你的名字动漫观后感

你的名字动漫观后感（精选6篇）

篇1：你的名字动漫观后感

“好生奇怪，倒像在那里见过一般，何等眼熟到如此? ”——林黛玉

对于新海诚的老观众而言，这部影片弥补了我们太多的遗憾，从秒速五厘米到言叶之庭，太多太多的鸿雁雪泥都伴随着结尾二人的相视一笑而不知东西，也泯尽了观众心中的所有恩仇。

下面仅仅记录了几点零散的个人感受。

不知道是不是因为新海诚的个人经历，似乎剧中的男主一定要遭遇喜欢的女生无名指戴上别人的戒指的情节，所以这里要特别感谢美纪大姐替三叶挡下了这无名指的一戒。

系守镇曾数次遭遇彗星袭击，而水宫家世代经营神社，而且每一代的巫女都会莫名的被上身，为的就是预知彗星陨落，具体方法要通过巫女的口嚼酒仪式，而因为一场多年前的大火，仪式只留下方法，而目的却已失传，幸而仪式被一叶奶奶很好的传承了下来……

三叶第一次去咖啡厅，发现甜点非常昂贵，相当于自己一个月的生活费，还因此遭到了司的调侃，这里暗示着三叶所生活的年代是通胀之前，而男女主人公用的都是iOS系统，而iOS系统的时间栏是不显示年份的……

后来，三年前的三叶跟三年后的泷在黄昏时分相见，然而电影前半段，语文老师就说，日语中黄昏的词根是【你是谁】，因为在日本文化里，白天跟黑夜交接的时刻，人能够看到原本看不见的东西。

这里非常有趣的是三叶的古文老师，无论是她的短发，她的制服，她讲述的俳句，亦或是她的声音，都让人感到格外的熟悉……不知老师的味觉恢复了没有……鞋，还合穿吗。

三年前三叶曾经来东京找过泷，并且把发带给了他，之后泷也说自己带了三年，可是电影的前半段，泷的手上根本没用绳结，泷手上的绳结是在三叶回去后(也就是彗星降临那天)出现的，也就是说，三叶的行动，可以影响接下来三年的历史。这里暗示了，两个主角所在的不是独立平行世界，过去的改变可以影响未来的进程，同时记忆也会被修改。

巫女的口嚼酒是献给神明的，这里的神明指的应该是预测彗星陨落，拯救小镇的人，最终饮酒的也正是泷。

影片的最后，当列车闪过，阻断了两个人的视线的时候，一瞬间秒速五厘米的恐惧将我吞噬，我神经病一样的拍案而起，对着屏幕歇斯底里道——快追啊，你们这俩小妖精，要连明里跟贵树的那一份，一起追回来。

前半部分，二人交换身体的时候，泷总结说对方是同龄的少女，而三叶的时代比龙早了三年，最终，泷和三叶，不仅破除了明里贵树的电车魔咒，还顺便代替百香里老师和孝雄完成了一次姐弟恋。

所有遗憾在此得到补偿——真真的叫一个，女大三，抱金砖。

篇2：你的名字动漫观后感

《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小**。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。

《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。

之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。

而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。

这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宮水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。

《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》， 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。

总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的`巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点

这次《你的名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。

实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。

《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。

篇3：你的名字动漫观后感

一、你是我生命的一首歌

每个人都会有执念,像逐日的夸父,像屡战屡败的林肯,像困顿狼狈却誓要击碎一切障碍的巴尔扎克,叶问也是一样的。影片中,不少观众认为其不同于以往的是,这一次的叶问不再纠结于国仇家恨,编剧将矛盾集中放在了叶问的身边人身上,其妻子的扮演者熊黛林扛起了影片很大一部分看点和价值观念,传递的信息更是温情、生活,更容易引起共鸣。

就像叶问在影片最后说的“其实最重要的,应该是你身边的人”,一代宗师叶问,在暮年之时跟既是对手也是朋友的张天志进行了一场不为名利只求真理的比试,也是因为妻子的愿望。这种默默的爱的力量可以支撑人做许多事情,叶问从之前总是忘记跟妻子的约定到后来不顾别人的眼光,哪怕是放弃“咏春正宗”也要陪妻子、在电梯间与泰国武士打斗至楼下安全将老婆从电梯迎出、得知妻子生病时的绝望、照顾妻子时的细致入微等等,凡此种种,都将观众深深打动。

电影中有两个镜头十分可贵,一个是叶问得知妻子病况时的反应:张着嘴,全身的肌肉都在用力,不发出什么声响。这样的表演比嚎啕大哭来的更悲痛,这是对于一代宗师深入骨髓的打击。另一个镜头是众人在武馆等叶问来比赛,守着快到三点的时钟想看看到底谁才是“咏春正宗”,而另一边则是叶问牵着妻子的手在舞馆翩翩起舞,不紧不慢,仿佛时间定格。这样的交叉剪辑,一紧一松,一刚一柔,一快一慢,产生了强烈的对比,虽然观众心里知道叶问不会出现在那个所谓的正宗比赛上,但心里还是紧紧捏了一把汗,似乎心里期待着什么。这样的感情,不是海誓山盟,不是大喊大叫的互相忠贞,而是默默地陪伴,是一个眼神就能心有灵犀的默契。伴侣至此,又有何求,互相依靠,把心事唱给对方听。

二、云淡风轻,是归途中最美的心情

电影结束后,同行的伙伴互相讨论着走出影院,都觉得甄子丹饰演的叶问真真正正把我们国家一代宗师的风范展现得淋漓尽致,用四个字来形容:云淡风轻。面对破坏学校的劫匪、面对别人对他们充当起“学校保安”的质疑、面对为难他的笙哥、面对电梯间突然出现的泰国武士、面对与他争“咏春正宗”的张天志,甚至是面对大boss泰森饰演的费兰奇的时候,叶问的脸上一直都是云淡风轻,没有任何慌张的表现,镇定自若,举手投足间尽显大家风范。

每个人都严格遵守着游戏规则,不逾矩,不出挑,不强词夺理,让观众看得心服口服,毫无异议。让人印象深刻的是叶问跟泰森的三分钟打戏,镜头行云流水,演员气场强大,一分一秒都紧扣观众心弦。本以为按照剧中发展,两人的三分钟比试必是你死我活,但万万没想到的是,当泰森给出致命一击时,三分钟的闹钟提示救了叶问一命,泰森的拳头即刻停在半空中,严格遵守着两人之间的游戏规则。还有就是叶问跟张天志的比试,尽管当着众人的面叶问放弃比试,“咏春正宗”花落张天志的武馆,但在最后叶问战胜张天志的时候,张天志还是遵循游戏规则,将自己“咏春正宗”的招牌砸了。哪怕是大家认为的电影中的坏人笙哥,都能在张天志去接自己孩子时,按江湖规矩把他的孩子放走。这些,应该是那个时代大家约定俗成的规则。

三、你是我的大英雄

小时候,在每个孩子眼里,爸爸妈妈总是十分的高大,是自己的超级大英雄,他们说的、做的,都是绝对正确的。渐渐地,孩子们长大了,他们从那个一直跟在父母身后的小人儿,变成了一个个独立、有自己思想的生命体,不再是百分百相信听取父母的话,甚至会质疑,会叛逆,会觉得自己早已顶天立地。当叶问为了自己的儿子不受伤害,给笙哥下跪时,黑漆漆的周围响起了一片啜泣声。这个动作,唤起了每个人记忆中的父母,看似懦弱,却是对孩子的柔情似水,诠释了父母之爱的无穷力量。

虽然那个大英雄已是迟暮之年,但他依然是那个属于你的,独一无二的大英雄。

《叶问3》真真切切给了我很大的震撼,3D效果更给人身临其境之感,仿佛置身其中,见证了我们中华的武术精神,见证了习武之人的热血,见证了丝丝点点的儿女情长。一代宗师,确是不同凡响,颇有担当。

摘要：电影《叶问3》与观众如期相约,令许多观众大呼过瘾。电影中的叶问,走出国仇家恨,作为普通人落地生根。叶问与妻子、儿子,甚至是敌人,都发生了许多令人动容的故事,也因为这样,他成为了我们每个人的超级英雄。

关键词：担当,真实,悲痛,尊重

参考文献

[1]胡志峰.中国影视文化创意产业发展创新研究[M].北京:中国传媒大学出版社,2013.85.

[2]钟大丰.中国电影史[M].北京:中国广播电视出版社,1995.

篇4：你的名字动漫观后感

一、 从情节设置谈起

（一）互换身体的意义

千年之后再度回归的彗星造访地球的一个月前，日本岐阜县系守町的高中生宫水三叶（上白石萌音 配音）为日常生活感到无比的苦恼，她厌烦担任镇长的父亲所进行的选举活动给自己带来的非议，厌烦家传神社古老的习俗，也厌烦周围人的目光，一日，她喊出了“让我变成在东京生活的帅哥吧”的心声，从此开始做一个漫长的梦……梦中的三叶变成了男孩子泷（神木隆之介 配音），而生活在东京的泷却变成了乡下的女孩子三叶。两个拥有不同人生经历的年轻人开始了一段有趣而冒险的“互换身体”的旅程。影片运用平行的叙述结构，乡下的三叶的生活与东京的泷的生活同时进行，传统与现代的对立表达鲜明，这种视角的对立通过身体的互换转而又相互融合，所以我们可以看到一个有趣的现象：影片的视角分为三叶和泷，即一男一女，而男性的身体中住进了女性的视角，女性的身体中融合了男性的视角，这种性别上的互换不仅可以带给两个主人公以另一个性别的视角看世界的体验，也带给观众更多的思考与可能性。约翰·伯杰在《视觉艺术鉴赏》中曾指出传媒“视觉文化”的本质：“描绘女性与描绘男性的方式是大相径庭的，这并非因为男女气质有别，而是理想的观赏者通常是男人，而女人的形象是用来讨好男人的。她必须观察她表现的一切作为，因为她给别人的印象，特别是给男性的印象，将会成为别人评断她一生成败的标准。她对自己的本质及存在的看法，被他人对她的看法所取代。”[1]从某种角度来说，三叶和泷身体的互换是一种“性别融合”，也是新海诚在视觉文化中对男女性别视角的平衡，除此之外，影片在前半段以三叶的视角描述少年的烦恼，中段以泷的视角解释时空的秘密，后段又回归到三叶的视角拯救系守町，在互换身体的过程中，整个男女视角的变化清晰明确，对少男少女二人的心理刻画也无一疏忽，使得整部影片的结构清晰明了。

（二）平行的叙述结构

从视点的分配与画面所占比重来看，三叶的生活可以作为主线，而泷则作为副线，以此突出三叶的心理活动的变化过程。三叶是系守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女，宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭，三叶厌烦这种生活，并对同学注意的眼光感到羞愧。在没有互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对以东京为代表的都市生活的憧憬。当三叶进入泷的身体后，影片以三叶的视角描述泷的生活，辅之以以泷的视角描述三叶的生活，细致的刻画出二人生活中发生的种种插曲。拥有了“男子力”的三叶、与拥有了“女子力”的泷的人物设定充满了戏剧性。住进了泷的身体里的三叶让“泷”更加的细心，赢得了与喜欢的前辈的约会，二人默契的记下了每天发生的事情，以供“梦醒”之后参考。二人仿佛拥有了第二人生，慢慢的理解了彼此的内心，种种的渴望、不安与躁动。在新海诚以往的电影中，男女主角总是有着自己独立的小世界，处于一种与世隔绝的状态，独自思考人生。而在《你的名字》中，男女主角进入了现实社会，他们有着社会联系的结构网，有着家人、朋友、同事，新海诚突破了以往电影的局限——以一种超越式的体现，不但是在生活环境的构造中，而且是在整个时空的架构上。在泷决定去找三叶时，才发现系守町在三年前已因彗星的撞击毁灭，而三叶与泷的时空，竟然有着三年的交错。在空间的互换中导入时间的维度，梦中的穿越不仅仅是空间的穿越，还是时间的穿越。三叶是三年前的三叶，而泷则是现在的泷。新海诚从狭小的时空构造中，飞跃性的完成了时间与空间的双重挑战。并在故事情节的基础上又加入了彗星来临的“末日情绪”，在电影的前半段，彗星的来临被作为一种美丽的自然天象来展示，进行自然的铺垫，直到影片的后半部分，即影片的高潮才揭示了彗星即将毁灭小镇，泷与三叶在“傍晚时分”相见，试图拯救整个小镇的居民。如此一来，男女主角有了需要去完成的“共同任务”，也是影片的一个“显性目的”，而“隐性目的”，或者说“软性目的”，便是下文即将要提到的对生命中那种“冥冥之中灵魂”的追寻。

二、“你的名字”的内涵

（一）“结”的含义

影片中，三叶的外婆说道：“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量。”在《你的名字》中，万物都是结，是在流转不息的时间中的相接相连。三叶与泷本是凭着手机联系，手机的失联暗示着两人已经不在同一个时空维度当中，以此作为结点，两人的身体交换停止，泷凭着记忆走上了寻找三叶的旅途，却意外发现系守町的诹访湖早在三年前就因为彗星的坠落消失殆尽，并在遇难者名单里找到了宫水三叶的名字。泷在神社的洞穴中喝下了三叶曾在神社仪式中制作的口嚼酒，在影片中又称“半身”，二人终于又一次互换身体。口嚼酒是一种连结，新海诚用一个长镜头完整地展现了泷所看到的“结”的所有景象：陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、三叶母亲分娩后剪断的脐带……这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞、扭转、缠绕，时而归回原位，时而重新相连，不仅达到了动漫艺术形式中的线条美，而且带动着剧情的发展——在“结”的引领下，三叶与泷终于在黄昏时分得以相见。

泷一直戴在手上的红色绳结是一个重要的“连结”，三年前的泷不知为何而戴着，“好像是什么人送的”，事实上它是三叶一直扎着头发的红绳。原来不仅泷曾到系守町寻找三叶，三叶也曾到东京寻找过泷，但她见到的是三年前还不认识她的泷。被电车中的人群挤下的一瞬间，三叶将头绳摘下，送给了泷。这根红色的头绳也成为了二人剪不断的连结，在影片的结尾，无数次的擦肩而过后，泷终于在东京遇见了三叶。作为他们相遇场所的楼梯所带来的纵深与现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎在告诉我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。在剪不断的连结下，三叶和泷终于没有错过彼此。

（二）“什么是不能忘记的”

“有什么是不能忘记的！有什么是不能忘记的！是……你的名字！”在影片的高潮，三叶和泷在不同的时间与空间中努力的回忆起关于对方的记忆。而当身体的交换停止，二人关于对方的记忆也不断模糊，这一段少年往事即将随着岁月的流逝化为一缕清风，拂面而过。究竟什么是不能忘记的？它不仅仅是一段记忆，更是年少的初心、是执着的追寻、是自己内心里真正想要的生活和想爱的人。从这个角度来说，《你的名字》是对自我的一次归回，在都市生活中，我们一直在接受他人的视角审视自己，甚至改造自己，而往往忽略了自己内心真正的感受。比如三叶对大城市的向往，又如泷跋山涉水对三叶的找寻。在过去的梦境中的相遇终究变为在现实世界中的重逢，当泷终于问出那句：“我是不是在哪儿见过你？”他们终于重逢了彼此，也重逢了自己年少的初心。

可以遗忘一段故事，不能遗忘故事中的人，所以就请告诉我你的名字，和我们不曾改变的初心。新海诚融合了纯爱、灾难、成长等多种元素为一体，终于将其“壁纸式”的动漫作品上升到一个全新的高度。三叶和泷的这一次“时空旅行”，带有了更多的命运感，在经历了无数次好的坏的尝试之后，新海诚自己终于像他每一部动画里的男主角一样走到了人性深渊的最底层。生活在现代都市社会中的我们，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的个体孤独感，唯一的自我救赎之路恰是一段无法忘记名字的爱情，这就是新海诚给出的答案。

结语

有日本影评家评论：“《你的名字》和1984年宫崎骏的《风之谷》、1996年庵野秀明的EVA一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。”①新海诚终于以一个开创者的角色，开启了自己的时代，而《你的名字》作为“新海诚式”动漫的里程碑，在这个秋天为我们带来了无数的感动与眼泪。

篇5：新城动漫《你的名字》观后感

翻译成中文就是“淡淡的忧桑”

大概这也是我一直独爱新海诚的原因

无论星之声，秒5，言叶之庭，无一例外都不是大团圆结局。

言叶之庭留下了一个似好似坏的结局，但是看小雪老师在本作里的表现——调到了一个小山村，不出意外的话还会被彗星炸死。很难说出口师生恋的两个人走到了最后。

也许很多人不喜欢这样的结局，称之为bad ending，但是我看来这应该叫true ending才对啊——

小学生的恋爱怎么可能走到最后?

师生恋又怎么会顺利?

跨越星系去参加战争然后活着回来结婚?连隔壁星际穿越都没做到这点

所以用现实的目光考虑一下其实这样的结局是很正常的，只是大家都没赤裸裸写出来，而新海诚写了。

再看这些作品的氛围，没有多少宏大的场面，热血的话语，只是落下的点点雨滴或者渗过云层的丝丝阳光，伴着配乐一个动作，一个眼神。结局也都让人心里隐隐作痛。

所以对我来说，新海诚就是一个散发着淡淡忧桑的人，新海诚式的结局就是せつない结局。

再看看这次的的《君之名》

剧情的确丰满了不少，日媒都称“一秒钟都不觉得无聊”。但是也正因为如此，比起之前的作品，人物内心的纠结的描写就大量压缩了。以致于让人觉得，主角从喜欢打工的前辈转变到喜欢女主这个过程来得太突然。(到在手心上写字表白前我都还以为他只是单纯想去救女主而已)

然后是本作的氛围，从一开始就是满满的喜剧要素，配乐也是欢快的节奏，我一度忘记这是在看新海诚，而不是什么别的动画剧场版。

最后的结局，东京，电车，樱花季，外加两次擦身而过，让人不禁联想到秒5，但是总觉得不一样，比起那种“唉，现实就是这样。”的叹息，更多的是，“妈的他(她)就在那里啊!快回头呀!”的这种焦急。

然后最后，不像是贵树和明里，他们回头了。

新海诚作品里第一次出现的HE，有一些评论说是他终于超越了自己，这也许是吧?

也许当年新海诚沉浸在孤独或者失恋中(我瞎猜的)才写出了那样虐心的作品，而现在盆满钵满，中二毕业，开始考虑着给世人带来忧桑不如带来多一点快乐，所以才开始写HE吧?

另一方面，跟以往不一样，《君之名》在85个国家(地区)上映，阵势好比好莱坞大片。也许也正因为受众面变广，就摒弃了以前那种慢悠悠的叙事，以及过于纤细的结局吧。

虽然不知道下一部作品什么时候出来，也不知道会是怎样的内容。

但是在《君之名》里尝到甜头的新海诚，还会再把他以前那种淡淡的忧桑展现给世人吗?

如果不会的话，这一作就是象征着新海诚成为新一代动画大师的同时，也是象征着新海诚独有的风格的消失。

篇6：爱情动漫电影《你的名字》观后感

首先来看一下导演。

新海诚，个人风格强烈，影坛称号“壁纸大师”，作品画面极其唯美，随便一帧都可以直接截图当桌面。每逢出新片，粉丝们的状态更新都是“谢谢大师又来送壁纸”，“又可以换桌面了”。

新海诚的另一个特点是故事非常、非常简单。

比如，一对中学男女同学，早恋，分离，全剧终。

比如，男主女主在凉亭里，躲雨，送鞋，全剧终。

相比之下，新作《你的名字》剧情复杂许多，广大影迷纷纷热泪盈眶：新海诚争气啊，终于补上了剧情简单这最后一块短板啊。

《你的名字》讲述一名高中生女主住在乡下，憧憬着东京大都市生活，男主则是生活在东京的同龄高中生，某天醒来，他们互换身体了。

哇塞，互换身体!是不是有点儿好看?

而且这个技能的触发还不由他们控制，他们只好尽忠职守地替对方做好角色扮演——喂!你别搞砸我的生活啊!

这种欢喜冤家又冥冥之中的套路只能注定爱上对方。

但当男主决心跑去见女主的时候，发现——哔哔，前方高能预警，如果剧透一脸我表示不负任何责任╮(╯_╰)╭——女主的乡下在三年前已经被一颗彗星的碎片砸成了废墟，女主三年前就挂了!

挂了?!男主和观众都一脸懵逼。

所以，这段时间身体互换的是三年前的女主，真是造化弄人的时间差啊!

不过，男主凭着强大的爱的能量，找到了女主的口嚼酒，喝一口，就和三年前的女主通灵了，告诉女主小彗星马上要砸地球，赶紧带乡民们离开。

女主迅速行动，到最紧急的时候女主摔了一跤，短暂昏迷，醒来时她觉得不行了想放弃啊，但想起男主对她的爱，又爬了起来继续行动，最终救了乡民和自己。

一个因为“爱”的力量救了一方水土人民的感人故事。

如果女主没有想起男主对她的爱，没有爬起来继续跑，后果真是不可想象啊(认真脸)。

大家可能都发现了，这里面有一个因素特别突出——爱。

爱让男主找到办法和三年前的女主通灵。

爱让女主在最紧急的时候有了继续向前的力量。

最后改写了小彗星砸地球的历史，拯救了500个乡民性命的也是爱。

诶，这个展开好像似曾相识啊?

小时候看的《美少女战士》，月野兔每次救地球也是靠着站在宇宙中心呼唤爱。

一个记忆深刻的画面：飘浮在太空中的地球上各个角落出现亮光，象征着全世界人民的爱的力量，都汇聚到月野兔那儿，本来已经被打得奄奄一息的月野兔突然开挂实现逆袭，打败超级大魔王。

这个亮光汇聚到主角那儿的画面堪称经典，许多动画片都出现过，比如《中华小当家》、《奥特曼大战哥斯拉》、《百变小樱魔术卡》……

电视机前的我们目瞪口呆，世界观的大门打开，被爱的伟大力量所折服，心中暖暖的，充满了爱——只要有爱，我也能打败超级大魔王拯救世界成为一个超棒的人。

无论主角原来有多弱鸡，只要心中有爱，全世界人民都会无条件帮助你。

无论困难有多大，眼看都要被团灭了，但只要心中有爱，就能战胜强敌，解决一切困难。

这是小时候动画片告诉我们的世界观，爱能作为所有问题的答案。

但现实是，别说全世界人民，就是楼下门卫大爷也不会无条件给错过门禁时间的你开门，哪怕你也很有爱，每天都喂流浪猫狗，希望工程捐款一次不落，心中充满爱的你连大爷也感动不了。

因为，现实世界讲规则，讲契约，讲能力，甚至讲运气，也不能只讲站在宇宙中心呼唤爱。

想打败超级大魔王，就老老实实地练级。

想别人帮助你，首先要成为值得帮的人。

现实世界残酷有趣且复杂，爱不能作为所有问题的答案。

如果小时候的动画片，每逢主角遇到无法解决的困难的时候，编剧就让爱出场，这无可厚非，毕竟，“爱”是人类与生俱来的模块思想之一，大家都能秒懂，这样小朋友比较容易理解剧情，也比较容易理解解决困难的手段。

你和小朋友说，这是运用了爱因斯坦的相对论时间可变唯一不变量是引力将黑洞引力的参数代入方程就能得出关于黑洞运动的解，小朋友也听不懂是不是?从另外一个角度讲，培养小朋友真善美的正直心灵也是个好事。

但是，当一个作品的观众定位是成年人，看了半天，你最后告诉我解决困境的方法还是和小时候的动画片里的套路一样——因为爱。

那么，我觉得我的白眼也是可以理解的╮(╯_╰)╭。

用一个现代爱情故事桥接时空穿越，这只能说是俗套。俗套安全，也符合流行，但无法给人更多的余味，也无法给人新的感悟。

宫崎骏的作品多是构建一个逻辑自洽的新世界，人物的动机多样，解决困境的方式也多样。就拿大众最熟悉的《千与千寻》来说， 有人喜欢千寻和小白龙的纯爱，但那绝对不是全部，因为也有人深深地理解那个无脸怪，有人跟着千寻在奔向自由，有人觉得千寻通过努力、通过理解这个这个世界，让自己成为自己困境的解答……

一个影坛大师宣布隐退，我们也希望有新大师能接棒创作出让人灵魂灌顶的作品。

可惜大师难得。

每当故事编得圆不回来，困境大得无法解决，就让爱出场，这招通俗易懂，万试万灵。