“野火烧不尽 春风吹又生”的哲理作文

“野火烧不尽 春风吹又生”的哲理作文（通用10篇）

篇1：“野火烧不尽 春风吹又生”的哲理作文

看，那边被风吹得乱摇的小草――瘦弱的身躯是那样不堪一击，仿佛轻轻一阵风就可以将它吹倒，却又是那么顽强，在强劲的风面前，不卑不亢，多么顽强啊!它就是被世人所赞扬的小草，那么朴实无华，却又是那么本本分分。

“离离原上草，一岁一枯荣。”当小草生长在一个地方，不论风吹雨打，它都不会离开，深深地依恋着它的故土。秋天，萧瑟的风把它吹黄了，而冬天，皑皑白雪又把它瘦弱的身躯染成了银白色。无人知道它到底承受了多大的苦难，就是那坚强的意志，不灭的信念，让人不禁生出一份敬佩之情。

“野火烧不尽，春风吹又生。”这句诗被世人所推崇，读起来朗朗上口，可又有多少人能懂得其中真正的意义?如果你肯去细细观赏一下马路上被人遗忘的小草，就会惊讶地发现这句诗中隐含的深深意义。它不仅歌颂了顽强的小草，还歌颂了拥有如此品质的人们，真当是一句好诗啊!

小草，小草。不似水般娇弱，不似火般狂热，却有着不一样的美。它或许平凡无华，可如果你愿意去细细品赏它的美，你会发现其中不一样的美好。

篇2：“野火烧不尽 春风吹又生”的哲理作文

原野上的草长得很茂盛，每一年都要由枯到荣，野火焚烧也烧不尽，春风吹过来又滋生起来，远处的芳草蔓生到古道上，阳光照射下草色青翠连接着荒凉的城堡，又要送你远去，繁盛的草似乎也充满了别情。

“野火烧不尽春风吹又生”的寓意常常是指一件事物或一种现象虽然经过很严厉的打击和制止，但就是有着顽强的生命力，不能断根，只待条件一成熟，又爆发出来。

篇3：“野火烧不尽 春风吹又生”的哲理作文

该剧的故事发生在河北古城, 因此在音乐创作的过程中, 作曲家也主要采用了河北民间音乐风格贯穿始终, 使全剧具有北方音乐高亢、粗犷、豪放的特点。同时, 两位著名的作曲家王祖皆、张卓娅并没有把创作素材局限于河北音乐, 而是从剧情所表达的内涵出发, 根据规定情景、人物性格特征, 立足于丰富多彩的中国传统音乐, 包括民歌、曲艺音乐等, 同时作曲家也吸收了流行音乐的表现技法, 进行新的加工创造, 紧跟时代的求创新精神, 继承传统又勇敢地打破传统束缚, 使音乐既有民族性又有时代感。

一.用多种音乐风格塑造人物形象

在对人物的刻画上, 作曲家为每个人物都设计了风格迥异的音乐, 并随着戏剧情节的推进在整部剧中贯穿发展。杨晓冬的音乐用铿锵有力的进行曲式的节奏, 大幅度跳动的号召式的音调, 表现了他胸怀大局、机智勇敢的地下工作的领导者的特征;杨母的音乐优美抒情、极具歌唱性格, 在深情的诉说中尽显我国革命党人母亲的慈祥、开明、大度.用自由舒展的节奏, 高亢的音调, 给金环以无所畏惧、坚强不屈的个性特征;用轻盈跳动的节奏, 优美委婉的音调, 给银环以天真文静、淳朴善良的个性特征;而对高自萍这个叛徒, 作曲家并没有简单地给他画一个丑陋的脸谱, 而是用松紧无序的不规则节奏, 跳荡不定、游移不安的音调, 给他以功于心计又意志薄弱的个性特征。

为了揭示剧中人物内心情感的发展与变化, 主要人物的唱腔都采用了板腔体结构, 通过速度、板式的交替变化来揭示他们内心世界的丰富性。在金环的咏叹调《永远的花样年华》中, 作曲家通过较为低沉的旋律, 刻画出这个年青女子在牺牲前既真实又细腻的心理变化起伏。唱词虽然没有豪言壮语, 但旋律却极为动情, 让人感动, 把女主角金环对青春的赞美、对生命的万分留恋表现的淋漓尽致。

在唱段《终日黑暗惊慌》、《今朝有酒今朝醉》等中, 运用了一些滑音、漂浮等的舞曲节奏, 以及与现代的音乐元素相结合, 把叛徒高子萍内心的忐忑不安和惊慌失措, 贪生怕死、缺乏民族气节, 出卖组织的卑鄙行为, 表现得淋漓尽致。同时, 为了人物出场的需要, 这部歌剧又与日本民间音乐融合, 在塑造日军顾问多田这个角色时, 音乐主题从整部歌剧第一场中的表现日本人罪行的合唱旋律发展而来, 在多田的所有唱段中不断发展变化着, 其音阶采用了日本民间调式, 音域大都集中在低声区, 生动贴切地表现了日军顾问多田狡诈多疑、阴险狠毒的性格, 给观众留下了深刻的印象。这些鲜明的音乐特点, 使得观众容易区别和把握人物的性格, 从而增强对这部歌剧的理解。

二.注重抒情唱段的打磨

歌剧《野火春风斗古城》音乐创作上的一个重要特点就是, 特别注重旋律抒情性唱段的打磨, 让旋律成为歌剧音乐中最重要的最摄人魂魄的部分, 通过优秀的歌剧选段在群众中流传, 使得歌剧的生命力得以延长, 甚至长盛不衰, 这是我们作曲家重视旋律写作的重要原因。

《野火春风斗古城》的作曲张卓娅曾经说过:“经典歌剧所以经典, 那是因为剧中的唱段不断被传唱”.在这部剧中, 每个主要人物都有精彩的抒情唱段, 这些唱段既与戏剧的规定情景密切联系在一起, 又能表达人物的内心强烈情感, 具有很强的穿透力和震撼力。不少抒情唱段情真意切、感人肺腑, 可见作者在词、曲上都下了很大的功夫, 例如:《捷报频传》吸收了现代流行音乐元素, 乐句简短、节奏鲜明、音域不宽, 具有韵律和谐, 旋律单纯、流畅、动听, 唱词简洁通俗等特点, 就如同生活中人们在语速飞快的说话, 很适合年轻人的审美。

与剧中其他人物的旋律特点形成鲜明对比, 也使观众在欣赏时感到熟悉、亲切, 从而获得可以理解、跟唱甚至传唱的效果。又如《心追风雨》、《思儿》、《不能尽孝愧对娘》、《乡谣》等, 可以看出创作者试图在着力打造可以独立成章的精彩唱段。有专家称, 这部现代民族歌剧《野火春风斗古城》不但故事生动、情节感人, 其唱段也是令人耳目一新, 每个唱段都可独立成章, 在音乐会上广泛传唱。

三.对传统音乐的借鉴

剧中的音乐对我国传统音乐也做出了借鉴中的创新, 多元化的音乐风格并存, 从这部剧中我们可以看到中国民族歌剧在借鉴传统音乐上已达到很高的水准。

《乡谣》运用了以河北民歌为主的我国北方民间曲调是六声E徵调式, 体现出河北民歌中以商、徵作为骨架音的作用, 旋律每句都以纯四度之间级进, 这首歌曲旋律明亮、亲切, 在全剧共出现了四次, 反复的出现唱出了乡土的温暖、期盼和呼唤。在表现杨晓冬两次为关敬陶把脉看病时, 唱段《开药方》、《人气》则借鉴了我国传统的民间戏曲、曲艺的音乐旋律, 把中药作为歌词, 语带双关, 含带讽刺, 曲调幽默, 饶有趣味。杨母的唱段《思儿》则有戏曲的因素, 多田的唱段《饮罢美酒》则有明显的日本音乐风格, 在陈瑶的唱段《再回来》, 叛徒高自萍的唱段《今朝有酒今朝醉》中, 作曲家大量的吸收了音乐剧的表现手法, 并在唱段中融入一定的节奏律动, 强化了音乐的动感和表现力。

在整部歌剧中, 音乐的基本品格是抒情, 作者在谋篇布局上尽量减少情节叙述, 以抒情带叙事为歌唱抒情腾出充裕时间, 保持了音乐贯穿始终的歌剧特色。

参考文献

[1]《歌剧综合美的当代呈现》居其宏著中央音乐学院出版社2006

[2]《歌剧概论》钱苑林华著上海音乐学院出版社2007

[3]《中国传统音乐概论》王耀华著福建教育出版社2002

篇4：野火春风斗古城观后感

一场野火春风斗古城，唤醒了我心中沉睡已久的英雄情节。作为一个人，或男或女，或老或少，只要为了自己心中的正义事业酣畅淋漓的付出一切无论他最后是轰轰烈烈的死去，还是悄无声息的逝去，他的生命都是伟大的，像杨晓东及他的母亲，韩燕来，金环，银环，梁队长，柱子等。这是一部红剧，歌颂了女性革命者以及革命者母亲的抗战与牺牲，中共抗日民族统一战线政策与策略的胜利，其间也穿插着政委与妹妹银环一切尽在不言中的革命爱情。歌剧表现了人民英雄为解放事业而视死如归的精神，很有时代感。

曲折惊险，紧凑流畅，精心细致，精彩感人。戏剧性与人情味兼具，人物形象塑造出色。其间政委母亲在成为敌人逼降被捕儿子的人质后跳楼了断的情节尤其震撼人心。

《野火春风斗古城》主要讲了杨晓冬带领一批地下党与日本鬼子展开了一场惊心动魄的战斗，以多田为首的日本鬼子想利用病毒给中国人民造成最惨痛的伤害，而杨晓冬和他的战友以超人的智慧和胆量与敌人展开周旋，他带领地下党和武工队员冒死从“虎口”里夺取病毒样本挽救了乡亲们的生命，在整部片子中，我最敬佩的就是杨晓冬，他单刀赴会，省府大楼多次智斗多旧，最终胜利完成了党交给他的任务。

最令我感动的故事情节是：杨政委的母亲被抓了，杨政委也被抓了。日本人想利用亲情，使杨政委招供。当日本人让他们见面时，二人都不由自主地流下了眼泪。日本人说：“儿子的罪母亲受，倒提着受。杨政委，你还不招供吗?”这时，杨政委泪流满面，伤心地对母亲说：“娘，我对不起您，我是一名共产党员，我必须要对得起党，对得起人民。您养育了我这么多年，不但没有回报，还被我牵连了。”母亲说：“孩子，有你这句活就够了。”话音刚落，母亲已经跳楼了。

在这部片子中，杨晓冬是为了解放省城而派来与当地地下党会合的领导人，他第一次单刀入虎穴进省府大楼是为救地下党省府参议员高鹤年，在危机重重的省府大楼，他凭借自己的智慧和果断，杀死伪省长吴赞东，成功解救高鹤年。他的机智冷静无人可及，在这部片中最让我感动的是杨晓冬的母亲坠楼的场景，由于内奸高自萍的出卖，杨晓冬的母亲被日军头目多田逮捕，多次败于杨晓冬手下的多田如何肯轻易放过如此好的机会?而杨晓冬又如何能置年迈的母亲不顾，省委大楼楼顶两位对手又见面了，坚强的老人深知儿子宁死不肯屈服，也不能因为自己而让儿子陷入两难，她选择跳楼，毫不犹豫，在她跳下的那一刹那，一个英勇无畏的战士眼中坠下一滴泪，母亲的死并没有让这个小子丧失理智，他反而更冷静，又一次逃出省府大楼。开始更精密的部署，让日军这个宪兵司令部完全瓦解。他巧妙说服了城防营长关敬陶投靠共军掌握尽可能多的武装力量。依靠智慧找到日军研制的细菌样本。最终在千钧一发的时刻打死多田。抢回细菌样本，挽救了乡亲们的生命。

篇5：野火春风斗古城观后感

小时候父亲从来不限制我们对小人书的痴迷， 有一年的新年礼物，就是他亲自去城市的新华书店，为我们姐弟俩买的一本新出版的电影连环画，电影版的小人书《野火春风斗古城》。其实那本书爸爸也喜欢得不得了，有闲时像个孩子似的跟我们抢着看，常常是看着看着就给我们讲起此书的原著――小说《野火春风斗古城》以及小说的作者李英儒，当然与真英雄有关的轶闻往事。

听完故事以后，懵懂之中，一颗稚嫩的幼种深埋在心中，故事里的杨晓东战斗的古城，黎明的黑暗即将过去，光明即将到来的保定，英雄曾经历经血雨腥风的地方是个什么样子?那块属于城市人的地方像块磁石一样吸引着我。小学毕业那年，作为考上县重点初中的礼物，父亲又亲自为我买来一本新版小说《野火春风斗古城》。寒假里，我央求父亲，带我去趟保定城。父亲不肯，我就偷偷的爬上父亲的驴车，趁着给城里某学校食堂送大白菜好机会，第一次坐在父亲赶车的座位旁，看见了儿时连环画上的古城保定：古老的明城墙，灰砖青瓦的旧楼房，花花绿绿的商店橱窗，从南关到北关，途经西大街，”车把式“父亲用手指给我看：古槐，大街，小巷，呀!难道这就是李英儒作家笔下的杨晓东秘密战斗的地方?

长大以后，离开家乡，为了一个文字梦，行囊里塞满了包括一本小说版的《野火春风斗古城》在内厚厚书本和一支不安分的笔，来到保定。行走在古城的老城根，旧街巷，且行且寻找李作家描写过的故事背景。

晨起黄昏，漫步在红绿灯的十字街头，亲眼目睹这这座城市这些年的更新巨变：楼高了，路宽了，景美了，目光里渐渐的读懂了它的古老和年轻;读懂了儿时连环画中杨晓东金环银环坚定的革命信仰，读懂了它前进脚步中的铿锵之声。

篇6：野火春风斗古城观后感

1943年，游击队政委杨晓冬化装进入华北某古城，在地下交通员金环、银环姐妹的配合下，开展瓦解伪治安军的工作。游击队在一次伏击中俘获了伪治安军团长关敬陶，对他进行教育后将其放还。关敬陶被释放后，引起了日军顾问多田和伪军司令高大成的怀疑，他们让被叛徒高自萍出卖被捕的金环与关敬陶对质。为替关卸脱责任，金环英勇就义。此后，又因高自萍的出卖，杨晓冬和母亲也被捕。高大成想利用母-子之情软化杨晓冬，从而将城里的地下党组织一网打荆杨母为免除儿子的后顾之忧，完成革命重任，便坠楼而死。这一切给关敬陶以强烈的震动。银环和韩燕来等地下党员在武工队的配合下，冒险从狱中救出杨晓冬。为完成争取关敬陶、瓦解治安军的任务，杨晓冬仍在城里隐蔽下来。他和银环登门拜访关敬陶，申明民族大义，促使关下定了起义的决心。在高大成下令伪军出城抢粮之时，杨晓冬和关敬陶消灭了前来监视的特务队长，带领起义部队上山。杨晓冬和银环也在斗争中产生了真挚的爱情。

最令我感动的故事情节是：杨政委的母亲被抓了，杨政委也被抓了。日本人想利用亲情，使杨政委招供。当日本人让他们见面时，二人都不由自主地流下了眼泪。日本人说：“儿子的罪母亲受，倒提着受。杨政委，你还不招供吗?”这时，杨政委泪流满面，伤心地对母亲说：“娘，我对不起您，我是一名共产党员，我必须要对得起党，对得起人民。您养育了我这么多年，不但没有回报，还被我牵连了。”母亲说：“孩子，有你这句活就够了。”话音刚落，母亲已经跳-楼了。

日本人连亲情都敢利用，真是情理不容。但是，当杨政委面对这件事时，却没有丝毫顾虑，他选择了人民。他是不爱母亲吗?这不可能，母亲养育了他多少年。母亲和他一样，他们在乎的不是个人的安危，而是整个国家的兴亡。他的母亲也曾经告诉他，让他把对母亲的孝心变成对人民的关心和安危。杨政委这种人的生命，让我们不得不说是伟大的。在当时，全中国不知有多少这样的革命烈士英勇就义。他们是我们的骄傲，我们的自豪。我们现在的幸福生活使用许许多多的鲜血换来的，我们一定要好好珍惜。

篇7：“野火烧不尽 春风吹又生”的哲理作文

《野火春风斗古城》是一部具有鲜明特点的民族歌剧,填补了抗日战争题材歌剧的空白。全剧共分14场次,分别是城铁车站、古城下、地下室、百乐园戏院、杨母家、芦苇荡、街头、刑讯室、日军茶室、关敬陶家、牢房、天主教堂、日军司令部、古城下。在音乐部分,全剧共有44首分曲,其中有11首配乐及管弦乐序曲和33首唱段。唱段主要有《胜利时再闻花儿香》、《不能尽孝愧对娘》、《生命的光彩》、《思儿》等。歌剧中的人物如下:男高音有冀中某地区地下党负责人杨晓冬、前地下党员及后叛变投敌的高自萍、敌伪城防司令关敬陶;男中音有日军顾问多田;女高音有杨晓冬之母杨母、地下党员金环、地下党员银环;女中音有当代大学生陈瑶。

歌剧故事发生在20世纪40年代与21世纪,地点为华北冀中古城和当代北京。以杨晓冬等中共共产党人深入敌人内部,对敌伪城防司令关敬陶进行策反并且取得策反起义的成功为主要线索。第二条线索为高自萍追求银环和最后的叛变投敌和金环不屈服于日军的淫威而英勇就义。

《野火春风斗古城》运用民族化的歌剧艺术形式以及现代意识表现及展示了抗战题材,并通过丰富的民族化旋律,使中国传统音乐文化与现代创新意识相结合,符合了当今社会对于音乐审美的需求。人物形象鲜明逼真、歌剧剧情感人肺腑、跌宕起伏,共同构成了这部歌剧的民族精神。本文主要分析其歌剧中音乐元素的特征。

二、《野火春风斗古城》的音乐特征

(一)借用地方音乐元素

1. 运用地方曲艺音调:《野火春风斗古城》运用了河北地区的曲艺为音乐素材,并融合了豫、鲁、冀、晋等地区的曲艺音乐。将曲艺音乐艺术中的歌谣体和板腔体的唱段相结合,同时加入了写意手法,使旋律调性明确,具有极强的歌唱性。如谱例1,该段落是杨晓冬与关敬陶的对唱,融合了北方曲艺的音乐元素。在唱腔中运用下滑音,使得每个乐句的结尾形成一个拖腔,并且在每一句的开始处都运用了眼起式的手法。在唱词上也非常得有讲究,对唱双方用中药名称来交流政治问题同时运用非常多的近义词来造成排比,使这段对唱形成了浓郁的民族风味和特色。

谱例1:

2. 运用地方民歌曲调:深深地根植于中国传统民族民间音乐土壤是这部歌剧的一大特色。在歌剧音乐的创作过程中,在符合剧情和人物情感表现的基础上突出了民族特点和风格,大量地采用了地方民歌曲调作为其创作的音乐素材。如歌剧中的《乡愁》(谱例2),运用了我国北方地区民歌的曲调。以六声E徵调式体现了河北民歌的特点,即以商、徵为骨架音,旋律多以sol——re或re——sol为主的纯四度音程。旋律上句结束到re,下句则结束到sol。这首《乡愁》旋律明亮,听起来让人觉得非常亲切。在整部歌剧中共出现了4次,体现了浓浓的乡土情。

谱例2:

3. 将本土音调与日本音乐相结合:歌剧中的唱段《生命的光辉》(谱例3)是一首金环、关敬陶和多田三人的对唱歌曲。作曲家运用了戏曲中常用的“打背躬”的手法,它是指在舞台表演中,面对观众而背对同台演员讲述内心独白或是评价其他演员的一种舞台表演手法。这种手法把三个不同旋律非常巧妙地融合在一个舞台之上而并不显得突兀与不适。金环代表的是民族风格,她的唱段中采用的多是河北梆子的音调;关敬陶代表的是现代风格的音调,而多田则代表的是日本音乐风格。三个人的声部音色非常协调,声部也非常融合,生动地表现出人物各自的内心活动,并且形象地刻画出三个人物不同的性格特征。

谱例3:

(二)借用传统音乐的发展手法

1. 鱼咬尾:中国传统音乐中常用的一种音乐发展手法,即是后一乐句的第一个音和前一乐句的最后一个音是同一个音,使音乐形成了连续不断的承递关系。

2. 紧拉慢唱:紧拉慢唱大多被安排在这部歌剧中几位重要人物的唱段中,如金环、关敬陶和多田的《生命的光辉》和银环独唱的《心追风雨》等。这些唱段从一开始就保持了紧拉慢唱的节奏特色,松散的唱腔与乐队“紧拉”形成鲜明的对比,突出了人物的性格特征。

3. 拖腔:在这部歌剧中有多处唱段使用了拖腔,并通过强调声腔的曲折婉转和一字拖腔增强了音乐的情感分量与旋律的华彩性。

三、《野火春风斗古城》的现实意义

《野火春风斗古城》脱胎于传统优秀的民族歌剧,具有新时期的时代精神,所以,它是一部现代民族歌剧。融合当代音乐语言以及艺术的多样化风格,形成了一种有别去过去传统的歌剧艺术。整部歌剧充满现代意义,焕发出时代的光芒。这部歌剧的作曲家很好地把握住了“继承”、“融合”与“创新”的尺度。

音乐创作和创新发展的基础是“继承”,是使音乐作品取得成功的前提条件。在“继承”基础之上的拓展即是“融合”,同时,“融合”又是以“创新”为最终目的的,就是在创作中,吸收古今中外优秀的音乐元素,将其整合成一个新的音乐元素,再植入到创作的作品中。

《野火春风斗古城》填补了抗战题材歌剧的空白并且极具现代意识;打破了男女角色不平衡的关系结构;突出了人物的情感描写。《野火春风斗古城》的成功提示人们,在音乐创作上要继承中国传统音乐文化,在此基础之上的创新,才是成功的。

摘要：本文通过对反映抗日战争的歌剧——《野火春风斗古城》的研究,总结出其音乐特征,并分析其歌剧创作在实践中的创新意义。

篇8：野火春风斗古城观后感

上世纪60年代，八一电影制片厂严寄洲导演了《野火春风斗古城》，王晓棠一人饰演姐妹两人，金环在斗争中牺牲，银环在斗争中成长，杨大娘被捕后通过银环，将留给儿媳的戒指转交给儿子，心里早已认定了银环。杨晓冬和银环策反关敬陶起义成功后，杨晓冬即将离开。一对年轻人在古城外告别，伤感中含着希望，杨晓冬说，好，走了，这儿的工作就全交给你了，并给她一个布包。银环答应，抬手作别，忽觉不对，展开一看，是那枚戒指，一惊一喜，顿时，爱情笼罩了她，霎时间也笼罩了场外观众，没有一句话，没有说“我等你”，戒指，已定下这份情。看远处，杨晓冬越走越远，银环的眼神越来越亮。朝霞满天起，余味悠长。

在纪录片《电影传奇》中，严寄洲导演谈到这个结尾时说，人家看斗争的片子怎么有这么个结尾，我说电影开头开得好结尾要结得好，我要你观众看完了电影，完。噢，完了，他还坐着沉思中间。我是为了这个。

喜欢这样的`战争片，战争为主，爱情为辅，虽然爱情隐忍在了战争的背后，却是对双方共同的革命事业与理想最有力的支持与推动，影片主线与副线始终紧紧相随，坚韧刚强之中撒落着深深浅浅的温柔，不说爱，满心是爱，含蓄、真挚、纯朴，革命的爱情如此浪漫，与众不同!

篇9：“野火烧不尽 春风吹又生”的哲理作文

创作一部优秀的民族歌剧, 就必须回归民族歌剧的本体, 保持民族歌剧特质, 继承民族歌剧的传统。民族歌剧需要有浓郁的民族风格、鲜明的地域特色、动听的音乐旋律、生动的音乐形象、经典的音乐唱段、妥帖的腔词关系、民族化的音乐形式。歌剧《野火春风斗古城》在这些方面处理地恰到好处, 除了在独唱部分的优秀唱段之外, 重唱部分的音乐唱段无不彰显优秀民族歌剧的特质。这些特质都在重唱歌曲的体裁运用、歌词处理及民族曲调的融合方面有鲜明的体现。

一、体裁运用

在歌剧29首歌曲中, 唱段的体裁非常丰富, 重唱部分的体裁运用更是如此。比如主题曲《乡谣》用的是歌谣体, 运用童声无伴奏合唱和三重唱加假声伴唱, 并贯穿于歌剧的全局, 有效地深化了主题并提升了这部戏的现实意义, 给人留下了深刻的印象;杨晓东为关敬陶看病时的对唱《人气》和《开药方》采用的是曲艺唱词体;中外记者招待会上众记者演唱的《今天有新闻》等采用的是音乐剧体裁形式。而且这些唱段很据内容、剧情进行了不同的搭配, 满足了观众对现代歌剧多元化的听觉需求。这部歌剧立足我国民间音乐体裁, 同时吸收世界化音乐剧体裁形式, 体现出浓厚的民族性与跳动的时代感。

二、歌词处理

这部歌剧是以新的视角对半个多世纪前的抗日题材再挖掘, 追寻与时代接轨的现实意义。因此在歌词处理方面包含三个层面的特性:一是革命性, 二是民族性, 三是时代性。歌剧脚本以创新的手法将年轻人带入那个战火纷乱的抗日年代。词作家在歌剧的遣词造句及词语的组合方式上下了很多功夫, 特别是在重唱部分又要顾及不同人物的不同心理特征, 以塑造不同的人物形象。例如杨晓东为关敬陶把脉看病时的对唱《人气》和《开药方》的唱段, 描写的是杨晓东与关敬陶的正面交锋, 双方唇枪舌战, 你来我往, 在剑拔弩张中国营造内紧外松的调侃气氛。词作家根据中医药的特点, 将中药名赋予了不同的含义。“‘熟地’, 有你乡亲父老, ‘冰片’, 让你清醒头脑, 少了‘虎骨’, 你就直不起腰!”一语双关, 对为准确, 风趣机巧, 增加了观赏性、趣味性, 同时又体现了杨晓东的学识、身份和修养。主题曲的歌词也是如此, 当时正值连战、宋楚瑜先后访问大陆, 于是词作家便写了一首关于乡音乡情的歌词, “乡间炊烟暖, 乡下古井深, 乡音说咱们是老乡, 血脉一条根。乡学百家姓, 乡书三字经, 乡情叫咱们是老乡, 做人图良心。归乡的路多坎坷, 村口等着归家的人;归乡的天有早晚, 天黑天亮都为你开着门, 为你开着门。乡谣声声亲, 乡谣字字沉, 从小会唱的是乡谣, 烙着中国印, 烙着中国印。”歌词清新质朴, 充满乡土气息, 又具有时代意义, 强烈的唤起了积蓄在人们心底的那种诚挚的情愫。

三、民间曲调的融合

《野火春风斗古城》的故事发生在河北古城保定, 歌剧的音乐也主要以河北地区的戏曲、曲艺、民歌为素材, 兼以晋、鲁、豫地区的地方音乐和日本音乐嫁接组合, 使其具有浓郁的民族风格和地域特色。例如《乡谣》唱段采用了河北民间曲调, 并使用主题贯穿的手法在全剧多次再现。真诚朴素的乡音歌谣唤起了关敬陶的故乡之情、民族之情, 该曲运用这一地方民间曲调渲染了剧中人物利用故乡之情融合起三人的抗日决心。对唱部分的《人气》和《开药方》借鉴了民间曲艺的说唱手法, 曲调诙谐幽默, 饶有趣味;金环、多田和关敬陶斗智斗勇的戏剧性三重唱《生命的光彩》, 音调是宣叙的, 唱中夹白, 借鉴了京剧《沙家浜》中的“智斗”形式, 采用中国戏曲中“打背躬”的手法, 把不同音乐个性巧妙地编织在一起:金环是民族风格, 她的音乐中多采用的是河北梆子的音调;关敬陶是具有中国现代感风格的音调;多田是日本音乐风味。由于三人声部不同、唱法不同、音乐风格不同, 鲜明生动地塑造了不同的人物形象, 金环的大义凛然、多田的心怀鬼胎以及关敬陶的惊慌困惑都展现的淋漓尽致。

通过对重唱部分多种音乐体裁、曲段歌词及民族民间音乐运用的分析, 可以看出该剧作为现代民族歌剧的闪光点, 在继承优秀传统的基础上大胆创新, 融合有音乐剧的体裁形式和日本音乐的曲调。歌剧创作既有浓厚的民族性, 同时彰显出多元化的时代内涵, 为我国歌剧开辟了一条新的发展道路。

参考文献

[1]中国歌剧研究会.中国歌剧论坛文集[M].北京:北京大学出版社, 2010.

[2]王燕平.中国民族歌剧中板腔体唱段的艺术特征.人民音乐, 2012, 07.

[3]胡士平.赞歌剧新作《野火春风斗古城》.人民音乐, 2005, 12.

篇10：“野火烧不尽 春风吹又生”的哲理作文

在曲调的选择上, 该剧融合了多种音乐曲调, 在以河北民间音乐素材为主的基础上, 吸收河北地区的戏曲、曲艺、民歌等多种音乐形式, 兼采用山西、河南、山东等地区的音乐, 同时还融入了日本音乐元素。例如, 《乡谣》采用河北民间曲调, 乐曲以商、徵为骨干音, 体现出河北民歌特色。全曲多次重复这一主题旋律, 奏响浓浓的故乡之音;《开药方》采用对唱的形式, 吸收北方曲艺的唱腔, 将歌谣体与板腔体融合, 大量运用下滑音, 每句结尾拖腔演唱。另外, 剧中还多处采用“紧打紧唱”、“大慢板”等河北梆子的唱腔。《生命的光辉》是金环、多田和关敬陶三人的对唱, 该段在舞台表演上采用的是戏曲中“打背躬”的手法, 曲调上则是金环河北梆子音调、多田的以fa、si为特色的日本音乐曲调和关敬陶现代感的音乐风格三者相结合, 将多元化的曲调杂糅在一起, 散发出独特的艺术韵味。《捷报频传》采用的是现代流行音乐的创作手法, 唱词简洁, 节奏感十足, 这是该剧在创作曲调上的一大突破与创新。

二、演唱方法的多元化

以往的民族歌剧所采用的唱法都是相对比较单一的, 要么都是民族唱法, 要么都是美声唱法, 在音乐剧中也基本上偏向通俗唱法。同时, 在角色分配方面, 男女主角总是非常突出, 而其他角色只是一种陪衬, 但是在《野火春风斗古城》中情况并非如此。剧中, 杨晓东、金环、银环、杨母、关敬陶、高自萍、多天以及剧中增设的当代大学生陈瑶, 这八个角色都很重要, 缺一不可。从某种程度上说, 该剧是一部群戏。因此, 除了要写好贯穿全剧的抒情性唱段和推动剧情发展的戏剧性唱段之外, 还必须要为每位角色设计出有分量的唱段, 用音乐来完成人物的刻画与塑造。除了在音乐的旋律和风格上下功夫以外, 剧中还大胆地根据不同角色的身份、性格、年龄, 把美声、民族、通俗三种唱法融为一炉:金环、银环、杨母是典型的民族唱法;杨晓东、关敬陶是“民族美声”唱法;多田是典型的美声男中音;当代女大学生和叛徒高自萍则是“民族通俗”唱法, 这些角色的唱法都统一于整个剧情和音乐的发展脉络之中, 达到了既丰富多彩, 又自然贴切的效果。

三、舞台艺术的多元化

作为二十世纪世界重大文化成果之一, 被人们称为“朝阳艺术”的音乐剧, 更是成为舞台艺术吸收和借鉴的体裁形式。例如混声合唱《国耻家仇》, 高自萍和银环的二重唱《吸引力》, 中外记者招待会上众记者演唱的《今天有新闻》等许多唱段处, 从歌词到音乐以及舞台调度、舞台处理上都融入了许多音乐剧的元素。陈瑶的加入也改变了平铺直叙的戏剧结构方式, 丰富了音乐的表现手段, 打破了“现实时空”和“历史时空”的界限, 可以产生“间离”效果, 有助于深化故事之外的多重内涵和引发时代性思考, 增添了这部歌剧的现实意义。

又如, 金环在多田面前保护关敬陶, 在中外记者招待会上痛斥日寇, 壮烈牺牲后, 恰逢关敬陶和陈瑶在同一天过生日, 舞台上出现了象征“现实时空”和“历史时空”重叠的两束烛光, 关敬陶吟唱出“一年只有这一天, 花开太仓促, 一年过去是一年, 花落有谁数, 点燃生日的红蜡烛说一声祝福, 是你划亮的火焰, 在生命最深处”的内心独白, 接着陈瑶吟唱出“一年只有这一天, 光阴莫虚度, 一年过去是一年, 远方是征途, 点燃生日的红蜡烛说一声祝福, 是你划亮的火焰, 在生命最深处”, 再接着混声合唱与关敬陶、陈瑶的歌声交织在一起, 配以大屏幕上出现的金环若隐若现的影像, 变《生日》之歌为情感真挚而浓烈的“悼歌”, 用嫁接、刻画、放大和渲染的手法, 充分表现了金环的牺牲对关敬陶和陈瑶心灵的震撼, 用现代意识、现代手法, 发挥出歌剧特有的功能, 营造出充满情感和意境的舞台场面, 具有强烈的艺术感染力。

除此之外, 剧中还安排了特别丰富的场景:车站、古城下、地下室、芦苇荡、天主教堂、日军司令部, 最后又回到了古城下。加上多媒体影像画面对舞台空间的拓展, 例如三级升降台、流动的镜子和残缺的城墙等, 使表演区域更加立体。数字灯光技术, 将歌剧的时代感渲染得准确到位, 剧中的皮靴声、拷打时的皮鞭声, 都是通过拟音技术给观众以切身之感。该剧大胆的时空交叉、多媒体技术呈现出的多元化舞台艺术构成了视听审美, 无不渗透着强烈的戏剧性, 具有物质空间以外的多重内涵。

歌剧《野火春风斗古城》以现代人的视角, 融合多元化的艺术元素, 用现代意识重新演绎“红色经典”, 绽放出新时代的光芒, 为我国民族歌剧未来的发展提供了“多元化”的启示。

摘要：《野火春风斗古城》的创作在继承优秀民间传统的同时, 大胆突破传统歌剧的局限, 立足新时代的意识形态, 打破歌剧的结构模式和思维模式, 进行多元化探索。本文将对音乐曲调、演唱方法及多媒体舞台等方面进行分析, 试图探究该剧多元化艺术元素的运用。

关键词：《野火春风斗古城》,多元化,创新

参考文献

[1]少仁.透视传统音符看中国歌剧——从秧歌剧到新歌剧[J].歌剧, 2007.