你的名字观后感范文

第一篇：你的名字观后感范文

《你的名字。》——观后感

《你的名字。》在国内上映已经10天了，总体的评价都很正面，身边去看的朋友也给出了好评，这是总算让人放心的事。上一次引发这样规模的现象级刷屏的动画电影还是《大圣归来》（别提某鱼）。我在看完电影后就一直打算写点什么，可是先不说日本方面的媒体早已经把这部电影的幕前幕后扒得清清楚楚；国内方面，论坛和讨论组对于剧中各式各样的推理、背景设定、隐喻深意也讨论的很详细了。加上现在这个时间点已经过了最吸引眼球的井喷期，所以我写的这种东西基本上是没人看的。但是这并不妨碍我去记下自己的感受。

因为对于动漫爱好者来说，新海诚是一个绕不过去的名字。即使你不喜欢他的作品，也没有办法否认他确实产生过的影响。这个曾经以个人动画出道、以描写恋爱故事自成一派的监督，现在成为了业界的中心人物，被钦点为宫崎骏的后继者，还带着作品走向了世界，第一次真正被国内大众广泛的认识，对于曾经新海诚的爱好者来说，其中的意义无需多言。当我们提起《云之彼端》和《秒速五厘米》，想到的都是“文艺风”“壁纸狂魔”这样的标签。就是这个在业界都算是小众风格的人做出来的东西，现在却成了全世界讨论的中心，并感动了无数从来没有听过他的名字的观众。

这篇文章记录的，就是我目睹这一切发生时的心情。

熟悉监督风格的人都知道，新海诚作品中的核心词汇是「距离」。在《星之声》中是太空和地球的距离，在《云之彼端》中是平行世界和失去记忆的距离，在其个人风格代表作《秒速五厘米》中是那一段铁路的距离，《言叶之庭》则是年龄和社会地位的距离。《你的名字。》也不例外，男女主角要去跨越的，是城市和乡下的距离，是灵魂和身体的距离，甚至是生和死的距离。

影片的开头，新海诚风格尽显无余，绚丽多彩的画面，男主和女主的交错独白。整个前半段的节奏可以说很完美，交换身体后各种的日常哭笑不得。这样的剧情以动画这种载体出现时竟没有一点违和感，这要得益于监督的功力；在中段重要的转折点，似乎影片的节奏也随着观众的迷茫而迟滞下来；后半段的高潮足够让人屏气凝神，在RADWIMPS的歌声中，全世界的人们观赏着彗星分裂的梦幻景象时，三叶和她的朋友们却在竭尽全力逃离死亡的命运。在影片的最后，熟悉的雪景，熟悉的铁道，熟悉的擦肩而过，新海诚过去的风格在一刹那间重现，《云彼》和《秒五》的经典意像依次出现，只不过这一次迎来的，是 Good End。 如果说《你的名字。》和新海诚以往的作品有什么不同，那恐怕就是这是一部大众向的作品。新海诚一开始就打算面向那些不认识自己的观众创作，因此如果有需要使用他以前不会尝试过的手法，新海监督不会迷茫。比如说那个用力十足的OP，剧场版动画带OP并不是什么稀奇的事，但是以往他的作品中没有这样直截了当的展开方式。前半段的风格和节奏让我快认不出来这是谁的作品，但是无可否认效果真的很好，每次泷进入三叶的身体后摸胸的镜头，其实在潜移默化中调节了剧情的起伏。新海诚的转变如此之大而又完成的那样熟练，使人诧异的同时却具有足够的说服力。

我强烈建议所有给《君名。》好评的人去看《秒速五厘米》，因为那是新海诚过去个人风格的极致体现。它在当时流行高中生拯救世界的诸多作品中，没有加入一点科幻和神秘的元素，仅仅以纯粹的爱情故事作为底牌，成为了无数人日后无法忘怀的心结。樱花抄和宇航员两篇已足够优秀，某些气氛的刻画绝望到让人窒息，而《秒五》的升华在终篇那个巨大能量的MV里实现了。不过男主最后转身时的那个微笑告诉我们，即使《秒五》中的结局如此无奈，这部作品的最后一个音符，也没有沉湎于悲伤中。

对于有过类似经历的观众，《秒五》具有毁灭性的力量，但不是每个人都能从《秒五》获得共鸣。强烈的个人风格带来的优点和缺点同样明显，在动画制作这个灵感和技术力并存的领域，新海诚向来以一个小众文艺向的风格闻名。风格嘛，无所谓优劣，只有喜不喜欢的问题。就像现在论坛越来越多的新生代讨论组认为EVA是被吹出来的，无法想象5年前这样的观点能怎样活下来。

问题是现在《君名。》太成功了，新海诚做到了很多同行没有做到的事情，也彻底击碎了他作为一个小众创作者的身份。有多小众？来看本土票房： 2004 《云之彼端，约定的地方》小规模上映，票房无数据 2007 《秒速五厘米》 1.0亿日元 2011 《追逐繁星的孩子》 0.2亿日元 2013 《言叶之庭》 1.5亿日元 2016 《你的名字。》超过200亿日元

现在，《君名。》已经超越了《哈尔的移动城堡》成为了日本剧场版动画的第二高票房，排在它前面的是奇迹的《千与千寻的神隐》。200亿日元，除了宫崎骏这个金字招牌之外，还没有剧场版动画能拿到这样国民性的成绩。因为如果我们回顾那些曾经成为话题的作品，更会发现这个成绩有多可怕，这么看来“宫崎骏第二”的称号也不是空穴来风： 《名侦探柯南：纯黑的恶梦》 63亿 《怪物之子》 58.5亿 《EVA：Q》 53亿

《love live 剧场版》 28.6亿 《少女与战车剧场版》 21.3亿 《魔法少女小圆：叛逆的物语》 20.8亿

也许在关于《君名。》的讨论中，最无可置疑的就是它的票房了。可是过分的宣传和赞誉不是一件好事，反而让人反感。俗话说“吹死裱活”，就题材和内容，如果抛开光环，这部电影其实就是一个简单而纯洁的故事。时间回溯主题的作品已经有很多，有些完全当得起神作的名号。即使很多热衷的粉丝试图从作品的各种细节去挖掘某些时代性的深意，但《你的名字。》毕竟不是《西部世界》，它的目标受众就是坐在电影院里普通的你和我。有人说宫崎骏和吉卜力也是这样啊，但不要忘了如果拿出《幽灵公主》《起风了》《萤火虫之墓》这样的作品，无论格局还是内涵可都不会轻易输给任何人。

因此我极其厌恶“宫崎骏第二”这个称号。先不说新海诚和宫崎骏之间差了几个华莱士，细田守押井守高畑勋富野由悠纪庵野秀明今石洋之等一票人还没说话呢。虽然我很喜欢《你的名字。》，也觉得它很好看，但你不可以无视其它大师的作品和风格就把它吹上天。因为风格的多样性，仅靠票房不能当作判断作品优劣的唯一标准。

其实，对于那些从《星之声》就喜欢新海诚的观众来说，他们真正在意的，并不是《君名。》和《EVA》谁更好看，而是新海诚能否超越《秒五》，能否超越那个过去的自己。因为这样，每当新海诚出了新作，他们会很矛盾，一方面急切地渴望新作的内容，一方面又害怕它沦为俗套被大众误解，《言叶之庭》也好《你的名字。》也好都是这样。只是这一次，新海诚用自己的决心和充满能量的画面告诉我们，是时候放下了。

不破不立，新海诚在《君名。》的最后一刻还是搬出铁道和电车杀的时候，也许正是在告诉这些人“你看，我还没有忘记。”

现在，我问我自己《你的名字。》的影响到底什么，新海诚已经将自己的名字深深刻在日本动画的历史上，《你的名字。》成功入围了奥斯卡名单，没有制作人和公司会无视200亿日元的价值，新的合作和企划会接踵而来，越来越多的王牌作画和制作人会加入他的团队，新海诚在访谈中坦言，如果有机会，他想继续创作能让大家喜欢的故事。

唯一不同的是，以后人们提起新海诚时，说的会是“你的名字的新海诚”，而不是“秒速五厘米的新海诚”了。

第二篇：你的名字观后感作文

新海诚导演执导的最新作品《你的名字》现在基本上都快成为日本票房冠军的候选之一。下面小编收集整理的相关资料。欢迎阅读参考!! 你的名字观后感作文

时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。

一、新海诚与他的动画之路

熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。

XX年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。

XX年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指XX年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题，外界对其褒贬不一。

XX年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。

这就是XX年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。

到了XX年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校)，在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

二、《你的名字。》焕然一新的视听体验

在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而XX年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

三、从「むすび」(musubi)说起

故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而市确有其地，位于山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：

「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「み」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」

「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」

「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」

此处的「むすび」也写作「び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人のえつらむ と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

四、日本文化中的原风景

“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。

原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。

五、结语

与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到XX年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。

新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。

最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

你的名字观后感作文

以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。

《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”

担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。

《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人のえつらむと知りせばめざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”

你的名字观后感作文

听说夏天日本有个电影很好看了。但是没想看一开始。我很害怕那种演到心里的故事。我很怕感动.那种心抽搐的感觉。看萤火之森。千与千寻。穿越时空的少女。心情都得缓几天才能好。但这个故事是我喜欢的类型。一点一点的看到心里.感动但不悲情.是个很完整的故事。

影片前十分钟写女主是神隐寺庙少女青春期开始在意朋友的眼光渴望离开乡下去东京.离奇的和在东京年纪相仿的男孩子交换了身体.双方开始了完全新鲜的经历.男孩给女孩子带来了人气.让女生的性格更讨喜受到各种男生女生的告白.女生让男生更感性更套女生喜欢.双方也成为了好朋友吧.这是很欢快的bgm给人一种这才是开头的感觉.故事进入转折.男孩子因为女孩的原因和喜欢的前辈约会.可心情并不像想象的那么开心.女孩开始更在意男孩.百年难得一遇的彗星来了.从哪以后男女再也没有互换过身体.故事开始进入高潮.男孩凭借自己的记忆画出女孩的家乡开始寻找.寻找的异常艰辛吃饭时老板告诉他这个地方三年前因为彗星村子毁了.村民全都遇难了.故事这是解决了几个疑问点.原来女孩遇难了.越接近真相对女孩的记忆越不清晰.他拼命寻找与女孩有关的记忆终于又和女孩交换了身体在彗星掉落之前.他要救她.女孩的爸爸并不帮助他.他想如果是女孩没准可以成功.所以他和她在黄昏之时在神庙处相见了.那么俏皮.他们都知道这是他们的梦.梦醒了记忆就会慢慢消失.在分别是他们怕忘记把名字写在对方的手上可是时间一下就过去了.女孩回去了.她拼命说服爸爸.可是她忘记了男孩的名字.男孩醒来时也忘记了女孩的名字和全部记忆.可是他们的感觉还在.

8年后在东京忙碌的过着现实生活.但他们始终都在寻找什么.再看见对方脸的那一刻他们认出了.没有记忆.没有联系但是有熟悉的感觉.感觉都是记忆带给你的。

你的名字观后感作文

昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。》一遍，说点感想吧。接触新海诚的作品不算早，13年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过，回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。

同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。

那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是14年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。

如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。

今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。

我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。

看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头，虽然也因此丰富了故事性，终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑，却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现，那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方，剥离了这些，更多人能接受他的动画了，因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己，不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了，就在11年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格，那是他第一部引进制作委员会制度的作品，全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬，换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。

而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和，所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了，他早就开始改变自己的风格，言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照，而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了，虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚，却也不得不承认，如果他的改变能让更多人接受他喜欢他，那也是值得的。

可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地，而且是以如此声势浩大的排场，不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力，我们只需看到，如今，他来了，带着他最满意的作品，他要征服的，远远不止阿宅们，而且我相信，他会的!

第三篇：你的名字观后感作文

新海诚导演执导的最新作品《你的名字》现在基本上都快成为年度日本票房冠军的候选之一。下面小编收集整理的相关资料。欢迎阅读参考!! 你的名字观后感作文

时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。

一、新海诚与他的动画之路

熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。

XX年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。

XX年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指XX年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题，外界对其褒贬不一。

XX年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。

这就是XX年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。

到了XX年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校)，在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

二、《你的名字。》焕然一新的视听体验

在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而XX年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

三、从「むすび」(musubi)说起

故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而市确有其地，位于山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：

「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「み」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」

「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」

「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」

此处的「むすび」也写作「び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人のえつらむ と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

四、日本文化中的原风景

“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。

原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。

五、结语

与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到XX年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。

新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。

最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

你的名字观后感作文

以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。

《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”

担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。

《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人のえつらむと知りせばめざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”

你的名字观后感作文

听说夏天日本有个电影很好看了。但是没想看一开始。我很害怕那种演到心里的故事。我很怕感动.那种心抽搐的感觉。看萤火之森。千与千寻。穿越时空的少女。心情都得缓几天才能好。但这个故事是我喜欢的类型。一点一点的看到心里.感动但不悲情.是个很完整的故事。

影片前十分钟写女主是神隐寺庙少女青春期开始在意朋友的眼光渴望离开乡下去东京.离奇的和在东京年纪相仿的男孩子交换了身体.双方开始了完全新鲜的经历.男孩给女孩子带来了人气.让女生的性格更讨喜受到各种男生女生的告白.女生让男生更感性更套女生喜欢.双方也成为了好朋友吧.这是很欢快的bgm给人一种这才是开头的感觉.故事进入转折.男孩子因为女孩的原因和喜欢的前辈约会.可心情并不像想象的那么开心.女孩开始更在意男孩.百年难得一遇的彗星来了.从哪以后男女再也没有互换过身体.故事开始进入高潮.男孩凭借自己的记忆画出女孩的家乡开始寻找.寻找的异常艰辛吃饭时老板告诉他这个地方三年前因为彗星村子毁了.村民全都遇难了.故事这是解决了几个疑问点.原来女孩遇难了.越接近真相对女孩的记忆越不清晰.他拼命寻找与女孩有关的记忆终于又和女孩交换了身体在彗星掉落之前.他要救她.女孩的爸爸并不帮助他.他想如果是女孩没准可以成功.所以他和她在黄昏之时在神庙处相见了.那么俏皮.他们都知道这是他们的梦.梦醒了记忆就会慢慢消失.在分别是他们怕忘记把名字写在对方的手上可是时间一下就过去了.女孩回去了.她拼命说服爸爸.可是她忘记了男孩的名字.男孩醒来时也忘记了女孩的名字和全部记忆.可是他们的感觉还在.

8年后在东京忙碌的过着现实生活.但他们始终都在寻找什么.再看见对方脸的那一刻他们认出了.没有记忆.没有联系但是有熟悉的感觉.感觉都是记忆带给你的。

你的名字观后感作文

昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。》一遍，说点感想吧。接触新海诚的作品不算早，13年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过，回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。

同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。

那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是14年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。

如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。

今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。

我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。

看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头，虽然也因此丰富了故事性，终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑，却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现，那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方，剥离了这些，更多人能接受他的动画了，因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己，不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了，就在11年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格，那是他第一部引进制作委员会制度的作品，全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬，换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。

而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和，所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了，他早就开始改变自己的风格，言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照，而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了，虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚，却也不得不承认，如果他的改变能让更多人接受他喜欢他，那也是值得的。

可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地，而且是以如此声势浩大的排场，不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力，我们只需看到，如今，他来了，带着他最满意的作品，他要征服的，远远不止阿宅们，而且我相信，他会的!

第四篇：你的名字观后感600字

《你的名字。》是由新海诚导演的一部日本动画电影，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音演员，人设是由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。以下是小编整理的信息，欢迎翻阅哦!

你的名字观后感600字

在杭州首映刚看完回来，电影院里坐满了我们学校的学生，熟人就遇见了一堆。最后散场看见很多人抹眼泪了。

我和男朋友泪目相视。

片子称得上新海诚的最高代表作了，故事相当饱满，对于节奏的细心把握在最近的影片中很少能见到了，整个电影就是一首别致的歌。

画面真心美，音乐太赞;真是不敢相信，人设，剧本，场景，音乐……这些特别优秀的元素融合在一起织成了更加完整，瑰丽的电影，丝毫不会突兀。这是一个温暖而有力量的故事，丝毫不煽情，不做作，笑点拿捏的恰到好处，可以看出导演真的有在用心讲一个故事。就冲这一点，我觉得这个票价值。好的作品就值得尊敬。

泷勤奋，正义，有着青春期男孩子的羞涩和任性，不会去迎合;三叶有想法，活泼，坚强……两个人身上具备了太多的相似，因此两个人的关系，早已超越了恋爱，融入了对方的灵魂之后再回来当然会觉得缺少了什么。啊，有这么个人跟你心心相印，真的好。我现在只记得片中泷与美女前辈相处的场景和泷与三叶在一起的场景的对比;你看，如果真的是合适的，就不会去质疑，徘徊。

我觉得，片子能引入中国真是太好了。

日本是个很重视人与自然，与万物关系的国家，不少作品中都会悄然引入这种观念(尤其动漫);在片中婆婆一叶的话算是对这种关系的说明，以结绳象征时间，交织，打断，链接，结织者人与物，人与自然之间的联系……这也是优秀的剧作家和监督应有的素养。中国古时候更是注重这样一种关系的呀，但日本将它升华成为礼，明晰到只是看了这么多动漫的我都能说出个一二，而中国的作品……嗨呀这境界……在现在大多数的心中，还对什么产生着敬畏之情呢?

平时不看书，不去接触这种文化就罢了，而这部作品的引入我希望多多少少能唤起一点这样的意识吧，能在心中积累起一点温暖，一点力量，一点坚定。

然后导演、制作人们真的是有用心在设计啊，片中泷求职的单位都是与设计相关的单位……(大概是建筑设计)。刚看完，可能调理还不清晰，男票也激动地刷知乎。这部片子给人的感觉我难以形容，这是看任何美国大片所不具备的情感，细腻，却又无形，以至于我没有办法哭出来，因为感觉自己变得像主人公那样强韧了;也没有办法笑出来，因为实在是太不容易了，太不容易了。

整个作品节奏确实很好，主次分明，轻重缓急都很到位，叙事毫不拖沓。恩，虽然在电影院看了一遍，但是好想去max再刷一次啊(从第一次进电影院到现在还是第一次有这样的想法)。

回顾自己从小学三年级到奔三一路看动漫的历程，从被人认为幼稚，到动漫中的语言被越来越多地应用(我初中的时候才刚刚开始普及卡哇伊和萌这类词语，那个非主流的年代很多人不知道这其实是日语的读音而已……到高中就很普遍了)，再到动漫逐渐被国民接受，优秀和经典的作品诞生无数，说起动漫身边无人不知无人不晓多多少少都接触过，我还是有点开心的，毕竟我其实并不想肩负着啥传播正能量的责任。动漫的表现形式和故事可以比电影，电视剧更为大胆，新颖，天马行空。所以我喜欢。希望更多优秀的动漫领域的人被大众所认识吧。

你的名字观后感600字

第一次知道新海诚，是07年的《秒度五厘米》。

当年那句：“如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，我要用什么样的速度，才能与你相遇?”红遍了各大纸媒，我第一次看见，是在成都的报纸上。

后来老爸花五块钱买了张碟，吃晚饭的时候全家一起看了。然而除了超级超级美的作画和名字很好听的导演外，我记住的大概只有最后那个错过的回眸。

再一次看新海诚的作品，已经是高中的时候了，那部评价并不好的《追逐繁星的孩子》。当年是几个动漫爱好者联合，每个人花了三十块包了省游泳馆旁花园影城(现在拆了，变成了小杂货店)的小厅看的，看完后大家都蛮失望，稀稀拉拉也就散了。

后面再有了《言叶之庭》，记得哪个网站还买了版权，也是在一片“画风真好看”“感情描写真细腻”中消散了。但感觉新海诚还是没走出秒五的影子，一切的一切，那么好，又那么平，没有惊喜感。

后面又是什么高考广告，还以为要出正片结果没有……白期待了好久……

渐渐少看动漫了起来。志同道合的伙伴，去外地、出国、失去音讯，喜欢的动漫杂志一一停刊，也就很少再接触了。

有一天刷朋友圈看见了新海诚新作的消息，一看预告，刷的一下，熟悉的感觉被触碰了，虽然很多东西不一样了，但也有很多东西还在啊!

一路关注，有了资源干脆没收忍住不看，坚信着它会在国内上映，中途各种不好消息纷纷，跌宕起伏，终于等到了这一天。

周四也不回家了，起了个大早第一个冲进电影院买好了首映票，晚上和裁裁顶着寒风出门了，顺便加餐啃鸡腿。

学校的小电影院把广告轮流放了三遍，才开始播，第一个画面一出，心都攥紧了。

那电影般的镜头，恰到好处的音乐，扣人心悬的节奏，从捧腹大笑到哭泣，再到释怀。最重要的，和秒五不同的，是那完美的故事。

如果秒五是在特定的经历后才能完美理解的剧情，那你的名字就是每个人内心深处的渴求。

放完以后，和电影院大多数一样，一直坐到最后一秒。

重要的人的名字，说不定三年后我也能碰上呢。

一激动写了好多，实在是太幸福的夜晚了，以后一定会看到新海诚更多好的作品的，一定。

像全世界安利，《你的名字》。

你的名字观后感600字

新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。

这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。

但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。

如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?

如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。

在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。

尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。

最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。

第五篇：你的名字观后感800字

《你的名字》日文原名是“君の名は”，虽然是字面意思的直译，但更准确的意思，应该是“你叫什么名字?”，是的，就是这么一句简单到不行的疑问句，却成为了整部电影的主轴。下面小编收集整理的资料。欢迎阅读参考!!

你的名字观后感800字

《你的名字》，看完之后最大的感受是，诚哥还是那个诚哥。与现实界限模糊的都市街景，光影重叠变幻和绚丽的云舒云卷等标志性元素在本片依然得到最多的展现，无限贴合着人物内心的舒缓旷远。与之前从现实出发表现爱情冲突不同的是，此次故事的支架建立在时间上，通过对多重时空的交错性刻画，并辅之以日本传统文化的叙述性描写，讲述了一个庞大而又细腻的跨时空爱情故事。

影片的前半部分用及其幽默诙谐的方式展现了互换身体的荒诞感。对东京无限憧憬却无奈被困于乡下的少女三叶，在东京生活却兢兢战战的叛逆少年立花泷，他们在流星降临前莫名的互换了身体，经历着一日自己一日他人的奇妙生活，与彼此约定的诺言未得到对方遵守，由此引发着灵魂与肉体的不协调而带来的尴尬与冲突。

三叶的灵魂寄生于泷的身体，少女天生的手脚灵巧让奥斯前辈对泷刮目相看，也逐渐拉近着二人的关系，并促成泷与奥斯前辈的第一次约会。而泷在深山里私自滥用着作为寄主的三叶身体为其打抱不平，看似冲动易怒的少年之心却在祭祀神明时发生了感动。

前半部分的叙述视角主要围绕三叶展开，在日复一日单调却刺激的互换人生里，用少女此时天生细腻敏感的神经暗示着两人感情的缓慢升温。前往东京前，三叶对着镜子不明所以的泪流满面说穿了一切。当她携带着三叶的肉身初涉东京，实现二人第一次相见时，面对泷的陌路，她沮丧万分，同时，二人由红丝带牵引的结界也正式形成。

此时诚哥的一盘大棋初现端倪。观众此时明白，二人原本处于不同的时间维度中，而这样的时间却又不是纯粹的过去与现在的关系：泷的时间是正常向前并线性延伸的，而三叶的时间却是散乱无章的，是基于“现在”的基础之上才成立的。所以，我们才能在后面看到泷以现实者的身份进入时间隧道并篡改历史。

电影始终贯穿了“结”的主题，泷的手链、三叶的发带都是结绳编织而来。正如片中所说，“结”是神的作品，形式上一头牵一头也象征了结绳所连接着的俩人的羁绊。

而 “结” 又是时间流动的体现，“ 聚集、成型、扭曲、缠绕，有时还原、断裂，再次连接”，奶奶作为唯一一个看穿真相的人， 此番话又像是在暗中借机表达俩人欲说还休的心境与想见难见的痛楚。

当互换身体的体验结束，泷带着脑海中的深山之景踏上寻找的旅途之时，主观视角自然地切换到他身上。前半部分的稀松幽默被削减大半，取而代之的是诚哥式寻找与失去的落差感，引用一位网友的用词 “深海孤独症”，太贴切!

无法接受小镇三年前已经被流星摧毁的现实，泷孤身来到另一个世界入口。喝下口嚼酒的他顿时陷入时间的轮回旋涡中，此时动画的线条之美得到了极致的表现，以结绳连接起来的预言与真实，化作流星坠入人间，又变为母亲与孩子间的脐带，串联起三叶的一生……而结绳另一头始终牵连着的泷，以旁观者的身份目睹了这段历史的短暂复述。

此时上文所讲的碎片化时间在这里得到了印证。 泷再次进入三叶的肉身，试图以一己之力拯救小镇，而这与“之前发生过的历史”发生了矛盾。

在“上一个历史”中，三叶身穿和服在山坡赏流星时遭遇死亡，而在“此时此刻的历史”中，她却联合好友试图制造骚乱忤逆大众。

两人在山顶的相见应该是片中最浪漫化的片段， 而这也在前文老师所讲的“他是谁是黄昏的语源，此时能看到非人之物”中早已得到了铺垫。

而对结局的处理新海诚这次显然是温柔了许多。不同于《秒速五厘米》中的擦肩而过，二人再一次相见于轨道上错过的电车，随后拼尽全力的制造相遇，而在阶梯前却又害羞矜持得不知所措的场景，有满满的现实的代入感，观众在替他们着急的同时也会不自觉热泪盈眶。诚哥在采访时也说这是一个温暖的故事，并借此寄语所有孤独的灵魂都能找到真爱。

此次诚哥在《你的名字》 中的一盘大棋其实在此前的作品中早已初现端倪。 主人公总是通过电话进行初步联系，随即是长途跋涉的相见。《秒速五厘米》有言，“樱花下落的速度大概是秒速五厘米”，一分一秒的流逝下能改变的东西太多，少男少女见面被呼啸的电车阻隔， 而年少时的悸动也随之慢慢化为咫尺天涯的无奈。

而在《你的名字》之中，流星的坠落似乎是在践行着樱花秒速五厘米的约定，毁灭也有美学主义既视感。三叶和泷之间的联系则比《秒速五厘米》中的二人更为紧密，熟悉彼此身体的亲切感，以君之名向前努力像是抓住救命稻草的动力，就算跌倒也不想忘记的初心，还是敌不过时间的一眼万年。所幸红丝带的心灵感应有着脐带般某种原生化的力量，让短暂相遇的二人得以善终。

另外，片中主题曲、插曲、片尾曲真心暖，大伙可以听一下，只需细细回味，不经意间便勾起了曾经年轻的小保君那段隐藏依旧的思绪，嗯...准备单曲循环了，就这样吧~~ 你的名字观后感800字

开心，看完了你的名字，等了应该没有很长时间，当时看宣传的时候就挺期待的，在等这片子出源的时候，我还看了看导演其他的片，都暖暖的，玛德，都好好看的样子，而且超励志。

故事我觉得挺新颖的，但是放在当下，又好像没那么新，就像之前看W的时候，觉得W故事新颖啊，漫画和现实两个世界，你的名字是让住在地方的三年前的女孩，和在东京生活的三年后的男孩相互交换灵魂。

扒开层层外衣之后，就是一个拯救世界的故事，但是故事为什么就好过其他故事呢，就是因为有这些合适的层层外衣，打扮的好了的话，你的名字就会被所有人知道。

之前汤唯和吴秀波不是拍了北京遇上西雅图第二部吗，然后男神女神嘛，俩人颜值又高，就想去看，问了一下同样被颜值吸引的小伙伴们，结果除了故事烂，他们还说，男女主角整部片子都没见面，我当时就在想，我擦奥，编剧很牛啊，还敢这样编故事，这不就是说你们来看颜值好了，没什么太有趣的故事，反正到现在我都没看，我都觉得事实可能就是我想的那样的。然后这不是看了kimiinonameiwa之后，我开始有点恨自己的唐突了，整个片子不见面的俩人，怎么就不能整出一部有趣的片子了。

男女主角完全生活在自己的圈子，或者对方的圈子，而两人的交流好像只有写下来，见面方式也只有照镜子，整部片子就见过两次对吧，三年前女生到东京一次，五年后俩人的见面。俩人在女生家湖边的那次是不是就是神交，而不是真正的见面啊。

日本人的动漫业真的很发达，不仅仅是画面，也包括故事，动画完全掩盖掉了电影电视这些需要人的缺点，对外人来讲尴尬的表演就不用真人了，而动画人物，因为陌生感，以及距离感，使得观众对于其本身面貌并没有了解，也就接受了表现出来的样子，当然，日本电影电视表演在本国的发展不再讨论范围，你想如果日本人自己都觉得那些很尴尬的话，有人看吗，没有收视怎么活，所以如果这种表演体系在日本不被认可，早就死了。

在回来，导演新海诚很喜欢这种故事，我觉得和宫崎骏差不多水平，宫崎骏是把所有他想要教育人的东西，放在神话的角度，而非现实常理世界。而新海城也是讲超梦想的东西，而他故事的环境，基本是现实世界，可能会像这部一样，真是世界，在时空上进行一些修改。看着都很过瘾的感觉，各有特色。

整个故事其实分了三段，每段之间加了一个音乐作为过渡，当然这个音乐不是纯粹的音乐，而是一段加速的事件或情感，第一次音乐出来的时候，我还是有点小兴奋的，莫名兴奋，可能是感觉，这是不是要用什么新的模式，或者是当时对于故事的讲述开始有点走神，而音乐的加入，让我重新找回的观看的兴趣，不管是哪个，反正效果不错。

如果你对现实感到绝望，那你去看新海诚，如果你遇到困难想放弃，那你去看新海诚，如果你找不到继续下去的方向，那你去看新海诚，如果你想看看故事，那你去看新海诚，如果，就去看看新海诚吧，重新找回你的名字。

你的名字观后感800字

不知多少年前就已经接触到了新海诚的我，就算近来也还是会在听到秒速五厘米的bgm时感到一阵阵心痛。

我在多年前看完了秒五后，悉数看完了新海诚的所有作品，星之声，追逐繁星的孩子，约定云之彼端，秒速五厘米，言叶之庭，她和她的猫，也全部购入了小说珍藏。

之前我个人觉得秒五是诚哥最棒的作品，至于后来的言叶之庭也相差了不小的距离。而至于对秒五的评价，在看了不知多少遍后，我还是难以将其称作完美。

就算是秒五，在我看来过于意识流的剧情难免有点空洞，那种虚无缥缈的感觉十分的难以评价。说是唯美不错，但说是有点故弄玄虚也有几分道理。所以，虽然我是诚哥的脑残粉，对他的评价还是有褒有贬。

纵观我看了这么多的动画，其中的动画剧场版也已是十分不小的一个数目。但终究我没有给其中任何一部:已经趋近完美 的评价。纵使宫崎骏大师的作品每部都是一场奇幻的冒险，主角性格鲜明剧情立意也十分深刻，配上久石让的bgm更是十分动人，还有金敏大师的作品，其剧情转折更是惊为天人。但我始终还是心中有点不满，那不满或许来源于许多剧场版动画的世界观都太过超越现实，是常人所难以企及的，但这部你的名字可以说是完全符合了我的所有要求，我虽并没有资格去评判其它大师的作品，但就我个人来说，你的名字可谓是我心中最趋近完美的作品。

你的名字，一部光是看题目便感觉十有八九是描写爱恋的作品，果不其然，开头的男女主角相遇便差不多已经印证了我的猜想。

随后的剧情展开十分的有趣，虽说无论是其中哪个设定都算不上新颖，但优秀的人物设定和镜头切换下，前半段的剧情完全摆脱了新海诚作品前半部分过于平缓单调的缺点。

不得不说，你的名字是我见过节奏把控最为优秀的作品，每时每刻都在演绎着两人交换身体后生活的剧情十分的充实有趣。而娴熟的镜头切换和视角转换也不会让观众看的一头雾水。而男女主角交换身体后，无论是男方保留的女性动作还是女方身上的一股英气，也都通过生动的表情动作完美提现。就算这展开似曾相识，两人的反映也普普通通，但倘若这一切都通过动画完美的刻画出来，还是总会让屏幕前的观众忍不住发笑。

前半段的剧情我几乎是笑着看完的，我觉得这应该是新海诚的进步之一，摆脱了太过于自我的剧情描写，而懂得去满足观众的节奏和喜好。我虽然不知道这是新海诚“神性”的陨落还是人性的升华，但总之我给予本作的剧本和节奏把控最高的评价。

正所谓电影最重要的是剧情，你的名字 的剧情在前期显示出了足够的实力。虽然是略显老套的交换身体的设定，以及男女主的性格都全然算不上是独树一帜，但通过可怕的技巧，将其完美的融合在一起，便足以将普通的设定与人设完美的展现，给观众丝毫不输那些构思新颖乃至具有开创性作品的感觉。

或许观众毫无察觉，但只要稍加关注就能发现 你的名字 剧本以及节奏把控的可怕之处。在前面几十分钟里，观众每分每秒都可以沉浸在剧情之中，镜头已经视角的切换，简短而又不嫌突兀的对话，各个角色之间产生的互动，可以说是行云流水，一气呵成，看起来十分的轻松和舒服。这看起来平缓而又丰富的剧情，正是本作最为可怕的地方 你的名字 仅仅是用普通的设定与人设，便已经在前半段让观众观众了解了各个角色的性格便喜爱上了他们，而且其观众还十分的轻松愉快。

再说说后半段，在你以为这只是一部恋爱科幻喜剧的时候，可千万不要忘了那个监督的名字，他可是写出了秒五这种作品的人，怎么可能仅仅满足以此。

果不其然，男主角被漂亮的前辈指出心中已另有所想，而女主角心不在焉的状态也很快被朋友所点出，两人都才发现了自己喜欢的人到底是谁，在经过一小段时间的迷茫后，两人终究还是鼓起了勇气，不辞辛劳赶往对方所在之地见面。但我还是要再重申一遍，监督的的名字，倘若就此让两人喜结连理，那岂不是会显得我新海诚很没面子?

“可从那之后，我却再也没有和她交换身体”

在看到男主角说出这句话时，我虽然早有预料但还是感到了些许慌乱，一边暗自咒骂着“新海诚你他娘真是个人才”一边祈祷着诚哥千万别来个生离死别。

但那会有那么简单，在我和男主一起看到了女主角居住的小镇已只剩下残垣断壁，还有那个巨大的陨石坑后，还是差点崩溃。

鲁迅老先生曾说过:“悲剧，就是将最美好的东西摧毁给他们看”，而极其善于悲剧的诚哥也是心狠手辣，将总算发现了自己的心意情投意合的男女主在瞬间变成了阴阳相隔。拦腰斩断了观众的幻想。

至于之后为了再见对方一面而四处奔波竭尽全力的主角们，则时时刻刻也牵动着观众的心，让所有人都替他们感到不安，悲伤，这便是新海诚的目的吧。终于，在男主角喝下女主从口里流出的“佳酿”后，两人又得以再次见面，可我竟不知看着揉着自己胸部的男主角究竟该哭该笑。

后半段的剧情时时刻刻牵动着观众的心，令人感到震撼的展开虽然我早有预料可还是感到震惊。最终，再一次忘掉对方名字而却又深知要做些什么的直觉的驱使下，两人还是避开了悲伤的结局。

可终究不会这么简单的结束。

“你的名字?”

是啊，我们活着，却忘了对方的名字，明明深知自己在寻找着一个人，却全然不知对方是谁，努力的过着自己的生活却始终有着一份牵挂。在偌大的东京寻找着似乎完全不存在的东西，迷茫而已不知为何，一次次的交织而又错过。

不得不说，擦肩而过与列车始终是新海诚的真爱，在两人在东京一次次的错过时，我脑海中不知为何竟自动播放起了那首“one more time,one ”。

而在两人在天桥上擦肩而过，我想可能第二部秒五即将诞生，以及诚哥家中即将堆砌起成吨刀片后，新海诚又再度调戏了观众一次。

在阶梯上，男女主转身大叫到:“你的名字?”时，bgm响起，全剧也正式落幕，只留给了观众一个充满遐想的完美结局。而我，也不知何时感动的湿了眼眶。

虽然剧中也有漏洞，就比如两人写的明明是日记却没察觉到时间相隔了三年之久。

但完美的节奏把控，完美的人物塑造，完美的镜头切换，完美的角色互动，完美的展开，完美的人物表情与动作的表现，完美的背景，完美的bgm配合，完美的插入歌，完美的展开，完美的发展，完发展，完美的结局，笑中带泪，引人入胜，无论是感情的沉淀和爆发都十分的完美。

看过了无数动画的我还是要在此给予《你的名字》最高评价。

倘若有一天，你忘记了关于我的一切，但没关系，我们还来得及从头开始，只要你问出那句:

“你的名字?”

你的名字观后感800字

这一次的新海诚，堪称完美。

当然这个完美并不是指剧本，作画，或者其他技术问题的完美，而是所有作为一部动画所需要的成功的要件，都很完美，对观众来说十分完美。当然这部作品的成功却不能全归于新海诚，因为看到最后放制作人员名单就会自然明白了，这是一部精心策划的作品。

君の名は的制作人是川村元气，作为曾经制作过告白，寄生兽等名作的金牌制作人，川村经受的接下来还有另一部真人电影怒り很快也要上映，这部作品李相日导演，渡边谦主演，里面出现的几乎随便一个角色，都是拿过日本国内主演级奖项甚至拿过国际奖项的主儿，能够召集到这么厉害的阵容，现在日本制作人里，恐怕就只有川村元气了。

是的川村元气就是这么厉害的制作人。

君の名は的作画监督是安藤雅司，90年入吉卜力的安藤，28岁时临危上任担任了幽灵公主的作画监督，后来也担任了千与千寻的作监，离开吉卜力以后，他先后参与了押井守和今敏的团队，加入了攻壳：无垢，红辣椒，妄想代理人的制作。

不知道这些名字并不要紧，知道他是top的作画监督就好了。

这部作品的主题曲及插入曲由radwimps提供，radwimps这个名字，取激进(radical)的rad和懦夫的(wimp)合成，主唱兼词曲制作人野田样次郎，小学时在美国度过，高中时开始玩乐队，日语歌总是充满温柔的情话，英语歌则充斥着尖锐的讽刺之言。这次的话，当然是温柔的情话。

这部作品的主角配音是神木隆之介和上石萌音，神木隆之介在去年日本旬报俳优演技榜上有名，虽然年轻，也是被看好的演技派新人，两岁就出道的他作为童星配过很多动画，何况是个谦逊的努力家，这回的演出，他的配音同样功不可没。出人意料的还有长泽雅美，这么多年来明星配音=棒读的法则，这回竟然没有生效。

然后故事呢，我一直觉得，新海诚其实并不善于描写人物，他描绘了美丽的无以伦比的背景，那些背景却与前面的角色无关，新海过去作品故事里的人物，在我看来都很像小画箱里的造像，是再单薄不过的纸片，只是为了让风景看起来并不是完全的无意而存在，只有这回不一样，因为有那一句“你的名字”的询问，他的主角们有了活气，不再是故事中宿命的提线木偶，开始触动了人心。

今夏日本上映的两部最热门的两部电影是庵野秀明导演的哥斯拉和新海诚导演的你的名字，这很有意思，第一个有意思的地方在于1954年夏天上映的最热门的电影名字，也叫哥斯拉和你的名字，这种轮回一般的巧合简直让人觉得像是命运了，而后者的票房也不出所料大卖特卖，让新海诚变成了宫崎骏之后最卖座的动画电影导演。

第二个有意思的地方是两部作品里对东京描写的截然不同。在哥斯拉里，东京市被哥斯拉给毁了个稀烂，那些熟悉的街道和建筑变成了火海和废墟，而在你的名字里，东京则美得不可思议，甚至令生活在东京的人感叹明明是熟悉的景色，也可以是这么的美。

庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演，但是两人所描写的东京所展现的差别，就像是两个城市一样。

也许最大的差别就在于，庵野秀明是60年代的人，新海诚是70年代的人。

庵野秀明出生的1960年，越战正激烈，日美安保合约生效，法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。

而在不久以后，东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。

这个时代的东京，在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。

新海诚出生的前一年1972年，中日重新建交。这以后越战很快就会结束，朝韩展开了第一次板门店会谈。西新宿开发计划正式实施，超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来，不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。

庵野和新海其实就是代表了两代人，前者都明了，却无从回应，唯有寄托于物，而后者则一开始就不明了了，却将情寄予景。

在这个夏天，我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。

你的名字观后感800字

昨天看过了《你的名字》，词穷的我只能发出一声感慨，真好看啊!精美的画面，精巧的故事，导演那极致到变态的细节把控，让我折服。尤其彗星那一段，太惊艳了!除了对美的视觉享受，整个故事也是精巧，感情真挚动人，日本的纯爱电影一向令人动容，这部片子也是单纯美好得直击心房，犹如樱花缓缓飘落，温柔一地。

住在深山小镇的宫水三叶厌倦了神社的古老礼仪和担任镇长的父亲所举行的选举运动她渴望成为东京的一名普通男生。立花泷，是东京的一名普通男高中生，在一家餐厅打工，和大部分男生一样，迷恋着店里的打工前辈，一位性感成熟的女大学生。有一天，三叶做了一个梦，她梦见自己醒来后变成了一个男生，躺在一个陌生的房间，陌生的家具，打开家门是繁华的东京街头，虽然惶恐不安，她却开心地接受了这个梦;而同时，泷也做了一奇怪的梦，梦见自己成了一个深山小镇的可爱女生。

虽然奇怪迷离，这样的事情大概一周两到三回，他们却彼此开心地做了对方，对这样的情况熟悉之后，他们彼此在臂膀和脸上留下字迹，在彼此的手机里记下交换身体后发生的事情，让彼此的生活不要太过混乱。

拥有着三叶灵魂的泷细心温柔又勇敢，很快便赢得了打工前辈的喜欢，两人甚至已经开始约会了。而拥有着泷的灵魂的三叶，爽气豪迈，霸气十足，很快也收到了男生的告白信。多次交换后，他们渐渐熟悉对方，甚至留下了彼此的电话号码，如果有缘，可以见上一面。

依旧是某个平常的日子，这天他们的身体没有交换，泷看着三叶在手机里留下的记录，发现原来今天是和打工前辈约会的日子，他匆匆出去赴约，一切似乎应当非常美好，学姐性感成熟，是店里每个男生憧憬的对象，然而似乎他们却连聊天都很不契合，经常会沉默，约会的过程中，他们去看了画展，其中一幅展现的是一个深山小镇的巨大美丽的湖泊，泷似乎受到了某种感召，他驻足在那幅画前面，久久地被吸引了。

约会结束的时候，学姐对泷说，“你以前是不是有点喜欢我呢，不过现在你是不是有另外喜欢的人了”。

仿佛明白了什么，泷忽而好想给三叶打电话，那个一直和自己交换身体的女孩，她长得什么样子，她可爱吗?漂亮吗?他突然好想知道这一切。然而电话拨出去之后却一直提示关机或不在服务区，自此交换身体的事情再也没发生过。

原来调皮好动的泷一下子好像有了心事，他拿出纸笔，一张张画出梦里魂牵梦绕的地方，巨大的湖泊，宁静的小镇，古朴的房屋。他有时会突然清醒过来，觉得自己这是怎么啦，那只是一个梦而已。然而他看着自己画出的一张张美丽的图画，这些令人倍感真实的地方到底在哪里。

终于下定决心，在打工前辈和好友的陪同下，他决定去寻找梦中的小镇。走了很多地方，拿着自己画出的小镇图片，一次次找路人寻问，却依旧没有发现梦中的小镇。最后他们到了一家小店，吃了饭，准备放弃继续寻找。然而小店的老板看到了泷的图，一下子就说出了小镇的名字，而这个名字，一下子就戳中了泷，仿佛什么都记起来了，是的，那个名字就是他曾经做梦的地方。

他急切的问道，那个小镇在哪里，可以带我去吗，我要去找一个人。老板诧异地看着泷，你不知道吗?三年前，彗星造访地球的时候，分裂的陨石落在了小镇上，被砸中的小镇被夷为平地，500多人无一生还。

什么!!三年前，彗星。是的，他有印象，那次新闻报导对千年难得一见的彗星进行了大量报道，他还记得亲眼欣赏了壮丽的彗星造访地球的场景。他像疯了似的，回到东京，查遍了有关这次彗星灾难的所有文献记录。在那本遇难者名单中，他赫然发现了宫水三叶的名字。这时，他才明白，他的身体是和三年前的宫水三叶交换的。然而一切都已经太晚了，三叶三年前就已经不在这个世界了。

看着泷如此认真，打工前辈便想着安慰泷，闲聊的时候，打工前辈看到泷手上系着一个很漂亮的结绳，便问道，这个绳子哪里来的，好漂亮啊!泷不经意地说，哦，这个绳子好像是三年前一个朋友送的，不知道怎么回事，就一直带着。猛然间，泷似乎想到了什么，他不辞而别，独自一人踏上了被陨石毁灭的小镇。

在梦里，他还是三叶的时候，他曾经背着外婆来到过祭祀神灵的地方，那里放着三叶的“口爵酒”，他记得三叶的外婆曾说过，那里存放着“三叶的时间”。循着梦里的足迹，他一路前行，终于来到了记忆中的山洞，喝下了三叶的“口爵酒”。意识开始模糊，身体也开始漂浮，沿着时间的长河，他看到了三叶的出生，看到了四叶的出生，也看到了三叶的妈妈过世，看到三叶的爸爸如何一蹶不振。

猛然醒过来，泷发现自己又穿到三叶的身体里了。而这一天，正是彗星造访地球的日子，也是灾难发生的当天。泷像疯了似得，他要拯救这个镇子，他大吼着让所有人离开这里，然而所有人只把三叶当成疯子。

泷找到三叶的两个最好的朋友，商讨了拯救村子的方法，计划先让敕使用炸药把发电站炸掉，造成事故，然后劫持村子的无线电广播，让早耶香播报避难的消息，这样便可以拯救村子了。一切按计划行事，有着三叶身体的泷找到了三叶的爸爸，试图说服他，让他疏散大家避难，然而身为镇长的爸爸看着眼前这个陌生的女儿，并不为所动。原本计划顺利进行，可镇上的工作人员很快便抓到了罪魁祸首的敕使和早耶香，计划失败了。

慌乱中，妹妹看着三叶，觉得姐姐很奇怪，就对姐姐说，姐姐，你怎么啦，昨天你去过东京后，回来后就一点都不开心。

什么?三叶来找过自己，如果三叶真得来找过自己，那么应该是三年前的事了，他突然想起来三年前的某个早上，在电车里，一个娇羞可爱的女孩子，喊自己的名字，然而，那个时候，他根本不认识三叶啊，他还记得三叶眼里失望的眼神，三叶急匆匆地下车，扎着头发的结绳一下子松下来，他只来得及抓住三叶留下的结绳，自此，便一直带在手上。

回忆中断，他突然意识到，这个时候三叶如果穿到自己身上，就应该在祭祀的山洞里。他逛奔向祭祀的山中，而另一个时空的三叶从祭祀的山洞醒来，她看着眼前被夷为平地的小镇，突然意识到那天晚上的彗星分裂出的陨石已经把村子都摧毁了，而她在三年前就已经不在这个世间了。

仿佛感受到来自某个时空的召唤，她奔向来时的路，而另一个时空里，泷也正全力奔向这个山洞，在同一个交汇的地方，他们彼此经过，一瞬间似乎都彼此感受到对方的存在，然而对面却空空如也。泷先开口说道：三叶，是你吗?

“泷，是我!”

就在这个时候，黄昏来临，模糊了时间的界限，时空被连接，他们一下子便见到了彼此，身体也交换回来，他将手中的结绳交还给三叶。泷认真地对三叶说，“三叶，对不起，三年前原来你来找过我，那个时候我还不认识你，我没有认出你来。”他们彼此嗔怪对方，埋怨交换身体后对方干的坏事。

眼看着时间不多，泷对三叶说“你听着，今天彗星分裂的陨石将坠落到这个镇子，大家都会遇难，你一定要去说服你的爸爸，让他通知镇上所有人及时避难，如果是三叶你的话，一定可以办到!”

“好的，我记住了，我一定要做到”

“还有，为了不遗忘彼此，我可以把名字写在你手上”，泷认真地在三叶手上写上了一小段字。三叶也准备在泷的手上写上自己的名字，然而三叶轻轻地写了一笔，黄昏结束，时空被断开。

三叶发足狂奔，回到小镇，她一路拼命奔跑，头顶上彗星已经开始分裂，大家正兴高采烈地看着这美丽的景观。她拼命地跑啊，一边跑，一边念，“泷，泷，泷，我要一直念着你的名字，这样才不会忘记”。一个趔趄，狠狠地摔倒在地上，一瞬间，她似乎又遗忘了什么，张口想要说出那个最重要的名字，却怎么都想不起来，“到底是什么，那个最重要的名字，我一定要记起来”，恍惚间，她看到了手上的字迹“-好きです”(我喜欢你)，一下子又记起来，她坚定地朝着爸爸的办公室奔去，带着无人可挡的魄力，冲向爸爸的办公室……

另一个时空中，泷在山上醒来，看着手上留下的字迹----一道横线，他觉得好像有什么重要的事情被遗忘了，却怎么也想不起来。

时间流逝，泷也大学毕业，在四处找工作，他有时也觉得自己很奇怪，对几年前的彗星报道特别在意，他还记得某份报道上写着“奇迹：彗星坠落前一个小时，系首镇镇长提前预测陨石坠落地点，及时疏散群众，无一伤亡”。

他像正常普通男生一样，上班下班，打工前辈都已经结婚了，自己却一直单身，他似乎一直在等着梦中的某个人，却怎么也想不起名字来。有时人群中偶然遇到一个扎着红头绳的女孩，他会觉得好熟悉，然每次都会不经意错过。

某一个清晨，上班路上，两列电车彼此交错，一瞬间，他们彼此看到对方，电光火石，他们都急匆匆从下一站下车，往回奔跑。一个转身，泷看到楼梯上正缓步往下走的三叶，他默默走上台阶。眼看着彼此错过，泷回身，“你好，对不起，但是我似乎在哪里遇见到你”。三叶的眼中闪着狂喜，“我也是，我们是不是在哪里见过”。

“你的名字……”他们同时开口!