声乐教师基本功培训

声乐教师基本功培训（共8篇）

篇1：声乐教师基本功培训

声乐教师基本功培训

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

(一)歌唱的姿势

（1）身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

（2）头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

（3）两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。（4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

（6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

（7）演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。

（二）咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

（三）歌唱发声练习的目的和要求

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满气场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

（四）歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行：

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

（五）歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

（六）歌唱发声练习曲

1、“哼鸣”的基本练习

2、母音的练习

3、连音练习

4、顿音练习

5、连音和顿音结合的练习

6、保持共鸣位置不变的练习

7、声音灵活性的练习

8、结合字声练习（带词练习）

9、练声注意事项

（七）正确处理声与情的关系

歌唱的艺术表现目的,是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌唱的思想内容,以优美富有情感魅力的歌声去感染听众。

篇2：声乐教师基本功培训

论文关键词：青年声乐教师；声乐演唱水平；声乐理论水平

论文摘要：声乐教育是我国教育事业的一个重要组成部分。当前，我国青年声乐教师的数量越来越多，可是他们却面临这样那样的问题，文章主要围绕“提高青年声乐教师的声乐演唱水平和声乐理论水平”两方面来谈如何加强青年声乐教师队伍建设，培养优秀声乐人才。

21世纪是以知识经济为主导的社会，在知识经济社会中，人才资源是知识经济发展的基础。一个拥有持续创新能力和大量高素质人才资源的国家，才具备发展知识经济的巨大潜力。而人才资源的开发在于教育，教育离不开教师。教师队伍的整体水平直接影响着教育事业的顺利发展。在教育事业蓬勃发展的今天，随着教师队伍新老的自然交替，青年教师的群体越来越大，青年教师成为了教育战线的跨世纪的主力军。而声乐教育作为我国教育事业的一个组成部分，也同样逐渐呈现出这样的局面，随着声乐教育事业的不断发展，青年声乐教师的数量也呈逐年上升的趋势。青年声乐教师参加工作不久，他们大多满腔热情，劲头十足，可他们自身能力水平有限，缺乏经验，对实际情况了解不够，面对一系列问题，经常急躁，焦虑不安，无所适从。因此，把青年声乐教师的现在与未来发展相结合，加强青年声乐教师的素质修养和能力水平的提高，已经逐渐成为了声乐教师队伍建设刻不容缓的首要工作。

现在在国内各级院校任职的青年声乐教师，大多数是刚从高等师范院校声乐专业毕业的本科生或硕士研究生，从个人演唱水平上讲，他们都是全国各地众多考生中挑选出的优秀者，并且已经经过了至少四年的专业训练，因此都应具备一定的演唱实力。然而教师本身具有了较高的演唱水平就能标志着已经是一名合格的声乐教师了吗？其实并非如此，因为作为一名声乐教师，他的主要任务是培养大量合格的声乐人才，也就是，声乐教师的工作是通过自己的劳动让别人掌握声乐这门演唱艺术，让别人能唱出美妙的声音。而要做好这项工作，声乐教师仅仅本身具备较高的声乐演唱水平，其实是远远不够的。它需要教师应具备较深的理论功底，良好的语言表达能力，敏锐的听觉判断能力，对具体问题的具体分析能力，同时也应具备一定的舞台表演经验，以及较全面的文化艺术修养和相关的科学知识等。而这些除个人演唱水平以外的综合性素质，恰恰正是我们的青年声乐教师在自身学习声乐时，教师没有直接传授的东西。因此，我们青年人要想成为一名真正合格的声乐教师，真正培养出优秀的声乐人才，还得需要在很多的方面下一番功夫。今天，我们着重谈一下“青年声乐教师应使自己的声乐演唱水平和声乐理论水平在实践中不断提高”。因为作为一个声乐教师其本身应该具有较高的声乐演唱水平，同时也应该具有较高的专业理论水平，二者是缺一不可的。只有两者都具备时才有可能教交出合格的声乐学生。而且当今社会是一个飞速发展的社会，各种知识和技术都在日新月异地不断更新和发展，因此青年声乐教师不断学习，在实践中不断提高自己的声乐演唱水平和声乐理论水平是非常必要的。

一、声乐演唱水平

记得沈湘教授曾经说过这样的话：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没有吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”[1]可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。而实际上任何人想不通过艰苦地、不间断地学习就使自己的声乐水平永远保持在某一平稳高度，其实是很难的，甚至可以说是不可能的。

但是，在实际生活中，有许多青年声乐教师对待声乐学习的不间断性问题认识并不是很深刻。他们总是醉心于：我是某某著名音乐学院毕业的学生，我的老师是某位著名的歌唱家或声乐教育家，我的水平当然是一流的，无可挑剔的。他们整天笼罩在自己为自己编造的光环里，不思进取，固步自封。殊不知，声乐这门艺术的学习跟其他学科一样“如逆水行舟，不进则退。”或许他们刚刚毕业时水平是不低，可是由于缺乏进一步的学习，他们的水平随着时间的流逝，在他们躺在床上自认为高人一等的时候，已经悄悄地退步了。也正因为如此，中外无数的大歌唱家们在台上演出的同时，在台下也是不断地学习，不断地提高，努力充实着自己。记得我国著名的花腔女高音歌唱家迪里拜尔一次在回母校给我们上公开课的时候曾说过，1987年她从中央音乐学院获硕士学位毕业后，跟自己的老师沈湘教授一直保持联系，一有时间她就会去找自己的老师，为自己纠正发声上的毛病。1988年她应聘到芬兰国家歌剧院担任独唱演员，在几十个国家举行数百场独唱音乐会。即使时间非常紧张，她也忘不了定期把自己的老师接到芬兰，为自己调整声音。从这里，我们不难看出一个大歌唱家对声乐学习的执著。而作为青年声乐教师的我们呢？其实更应如此，因为声乐教师担负着为国家培养后继声乐人才的重任，我们的工作关系到国家声乐事业的未来。也可以说，我们不断提高自己的声乐演唱水平，这不仅仅是我们个人的事情，它也是我们国家声乐教育事业的需要。正像沈湘教授所说的那样：“咱们现在的青年教师都需要提高，我们希望提高青年老师的水平，这对国家声乐教育事业的发展非常重要。”[1]

其次，我们来谈“专业理论水平”。

在许多人看来，声乐教学只是一种感觉教学，因为从表面上看，在声乐教学中，学生声音的好坏及改善，都是通过教师自己的听觉判断来进行的。而实际上声乐教学却是一门涉及面相当广的科学。它不只是简单的歌唱技巧训练，它涉及到声乐理论、声乐史、声乐审美、声乐鉴赏、声乐技能等多方面知识，涉及到几乎所有的教育理论，如教育学、心理学、教学法等。它要求教师要有扎实的教育理论基础，丰富的课堂教学经验及广泛的科学文化知识，且特别强调理论联系实际，与实践相结合 然而，有许多青年声乐教师对声乐教学理论缺乏系统地了解和认识，认为声乐教学理论没有太大的用处，不去认真学习，他们不知道声乐教学理论作用的内显性。教学理论对教学实践活动所起的作用虽然不像金钱对于买东西所起的作用那样明显和直接，但它却总是在潜移默化中指导着我们的教学实践。比如在发声原理方面，某些青年声乐教师认为歌唱本是个艺术问题，完全可以用抽象的方法教唱，自己没有必要花时间去学习那些诸如发声器官、呼吸系统之类的生理知识，上声乐课谈论发声器官的解剖知识和运用发声器官的物理知识更是毫无用处的。可是或许他们自己并没有觉察到，这些没有以科学声乐理论为基础的声乐教学，往往会在不知不觉中，在很多方面给学生造成误导。我就有这样一位同事，一次他在给学生们做发声联系时反复强调：“我们发声时一定要做到气吸丹田，声灌头腔”。然而我们这些刚刚学习声乐而又有着一定生理知识的大学生们却听得莫名其妙，其中一个同学就问：“老师，我们的肺在胸腔，而腹腔内的器官大多属于消化系统，我们的气息怎么可能会吸到腹部呢？另外，我们的头腔内装满了大脑，要按您说的那样做我们会不会得脑震荡呢？”这一问，真就把我的这位同事给问住了，原因很简单，那就是他的确不懂这方面的生理知识，因此他根本不知道学生在说什么，他给学生的回答只能是：“你不要胡思乱想，听我的没错，看我唱了这些年歌我怎么没得脑震荡啊？”事情似乎就这样过去了，但这给学生会造成什么影响呢？可想而知，学生对歌唱方法的理解永远是一团迷雾，不自觉地会对唱歌产生抵触情绪。如果我的这位同事懂得这些发声生理知识，并直白地告诉他们歌唱呼吸时横膈膜与腹直肌、腹外协肌如何配合的，告诉他们颅腔、鼻咽腔的区别，这对学生们的影响又是什么样的呢？由此可见，一个声乐教师声乐理论水平的高低对其教学有着何等重要的影响。教师上课的每一个步骤，每一个环节的背后可以说都应该有丰富的、科学的教学理论作为支撑。虽然教学理论终究不是具体的操作方法，注定只能当幕后英雄，但声乐教学若没有科学理论的支撑，其后果是难以想象的。也有些青年教师经常这样想：“我周围的某位老教师以前就没有系统地学习过什么教学理论，在教学上也一样取得了较高的成就。”殊不知这一小部分老教师经过自己多年的教学摸索、经验的积累和总结，其教学实践操作已经自觉或不自觉地符合了教育学科内在的规律，所以在教学上同样取得了显著的成绩。

总之，作为声乐教育工作者，我们应该对音乐教学活动有一个立体的、全方位的认识和了解。这是一个高级的、复杂的综合活动，涉及到方方面面的因素，蕴含着丰富教学理论。青年声乐教师千万不能怀有急功近利的浮躁心态，千万不能低估教学理论的意义和作用。只要我们踏踏实实、多下功夫、深入钻研音乐教学理论，就能更自如地把握声乐教育的内在规律，就能用丰富的理论指导我们的教学实践，使教学行为变得更为规范、自觉。

【参考文献】

篇3：简谈声乐教师应具备的基本素质

大中专院校扩招以来, 各艺术院校 (系) 也加大了扩招力度, 因此艺术考生考前培训成了当今一大热门, 家长请教师教孩子唱歌也成为一大热门。可是一些学生 (和家长) 盲目从师, 结果花钱不少而效率不高。比如声乐, 有的学生学了几个月甚至一两年后连音色都唱不稳定;有的歌倒是唱了不少, 可没听出一点技巧性的发音, 完全是丝毫未变的本嗓 (白嗓) 在说 (或喊) 歌词;有的甚至是用所谓的发音 (喉音) 在吼歌, 根本听不出语言感觉。

我认为, 造成声乐教学低效和无效的原因很多, 主要原因不外乎是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛, 缺乏正确的歌唱艺术理念, 因而无法引导学生顺利地进行声乐学习;或是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学规律, 缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此, 必须迅速改变声乐教学中的不良现状, 实施声乐的有效教学。

在声乐教学中, 教师不仅要有热爱学生、吃苦耐劳的园丁精神, 更重要的是应具备教授声乐的基本素质, 具体体现在以下几方面。

一、正确的歌唱艺术理念, 掌握正确的唱法技巧

只有教师明白了, 学生才可能明白, 如果教师本人都没有搞懂正确的唱法, 教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。声乐教师要通过各种渠道的学习提高专业水平, 形成正确的歌唱艺术理念, 尽可能掌握多种演唱技巧和不同作品的演唱风格。

二、有双好耳朵

教师没有好的听觉就不可能对学生的嗓音有正确的判断, 没有正确的判断也就不会有好的、有针对性的解决方法。声乐教师必须用敏锐的听觉去准确判别学生演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、吐字等情况, 并及时对学生的演唱状态作出调整。因此声乐教师应该多训练、多听、多区别、多分析。我们可以把声乐教师比喻为医生, 把声乐学生比喻为患者, 教师用听觉去判断学生的歌唱发声, 就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器、检测设备为患者诊断出病因, 而用有效的训练手段解决学生的问题, 则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师, 训练手段必须又多又好, 以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。

三、具有一定的舞台演唱能力和钢琴伴奏能力

具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来, 使教学更具魅力, 更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力, 而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段, 还能使教师从生硬的讲解中解放出来。学生通过聆听观看教师的范唱, 不仅可以直接模仿教师的歌唱方法, 而且可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现, 达到对作品深层次的理解和把握。较强的钢琴伴奏能力也是上好声乐课不可缺少的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托和情感的交流融合, 使学生更好地进入作品, 投入到声乐作品的二度创作中去, 完美地表达作品。

四、具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识

声乐是音乐、诗词和演唱技巧完美结合的艺术, 好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此, 教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来, 具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养, 并知晓一些姊妹艺术, 形成较高的演唱能力和教授能力。

五、具备选苗和育苗的经验

教师首先必须重视“选苗”, 没有好的声乐“苗子”, 再好的声乐教师, 再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。但不必过分强调演唱水平、形象和嗓音条件, 而要重视学生的可塑性、音乐素质和音乐基本素养。其次教师要加强对学生文化素质的要求, 贫乏的文化知识, 必定会扼制学生演唱才能的发展。

六、具备与学生沟通的能力

教学从来都是师生共同完成的, 声乐教学更是离不开师生间密切的配合和良好的互动。要实施有效声乐教学, 必须构建民主、平等、和谐的师生关系。在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系, 学生成功了, 教师就成功了;学生失败了, 教师也就失败了。因此, 师生之间应该经常进行学术探讨、思想交流, 建立良好的合作与互助关系。沈湘教授在处理声乐教与学的关系时就很重视发挥学生的主体作用。他指出:“教与学的关系就是教师帮助学生唱, 而不代替学生唱。作为教师要帮助学生唱好, 千万不能让学生为你的‘学说’、为你的主张去唱, 这样十有八九是要失败的。教师要把自己放在学生的位置上, 设身处地地去考虑他们的问题。要替学生考虑呼吸深浅、声音运用、理解作品、音乐处理等, 只要把握总的原则和要求, 学生怎么唱舒服就怎么办, 因为最终是他上台演唱。”沈湘教授还极力反对在课堂上对学生强行灌输, 他认为有些感觉绝不能用教师自己的感觉和语言去叫学生接受, 而要让学生自己有所体会后, 用他的语言说出自己的感受。

七、因地制宜的调教能力

针对不同嗓音条件、不同身体条件、不同技能基础的学生, 要针对性地选择教法, 包括音色的要求、气息的要求、共鸣的要求、发音状态的要求、歌曲的风格与难易度, 甚至练声曲的选用等都应下到细处, 从经验的角度给学生设计好前进的方向和声乐发展的进程, 让学生目标明确、思路清晰、不浮躁、不急于求成, 一步一个脚印、踏踏实实、循序渐进地学习声乐。

八、为学生筹划演出和对外推介的能力

学以致用, 演练与实践相结合, 这是技术学科必须遵守的原则, 声乐也是如此, “闭门造车”的教学法最终是要失败的。操纵机器都需要有反反复复的实践—总结—再实践的过程, 更何况声乐演唱?它是高于操纵机器的一项神经、肌体、思维、想象、情绪、听觉、视觉、触觉等相结合的技术活动, 更需要不断地实践—总结—再实践。没有丰富的舞台经验和对外交流, 没有适当的表演实践和视听反馈, 就不能准确地反映教学的成果与问题, 形成近似于盲目的教学, 同时也失去了教学的意义。

篇4：声乐教师基本功培训

从2009年起，国家启动了“中小学教师国家级培训计划”，但目前各培训机构和高校更多地把注意力放在教师教学技能、业务能力的培训上，对教师道德素养涉及不多。笔者认为，教师培训不仅要将关注点放在提高教师业务能力上，也应加强对教师职业兴趣与敬业精神的引导。通过培训，要使教师树立更加正确的职业观，形成明确的人生规划，达到业务能力和道德素养双提升。 一、加强教师道德素养的必要性 教师道德素养，就是教师的职业道德。和其他岗位不同，高尚的道德素养是教师职业所必备的，因为这个职业关乎国家的未来和希望。教师要忠诚于自己所从事的职业，它是最核心、本质的职业要求；要热爱学生，没有爱，就没有教育：要为人师表，其身正，不令而行。尤其是中小学、幼儿园教师，面对的是心智尚未成熟的学生，相对于教学能力和专业技巧，教师的品质更重要。教师的价值观影响着学生，教师的言行举止更直接影响着学生的发展。

由于我国正处于经济转型期，社会上的拜金主义、享乐主义等各种不良风气盛行。学校存在于这个社会，教师也是社会人，这种不良风气自然会通过各种渠道和途径渗透到学校中。加上教师队伍良莠不齐，教师素质高低不一，以致目前教育行业，特别是在中小学、幼儿园出现了许多由于教师道德品质问题引起的恶劣问题，严重损害了部分少年儿童的身心健康，也让教师背负了沉重的心理压力和精神负担。

二、目前教师培训的误区

目前的教师培训，无论从指导思想还是培训主旨，更多地关注教师教学技能和方法的提高，重视的是知识传授和先进教学仪器的运用，对中小学教师的培训基本上只限于学科课程和教材教法研究，或者搞点教育学、心理学知识的专题讲座，忽视对教师道德素养、价值观、人生观方面的引导。虽然有些培训也注意到了教师背离师德导致的事件，但只是流于表面的说教。教师也只是把职业道德修养的提高看成是“软任务”，知识和学历成为衡量一切的“硬指标”。

三、教师培训中提升教师道德素养的策略

1.进行有关道德素养的专题培训

要针对当前教师队伍中存在的问题，举办道德素养专题培训。针对不同专业、不同层次的教师和时下教育行业的热点问题，聘请有影响力的学者、专家专题研讨培训，帮助教师探究解决的办法和措施，消除教师的职业恐慌和畏惧，激发参训教师不断完善自我的内在动机，使其对教育事业抱有坚定的信念。

2.在培训方案中注重教师道德素养内容

目前，大部分培训的关注点是教师对教学内容和教育技能的掌握，从培养方案到课程安排以及参观考察，都是以单一的知识技能为重点。在今后的培训方案制订上，应增加师德教育课程，将师德内容贯穿于整个培训过程。

3.聘请道德修养高的教师担任培训主讲

聘请专家时既要注重其教学水平、社会影响，也要注重其人格典范，防止有的专家在课堂上卖弄知识、哗众取宠，虽笑点很多，但内容经不起推敲和质疑。这本身就影响了培训的水平，对参训教师也是一种误导。

4.提升教师的职业幸福感

只有对职业充满兴趣和热爱，教师才能获得不断发展的动力。随着学校教育“以人为本”“以学生为本”理念的提出，教师在学校中的主导地位和尊严也受到挑战，整个教师队伍面临着前所未有的压力。培训应注重从心理学的角度，对教师进行疏导和解压，使教师从职业的焦虑和困惑中解脱出来，全身心投入到教育教學工作中。

5.教师要端正培训态度

教师要认识到，培训不是为镀金，也不是为享受，而是要利用来之不易的机会提高自身的知识技能与素养。培训单位也应把有限的经费用在教学上，聘请更多的专家与教师进行交流与探讨，找出切实可行的办法，帮助教师游刃有余地解决教学与管理中出现的问题。

篇5：教师基本功培训方案

为打造一支素质优良、业务精湛的教师队伍，通过教师大练教学基本功活动，牢固树立“以质兴教”的教育质量意识，在全县掀起大练教学基本功的高潮。通过此项活动，不断提高教师的业务素质和职业技能，更好地胜任教育教学工作，更好的适应素质教育的需要。

二、训练内容

教师基本功，包括三笔、一话、一机，具体为毛笔字、粉笔字、钢笔字、普通话、计算机。

三、训练目标

1.教师普通话：语文教师要持有二级甲等证书，其他教师要持有二级乙等证书。证书要求，XX年6月15日之前颁发的证书，有效期5年，都已经过期;XX年6月15日之后颁发的证书，期限暂时未定，证书都有效。师生在校都要讲普通话，让普通话成为校园语言。

2. 教师硬笔字：写字姿势、执笔方法正确。字写得端正、规范，笔画圆润劲爽，线条爽朗，形态美观，行笔流畅，笔法起、行、结、提按、方圆、转折、快行、慢行等较好，变化自然;结构合理、严谨，重心平稳，舒展，主笔突出，点画呼应，用笔到位，能按照书法结体的法则，讲究字型的造型美观，有明显的节奏感。并且有丰富的变化。比例适当，大小均匀，卷面整洁。

3.教师毛笔字：有正确的书写姿势，比较熟练地掌握毛笔运笔方法，能体会提按、顿挫、力度、节奏等变化。模仿原帖笔法、结构准确，较好地把握笔画之间、部件之间的位置关系，逐步做到笔画规范，结构匀称，端正美观。

4.教师计算机：

(1)windows操作系统

文件或文件夹的新建、删除、移动、复制、重命名;能用电脑自带的搜索功能搜索需要的文件或文件夹;能隐藏文件或文件夹。

(2)字表处理

使用word或wps进行文字录入，在一定时间内输入汉字的速度要达到30字/分钟;能修改错字、进行查找、替换;能进行文字块的复制、粘贴和移动;在文档中插入表格、图片、艺术字、自选图形等，并能对文字环绕方式进行设置;设置文字的字体、字号、字色;段落中字距、行间距的设置;页眉、页脚的设置;打印前的“页面设置”(如页边距、纸张大孝纸张方向等);打印文档。

(3)数据处理

使用数据处理工具(如excel等)进行简单的数据处理。

进行数据的录入、排序、筛癣查找、替换;能对单元格格式进行设置(合并单元格、设置边框、文本对齐方式、数字格式设置);对在单元格中对数据进行复制、粘贴、移动;能对数据进行求和、算平均数;能做出简单的图表分析;打印区域的设置;打印表格。

(4) 多媒体工具

掌握一种多媒体工具(如powerpoint)进行简单的多媒体制作。

在幻灯片中录入文字，插入图片，艺术字、文本框等并能设置文字环绕;插入空白幻灯片;设置动画效果;插入声音文件;设置幻灯片切换方式;打印幻灯片;放映幻灯片。

(5) 网络基本技能操作

能使用常用浏览器(如ie、360、搜狗等)浏览网页、搜索并下载网络上的信息;能发送电子邮件;能用电子邮件发送文件;能使用一种即时通信工具(如qq、飞信、skype等)与他人进行交流。

5.教育学生书写应达到的目标：

(1)硬笔

掌握执笔要领，书写姿势正确，学习正确的运笔方法，逐步体会起笔、行笔、收笔的运笔感觉，逐步感受硬笔书写中的力度、速度变化，逐步体会铅笔、钢笔书写的特点。养成“提笔就是练字时”的习惯。

小学低年级学习用铅笔写正楷字，掌握汉字的基本笔画、常用的`偏旁部首和基本的笔顺规则;会借助习字格把握字的笔画和间架结构，书写力求规范、端正、整洁，初步感受汉字的形体美。

小学中年级开始学习使用钢笔，能用钢笔熟练地书写正楷字，做到平正、匀称，力求美观，逐步提高书写速度。

小学高年级，运用横线格进行成篇书写练习时，力求行款整齐、美观，有一定速度;有兴趣的学生可以尝试用硬笔学写规范、通行的行楷字。

初中阶段，学写规范、通行的行楷字。

高中阶段，可以学习用硬笔书写行书，力求美观。

(2)毛笔

小学中年级：掌握毛笔的执笔要领和正确的书写姿势，学习用毛笔临摹楷书字帖，掌握临摹的基本方法。学会楷书基本笔画的写法，初步掌握起笔、行笔、收笔的基本方法。注意利用习字格把握字的笔画和间架结构。

小学高年级：继续用毛笔写楷书。比较熟练地掌握毛笔运笔方法，能体会提按、力度、节奏等变化。借助习字格，较好地把握笔画之间、部件之间的位置关系，逐步做到笔画规范，结构匀称，端正美观。保持正确的书写姿势和良好的书写习惯。尝试临摹楷书经典碑帖，体会其书写特点，逐步提高临摹能力。

初中、高中：继续用毛笔临摹楷书经典碑帖，力求准确，并从笔画、结构、章法以及内涵等方面欣赏书法作品，了解中国书法的丰富内涵和文化价值，提升文化素养。

四、训练原则

1.全员性原则。凡在职教师都要参加基本功训练。

2.集体培训与自我研修相结合的原则。

3.领导带头示范原则。校领导率先垂范，带头参加基本功训练，起到示范作用。

五、训练方式

1.采取“培训——练习——运用——展示——考核”五环节模式开展活动。

2.教师的基本功主要采取自学自练的形式反复练习，在具体备课、上课中养成习惯。

3.各项基本功技能要在教学实践中综合应用。基本功训练贵在坚持，重在运用。

六、训练技巧

1.教师练习普通话一般要采取以下几个步骤：即查(查字典)、听(听广播、听录音、听电视、听别人朗读)、看(看报纸、看书)、说(师师交流、师生交流)、用(平时应用)。

2.三笔字要以钢笔字和粉笔字为主。练字要讲究五法：笔法(笔画写法)、字法(间架结构)、手法、身法(坐如钟，肩平，三个一)、章法(字与字之间的行距)。教中练，练中教，是开展基本功训练的关键环节。教师做到平时训练，常抓不懈，刻苦练功。

3.技能竞赛，创造氛围：各学校、各乡镇教委积极组织基本功各项展示活动，教育局将每学期组织开展：教师基本功钢笔字、粉笔字、毛笔字、普通话等评比活动，展示汇报训练成果。

七、保障措施

1.领导小组

县领导小组：

组 长： 周奎齐

副组长： 刘爱庆 盖志斌

成员： 张庆明 宋卫忠 朱学清 张继明 贾晨光

刘克光 王振龙 田成生

各校成立领导小组，制定详细的基本功培训方案，加强对此项活动的管理和指导，保证活动顺利进行。

2.制度保障

(1)教师钢笔字：每周交一篇，由学校领导小组负责统计。

(2)教师普通话：老师在校期间无论课上、课下都必须用普通话进行交流。领导小组随时抽查。有具体措施。

(3)教师粉笔字：人人有一块小黑板，每周进行教师基本功展示，学校组织人员定期检查。

(4)教师毛笔字：两周交一篇，由学校领导小组负责统计。

(5)信息技术：每周至少使用2-3次教学课件。学校根据本校教师的信息技术水平选择内容进行培训，并对教师进行有效评价。

学校要制定详细的教师基本功考评方案，教育局将纳入每年的督导项目中，并作为名师骨干评选的重要依据。

八、具体安排

时间

内容

3月

各单位制定计划、营造基本功训练氛围。学校制定训练方案，召开全校启动大会，教师定个人训练计划。

3月

教育局组织检查教师基本功训练的启动情况

上半年

各校准备书写材料、档案材料等，利用多种方式积极开展教师基本功训练。

6月

教育局组织巡查教师基本功活动开展情况

7.8月

教育局组织计算机培训，各校基本功展示，组织观摩。

下半年

各校查找问题，总结经验，学习优秀学校的先进经验，进行教师提高培训、训练。

12月份

教师基本功比赛。各学校、乡镇先进行初评，然后教育局组织评出全县的“钢笔字之星”“粉笔字之星”“毛笔字之星”“普通话之星” “计算机之星”，同时评出“教师基本功培训优秀学校”“汉字书写规范化学校”“语言文字规范化学校”等，并加以表彰。

篇6：教师基本功培训总结

大家好!

10月17日—19日，我与全市的200多名优秀教师一起参加了市教育局组织的晋城市乡村教师能力提升培训。此次培训由人民教育出版社综合文科室主任编辑、副编审安子琴老师，北京市昌平区进修学校道德与法治学科教研员宋金红老师，北京市西城区教育研修学院，北京市学科带头人，市级骨干教师樊雪红老师主讲。

三位专家经验丰富，分析透彻，讲座各有千秋。她们从单元到课题到活动主题，细致入微地讲解了教材每幅图、每个留白、每个绘本的设计理念。教师们可以根据学情深层次地备课，利用好案例，让学生在活动中成长。

其中最让我印象深刻的是北京市西城区教育研修学院的樊雪红老师，她对统编版道德与法治四年级上册教材进行了解读。

首先，樊老师列举了多个社会现实问题，对于真实发生的事件进行分析，引起了很多老师的反响，从而引出道德与法治这一课程设置的背景和意义。

然后，她对四年级上册教材的总体特点进行了介绍，并对教材中各课进行详细解析。

最后，樊老师对四年级上册这一本教材的使用方法提出了建议，让我知道了教材编排的基本思路和意图，在教学中发现真问题，针对家庭，班级，媒介，环保问题上应该从儿童经验出发，对学生的学习活动应该提出明显的价值导向。

通过培训，我真正感受到《道德与法治》是一门有魅力的课程。应该教育学生养成良好的行为习惯，从小事做起，遵守《小学生日常行为规范》，自觉守法。教育学生“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”。我们生活的方方面面都涉及法律法规。比如怎么样过马路，不能打扰别人休息，不能破坏文物，在乘坐交通工具时要注意什么等。有很多事情在一些同学看来是不起眼的小事，像随地吐痰，乱闯红灯，实际上这样做已经是违法了。因此大家要学习法律，增强是非判断能力，自觉遵守校规校纪、法律法规。

要教导学生从身边做起，预防犯罪。积极学习《中小学生守则》，警惕学习生活中的不良行为，加强自身修养，用科学知识武装自己的头脑，要珍惜学习机会，自觉接受家庭和学校的教育管理。要提高鉴别能力，不要学习和模仿电视、电影和文学作品中的犯罪行为。要谨慎交朋友，不要和社会上品性不端的闲散人员交往，特别是那些有前科劣迹的人。切莫虚荣攀比，不要随意向外人透露和炫耀自己家庭的情况，以免给自己带来不必要的伤害。不要轻易相信他人的哄骗，遇事多留个心眼，警惕各种不良诱惑，对陌生人给的玩具和食品等不要轻易接受。要学会用报警、呼救、反抗等方法抵制不法侵害。

篇7：教师基本功培训计划

暑期幼儿教师基本功培训方案

教师队伍建设是恒久工作，教师适应课堂与实践的能力，教师基本功的强弱，直接制约着教学质量的高与低。为了提高全镇幼儿教师的基本功，特制定第一幼儿园教师基本功培训计划。

一、指导思想：

教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本学期的培训本着“层层落实，人人参与，练有所得，练以致用，持之以恒”的基本方针，旨在提高全体教师的业务素养，为提高保教质量打好基础。

二、基本功训练原则：

1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。

2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主、业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。

3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。

4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则。

三、教师基本功训练内容有以下方面：

1、在音乐方面，要求幼儿教师能简单识谱，演唱幼儿歌曲。

2、在舞蹈方面，要求幼儿教师能做幼儿广播体操、简单的律动和幼儿舞蹈。

3、在简笔画方面，对幼儿教师进行美术技能训练，特点的绘画、手工技能和教玩具的制作。

4、口语表达的培训，要求幼儿教师在公众场合即席讲话，能正确清楚地表达自己的思想，做到观点鲜明，内容具体，用词准确，条理清楚，节奏适宜。

四、教师基本功训练的保障措施及要求：

1、切实提高幼儿教师对基本功训练意义的认识。

抓住教师基本功技能训练的关键是提高教师对这项工作

重要意义的认识，要组织教师认真学习，研究讨论、统一思想，明确要求，形成共识，将教师基本功训练要求转化为自觉行动。

2、坚持把师德教育放在训练工作的首位

教师基本功训练主要是针对教师业务素质的培训，但师德教育是搞好训练的重要前提和保证。

3、集中培训与自觉训练相结合，讲求实效。

教师基本功培训要取得实效，必须打破形式主义，依靠教师的自觉行为，因此，既要组织老师在集体活动时间集中学习，又要以教师自学训练为主，保证落到实处。

五、具体时间安排：

8月27日简笔画

8月28日音乐

8月29日舞蹈

8月30日档案资料培训

篇8：声乐教师基本功培训

由于专业幼儿园教师的培养还赶不上目前学前教育的快速发展, 农村幼儿园教师的缺口还比较大, 很多农村幼儿园教师不具备学前教育资质或者很多老师专业不对口, 因此这部分教师对于音乐领域方面的造诣有待加强。在这样的背景下, 做好农村幼儿园教师的音乐培训显得尤为迫切。下面是我对农村幼儿园教师在声乐方面的培训所进行的几点思考与探讨。

一

我是一名幼儿师范学校的声乐教师, 我校承担了农村幼儿园教师声乐培训的任务。在培训之前, 要先对教师在音乐领域的学习情况及教师个人的音乐素养进行了解, 这样才能更好地制订培训计划与方案。在我与教师们进行交流与沟通的过程中, 发现她们存在以下方面的问题。

(一) 识谱能力欠缺。识谱是打开音乐大门的钥匙, 有了这把钥匙, 我们才能尽情地在音乐的海洋里遨游, 感受音乐之美。识谱能力是检验音乐素养最直接的方式, 是从事音乐教学活动的教师所必须具备的素质, 这是一个长期训练与积累的过程。通过对农村幼儿园教师视唱的测试, 发现教师的识谱能力还有待加强。很多教师对一首儿童歌曲的视唱要反复进行多遍, 有的教师甚至视唱十几遍还未能连贯、流畅地演唱下来。这说明教师对于最基础的乐理知识不够了解, 最基本的节奏型不能熟练掌握, 对于音高的把握还不够自如。由于农村幼儿园的硬件条件及音乐教学条件还不够完善, 教师对于音乐的学习及欣赏和感受也存在滞后, 不能及时跟上时代发展的需要, 这也存在一定的客观原因。所以对于农村幼儿园教师进行定期培训是必不可少的。

(二) 演唱方法不正确。正确的发声方法对于演绎作品至关重要。好的发声方法可以让听者身心愉悦、余音绕梁三日不绝, 给人以美的享受。而不好的发声方法, 刺激感官, 毫无美感, 让人听了浑身不舒服。通过对农村幼儿园教师的测试, 发现大部分教师没有经过正规的声乐训练, 对于咬字、气息、声音位置、共鸣等完全没有概念, 都是在用大白嗓子演唱, 不会吸气呼气, 吐字, 音色不够圆润, 喉头与舌根比较用力, 声音听起来僵硬不够松弛。有的老师对于气息的控制不好, 会出现抖音。还有的老师盲目追求音量, 歌唱时呼气的压力过大, 与支撑气息的力量失调, 而造成了气短、气不够用的尴尬。声乐演唱的方法是一门学问, 歌唱者的身体本身就是一件乐器, 如何调整这个乐器, 让它发出悦耳、动听的声音, 需要老师们慢慢感悟、细细体会, 多思考, 多练习, 才能达到较高境界。

(三) 音乐表现力不够。音乐表现力是完成一个作品的更高层次的要求, 在歌曲能够完整演唱的基础上, 就要考虑作品的情感表达。情感是反映歌唱者对作品的理解, 进行演绎, 能够打动人心, 扣人心弦。音乐表现力通常体现在能够恰当地处理歌曲的轻重缓急、歌唱者演唱时的表情、姿态, 要敢于表达内心感受。在对农村幼儿园教师的测试后发现, 大部分教师不能够大胆展现自己的风采, 演唱时害怕表达、羞于表达, 没有对歌曲做渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理, 对乐句的连贯性把握得不够好。还有一部分教师歌唱时的体态、表情比较僵硬, 不够舒展与放松, 没有展现儿童歌曲活跃、灵动的情绪。

二

在了解了教师们的基础和基本功后, 基于以上几个问题, 我们研究制订了一系列的培训方案, 具体分为以下几个步骤对农村幼儿园教师进行声乐培训。

(一) 普及最基本最简单的乐理知识, 让教师们能够看懂乐谱。乐理知识从最基本的音符开始复习, 有的教师之前有过学习, 但是长时间没有复习, 已经忘记了基本的概念。音符有很多种, 如全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、符点二分音符、符点四分音符等。讲师要把这些音符罗列出来, 形状和名称一一对应, 要能够对上号, 有的幼儿园教师只知道音符唱几拍, 不清楚音符的名称, 这也是不行的。作为从事第一线音乐教学的工作者, 音乐教师灌输给孩子们的一定要是正规的、正确的概念与知识。幼儿园的孩子是一张白纸, 幼儿园是孩子们第一个学习与生活的地方, 所以幼儿园教师的重大责任可想而知。

(二) 讲解最基本的节奏型, 多加练习, 熟能生巧。节奏型都是由最基本的音符组成的, 如小符点、大符点、小切分、大切分、前八后十六、前十六后八、四个十六分音符组成的一拍等。带领教师们把这些节奏型搞明白, 弄清楚, 反复练习。在基本节奏型熟练的基础上, 进行四小节节奏练习, 然后逐渐增加至八小节、十六小节。反复训练没有问题后, 再开始进行儿童歌曲的节奏练习, 随机选取大量儿童歌曲进行节奏型训练, 不唱音高, 只进行节奏训练, 让教师熟练掌握节拍、拍点, 有节奏感, 把每个音都唱在拍点上。

(三) 进行音高音准的训练, 要把握好旋律的音高, 能够唱在调上。在前期的音符与节奏的训练过后, 是更有难度的音高音准的练习。音高音准决定了旋律的演唱是否正确, 是否和谐。稳定的音准使旋律线条更动听、悦耳, 而不稳定的音准, 不能给听者带来愉悦的感受, 反而让人不舒服。有的教师音准不够稳定, 尤其是在音域有大跳的时候会走调, 这就需要专业的音高与音准的训练, 反复练习。首先要从模唱开始, 讲师在钢琴上随便弹奏两个甚至是多个音符, 让教师跟随音高模唱。这主要是让教师形成一个音高的概念, 能够辨别高低音, 并把固定音高模唱准确。接下来进行音阶视唱, 熟悉大小调的音高, 主要是二度关系的级近, 以及全音与半音的辨别。在大小调音高问题解决的基础上, 可以练习音域度数跨度稍大的三度 (如13、24、35、46等) 、四度 (如14、25、36、47等) 、五度 (如15、26、37等) 、进而练习六度、七度等, 以此类推。由于儿童歌曲一般音域不会很大, 因此在短期培训的有限时间里, 要让教师至少能够视唱五度音域的跳动。

(四) 进行儿童歌曲的旋律演唱。这个阶段要把前期课程所学的知识加以综合运用, 从音符、节拍、节奏、音高等方面把握歌曲旋律。一开始的过程一定是艰难的, 不娴熟的。这就需要大量练习才能够熟练运用, 并能够连贯演唱。开始练习的阶段一定要慢速视唱, 强调手打拍子, 这更利于教师找拍点, 从而更具有节奏感。视唱旋律没有问题后, 可以加上歌词演唱。整个视唱的过程需要长时间、不间断地练习。在教师培训结束以后, 还是要坚持不懈地努力练习。

(五) 进行演唱方法的训练。在解决识谱、视唱问题后, 怎样能够把声音唱的优美动听、具有美感, 这就是急需解决的问题。很多老师不了解发声方法, 用大白嗓子, 用蛮力演唱, 这样呈现的声音不够圆润, 比较僵硬, 不流动。在短期培训的有限时间里主要解决老师们的三个问题:1) 吸气问题;2) 咬字问题;3) 声音位置问题。

1.呼吸是声乐练习的最基本功课。“气沉丹田”, 也就是说在演唱的时候, 我们要把气息吸得很深, 达到丹田的位置, 这样的气息才能够持续支持我们的演唱。怎样可以把气吸下去?如果不经过专业训练, 我们就很容易吸入胸腔中, 讲师可以带领教师们感受“闻花”的状态, 深深地感受花香, 这时比较容易找到状态, 反复练习。气息下沉后, 做呼吸训练, 首先缓吸缓呼, 吸气八拍, 吐气八拍;找好闻花香的状态, 吸气与吐气的气息要均匀。其次, 练习急吸缓呼, 吸气一拍, 吐气八拍;一拍中要把气息吸满, 这个过程要快, 可以引导老师们找感觉, 就是好久不见的一个人, 突然再次见到时很惊讶的感觉。这就是一拍吸气的感觉。同样吐气的时候气息要均匀。最后, 可以练习急吸急呼, 吸气一拍, 吐气一拍。吸气吐气要尽力, 发挥最大潜能, 由于小腹用力, 因此腰部的状态应该感到酸累才对。

2.歌唱时的咬字和我们平时讲话时的咬字状态是不同的。歌唱时的咬字要夸张, 口型拉宽, 字头咬清楚, 发音的着力点在唇、齿、喉、舌等处, 字头发出后不要随意拖长, 咬结实, 字头迅速过渡到字腹, 连接要紧密, 强调字头咬字的用力, 这样发声更加清晰, 明朗。以儿童歌曲的歌词作为练习, 请教师大声运用歌唱的方法进行朗诵, 练习咬字。

3.高位置训练是声乐演唱的重要部分, 对音域、音色都起着非常重要的作用。声音高位置是一种听觉上的感受, 要有穿透力, 主要是要求声音集中, 强度大。音色圆润、明亮、有金属质感, 声音具有真假混声的状态, 在力度上能够灵活变化, 口腔竖立。对于声音高位置的训练, 我们可以练习微笑着演唱, 笑肌提起来, 这样有助于打开鼻咽腔, 通过打哈欠的方式寻找状态, 把口腔打开, 提起小舌头。另外, 还要做哼鸣练习, 以积极的状态演唱, 寻找面罩的感觉, 感觉声音要从眉心透出来。

(六) 训练音乐表现力。声乐演唱不能只注意表现声音技巧, 更重要的是通过对作品的理解, 表现音乐的内涵与感情。所以, 歌唱者的音乐表现力对于演绎声乐作品尤为重要。音乐表现力是与演唱者的音乐素养与平时积累密切相关。用心去感受音乐、表现音乐才是学习声乐的最终目的。要让音乐具有表现力, 首先要抓住音乐的情绪特征, 是欢快的、抒情的, 还是活泼的、激情的, 不同风格的作品要用不同方法表达。抒情优美的旋律, 在情感上要表现得亲切, 宁静, 打动人心, 声音要连贯、圆润。如果是活泼的、有激情的, 则要表现得轻快、有弹性、节奏感强、活力四射。只有把声音技巧与音乐表现力结合起来, 才能有出色的、具有感染力的演绎。