人物素描入门

人物素描入门（共8篇）

篇1：人物素描入门

零基础素描入门

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

新手初学素描排线的注意点【1】

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。

排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，

要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。

单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。

使线条形成两头虚中间实的效果。

这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。

这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

排线最终可以用来表现出一个面。

注意一些常见的错误线条。

带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。

两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。

以上这两种错误线条在初学者中最常见。

也很容易造成整体画面线条的杂乱。

素描中的线条介绍【2】

绘画的基本语言元素是线条。

在素描中，线条的作用是至关重要的。

还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。

初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。

这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。

透视原理

透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。

透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。

这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。

线条

人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。

线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。

人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。

而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

初学者应当注意，线条需要美感。

线条之于画，犹如声音之于歌。

歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。

画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。

失败的原因往往在于线条不美。

其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。

一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。

线条是素描的灵魂。

这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。

所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。

排线，是素描最基本的语言元素。

线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。

长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。

在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。

若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。

素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。

这样它便失去活性，难以恢复。

纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。

这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。

另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。

比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。

排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。

通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。

长排线

长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。

比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。

长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。

这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。

短排线

在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。

线条练习

素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。

无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。

可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

其次是细心观察。

如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。

这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。

细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。

对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。

当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。

下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。

整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。

绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。

练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。

与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。

这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。

有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。

素描的笔触

素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。

它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。

笔触，可以充分地展现画者的个性。

确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。

即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。

形成不同的画面效果。

比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。

不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。

线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。

请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。

篇2：人物素描入门

写的素描初学者入门教程【1】

素描是什么东西就不说了，说了也没有用……

画人物，我觉得必须从几何开始，可以跳过静物，石膏同理，因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体，好像结婚一样，可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后，多多少少要有21.333%收获的……

1.基本素描，首先从排线条开始。

有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。

素描也是如此。

初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各 种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏 偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。

现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不 过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画(其实没有什么规定的，只是我建议)(用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的)，熟 练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……

线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。

如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……

练习n次，熟练时候就往下看……

2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外)，画几何，你刚刚学的线条派上用场了……

我 们先从圆开始，用长直的线条(要轻，最好用侧锋，便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的`)，然后用直线削去它的 角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生(p1)，再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个(别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画 鸡蛋了)，画椭圆的原理和此相似(p1)，需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……

3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。

不解释了，顾名思义。

实在不懂的再说吧……

在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点(p2)，所以就有了以上的透视关系

:近大远小，近高远低，近实远虚(这个可以突出主体，制造出空间效果)，

我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。

我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。

想象一下，当有 了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光(最亮)，灰面(处于高光向明暗交界线的过渡处区)，明暗交界线(最深，都是顺着结 构)，反光(外界对物体的影响)，投影(影子)，(p3)原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在 不懂的就给我把它给记住，

一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……

其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……

下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，(p2)画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……

4. 现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画(确定椭圆所 在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割)(p1)，椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的(p4)

好了……下面新手练习一下吧，学会如何去找到明暗交界线(重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了)，顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的 物体(打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来)，棱锥，棱柱，圆台，圆柱等等……

下面说说初学者应该注意的细节:

1.线条不可太乱，太散

2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上

3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画(p4)

4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的

5.明暗过渡要自然

6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮(否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面)

7.保持画面整洁(否则会脏掉，)

8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了!

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤:

1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，

2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状(注意透视关系:近大远小)

3.找出全部的明暗交界线，

4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……(否则容易花掉，就是画面的部分不统一)(注意透视关系:近实远虚)

5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶

人物素描头像步骤过程图解【2】

步骤一 在作画之前要仔细观察对象

步骤二 构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，

要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

步骤三 五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，

暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

步骤四 用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，

可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

步骤五 注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、

亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整

步骤六 基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，

篇3：电器维修入门

一、望、闻、问、切

任何家电的维修先不要急于动手维修，先要望、闻、问、切。这是检修收音机等电器设备故障的第一步。问：问问收音机的故障原因、现象。如果是摔、碰、乱摆弄而出的故障，这时应全面细致的观察———望。仔细观察每只元器件是否断、缺，接线是否扯断，焊点是否脱开等。闻———就是用耳朵听，用鼻子闻。如果打开收音机，能听到“沙沙”声，就没有必要怀疑电路有短路漏电的故障。切———就是用手摸元器件的温升感觉，或用万用表等工具测量电压电流等量。至于大功率机，如电视，或手机的集成块，三极管等器件可以用手摸它的温度与正常时的温度比较。但对于电容如果手感温升，可以肯定是不行了，换一良好的替代之。发热的电容器因漏电的程度不同，温升也不同，焊下来用万用表测量有些也是看不出毛病的，应该相信“手感”。电容器在工作时是不允许漏电的，也就是不应该发热的。有一点一定要注意!用手触摸元器件时，特别是检测交流电的家用电器，切记要断开电源后进行，提防电击!

二、断乱复原后检修

通过第一步如果察觉机内元器件、接线等有重新焊过的迹象，应细心核对、修正，必要时可找来原理图来核对，更正后再进行检修。在初次装机的过程中，因元器件、接线等错焊的时有发生，应恢复后再检修。

三、无声先测总电流

经过以上检查仍然无声的机子，进一步的检修，应先检测一下整机的静态电流。即电源开关断开，用万用表调至50-100mA电流档，用万用表的表棒跨接在开关的两端同时将音量开到最小，测到的为收音机的整机静态电流。 (一般收音机的整机静态电流:有输出输入变压器型8-18mA, 无输出输入变压器型9-22Ma)

在有原理图数据时，应按原理图的数据办。无原理图时，为了使用过程中最大限度利用电池，在保证音质的前提下，在正常的电压时，总静态电流应调在中间值较好，这样当电池将耗尽时，仍能保证一定的音质和音量。

在测得总电流接近正常值时，才可着手排除故障，否则应先排除电流过大的毛病。有些人忽略这点，以致故障还未排除，电池就已经耗尽。

四、再是确诊起振否

对无声的故障，经过总静态电流的检测，在基本正常之后，第二步应检测变频级是否正常。变频级的良好与否，关键在于振荡是否正常“起振”。

检测判别起振与否的方法很多，这里介绍一种简单易行之法：用三用表的10伏以下低压直流档，测变频级发射极对地电压，同时用导线或螺丝刀间断将双连电容的振荡连对地短路，细心观察电压是否下降?“是”，则证明“起振”，“否”，则不起振。

三极管不良，振荡线圈、双联电容的振荡联，垫整微调及输入电容的“断”、“短”路，都会导致不起振。

五、失、轻必测功低静

失，就是失真。轻就是音轻，即音量开不大，失真、音轻的故障大都发生在低放、功放级。失真的原因，如果不是推挽放大管其中的一只损坏，或不工作(导致不工作的可能是输入、或输出变压器的一端断路)，或发反馈电路断路。所以凡遇到失真的故障，首先检测功放、低放管集电极电流，通过这一测，一般都能很快发现故障，对电流过小，而无其他故障的，调整偏置电阻失电流基本合乎要求，失真故障即能排除。

对音轻，但不失真的故障，如通过检测电流发现不了问题时，应着重检查输入耦合电解电容是否断路失效，及中放级是否存在故障。对音轻而且失真的故障，应该注意检查是否系喇叭的磁芯松动移位、挤压音圈使不能灵活自如所致。方法是拆下喇叭，用大拇指轻轻推压纸盆中心音圈位置，用听觉和手感，正常时无磨擦声，而且灵活自如。再结合用三用表的低阻挡“RХ1”，去测量。碰触喇叭的接线焊接处，应该听到宏亮的“咯咯”声，证明喇叭正常。反之喇叭不良，应换用良好的喇叭。

应该知道，由于跌碰，磁铁、芯松动移位挤压音圈，导致音轻、失真的故障也是常见病。对喇叭的修复是比较困难的，这时应该换用一只同规格型号的喇叭。

六、啸、激短鉴定前后

前后的感念是指“检波”以前各级(即中放、变频级)。以后各级指“检波”以后(即低放、功放级)。

“短检”的意思是对地短路检波级的输出端。

对“啸叫”等自激的故障，应迅速确定其故障范围是在“检波”的前或后，然后在细心查找排除。方法是用一根半尺长左右的导线，(在检修晶体管普通收音机时，可以不串接电容器，但在检修交流用电的机子，最好串接一只隔直流的0.01μF容器)，将“检波”级的低频输出端对地短路，如果啸叫或自激声立即小时，则故障肯定是在一、二中放或变频级;反之则故障部位在低放、或功放级。

然后用同样的方法短路二中放，一中放各级，如果短路二中放基极，啸叫、自激立即消失，短路一中放基极，啸叫、自激不停，那么故障范围缩小在二中放级。同理，用同样的方法可检修发生在低放或攻放级的自激故障部位。

引起中频“啸叫、自激”的原因是中周调得过敏，中放管电流过大，高频率波电容、退耦电容失效或脱焊。

引起“低频”自激的原因是低频率波电解电容失效或脱焊(往往产生汽船声)。反馈电路失效，或相位接错。

对于晶体管收音机，遇到低频自激的故障时，还应主义是否系电池耗尽所致，必要时换装新电池进行检查。

七、中病测流查中周

确诊故障在中放级之后，为了进一步查出有故障的元器件，要对一、二中放三极管各极进行一次电压测量，如仍发现不了问题，就应测量三极管的集电极电流。第一中放集电极电流应在0.2～0.5mA之间。第二中放集电极电流根据不同的设计可大可小，一般在0.6～1.5mA不等，应以原理图的数据为准。

集电极电流过小则灵敏度低、音轻;过大容易引起自激、啸叫。

当发现电流不正常时，除检查偏置电阻是否正常外，应注意中周的初、次级是否“断”、“短”路，这也是常见病。这种故障，有的自然要断，有的是用户乱拧乱调中周磁帽卡断引线，导致收音机无声故障。

“断路”是中周初级、次级断路，相连的集电极、基极电压为“零”。集电极电流则因断的部位不同，可能“正常”或“零”。

“短路”是中周初、次级对地(外壳)短路，均会导致相关各级三极管集电极、基极电压为零。至于集电极电流，因测量点不同而有不同结果。

总之，中放级的故障，应该通过测中周各点电压、测三极管电流，才能迅速查处故障所在。多年来我发现许多收音机，常常因为修理者忽视，或缺乏测查中周断，短路的经验而无法修复。

八、换管三极三核实

当检查出损坏的三极管，在更焕好的三极管时，上机前一定要再三核实三只引出脚。并在集电极上套上一段几毫米长的“红”或“黄”色导线外皮，基极套绿或蓝色外皮，发射极不套。这样做好的处是为了防止三极管的三只电极相碰短路外，还便于在上机前后再三核实检查以免错焊。

我发现有些人，在修理中常常将“c”、“e”极错焊，但因没有细心核查纠正，导致原来的故障没被排除，反而增添新的故障，结果可想而知。

所以凡是拆换三极管，焊接前后都要反复核实三只电极是否正确，焊接无误。

九、干扰诊法不离手

在检修过程中，必有一只三用表，但如果再配合一些其它手段，会收到事半功倍的效果。

“干扰法”，其实是讯号注入法，是检修电声音响设备的行之有效、简单实惠的巧妙方法：用一根半尺长的导线，在检修交流用电的机时，最好串接一只0.047μF的隔直电流容，一端接地，一端间断碰触各级基极，音量电位器适当开大，由末级功效、低放、前置、检波输出、输入、二中放、一中放、变频级、由后而前。

在低频电路由功放至低放检波级，当导线碰触基极时，喇叭会发出宏亮的“喀啦声”，并且依次逐级增大，这是无故障现象。如碰触功效级基极，喇叭有很响的“喀啦声”，再碰触低放级基极时，“喀啦声”无明显增大，或反而音小了，则该级肯定不正常。然后集合测量三极管三电极的电压、电流，就能很快查出故障点。

应该知道，中放、变频级的工作特性是处于放大465千赫以上的高频，所以用干扰法碰触该范围，内各级三极管基极，对比低放级的“喀啦声”，反而会小很多，但如果中放级没毛病，在碰触一中放基极，肯地尼姑比碰触二中放基极声音大。如果震荡、变频级正常，当干扰该级基极时，声音也依次增大。

如果“喀啦声”如果上述增大，这时好收音机还是收不到音，或只收到当地强的电台，则可能是天线回路线圈有问题，或基极线圈断路，统调调乱，变频、中放等不同步、震荡线圈磁帽调乱，频率偏移过多，或双连电容、垫整微调电容断、短路等，这些将会导致无声、或灵敏度过低，音轻的故障。

参考文献

[1]中国家用电器维修管理中心主编:《现代家用电器维修技术基础》 (上) .人民邮电出版社, 1994

[2]童建华主编:《音响设备原理与维修》.电子工业出版社, 2002

篇4：入门菜篇:这些意式入门菜

1基础篇：正餐必学

一顿正式的传统意大利式晚餐一般会有四至五道菜式，一般有开胃菜、头盘、第一道菜、第二道菜(主菜)、甜品。

开胃菜

开胃菜一般都是冷盘，比如色拉、奶酪拼盘、生牛肉拼盘等等。必学：意式番茄乳酪色拉

意式番茄乳酪色拉是一道非常传统的意大利菜，食材是芝麻菜、番茄和水牛芝士，淋上特级初榨橄榄油和罗勒汁，也可以加上黑醋汁。

头盘

意大利文称为ANTIPASTO，是“用餐之前”的意思，可分为冷(如火腿香肠、色拉或醋腌蔬菜等)及热(煎、炸菜式如炸鱿鱼等)头盘，亦可选拼盘，即分量少但选择较多的头盘组合。

必学：熏牛肉火腿配芝麻菜

火腿、芝麻菜和芝士也同样是头盘出现率最高的食材，比如意大利熏牛肉火腿配芝麻菜和芝士。做法是芝麻叶先拌上橄榄油与柠檬汁，撒上少许胡椒粉、盐，再把切好的熏牛肉火腿片与帕马臣芝士片放在上面就搞定了。芝麻菜是意大利色拉里常用的蔬菜，香味奇异，略苦，第一次尝的人一般都接受不了，但接受了就觉得相当好吃。

一口火腿一口面包

意大利人食面包等如中国人食饭，通常吃一口火腿送一口面包，从不会以面包蘸橄榄油及醋来吃，地道餐厅用餐时亦不会奉上面包盘。

意式香草面包

面包的用料其实跟薄饼饼底一样，用面粉、橄榄油、盐及香草做成，只不过厚度厚几倍而已。据说它源自意大利近海地区Liguria，而现在不同区域也都有不同做法，像有些西北地区会做成甜点般，撒上砂糖、加入葡萄干及蜜糖等。

风干火腿

意大利人称火腿为Prosciutto，选用猪后腿的猪屁股，故油脂分布较多，口感油润。而且其做法特别，须用开边猪膀胱包裹猪屁股，再以特定的方法扎实风干14个月。风干后不能立刻食用，一般用红酒浸过夜，肉味比巴马火腿甜些而带果仁味。

第一道菜

主要是指汤、意粉或饭。由于之后仍有主菜，所以分量会较少。据说最初意大利面和饭也只算是加入汤中的一种食材，到后来渐渐将面、饭烧干收汁，而独立于汤。汤，最传统的是番茄蔬菜汤、麻辣海鲜汤；意大利面则包括饺子、馄饨、猫耳朵等各种面食。

必学：意粉的四色经典酱汁

白酱：将200克鲜奶油和1200毫长牛奶拌匀煮滚。另取一干净锅子，放入200克的奶油以小火加热至奶油熔化，再慢慢加入面粉拌炒至香味溢出。在炉上一边搅拌，一边慢慢加入先前煮好的鲜奶，并避免烧焦。再慢慢于上层加入蛋黄搅拌均匀。红酱：将蕃茄划十字放入滚水中煮，去外皮去籽，打成泥状。锅中倒入橄榄油，放入大蒜末炒香，加入洋葱丁炒至变软后，再加入蕃茄泥拌炒。最后边加入月桂叶、鼠尾草、兰姆酒、水、糖、盐、胡椒粉边拌炒。用中火煮至汤汁浓稠后，取出月桂叶。

青酱：所谓的青酱(清酱)，是以罗勒、松子粒、橄榄油等制成的酱汁，其口味较为特殊与浓郁。常用的香草有很多，有着号称“海中之露”的“迷迭香”、有着可以强身健胃的“罗勒”，以及可以医治百病的“鼠尾草”等等。

黑酱：黑酱是以墨鱼汁所制成的酱汁，其主要佐于墨鱼等海鲜意大利面。锅内倒入橄榄油，加热后倒入蒜头洋葱末炒至香味出来，再加入现成的墨鱼膏，加清水熬煮至浓稠，最后撒上cheese粉混合。

第二道菜(主菜)

是整个晚餐的灵魂，主要是海鲜或肉类菜式。不少主菜菜式都是以烧烤或油炸方式烹调，享用时可随意加点在桌上的盐或橄榄油便可食用。

必学：火腿芝士牛排

传统的主菜会保留配菜，简单又经典的有：香菜炒保鲜尼菌、番茄芝士色拉等，而现代主菜会配以更多的蔬菜和淀粉食物来平衡营养，比如蘑菇、土豆等。比较有名的主菜有：酿花枝、香草生腿煎牛仔肉片和烧牛柳配蘑菇红酒汁等。入门级的可以从火腿芝士牛排学起。火腿、芝士、牛肉都是意国特产，做起来简单，煎好即吃，也不需加其他酱汁，如果味道不够，可以来点橄榄油使肉质更滑嫩。

甜品

意大利文中甜品DOLCE本身就是“甜”的意思。通常是在享用主菜后才选的，提拉米苏意大利甜点有许多种类，包括糕饼、雪糕和酒香水果等，最著名的莫过于提拉米苏。

必学：提拉米苏

提拉米苏的做法步骤说来简单，好不好吃取决于材料和技术。

马斯卡彭奶酪：正宗的提拉米苏一定要选用马斯卡彭奶酪(500克约要100元左右)。如果为了降低成本而“偷工减料”，比如或以奶油奶酪取代马斯卡彭奶酪，造成凝结力不足。手指饼干：垫底的手指饼干也是关键，如果以比较便宜的海面蛋糕取代手指饼干，风味与入口时的质感会比正宗的差。

玛尔萨拉酒：在提拉米苏里加的酒一般可以使用白兰地、朗姆酒甚至咖啡酒，但真正最地道的，应该是产于意大利西西里岛的玛尔萨拉酒，才特别能够使它散发出优雅醇美的芬芳。

2进阶篇：特殊食材和调味

意大利菜无论如何变化，都绝对少不了意大利菜的基础食材与调料，如特级初榨橄榄油、帕马森奶酪、番茄、帕尔玛火腿、黑醋汁和新鲜的香料。香料有罗勒、百里香、肉桂、欧芹。只要一道菜中出现了这些食材或调料，就立刻充盈意大利风味。

1白松露

意大利白松露是松露里最珍贵的一种，有白色钻石之称。白松露特有的香甜味遇到高温会走味，所以食用白松露，一般不要加热，也不能大口咀嚼，必须用专业刀具刨成极薄的片或碎屑，撒在食物上直接吃，菜品味道便会立即产生翻天覆地的变化。

2羊奶酪

意大利产的奶酪中，有一种很特别，英文名叫做Pecorino，是一种绵羊奶酪，属于硬质奶酪。它是用绵羊的乳汁发酵而成，味道介于法国山羊奶酪和普通的牛奶奶酪之间，比较温和，很多对牛奶过敏而又爱吃奶酪的人都会选择购买它。可以用来和意大利面一起吃，或者搭配红酒食用。

3生牛肉片

米兰特产的小牛肉，以芹菜、洋葱、月桂叶等辛香料加白酒煮至软，放凉后切薄片，淋上以鱿鱼、鱼泥打成的美乃滋酱。

经典菜的正宗味

生牛肉片和干酪汁意粉，意国菜最常见的经典。正宗的做法并非以牛肉刨片，而是以牛肉人手切片，再用刀背剁松；正宗的干酪汁意粉，理应蛋香很突出，芝士味浓香，面条烟韧。这些倘若不经自己的手，是轻易吃不到的。

猪脥肉干酪汁意粉

并非以淡奶油、烟肉炒成，除了灵魂食材猪面颊肉外。还得下蛋黄、羊奶干酪。意大利著名饮食组织曾发起“国家意菜日”，召集全球35个国家共130个厨师在自己餐厅按照正宗的菜谱来推出这款意粉。正宗的干酪汁意粉，理应蛋香很突出，芝士味浓香，面条烟韧。

西西里炉烤剑鱼

很传统的南部西西里的菜式，酱汁用最优质的西西里车厘茄、黑水榄及红洋葱炮制。由于该处多火山泥，土地肥沃，加上阳光充沛，所出产的番茄、红洋葱都很甜美。剑鱼亦是西西里的名海产，最重的可达24斤，鱼油十足，肉质爽口，一般会选用鱼柳炉烤，加香草、面包糠塌，或做成炸鱼柳伴番茄黑水榄汁，很多元化。

4香草

香草盛产于地中海沿岸地区，尤其在意大利和希腊，从古代已经常用于烹调之上。香草最大的作用是把食物的鲜味释放出来，令整道菜更加美味。例如在烤肉前，先让香草的味道渗入油中再煎肉，或是把香草和盐混合撒在肉上再烤。

罗勒是意大利最常见的香草，其气味清爽略甜，最常用于香草酱中，而且和番茄的味道非常相配。花薄荷通常多使用干燥品。和番茄、芝士的味道很相配，做薄饼时少不了它。百里香有清爽甘甜的香气，与海鲜、肉类及橙味酱汁十分相配。由于它即使长时间烹调也不失香味，因此非常适合用在炖煮或烤烘上。虾荑葱切碎后可用作食物的装饰，增添颜色。

好食材好菜式

意大利各地，因为各自的际遇和特产，都会造就自己特有的传统菜式。而且这些菜，虽传统，却不难做。

意式生牛肉片

意大利食牛最重视肉味及嚼感，正宗的做法并非以牛肉刨片，而是以牛肉人手切片，再用刀背剁松，因牛肉冷藏过后令肉质坏死，肉昧亦变得淡。相反手剁的有嚼劲又具肉味。最早期的生牛肉，只是有几片薄片牛肉，加巴马臣芝士、橄榄油、盐及胡椒。后来才演变成加有火箭菜及芥末酱。

番茄香草薄饼

薄饼对意大利人来说属于小食，发源地拿玻里的薄饼饼底较厚，较富弹性；而罗马的较薄身，如薄脆般香脆。众多口味中，以玛格丽特薄饼最有代表性。它源于1889年意大利女皇玛格丽特造访拿玻里，当地居民特制了这款有齐国旗三种颜色的薄饼，所以有红色的番茄、白色的水牛芝士及绿色的罗勒。

篇5：素描入门教学计划

教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。

要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。

在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。

从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。

课时安排：

第一课：课题《临摹正方体》

重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

新授：

a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。

b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角

九月开学季，老师你们准备好了吗?幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计…初中教师教案初中教师工作计…

处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业，小结本课。

第二课：课题《临摹四面柱体》

重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。

新授：

a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。

成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。

b、学生作画教师巡回指导。

c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。

第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化

新授：

a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。

b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。

c、收缴作业，展示讲评，小结本课。

第四课：课题《临摹圆柱体》

重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。

新授：

a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。

b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画，教师巡回指导。

d、讲评

作业小结本课。

第五课：课题《临摹十二面体》

重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

新授：

a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。

b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。

c、临摹作画，教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第六课：课题《临摹二十面体》

重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。

新授：

a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。

b、学生作画：

1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。

2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。

3、涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。

c、讲评作业，小结本课。

第七课：课题《临摹圆球体》

重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。

新授：

a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。

b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。

从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。

c、收缴作业进行讲评，小结本课。

第八课：课题《临摹方柱十字架》

重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。

新授：

a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。

b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第九课：课题《临摹方柱棱锥十字架》

重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

新授：

a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。

b、学生临摹作品，教师巡回指导。

c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。

第十课：课题《临摹圆锥圆柱十字架》

重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。

新授：

a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。

b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。

c、学生临摹作画教师巡回指导。

d、展示讲评作业，小结本课。

第十一、十二课：课题《临摹方柱十字架与圆锥》

重难点：方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

新授：

a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。

b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。

学生临摹作画教师指导。

c、展示讲评作业，小结本课。

重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。

新授：

a、板书课题。

b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。

b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。

c、学生临摹练习，教师巡回指导。

d、展示讲评作业小结本课。

第十六课：课题《期末展示课》展示内容：

1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏，进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。

2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。

3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。

4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。

5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。

篇6：素描入门学习方法有哪些

线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……

练习n次，熟练时候就往下看……

2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外)，画几何，你刚刚学的线条派上用场了……

我们先从圆开始，用长直的线条(要轻，最好用侧锋，便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的)，然后用直线削去它的 角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生(p1)，再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个(别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画 鸡蛋了)，画椭圆的原理和此相似(p1)，需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……

3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……

在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点(p2)，所以就有了以上的透视关系：近大远小，近高远低，近实远虚(这个可以突出主体，制造出空间效果)。

我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光(最亮)，灰面(处于高光向明暗交界线的过渡处区)，明暗交界线(最深，都是顺着结构)，反光(外界对物体的影响)，投影(影子)，(p3)原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住，

一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……

其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……

下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，(p2)画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……

4. 现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画(确定椭圆所 在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割)(p1)，椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的(p4)

篇7：人物素描入门

素描概述之零基础素描入门教程教案

学时：2学时

课程内容：

1、素描的定义、产生及发展;

2、素质的基本分类和学习意义;

3、素描的工具和材料;

4、素质观察方法;

5、认识点、线、面

教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。

重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法

教学环节：

一、素描的定义

1、名词解释

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

基础)。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

2、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

型方法。

二、素描的产生和发展

1、西方素描的产生与发展

素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。

素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。

17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。

18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔)，19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等)。此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。

20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位臵。《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

2、我国素描的发展与回顾

无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。

线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代李公麟则是集大成者。

元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。

到了明代和清代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。

鸦片战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。

20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。

改革开发后，艺术领域开始活跃起来。1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，改变了素描单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。美术院校的素描教学由单一的明暗《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

块面表现转为以结构为主，线面结合、线条造型等各种形式的探索。

3.素描的基本概念

自然界是(三度空间)的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。

平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。

视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位臵，及双眼视差的方式进行。

双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同

视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。

移动眼睛：移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日 的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位臵作出判断。

事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。

绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。

惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。

▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。

至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果;再者，基础的学习，旨在通过《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。

简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。

三、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

1.铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

2.炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

◎木炭条

1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

◎炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5.其他表现媒材 《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。

◎纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

◎素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

四、素描写生基本技法与观察方法

▲1.基本技法

技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命;因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：

直线笔触： 《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。

长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化;因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。

曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

不规则笔触：

任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

点状笔触：

利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。

连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

2.特殊技法

特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主，铅笔为辅;有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

纸纹的应用：

作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。

橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

五、认识点、线、面

1、体积

① 体积感

所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位臵。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

而视觉感官，通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上，同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。

不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，人物走兽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织结构上的差异。在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系，表现在外的形貌，更因各种不同的活动状态，而变化万端。

因此在绘画的体积表现上，必须彻底的理解复杂的内在结构特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的结构特征，便是所谓的内在结构与形体结构，二者乃因果的关系。

▲若以人体的表现为例，内在结构指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖结构。对於一个初学绘画者而言，人体解剖上的认识，相当重要，不过，如果说要完全认识人体上的每一块骨骼与肌肉，甚或在不同的动作与姿势下，骨胳与肌肉所呈现的复杂互动关系，恐怕穷首白发亦不为功，基於学习的立场，了解人体解剖上的基本关系固然重要，但通过仔细观察与不断的表现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关系与变化，才是较为可行的途径。由於人体结构的复杂与多变性，在基础素描的学习上，一直被视为训练体积的重要课程。

② 明暗与结构

早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。

何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现;

▲表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

2、方向面

光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

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3、三面五调

三面：黑、白、灰 《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

高光：

在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

中间调：

亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

明暗交界线：

受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

反光：

受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

投影：

光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

课堂互动：

1、各种绘画工具的使用与特性作示范

2、线条练习的示范

3、基本静物写生组合观察与绘画示范

思考：素描与中国画的区别和联系

作业：

1、线条的练习

2、组合静物写生两张(四开纸)《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日

①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布

②、五至六个鸡蛋与白色衬布

篇8：几何推理入门

一、从已知的直接条件和图形上去寻找条件

例1 如图, 已知:AC=AD, ∠CAB=∠DAB, 则△ACB与△ADB全等吗?并说明理由。

分析:此题可以从已知条件中找到两个直接条件, AC=AD, ∠CAB=∠DAB, 还差一个条件, 怎么办?这时要从图形上去寻找第三个条件。如找公共边、公共角、对顶角、同角或等角的余角、同角或等角的补角。而此题从图形上可以看到, AB边既是△ACB的边, 又是△ADB的边, 三个条件具备了, 就可以进行推理, 其推理如下:

undefined

二、从已知中找间接条件

已知直接条件和图形上找不足三角形全等的条件, 这时就要从已知中找间接条件。

例2 如图2, AB=DE, AC=DF, BE=CF, 则△ABC与△DFE全等吗?请说明理由。

分析:从已知条件上可以找到, △ABC与△DEF的两组对边:AB=DE, AC=DF, 但还差一个条件, 而已知条件中BE与CF不是这两个三角形的边, 但可以从这个间接条件推出BE+EC=CF+EC, 即BC=EF.这样, 三个条件都已找到, 就可以根据SSS证明这两个三角形全等。

三、从已知中直接条件、间接条件和图形上都找不到三个条件时, 就要从上一步已证结论中去寻找条件

例3 如图已知:AB=AC, EB=EC, AE的延长线交BC于D, 求证:

(1) ∠BAD=∠CAD; (2) BD=CD.

分析: (1) 要证明∠BAD=∠CAD.

直接从已知条件AB=AC, EB=EC, AE为公共边, 根据SSS就可以证明△ABE≌△ACE, 从而推出∠BAD=∠CAD.