看电影的日记500字

看电影的日记500字（精选7篇）

篇1：看电影的日记500字

今天，妈妈带我去银泰看电影，看一部叫《功夫熊猫3》的电影。听到功夫熊猫，许多人的脑海里自然都会浮现出一只肥嘟嘟的大熊猫来。的确如此，这电影的主角就是一只熊猫。

这部电影讲述的是这样一个故事：熊猫阿宝和它的伙伴们随着师傅已经学了十几年的功夫了，而且也在镇里生活得非常愉快。在这片乐土上，阿宝体验了当熊猫儿子的感觉，这是跟鹅爸爸给的完全不一样的感觉，这个爸爸不但跟他长得像，连性格爱好都一模一样。正当父子俩无忧无虑地生活在熊猫村的时候，一个名叫“天煞”的大反派出现了，天煞每杀死一个会武功的人，就会夺走他们的“气”，从而让自己变得更强大。四处残害功夫高手的天煞不停的吸食着高手们的气，连阿宝尊敬的乌龟师父也未能逃出天煞的魔掌。身为被选中的“龙战士”，阿宝想要学习气功，担负起消灭天煞的任务，为了打败天煞，阿宝必须迎难而上，把那些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫。在培养熊猫军队的过程中，阿宝才明白浣熊师父那句话的真正意义，他因材施教，教会了熊猫们做的.自己，并最终明白了“我是谁”。

这部电影真好看，它告诉我们，正义必将战胜邪恶，也教会了我一定要做一个有担当的人。

篇2：看电影的日记500字

我们来到电影院，哇。捉妖记大电影开始了。我和表姐想看这场电影，妈妈也挺感兴趣的，就买了票，到影厅去看电影了。

我们还买了一桶爆米花，但大部分都是我吃的，因为我觉得它又甜又脆，吃了还想吃。

篇3：看电影的日记500字

关键词：消费社会,女性身体,建构,《整容日记》

媒介通过自身所带有的符号, 消融了我们对客观世界的真实认知, 而沉浸在媒介塑造的“想象的真实”中。正如凯尔纳所说, “电视提供了塑造个人认同性的榜样和理想”, [1]而当代人对自我的认同也越来越受到媒介文化的调停。无论是我们在电视剧中看到的“好男人”的形象还是“女神”的形象, 都是电视媒体在荧幕上呈现的虚拟现象。

詹明信 (1981:131) 写道, 文化正是“消费社会本身的要素;没有任何其他社会像这个社会这样, 为记号和影像所充斥”。[2]电视中充斥的女性符号化的表现形式, 尤其是通过对身体的塑造所呈现出来的形象, 一方面, 社会消费着女性的身体, 通过对其身体的透支来增加消费文化中的诱惑力;另一方面, 女性本身被消费社会所营造的一种消费环境所裹胁, 被动地参与到消费进程中。本文选择电影《整容日记》为个案进行研究, 来关照当下消费文化中的对女性“完美身体”的塑造过程和表现方式。

一、消费社会下的影视生产

(一) 《整容日记》

《整容日记》主要是在当下整容浪潮下的一部都市爱情喜剧。影片讲述了毕业在即的名牌大学生郭晶 (白百合饰) , 因为长相不出众而丧失爱情和工作。先是用自己的奖学金做了双眼皮、隆鼻和去皱, 在接下来的面试中便是幸运获得了面试机会和上司雷蒙的爱慕, 尝到整容之后带来的甜头之后, 郭晶便又做了隆胸手术。在经历了一系列整容手术后, 郭晶便从一个丑小鸭变成了人人羡慕的白天鹅。最后, 收获了甜蜜的爱情和自己的事业。

(二) 消费社会

后现代的消费不再是一种单纯的商品消费, 而更多的是一种意义上的消费。鲍德里亚曾在《消费社会》中写道, “消费者与物的关系因为发生了变化:他不再从特别用途上去看这个物, 而是从它的全部意义上去看全套的物”。[3]人们在消费过程中从来不是在消费物体本身, 而更多的是通过消费一种物体来达到能够凸出你自己的一种符号, 而这种符号恰好是符合“主流价值观”。而这种主流价值观同时又是当下社会建构下的主流价值观。为了能够适应这种游戏规则, 人们不得不遵循这种游戏规则。如此循环下去, 这种游戏规则便成为规训人们行为准则的一项社会标准。

正如《整容医院》里服务人员口号所说的“视为知己者装死, 女为悦己者整容”, 本身整容这种消费不仅仅是为了修饰身体某些方面的不完美, 而是更多地为了达到“美”这种象征性的符号所带来的意义。而这种意义有时候很难界定, 可以说像是电影中所表现的那样, 获得了工作上的提拔, 获得了爱情上的眷顾。同时, 这种意义还体现在一种心理上的满足和社会地位上的凸显。

所以, 在消费文化语境下, 观众观看电影本身并不只是在消费这种数字化的影像, 更是为了在电影之于自己的意义。当然这种意义不尽相同, 有的则是为了在电影中寻求一种自我角色的定位和认同, 而有的则是为了完成一种整容消费的价值确认。所以, 无论是在剧中人, 还是剧外的观众, 都是在消费物体之外的更宽广、更深层次的意义。

二、影视建构的“完美身体”

(一) 建构的女性身体

建构主义的理论是发展比较早的, 最早用在人际传播理论中。它由Jesse Delia以及同事在伊利诺伊大学提出来的。这一理论最初的研究重点是解释人际交往能力的发展, 后又被运用到多个领域。“建构主义把人看作是解释经验, 并根据这些解释采取行的主体。人是积极的解释者, 他们通过各种各样的解释体系来建构世界。这些体系来自于有遗传意义的基础结构, 其他来自于个体的经历, 更多的则是通过语言和其他共享的符号体系, 从社会群体中继承而来。”[4]这个建构的机制与个体自身的经历, 个体接受符号的影响以及个体在其他社会成员中学习到的法则或者是经验有关。

正如凯尔纳所说, “今天的电视呈现出了某些习惯上是归宿于神话和仪式的功能 (也就是说, 将个人整合到社会的秩序之中, 赞美主流的价值观, 提供可以模仿的思维、行为和性别模式, 等等) 。[1]影片隐隐传达了这样一种暗示:知识改变不了命运, 但是漂亮能够改变。“女人可以一无所有, 有对胸就可以了”这句影视剧中的台词更是凸显了当下媒介文化对女性形象的建构过程。以电视为代表的媒介将女性塑造成一个可以凭借“身体”就能赢取事业和爱情的形象, 而降低了其职业能力的要求, 后来被逼走的Monica更是说明了这一点。

(二) 隶属于男权的女性身体

男性并非天生就具有比女性更高的权力地位。在最初的母系社会时候, 女性在氏族中占有较高的地位。但是随着私有制的产生, 男女的工作有所分工, 女子开始承担更多“室内”的工作, 而男性则更多地承担“室外”的工作。随着“一夫一妻制”的推行, 男性在家中便占据了主导作用。尤其是封建社会的建立, 男性在家中的绝对优势地位彻底建立。福柯 (2002) 在《男性统治》这本书中写道, “女子被抛入其中的这个按照性别等级划分的世界, 向女人颁布连续的、沉默的、看不到的指令, 这些指令至少与恢复秩序的明确呼唤一样, 预备让女人把随意的规定和禁令看作显而易见的、自然而然的和天经地义的事情。这些规定和禁令被纳入事物的秩序之中, 不知不觉地被铭刻在身体的秩序之中。”[5]自古以来, 与其说大多数女性没有意识到男权社会的打压, 不如说是大多数女性已经潜移默化地接受或者是默许了这种男性权力现状。

影片中我们能随处看到这种男权色彩。在最开始, 长相不漂亮的郭晶被男友抛弃, 然后便是在整容相貌变好后, 雷蒙主动献殷勤, 但是在得知郭晶是整过容的, 便又抛弃了她。包括在影片中, 很多女性职员为能够靠近“权力阶层”的办公室而内心欣喜不已。我们可以发现, 剧中的女性形象都是围着男性转的, 虽然在这个小的办公室场域中, 男性也成了“权力的重心”。所有的女性因为他们而争风吃醋, 暗自嫉妒。女性成了像商场中被挑选的商品, 时而要看主人“男性”的选择。包括整个影片所呈现的, 为了能够变得漂亮, 为了能够赢得男性的爱情, 郭晶沉溺在整容中。在这种消费中, 男女扮演者不对等的关系, 女性作为一种商品被展览, 而承载这种外包装的便是她们的身体。一旦被成功选走到女性, 便好像是得到了某种眷顾。这便是赤裸裸的男权控制下的女性身体。

(三) 结论

正如影片中主人公郭晶所说, “什么时候我们每个人都能表达自己的权力哪?”女性, 在现代消费社会中, 犹如一件商品, 陈设在大众的消费视野中, 而作为陈设的外部表现的是身体中的每一个部分。与其说, 那些符合主流价值观的身体被挑选到, 倒不如说那些符合男性审美下的身体被挑选。女性被塑造成一种无意识的、扁平化、依附性的形象, 在整个媒介社会和消费社会共同发力铸就的舞台上进行戏剧性的表演。

正如鲍德里亚所说, “把本属于女性的提供给女人们消费, 把本属于青年的提供给年轻人消费, 这种自恋式解放成功地抹杀了她们的真正解放”。[3]虽然这些年女权主义运动此起彼伏, 但是仍然没有撼动男性的主导地位。因此, 女性在自我解放的道路上还有很长的路要走。

参考文献

[1]道格拉斯·凯尔纳.媒体文化——介于现代与后现代之间的文化研究、认同性与政治[M].丁宁, 译.北京, 商务印书馆, 2004:396, 402.

[2]Jameson, F.The Political Unconscious, Ithaca:Cornell University Press, 131.

[3]让·鲍德里亚 (法) .消费社会[M].刘成富, 全志刚, 译.南京大学出版社, 2001:151.

[4]Leslie.Baxter, Dawn O.Braithwaite.人际传播:多元视角之下[M].上海译文出版社, 2010:67.

[5]皮埃尔·布尔迪厄.男性统治[M].刘晖, 译.深圳:海天出版社, 2002:76.

篇4：看电影的日记500字精选

一个晴朗的早上，爸爸妈妈带着我一起去看电影。我们看的是喜洋洋电影3兔年顶呱呱，我们到了电影院买好了电影票就进场了。电影开始了，兔年顶呱呱主要讲的是月球上的糖果城堡受到了苦瓜王的攻击，月球上派出了兔子小乐来向地球喜洋洋他们求助。于是喜洋洋他们就跟苦瓜王开始了战争，因为苦瓜王的部队太强大了，所以喜洋洋他们就很多人都被抓了。就喜洋洋、灰太狼和小乐在外面没被抓，还在寻找苦瓜王的克星甜甜树。找到了甜甜树之后没找到口子把喜洋洋的超能铃铛放进去给他输送能量让他快点长大，他们就会到了苦瓜王的基地跟苦瓜王战斗。他们笑得眼泪是甜的就把甜甜树催化了出来，让邪恶的苦瓜王改邪归正了。月球就恢复了和平喜洋洋他们就胜利归来了。

篇5：看电影-日记500字

星期天，妈妈带我去椒江剧院看立体电影《特工少年》。出发前，我一想到要去看电影就激动的不得了。在门口，管理人员发给我们特制的立体眼镜，好兴奋呀，一定非常好看。

开始了，一个男孩本来是特工，但公司和他之间有误会，小男孩发誓不再为公司服务了。但是公司又来找他，因为他的姐姐在游戏中出不来了。(他姐姐也是一名特工，她执行任务去关闭一个游戏，结果出不来了。)男孩为了救他的姐姐，接受任务去关闭游戏。进入游戏，并且闯关成功才能救出姐姐，顺利的闯过第一关后，他来到了第二关，这一关是操纵机器人打拳击比赛。戴上的眼镜就象进入了真的拳击场，抡起的拳头好象马上落到我的头上，我有时真以为是自己在打拳击。男孩和一个女孩打的难分难解，开始他甘拜下风。后来他用了一招“大转盘”飞也似的在墙上走来走去，最后女孩输了。在经过了第三关之后，他打到了第四关，好看的赛车开始了，各自选好的位子，最激烈的比赛开始了，经过的艰苦的较量，男孩获得了冠军，可笑的是他最后只剩下一个大铁盘，其他的都在激战中打飞了。最后他成功地关闭了游戏，却放出了游戏大魔王，这个人因为记恨男孩的爷爷而设置了这个游戏，最后爷爷和全家出面打败大魔王，爷爷和大魔王互相原谅了对方，结局是握手言和了。

看了这个电影，我觉得小朋友之间总会有摩擦的，我们应该互相原谅才行。

篇6：看电影-日记500字

这部电影是在第三号放映室里放映的，我们进了第三号放映室，欣赏了这部精彩、有趣的电影。

这部电影里说，有一个小男孩有一个魔法师的戒指，他打开了一个套娃，里面有许多的邪恶魔法师，每层关一个，他放出了一个邪恶的魔法师，那个邪恶的魔法师想把套娃里的邪恶魔法师全都放出来，毁灭整个世界。所以，一个正义和邪恶的对峙拉开了序幕。

邪恶的魔法师打开了一层又一层的套娃，放出了一个又一个邪恶的魔法师，不过都被正义的魔法师和徒弟给消灭了。

有一次，正义的魔法师和他的学徒大算一起去把套娃给拿回来，但是，邪恶的魔法师把徒弟的女朋友给绑架了，并且让徒弟把正义的魔法师用的戒指还有套娃给他，就把他的女朋友给放了。徒弟只好把戒指给了邪恶的魔法师。这样，邪恶的魔法师就可以打开最后一层套娃了。最后一层套娃里关的是一个非常厉害的邪恶魔法师。失去戒指的徒弟虽然也可以出招，但很难制服这个非常厉害的邪恶魔法师。最后他费了九牛二虎之力把她打败了。

篇7：看电影的日记500字

关键词：符号,自由,象征

1988 年, 英国小说家阿兰 · 摩尔推出了他的完整版图画小说集《V字仇杀队》, 以一种“面具”的形式诠释了人民对自由与平等的呼唤。小说的每一章节的开端都是以“V”字母出现, 符号化的色彩直接将读者带入“V”的时代。而电影《V字仇杀队》更是直接将面具“V”推向观众的视野, 一股死亡和自由博弈的火药味拉开了符号元素的盛宴。

导演詹姆斯 · 麦科特格受到原著《V字仇杀队》影响, 深感人类自由呼吸的珍贵, 不惜困难险阻将《V字仇杀队》搬上了荧幕。电影是一个虚构的英国未来政治社会, 在这个国度里, 独裁者萨特勒 (约翰 · 浩特饰) 统治着人民的呼吸, 采取法西斯集权主义, 用残暴、监视、秘密警察、生化科技实验等统治着人民。看似威严的国度里, 到处都充斥着杀戮的味道, 同性恋、异族和反对集权人士都得不到好下场。艾薇 (娜塔莉 · 波特蔓饰) 是生活在这个“英国”里的一位少女, 一次夜里外出撞上了不怀好意的秘密警察 (没有得到允许夜里不能外出) , 情急之中, 一个“超人V” (雨果 · 维文饰) 出现了, 冥冥之中, 二人被命运联系在了一起, 产生了情愫。在两人的共同努力下, 一个“V”符号般的复仇队伍逐渐建立了起来, 最终以“V”的象征符号战胜了萨特勒的独裁统治, 为人民赢得了自由的天空。

电影中“V”是一个元素符号, 表面上看, 它来源于英文字符“victory”, 然而本意是出自拉丁文“vox populi” ( 人民的声音之意) [1]。这是原著阿兰 · 摩尔最初的雏形符号诞生, 这一符号具有隐蔽的元素存在, 在他看来政治是一个大的范畴, 只有通过符号元素才能将政治与自由致力于非矛盾的状态化。电影中V人物的由来要追溯于英国历史1605 年11 月5 日, 英格兰“火药阴谋”事件中被处死的天主教“阴谋组织”成员盖伊 · 福克斯。在没有完成刺杀任务中计划败露, 盖伊福克斯处死的晚上, 人们纷纷燃放烟花来纪念这一史诗般的举动。在电影中, 一张“V”面具将英国历史时空的两种政治统治下的人民连接在一起, 1605 年国王詹姆士一世和未来的独裁统治萨特勒都是两个时空中一个眸子刻出来的统治阶级, 导演用“V“面具和烟花”V”造型符号在两个时空中加了一层膜, 象征着自由与正义从历史至未来都是人民永不懈怠的追求。这种典型的符号传递正是影片所要传达的象征意义。

自由是一种类似空气的东西, 人生活在其中, 时刻都需要呼吸。在面对自由与民主遭到践踏的情况下, 一种代表“秩序“与”正义“的符号就崭露头角。符号, 是一种与人类思考相伴的意义图案, 在特定的情形下, 其产生的象征元素就具有典型性。“V”字符号是典型的英文”victory“的元素集合, 意味”胜利“在即。电影中的英国已经没有了丝毫”自由“之气味, 此种情境下, ”V“字仇杀队只能将自由与民主建立在”火药味“上。看似冷酷复仇的场面, 导演在从中介入了”爱“的元素, 将原本并无关系的艾薇和V联系在了一起, 他们要去找萨特勒复仇, 他们用自由、平等、民主以及千千万的英国人民的自由权力去讨回属于自己的正义, 当主人公V死后, 千千万的”V“不约而同走上了街头, 同一个符号面孔追寻同一个元素意义。这是典型的符号叙事表达。

漫画家兼小说家阿兰 · 摩尔融文字性与形象性于一体来共同传递“V”符号的意义, 而导演詹姆斯 · 麦科特更是用象征叙事的电影手法将文字性与形象性融汇在人性之中, 用一个不一样的视听想象幻化出具有“V”性格的盖伊 · 福克斯。“V”字面具和“V”字型烟花将自由、平等这一切正义符号和元素隐蔽在其之下, 汇聚力量, 直指破坏这一秩序的践踏者, 用亿万个“V”字面具来诠释:最终的“victory” (胜利) 是属于千千万万的人民的。

参考文献