——眼睛——鼻子——嘴巴”的顺序进行观察,然后对人物的手、脚、动作、表情、神态、进行分析,最后鼓励学生根据自己的观察与对人物的理解去感悟作品,最终在画纸上赋予自己创作人物鲜活的生命。

三、自由创作,培养学生的创造意识

这里所指的自由创作与传统教学中的自由创作有所不同,需要教师在学生自由创作之前给予学生一定的引导与启发,如:教师可以借助不同的范画对人物的形态、作品颜色、作品的质量、人物的结构、黑白与对比等方面进行研究,对范画的构图、透视、笔墨及所用材料与工具进行讲解,讲解过程中应重视对学生绘画技能的培养与锻炼,为学生之后的作画提供保障。

首先,教师可以借助学生身边经常出现的人物画(如:衣服、书包、本子等生活物品上的人物)为学生讲解人物的形态、画面的颜色与结构等知识。同时,可以为学生亲自示范并讲解构图、黑白、透视等内容。然后,在学生对以上内容有一定了解的基础上,教师可以为学生设置相关的“画人物”任务。鼓励学生之间互相交流,互相影响,在脑海中有明确主题之后,可以自由投入到“画人物”中。通过这样的形式,有助于让学生将所学知识学会应用,同时可以培养学生的创造意识,活跃学生的思维、促进学生个性化全面发展。

四、总结

总而言之,“画人物”是小学美术教学中的重点与难点,对学生综合素质与能力的提升具有促进意义。因此,相关教师应注重教学反思,积极改变传统教学观念与模式,在长期的教学中不断创新教学并采用多样化的教学方法,促进“画人物”教学质量的提升,进而不断提高学生的想象力、创造力与发展潜力。

参考文献

[1]王玮.小学美术“画人物”的教学与思考[J].散文百家(新语文活页),2015,03:150.

[2]江鹏飞.小学美术“画人物”的教学与思考[J].中国校外教育,2014,S1:334.

篇4：“画”好人物的肖像

一、把握好取和舍的关系

肖像描写的目的是为了突出人物的思想性格,为更好地表达文章的中心思想服务的。所以在一篇文章中,并非外貌描写得越多越好,而是应该有选择地进行外貌描写。选择的依据便是要能突出人物的思想性格,要能更好地为表达文章的中心思想服务。

二、把握好点和面的关系

把握好外貌描写的点和面,即在选择好的基础上抓住主要特征,突出重点,而非平均着墨。

如意大利作家亚米契斯在《小抄写员》中,对小抄写员的外貌描写,文章开头写道:“叙利奥是小学五年级的学生,十二岁,是个黑头发,皮肤白净的男孩子。”之后,重点抓住了叙利奥的脸色的变化,“脸色愈来愈苍白”,直至“脸色发青”,来反映叙利奥过度疲劳和忍受劳累的情况。

三、把握好内与外的关系

外貌描写不宜只停留在长相、衣着、身材、年龄等外部特征的形似,更多的时候应该透过外部的形结合人物内在的思想性格、心理活动等,描写出神似。如《故乡》中,中年闰土与“我”见面时,作者先对中年闰土的身材、脸、眼睛、衣着等外部特征作了一番描绘。继而,结合中年闰土当时的内心世界,作了画龙点睛的描绘——“脸上现出欢喜和凄凉的神情”“态度终于恭敬起来了”。这样不只是刻画出闰土深受经济生活压榨的贫穷和无奈,更把深受封建等级观念的精神压迫而变得迟顿麻木的闰土刻画得入木三分。

四、把握好动与静的关系

小说《孔乙己》中,孔乙己第一次出场时,作者先从身材、脸色、皱纹、胡子、衣着等方面对他进行了整体的静态的描写,展示了人物的形体轮廓。而后,在孔乙己喝酒被戏弄时,对孔乙己作了动态的描写——“睁大眼睛说”“涨红了脸”,准确而生动地表现了遭人戏弄侮辱时的孔乙己由争辩而困窘的复杂心境,富有立体感。

五、把握好前和后的关系

一篇文章中的肖像描写,为了表达中心的需要,有时不止出现一次。这时,要注意把握好每次外貌描写之间的关系,这种关系更多地表现为一种对比的关系。

综上所述,文章中要“画”好人物的肖像,必须根据所要表现的人物的思想性格或者文章的中心思想,有选择、有重点地抓住人物外貌的最突出的特征进行描写。不仅要描写人物的外部肖像,更要刻画人物的内在肖像(人物内心在外部肖像上的体现);不仅要描写静态的外貌,更要学会对外貌进行动态的描写。总之,描写人物的肖像,应力求个性化。

篇5：《画夜景》小学美术说课稿

一、教材分析

根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《画夜景》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。

这节课要面对的教学对象是二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：

1、认知目标：了解美妙的灯火使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解颜色有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。

2、操作目标：学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。

3、情感目标：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

教学重点是：认识深浅色使画面产生的对比效果，通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感。

教学难点是：颜色深浅对比在画面中的实际运用。

二、教法运用

针对小学低年级儿童天真浪漫、活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算以下面两种方法为主进行教学：

1、情境激励法

根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“欣赏、交谈、想象”为主要教学手段创设情境。通过把学生带入艺术的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行遐想，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。

2、德育渗透法

教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育。”因此，教学时通过欣赏家乡夜景对学生渗透热爱家乡，建设家乡的思想品德教育。

三、学法分析

本课以“启发学生感受并表现周围生活中的美好事物”为主要目的，因此，我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：

1、自主探究学习法

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——认识颜色明暗对比这个问题，引导学生自主探究，了解对比的多种方法。

2、合作交流法

在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

四、教学过程

《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：

(一)组织、导入

1、组织教学：引导学生做好准备。

2、欣赏导入：出示课件：请学生欣赏夜景图片，利用学生的好奇心激发学生对夜景的兴趣。

3、引出本课课题——《画夜景》。

(二)创设情境，认识明暗

1、创设情境：

营造学习氛围，创设教学情景。请数位穿同色系衣服的同学上台模仿服装展示，其他同学讨论比较衣服颜色，找出哪些是亮色哪些是暗色，然后请一两位同学上台将模特按衣服颜色深浅顺序排队。通过直观、深动的生活实际让学生了解亮色与暗色的差别。

2、引发思考

质疑：颜色的深浅是绝对的吗?

教师随机找两位模特请学生比较衣服颜色深浅，再用浅色与另一位模特衣服比较深浅。启发学生思考：颜色的深浅是相对而言的，是利用颜色对比产生的。一个颜色只有和其他颜色相比较时才能分辨深浅。在美术中，把他们叫做颜色的明暗。

3、语言表述

通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。在教学活动中，我准备利用各种颜色的小花为奖励品，奖励给一些有独到见解、敢于表现的学生，以此来调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切地体验到学习的成功与快乐。

(三)质疑讨论，自主探究

1、欣赏，感受

我先整体表扬学生的学习精神，接着用一种兴奋的语气告诉学生：你们想不想看看兰州的夜景呢?出示课件：请学生欣赏一组兰州夜景与白天景色的对比图片，引导学生欣赏感受家乡美景。

2、质疑，引发思考

白天和夜晚，同一景物有什么不同?

学生分组讨论，自由发表自己的看法。在学生汇报自己小组的意见。(我设计这一教学环节的目的就是要引导学生了解深浅颜色对比会使画面产生强烈效果。

3、德育教育，引入绘画方法

引出问题：咱们兰州的夜色是这样美丽，同学们想不想用自己手中的画笔把它画下来?那么咱们能用什么方法描绘出夜景呢?

4、学生分组讨论绘画方法，发挥想象力，找出描绘夜景的好办法。

5、学生发表个人意见后，教师介绍并演示不同的绘画方法。

(1)用油画棒直接在深色卡纸上绘画。

(2)先用浅色油画棒绘画景物，再用深色水彩涂抹背景。

(四)欣赏评述，提高审美

1、欣赏作品

在学生有了自己的想法后，播发课件，目的是：创设学习情境，通过借鉴大师作品，引导学生发现美，培养学生表达自己对美术作品的感受，并在欣赏中获得新方法、新思路。

2、布置实践任务

现在就让我们用手中的画笔来描绘兰州美丽的夜景吧!

(五)大胆创作，点拨引导

给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，提高教学质量。

学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。

(六)展示评价，交流经验

采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

1、自评：让学生把自己的作品放在展示仪上展示，说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好?什么地方画得棒?什么地方还需要改进?

2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。文学与艺术相结合。并请学生把作品贴于“小画家”展示栏里，培养学生的自信心和成就感，注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。

(七)课堂小结，拓展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神;其次，要求学生回去后把画给家人看看，并把自己变成巨人后的故事说给他们听听，培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。

五、板书设计