电影乘风破浪电影主题曲

电影乘风破浪电影主题曲（精选8篇）

篇1：电影乘风破浪电影主题曲

韩寒电影乘风破浪今日在京举办电影定档发布会，引起了许多观众的关注，据悉，韩寒乘风破浪将成为春节档的一员，大年初一上映，以下为您带来电影乘风破浪电影的主题曲，欢迎浏览!

电影乘风破浪电影主题曲——乘风破浪

词曲:小白

演唱:高山林

扬帆启航海岸天际

仰望苍穹鸟瞰大地

生命如歌瑰丽如虹

傲视群英谁当称雄

海阔任我乘风破浪

天高独我振翅翱翔

踏月而行竞芬芳

醉酒当歌笑痴狂

我欲乘风破万里浪

天地何远跋涉无疆

逐梦而往伴朝阳

唯我逍遥逞四方

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彭于晏《乘风破浪》过招韩式幽默

彭于晏主演的电影《乘风破浪》定档大年初一(1月28日)公映，这是他与韩寒导演的首次合作，彭于晏称：“韩寒导演很有个人魅力，我会接演这部电影，他是很重要的原因之一。”韩寒也夸赞彭于晏是“连男人都觉得迷人的男人。”片中，彭于晏与邓超、高华阳和董子健组成兄弟团，“超哥很有爱，非常关心人，华阳和子健身上都有很多我欣赏的点，所以演起兄弟来非常自然。”彭于晏近年多以硬汉角色示人，但私下放飞自我的行径让他赢得了“彭三岁”的称号。彭于晏透露，韩寒导演放话《乘风破浪》会把他身上幽默的一面展现出来，带给大家很不一样的彭于晏。

与韩寒折服于彼此魅力

彭于晏透露，《乘风破浪》的缘起是韩寒导演的一封微博私信。“我之前就看过导演的文章，也有关注导演的微博，后来他私信我想找我拍戏，我还一度怀疑他的账号是不是被黑了。”彭于晏表示，认识韩寒之后，觉得他是一个非常有个人魅力的人，也很好相处。“导演的台词很多都是搞笑风格，对我来说是比较需要消化的，但同时这也是一个很好的训练。”彭于晏坦陈，台词是自己的弱项，遇上韩寒的台词，既是挑战也是机会。“导演的幽默比较冷，如果你有get到他的笑点你就会觉得很好笑。”彭于晏称，《乘风破浪》在一定程度上延续了《后会无期》的韩式风格，“但是会更温暖，更有希望和活力。”

与几部电影作品不同，彭于晏在《乘风破浪》中的搭档大多与他年龄相近，“我和导演都是82年的，有话可以直接说，现场的工作环境也比较舒服和放松。”彭于晏透露，“有一场戏是我和超哥还有华阳，拍到某一个点，不是超哥笑场就是我笑场，我们两个轮流笑场了一整天，之前没有过这样的体验。其实觉得有点抱歉，但大家好像都还蛮开心的。”除了片场趣事，“温暖”也是彭于晏提及《乘风破浪》时会挂在嘴边的词。“有场戏是在家里面，大家围坐一起吃饭，因为我们演一家人，当下的感觉很温馨，以后都可以回味。”

首合作邓超 戏内外结交情

彭于晏在片中与邓超的对手戏最多，而首次合作的二人相见恨晚，无论戏里戏外都关系匪浅。彭于晏透露，第一次见到邓超的时候，觉得他很像日本著名演员木村拓哉。“当时我有点吓到，问超哥有没有人这样说过，他说其实有。”彭于晏称，之前看过邓超很多作品，觉得他是非常优秀的演员，因而在拍摄《乘风破浪》时，也有特别注意观察他。“因为角色的关系，我有常常观察超哥的样子，除了怎么演戏外，我也有看到他怎么样去照顾家人，怎么和孩子互动，都很动人。”

拍摄间隙，彭于晏与邓超常相约吃火锅或打球，戏里戏外都玩得很好。“超哥是个非常有爱的人，他会关心剧组所有人，连灯光师换了发型他都记得。”在《乘风破浪》里，二人角色关系比较复杂，而彭于晏也首次挑战之前从没演过的角色类型，对此他透露邓超给予了不少帮助。“和超哥对戏时他会提出很多看法，有一些是我自己没想过的东西，有时我对角色有想不清楚的地方，超哥都会提供一些比较客观的想法，我演的时候就会很放心。”

爆“兄弟速成秘籍”

片中，彭于晏有三个患难与共的兄弟，有网友戏称他们为“亭林镇F4”，然而无论是邓超、高华阳还是董子健，都是彭于晏第一次合作的演员。“大家在这个戏里面演兄弟，我们会尽量处在那个氛围里面。”彭于晏爆料，为了与大家快速成为朋友，他有自己的“独门秘籍”：“这几位之前没有合作过，但是我会特别去找超哥，华阳和子健身上的特质，哪些是我自己非常喜欢和欣赏的，哪些话题是我们都感兴趣的，想要成为朋友总要有一些点是你喜欢的。”除此之外，彭于晏也“偷偷”在每个角色身上想了一些小槽点，“因为可以在戏里面作为吵架的动机。”

《乘风破浪》是彭于晏今年与观众见面的第一部电影，不少粉丝期待他与韩寒、邓超这个全新的组合会碰撞出不一样的火花。据悉，电影将于1月28日(大年初一)公映。

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篇2：电影乘风破浪电影主题曲

2) 他们的青春讽刺了我，我的青春却逗乐了你!

3) 人世间的事情莫过于此，用一个瞬间来喜欢一样东西，然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。

4) 生活就如同火车碾死一只猫一样没有任何改变地坚决前行。

5) 很多人的悲伤只是希望展示给大家看自己很悲伤。其实这世上是没有人能够理解另外一个人的悲伤的。

6) 失望是一种很抽象的东西，它不似开心，只要你咧开嘴笑，大家都知道你开心。但是失望到整张脸都透露出主人很失望的信息，那真的是很失望了。任何抽象的东西具体的时候都是异常强大的。

7) 每个人的心中都有一座城池，当你想逃避的时候就会躲进去。有的人躲的时间长，有的人躲的时间短，而我却一直没有走出去。

8) 这就是我心里的一座城池，其他人眼中的一片废墟

9) 每个人心里都有悲伤，而最悲伤的是，没有人能够理解另外一个人的悲伤

篇3：电影乘风破浪电影主题曲

一、城市意象

西方环境设计理论家凯文·林奇在其著名的作品《城市意象》中提出了城市意象的概念。他指出,城市意象是“建立在人对城市的感知体验基础上的心灵地图,……似乎任何一个城市,都存在一个由许多人意象复合而成的公众意象,或者说是一系列的公共意象”。[2]他将城市意象分为道路、边界、节点、标志物和区域,并认为它们是感知城市、评价城市的重要参照物。因此,城市意象包含了两种关系,一种关系是城市意象决定了电影文本中的主题表达;另一种关系是电影作为一种文化机制也参与了城市的建构,其本身也是城市环境的一部分。

影片中出现了很多城市和地名:梁子说到有车河的香港,晋生说要开车带大家去的美国,沈涛说到的即将回归的澳门,桑塔纳装上了黄河石碑时说的“德国技术”,梁子外出打工的邯郸,三明提到即将出国当焊工的地方——阿拉木图,到乐跟随爸爸就读国际小学的上海,沈涛父亲要去战友的家乡沙河为战友过寿,沈涛和晋生照婚纱照时的背景是悉尼歌剧院,2025年的故事发生处正是在澳洲。在这些城市意象中,其自身特点成为标识,以城市的固有印象和人的联想相结合完成城市意象意义的建构。相对于汾阳,这些城市属于外面的世界,有很多的可能性和不确定性,充满了利息,同时又暗藏风险。陌生环境对人的影响是巨大的,影片中意外和变化都发生在“出走”的人身上,而安于现状、稳居汾阳的沈涛自身却相对安然。1999年的沈涛在表演伞头秧歌时唱到,“家住汾阳龙门地,表里山河留美誉,文峰塔上升紫气,迈步走向新世纪”。文峰塔和黄河是影片所指的山河。文峰塔作为汾阳的标志物,是传统文化的反映;千百年都流经汾阳的黄河,亘古不变。1999年汾阳街道上表演社火,人头攒动,到了2025年,到乐和父亲离群索居,空旷的区域和街道,从心理现实的愿景看,这应是最适宜人居住的场所,却了无生气。城市意象加深了人的孤独感和落寞。

二、媒介意象

媒介有广义和狭义之分。广义媒介的全部内涵是:普天之下,莫非媒介。正如麦克卢汉著名的“媒介是人的延伸”的观点,任何媒介不外乎是人的感觉和感官的扩展与延伸。广义的媒介范畴包罗万象,包括人类在掌握客观规律的基础上,根据自身主观需求设计发明的众多生产、生活资料或工具。

影片在展现时代变迁时用到了手机、pad等媒介。从最初的大哥大、翻盖手机到后来的智能手机,再到未来的更新科技的手机和pad,科技通讯手段越来越紧密地包裹和服务人的生活。但通讯手段愈发达,人们可感知的情感就愈扁平,人对通讯工具的依赖性愈强,真实世界的人的沟通就愈少。影片最后,晋生和到乐言语上无法交流,竟然需要动用到在pad上对话翻译才能沟通的地步,沟通不代表理解,通讯工具不过是冷冰冰的机器,是不具有人性的。因此,父子关系的矛盾不可调和是必然的。正如影片中到乐说父亲的儿子应该是翻译工具更准确些。时代在进步,而人际关系却大幅倒退,这确实是目前社会中存在的很大的问题。1999年,沈涛父亲的音像店里使用CD播放器,而影片末尾mia却用黑胶唱片播放歌曲,媒介的复古使用正是借助mia体现了导演的怀旧意识,怀念时代变革中丢失的人与人之间的温情。出现在影片中的媒介意象还有汽车、火车、飞机等交通工具,和通讯工具一样,愈来愈快、愈来愈发达的交通媒介在时间和便捷性上为人们提供了便利。身在上海的小到乐可以乘坐私人飞机迅速回到汾阳,对未来的身在澳洲的成年到乐来说,中国、山西、汾阳也并不是距离远近的问题,但故乡却是不能回归的他乡,同样与之相对的是,沈涛在送儿子回上海辗转绿皮火车的过程中尚存的温馨,成年到乐对歌曲《珍重》模糊的记忆也源于此。

影片中被赋予更重意象、意味的便是钥匙,钥匙属于广义的媒介。很直观的,作为开锁的工具,钥匙开始出现在梁子离家的片段,离开时他把钥匙扔上了房顶,也锁上了自己的心门,再次回家后,一个粗暴简单的动作便开了门。尽管沈涛之后还来归还钥匙,但钥匙已毫无意义,如同他们二人的关系,随着时间已经渐行渐远。钥匙作为重要的意象,同样出现在早已陌生的沈涛母子间。沈涛将一把家门钥匙给了小到乐,告诉他想回家时就可以回来,成年到乐珍藏着钥匙,珍藏着不愿提及的往事,却未能回家。到乐和母亲始终是陌生的,钥匙作为沟通心灵的桥梁,到乐从未打开自己和母亲的心门,物体永恒,而母子陌路终成故人。

三、时间意象

影片有三个明显的时间点:1999年、2014年、2025年。三个时间段的故事分别用不同的画幅作为标识,通过画幅的不同区分不同的年代。

“1999年”首先体现张到乐和沈涛的关系线上。1999年的故事中提到了年底澳门回归,属于民族记忆的事件。澳门作为300年离家在外的游子即将回到祖国母亲的怀抱,和第二段故事中到乐从上海回到沈涛身边,第三段故事中到乐在澳洲试图回中国找母亲的过程形成对照。澳门的回归可以呼应片段末尾到乐的出生,到乐的名字除了dollor的音译,也同“到了”。影片从“到了”的喜悦开始铺陈,却并未收获团圆喜庆的结尾,相反,三个片段中,却是以到来—疏远—远离这样的关系式推进的。母子关系本是最亲密的血缘关系,但随着时间的推进,母子关系却渐行渐远,到最后母子之间除了隔着空间距离,仅存的只有通过海浪声到乐才想起母亲的名字。影片中母子事实只有出生,(姥爷)死亡,短暂相聚或许温情,但连“妈妈”这样的称谓都无法统一的尴尬。1999年作为跨世纪的特殊年份,是过去和未来的分水岭和切割点,沈涛在伞头秧歌中有“迈步走进新世纪”这样的唱词,饱含憧憬的唱词对应人物的心理。但1999年之后并未失去希望,在这个时间点上切割的不仅是时间,更是沈涛和到乐的距离以及母子亲情。

“2014年”以梁子的生病回乡和沈涛父亲的死亡作为故事点。“死亡”的主题和2014年马航MH370失联事件对应。“失联”是指“应当随时保持与地面有通讯联络的物体,而在运行中失去联系的现象”。对照影片中沈涛父亲和梁子的际遇,沈涛父亲客死他乡,梁子生病返乡后与沈涛短暂的接触后,影片也再无交代梁子后续,故人作古或再无联系。1999年故事中出现狗时,沈涛和晋生说到狗养好的话能活15年,2014年中同样有狗的出现,但狗的名字已经从“yoyo”变成了“麦穗”。15年恍如隔世,生死轮回。

四、音乐意象

影片依旧是熟悉的贾樟柯式“音声写实”的声音处理方式。除了自然的环境声,影片中重复运用了两首非原创音乐,宠物店男孩的《Go West》和叶倩文的《珍重》,重复出现的音乐意象不只用来烘托气氛,更完成了影片叙事和意义的建构。影片首先出现20世纪80年代宠物店男孩的《Go West》音乐,这首歌一共出现了三次。第一次是影片开始,一群人伴随着欢快的节奏在舞蹈,躁动的青春景象展现在荧幕上。歌曲号召东方世界青年去西方资本主义国家,晋生正是响应了这样的号召,追逐西方发达国家的生活,最终落脚澳洲,但晋生最后的中国农民扮相和家中墙壁上挂着的《黄河颂》却是对他人生追求的反讽。第二次是沈涛和父亲提起和晋生相处的事情后,自己哼着这首歌,它代表她的心声,也是歌曲和电影对“自由”的诠释。第三次则是影片结尾,已成中年妇女的沈涛在文峰塔的映衬下孤独地舞蹈时的背景音乐。歌曲中重复着的“together”,也和人物的生活形成强烈的对比。从一群人热闹喧嚣的狂欢,到沈涛决定要和晋生在一起的心意,再到沈涛一个人的寂寞,在追逐利益、自由的路上,人渐远,初心不再。另一首歌曲是叶倩文的《珍重》,在片中共出现四次,沈涛父亲的音像店中、沈涛父亲的葬礼上、沈涛和小到乐在送别的火车上、mia的家中,表达的也是怀念、分别之意。

《山河故人》依旧是贾樟柯风格的电影,其间设置的意象以群体化的形式出现,在时间意象的推进中,继而组合成创作者的风格化意象,不断参与构成电影的主题和意义表达。影片选取了1999~2025年的时间段,空间由汾阳到大洋彼岸的澳洲,时空结合折射出的是中国或中国人在时代变迁和城市化进程中的现状,乡土社会逐渐瓦解,离乡加剧了人际关系的情感断裂,撼动着人与故土的情感联结,中国式的“熟人社会”逐渐向现代社会转型,传统亦不再。

参考文献

[1]张武江,王玉玮.当代电视剧中的都市意象与文化本质[J].当代文坛,2007(5):158-160.

篇4：浅析电影主题与电影舞蹈及其欣赏

[关键词] 舞蹈欣赏电影舞蹈电影主题 电影舞蹈欣赏

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义。

人们进行普通的舞蹈欣赏这种的审美活动时，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。舞蹈是在一定的空间(舞台或广场)内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。而电影舞蹈的欣赏同样具备以上的主观条件，电影屏幕同样为舞蹈建构了一个隆重的舞台设计。就如在冯小刚导演的新片《夜宴》中所有的舞者都戴着面具，却通过身体表现出寂寞，让人觉得更有力度。而美国电影《DirtyDancing》《热身舞》中街头热舞的场景安排俨然就是把一部优秀的舞蹈作品和谐的置于这部关于哈瓦那的浪漫影片之中，整个舞蹈让我们来到的50年代的哈瓦那共同感受那份南美的激情。在BillyEliot<<跳出我的天地>>-片中Billy怀着对梦想的执着对舞蹈的热爱与家庭和传统抗争，在餐桌上的一段舞蹈给他幼小的心灵的力量以最好的诠释。在法国影片《fangfang》使苏菲·玛索让众多影迷疯狂着迷的，把年轻的苏菲塑造得清纯性感，美艳不可方物的是那段隔着玻璃的舞蹈，而让男主演文森特·佩兹忧郁古典的气质也过目不忘的也被那段舞蹈烘托的饱满而生动。在着个桥段中芳芳和亚历克斯在只有一层玻璃之隔的房间共舞。两人深深相爱，却视婚姻为雷池，想要长厢厮守，却又怕日久生厌，陷入千篇一律。因为爱而想得到，因为爱而怕失去，因为有了爱情，人才算得上是复杂的动物。于是亚历克斯与芳芳同处一室，然后用一面透明的玻璃在中间隔开，这样他就可以静静欣赏自己的爱人，又不用担心乏味。

篇5：乘风破浪电影台词截图

纷纷万事，直道而行，这就是我们的追求。

我愿我爱的男人永远活得像一个孩子一样。

都是小人物，别说大话了，活着就行。

任世界沧桑变化，仍希望保留着自己内心的不变。

这个世界会变的，你该上路了，你不属于这里。

最好的事情，最差的时光，我在雨中，混世追梦。人私奔偶像，春光乘风破浪。空城计。

篇6：乘风破浪电影观后感

我想看《乘风破浪》是因为想看韩寒拍的电影，这个与我同年代的年轻人，17岁出道，以《杯中窥人》一文获得首届全国新概念作文大赛一等奖，但却紧接着经历了留级、退学，他堪称是文学神少年，但是如此经历却也叫人瞠目结舌，褒贬不一，如果换作别人，也许遇上这样的事，可能会萎靡不振。但是这些年韩寒却走出了一条鲜活的道路，他接二连三地写作出书、还当导演，最酷的是他还是职业赛车手。一个以写作著长的文艺青年，同时又是酷酷的赛车手，总有点让人难以将二者划上等号，但事实上这两个身份就是集中在韩寒的身上了。票选美国时代周刊“全球最具影响力100人”之一的他，正在以他的精神和毅力影响着许多的年轻人。

《乘风破浪》故事如名，给人一种豪迈豪爽的感觉。上世纪九十年代的南方小镇，赛车手太浪为了向父亲证明自己热爱的赛车事业的过程中，和一群兄弟好友共同经历了奇妙的冒险。至于故事的细节如何，只能待看过电影后再议了。

但是当下，先从这本书里，从韩寒自己、还有邓超、彭于晏、赵丽颖等一众剧中演员，还有该片的制片人、美术指导等众多幕后工作者亲笔撰文中，了解这部影片从筹备到杀青的全过程，真实坦诚的记录，让我们置身片场，会看到韩寒作为导演、作为赛车手，二者专业的火花碰撞，因为这本身是一部与赛车有关的电影，不难想象，一定有不少桥段充满了刺激危险，会有替身，但是在剧组里，每个替身都被叫着他们自己的名字，而不是以“谁谁的替身”来作为代号，也足见这个影片整个剧组对每个参演者的尊重。我想这应该也与韩寒的为人处世风格有关。尊重，赢来了众人对电影拍摄的加倍投入;尊重，也因此有了这本书中每位撰稿人的坦诚告白。

篇7：乘风破浪电影观后感

近日，片方再出“超浪”物料，一首定制版《乘风破浪歌》已经正式在本站发布。这首《乘风破浪歌》由邓超倾情献唱，韩寒、董子健、高华阳上阵和音。温柔浪漫旋律中，开头歌词大意是男人喝醉了向未婚妻吐真言：“饭要做的很香甜/打扮起来要大方/还有婆婆和小姑/都要和睦的相处……而我不沾花惹草/我想大概我不会/也许可能我不会/可能也许我不会……”如此“大男子主义”的歌词，唱得抒情，但也让人一句都不能忍。

歌曲很快就出现了极具戏剧性的转折，瞬间温情满满——随着音调渐起，转至高昂，歌词大意陡转：“明天起床后/我努力工作/没有尊严也没什么/就算风和浪/总是迎面过/也要与你迎/岁月蹉跎/你不要迷茫/你不要迷茫/因为我/比你更迷茫……”随后曲调又转至温柔，与妻子相约“在我临终时/请你握着我的手……”执子之手，共度人生迷茫，为爱奔走迎接风浪洗礼，晚年仍然紧握双手，最真挚的心声让人忍不住想哭。前后对比如此“魔性”，从不能忍的“大男人宣言”，到打动人心的“真感情”，歌曲演绎出的那份不同俗流的感情，让人动容。

篇8：电影乘风破浪电影主题曲

电影《暗恋桃花源》描述了一个离奇的故事:“暗恋”与“桃花源”两个毫不相干的剧组, 他们与剧场签订了同一晚彩排合约, 双方争执不下, 却又互不相让, 只得同时在同一舞台彩排, 于是便有了这一出古与今、悲与喜相交错的闹剧, 一个现代悲剧和一个古装喜剧, 编剧别出心裁地采用戏里有戏的形式编排, 大胆地让这两个子剧目彼此穿插, 互为表里。让观众在剧场里哭了又笑, 笑过又哭……

《暗恋》是一出现代爱情悲剧。1948年东北青年江滨柳与女青年云之凡因为战乱在上海相遇相爱, 又因为战乱失散, 而后两人不约而同来到台湾, 却在40年后才得相见, 此时已是男婚女嫁, 江滨柳也是濒临病终。这部舞台剧在悲怆中包含着温暖, 而《桃花源》的热闹中夹着悲凉。两个似乎完全无关的爱情故事, 拼凑在一起, 构成了难以言说的苦涩味道。

随着《暗恋桃花源》的热演热播, 《暗恋》主题曲得到很多观众的喜爱, 它伴随着江滨柳与云之凡从上海到台湾, 从相恋、相念到相见、相散。一个爱情的动机, 随着场景、人物心情的变幻而不断变奏, 将江宾柳的爱情故事渲染的更加凄美。

《暗恋》主题音乐是日本曲作家板桥文夫和梅津和时的作品, 二人能够成为这部电影的原创音乐作者也是有一段渊源的。导演赖声川是一位音乐爱好者, 他曾与一些台湾音乐人拿着吉他自创作品, 并开创了最早期的台湾本土音乐。《暗恋桃花源》电影版的音乐, 就是赖声川凭借自己的音乐知觉, 找到日本音乐奇才板桥文夫和梅津和时而创作的。而赖声川在他们创作之前, 特意送给他们一套周璇的歌, 在赖导演的心里, “暗恋”部分的主题曲是要和这个风格相配合又要超越它的, 而板桥文夫对片中使用的《许我向你看》印象深刻, 继而创作出了“暗恋”的主题音乐。事实证明, 电影配乐是非常成功的, 暗恋的部分婉转深情, 十分地切合作品的主题和情节, 为电影增色不少。

一、确定舞台剧整体基调

民国三十七年秋天, 江滨柳和一袭白衣的云之凡在公园欣赏上海夜景, 抗日战争结束, 云之凡即将返回昆明与家人团聚, 两人依依不舍, 分手前云之凡送给江滨柳一条围巾, 主题音乐在这时响起, 钢琴由弱到强给出一个爱的动机, 衬着浓浓爱意, 同时强化了战乱的社会背景, 随后小提琴柔美而有些许凄凉的主旋律切入, 并不断向上发展, 伴随着江滨柳一遍又一遍的强调着“等你回来、等你回来……”, 将爱与不舍升华。

这一幕, 主题音乐在依依不舍、柔情蜜意的同时预示了这一别爱人将彼此音讯全无, 这一奏巧妙地衬托出该剧哀伤的整体氛围, 黯然的情绪穿过影像植入观众的心里。在《暗恋》第一幕中, 主题音乐第一次出现便与剧情紧密的贴合在一起, 它一步步跟随着人物情绪与故事情节的发展而不断的变奏, 每一次变奏都在诉说着江滨柳那不足为外人道的情感。

二、完美衔接电影片段

《暗恋》拍完第一幕, 导演对演员的表演略作修正后, 准备重新来过时, 却被穿着戏服的《桃花源》剧组人员打断, 声称剧场为他们所租, 用来彩排隔日的演出, 双方因各自坚持而争执不下。《暗恋》导演决定去找管理员来处理而暂时离开舞台。《桃花源》剧组趁机占领舞台进行彩排。而《暗恋》剧组在《桃花源》排演第二场寻找大幕的机会, 重新夺回舞台进行第二幕的排练。

这时观众仍然处在《桃花源》的情绪中, 那么怎样从无厘头中恢复哀伤呢?导演在《暗恋》第二幕中采用直接由小提琴的主题旋律切进, 不留痕迹地让观众的心完成快速转换。台北病房内, 病床、轮椅、凳子、床头柜、录音机、吊瓶, 镜头不断转换, 最终停留在满头银发的江滨柳身上。他半卧在病床上, 手持一份报纸, 满面愁容地陷在沉思中。

此时, 护士推门而入, 询问江宾柳登寻人启事寻找云之凡一事。于是江滨柳诉说旧事, 主题音乐用钢琴独奏的方式再次响起, 熟悉的旋律、熟悉的人却已是四十年后。

那是我们在第一幕里熟悉的江滨柳式哀伤, 主题音乐在这里参与到故事中, 将剧情完美衔接。导演通过主题音乐将情节完美推动四十年, 病入膏肓的江滨柳带着他的情, 在爱的悲伤旋律中沉浸在上海公园分手那晚的甜蜜回忆里, 继续着“等你回来”, 而主题旋律似乎等同于甜蜜回忆, 却又总是提醒着观众“分别”的现实。

三、促进人物情绪发展

身穿病服的江滨柳怀抱一打叠信件, 梦游上海公园。还是当年那个一袭白衣的云之凡, 而江滨柳却已垂暮, 他看看江太太, 望望云之凡, 最终朝云之凡走去。江滨柳将信递给云之凡, 却被云数落没有勇气完成梦想, 将信抛在地上, 愤愤而去。这一幕主题音乐再度出现, 这一次曲作者将主题进一步变奏, 主题的变奏促进了江滨柳的情绪变化, 早已结婚生子的江滨柳纵使依然爱着云之凡, 却并没有坚守“等你回来”的承诺, 浓浓的思念与愧疚糅杂在一起, 形成了新的主题。

“这些年, 你有没有想过我?”云之凡终于出现在病房, 几句简单的问候后, 云起身告辞, 在她转身的那刹那, 江滨柳问了这一句, 四十多年来藏在心中的千言万语, 都汇聚在这句话里, 两人无法言语的悲伤情感被爱的主题旋律推到最高潮。

有关于音乐在电影中的作用方面的研究已经很多, 这里之所以又将其提出, 是因为我观看《暗恋桃花源》十多遍, 逐渐感觉到该剧的主题音乐的出奇之处, 可谓是奇乐在奇剧中的奇用。《暗恋》第一幕, 上海公园里奏响爱的主旋律, 于是主题音乐从此代表了那段甜蜜回忆, 每当主题音乐的重现, 便是江滨柳处在回忆的状态, 当剧情发展、人物情绪变化, 便出现主题的变奏。主题音乐代表着江云之恋, 推动了江云之念, 让观众在回忆与现实中不断转换, 逐步地完成甜蜜-期待-哀伤的情绪升华过程。

《暗恋》主题音乐是一种气质独特的音乐, 而且它呈现了导演赖声川十足的舞台联想能力。它的多次出现成为剧目的催化剂, 使得静默的情节平添忧伤。视觉欣赏与听觉享受的融合, 是电影艺术的一种独特欣赏模式, 同样也是一个体会情感、释放情感的动态过程。它饱含着导演、曲作者对于电影与生活本身的理解。同时, 正是由于音乐元素的介入, 光与影的平面视觉世界被插上了情感与联想的翅膀, 使观众在他人的故事中, 寻找到自己对于现实生活的解读与感悟。

摘要：随着《暗恋桃花源》的热演热播, 《暗恋》主题曲得到很多观众的喜爱, 它伴随着江滨柳与云之凡从上海到台湾, 从相恋、相念到相见、相散。一个爱情的动机, 随着场景、人物心情的变幻而不断的重现、变奏, 将江宾柳的爱情故事渲染的更加凄美。

关键词：《暗恋桃花源》,主题音乐

参考文献

[1]赖声川.暗恋桃花源[M].北京:东方出版社, 2007.

[2]李鸿祥, 古秀蓉.现场性.论赖声川的现代剧场艺术[J].华文文学, 2005, 5.