朱光潜《谈美》阅读练习题及答案（精选8篇）
篇1：朱光潜《谈美》阅读练习题及答案
谈美阅读及答案参考
谈美
①我刚才说，一切事物都有几种看法。你说一件事物是美的或是丑的，这也只是一种看法。换一个看法，你说它是真的或是假的；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。同是一件事物， 看法有多种，所看出来的现象也就有多种。
②比如园里那一棵古松，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。但是你从正面看 ，我从侧面看，你以幼年人的心境去看，我以中年人的心境去看，这些情境和性格的差异都能影响到所看到的古松的面目。古松虽只是一件事物，你所看到的和我所看到的古松却是两件事。假如你和我各把所得的古松的印象画成一幅画或是写成一首诗，我们俩艺术手腕尽管不分上下，你的诗和画与我的诗和画相比较，却有许多重要的异点。这是什么缘故呢？这就由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。
③假如你 是一位木商，我是一位植物学家，另外一位朋友是画家，三人同时来看这棵古松。我们三人可以说同时都“知觉”到这一棵树，可是三人所“知觉”到的却是www.三种不同的东西。你脱离不了你的木商的心习，你所知觉到的只是一棵做某事用值几多钱的木料。我也脱离不了我的植物学家的心习，我所知觉到的只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物。我们的朋友画家什么事都不管，只管审美，他所知觉 到的只是一棵苍翠劲拔的古树。我们三人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它，砍它，运它。我把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老。我们的朋友却不这样东想西想，他只在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
④从此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的`。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。
⑤美也是如此。有审美的眼睛才能见到美。这棵古松对于我们的画画的朋友是美的，因为他去看它时就抱了美感的态度。你和我如果也想见到它的美，你须得把你那种木商的实用的态度丢开，我须得把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。
——（节选自朱光潜《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》）
15.下面不属于“同是一件事物，看法有多种”的原因的一项是（ ）（3分）
A. 从不同的情境看事物，如从正面或侧面看，看法就会不一样。
B. 不同性格的人，如幼年人和中年人，对事物的看法会有差异。
C. 看事物不完全是客观的，每个人看东西都带几分主观的色彩。
D. 事物本身就有多种特性，都具有真善美、假丑恶的多种性质。
16.（1）第②③段以看古松为例，证明的相同观点是什么？此外，第③段还证明了什么观点?（5分）
（2）作者认为怎样看事物才会看到美呢？（2分）
参考答案：
15 D 3分（根据文中观点，事物真善美、假丑恶的性质是由于不同的人看法不同）
考查对文中内容的理解
16 （1）第②③段证明“知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩” （3分）。
第③段除说明上面这个观点外，还证明了什么是审美的态度（2分）。 5分。（相同的观点3分，答到“情境和性格的差异都能影响到所看到的古松的面目”www.或“古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化”等只围绕古松来归纳的给2分；第③段另外的观点2分）
理解论据与论点的关系
（2）须得把实用和科学的态度丢开（1分），专持美感的态度去看事物才能看到事物的美（1分）。 2分
篇2：朱光潜《谈美》阅读练习题及答案
阅读下面的文字，完成1～3题。
什么叫做美呢?在一般人看，美是物所固有的。有些人物生来就美，有些人物生来就丑。比如称赞一个美人，你说她像一朵鲜花，决不说她像一只癞虾蟆。这就分明承认鲜花原来是美的，癞虾蟆原来是丑的。说美人是美的，也犹如说她高矮、肥瘦一样，是从娘胎带来的，她的美也是如此，和你看者无关。这种见解并不限于一般人，许多哲学家和科学家也是如此想。
但是这种普遍的见解显然有很大的难点。如果美本来是物的属性，则凡是长眼睛的人应该都可以看到，承认它美，好比一个人的高矮，有尺可量，是高大家就要都说高，是矮大家就要都说矮。但是美的估定就没有一个公认的标准。假如你说一个人美，我说她不美，你用什么方法可以说服我呢?同是一个对象，有人说美，有人说丑，从此可知美本在物之说有些不要了。
因此，有一派哲学家说美是心的产品。美如何是心的产品，他们的说法却不一致。康德以为美感判断是主观的而却有普遍性，因为人心的构造彼此相同。黑格尔以为美是在个别事物上见出“概念”或理想。比如你觉得峨眉山美，由于它表现“庄严”、“厚重”的概念。托尔斯泰以为美的事物都含有宗教和道德的教训。此外还有许多其它的说法。说法既不一致，就只有都是错误的可能而没有都是不错的可能。大约哲学家们都犯过于相信理智的毛病，艺术的欣赏大半是情感的而不是理智的。在觉得一件事物美时，我们纯凭直觉，并不是在下判断，也不是在从个别事物中见出普遍原理;因为这些都是科学的或实用的`活动，而美感并不是科学的或实用的活动。还不仅此。美虽不完全在物却亦非与物无关。你看到峨眉山才觉得庄严、厚重，看到一个小土墩却不能觉得庄严、厚重。从此可知物须先有使人觉得美的可能性，人不能完全凭心灵创造出美来。
依我们看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感起源于形象直觉。形象属于物而却不完全属于物，因为无我即无由见出形象;直觉属于我却又不完全属于我，因为无物则直觉无从活动。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能见出美。拿欣赏古松来说，松的苍翠劲直是物理，清风亮节是人情。从“我”的方面说，古松的形象并非天生自在的，同是一棵古松，千万人所见到的形象就有千万不同，所以每个形象都是每个人凭着人情创造出来的，每个人所见到的古松的形象就是每个人所创造的艺术品，它有艺术品通常所具的个性，它能表现各个人的性情。从“物”的方面说，创造都要有创造者和所创造物，所创造物并非从无中生有，也要有若干材料，这材料也要有创造成美的可能性。
(节选自朱光潜《谈美书简》，有删改)
1.从原文看，下列对“美”的理解，不正确的一项是(3分)
A.一般人甚至许多哲学家和科学家认为美是物所同有，此观点有误。
B.从同一对象有人说是美有人说是丑可知，美本在物之说不甚妥当。
C.人先能够凭心灵创造出美来，物然后才有使人们觉得美的可能性。
D.美之中有人情也有物理，因而美是心物相结合之后所产生的结果。
2.下列各项，不属于“有一派哲学家说美是心的产品”依据的一项是(3分)
A.美感判断是主观的而却有普遍性，因为人心的构造彼此相同。
B.美是在个别事物上见出概念或理想，如峨眉山美在庄严厚重。
C.美的事物都含有宗教和道德的教训，这是托尔斯泰的美学观。
D.我们纯凭直觉感知事物美，美虽不完全在物却亦非与物无关。
3.下列对原文内容的理解利分析，正确的一项是(3分)
A.第一段先提出美是物所同有的观点，然后以美人为例具体说明她的美虽是从娘胎里带来，但和看者有关，并指出此观点很普遍。
B.第二段指出美是物所同有的观点有其合理性，因为美本是物的属性，凡长眼睛的人都可看到：但美的估定没有一个公认的标准。
C.第三段先指出同为美是心的产品一派却对原因的说法不一，再列举康德、黑格尔、托尔斯泰的观点，最后指出诸观点各有千秋。
D.第四段作者提山美是心物婚媾后产儿的观点，然后加以具体阐释，最后以古松为例先“我”后“物”地说明美是心物结合的产物。
参考答案：
篇3：朱光潜《谈美》赏析
郑艺平
同学们：
你们好！很高兴和大家一起来赏析朱光潜这部美伦美奂的大作，叫《谈美》。什么是美？（诗歌、散文、图画、雕塑、音乐、运动）
美是什么？你面前走过一个长发飘飘、苗条清秀的女子吗？英俊潇洒风流倜傥的不美少年吗？你坐拥几百平方米的高级装修别墅吗？豪车兰博基尼爱马仕？抑或是渴慕已久的古董终于入手了？是你拥有一条璀璨夺目吸睛的项链吗？还是平凡人生里的一棵松树可以用来做漂亮家具吗？那么，是真理吗？是愉快的感觉吗？是单纯考据古典名著的历史史实吗？不是哦！美，不是赤裸裸的占有——不是商人眼中商品的实用主义，也不是单纯的联想伴随的快感；更不是考据和批评，也不是科学家心中理智、严谨的规律；
曾经有几位画家认为可以按照立体几何的比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，作画合成一张最完美的人像，其实像这样画出来的美人，你们喜欢吗？如果那样也算美，那只能算是一种常态美，不是个性美，不是变态美，不是我们本文所要深入剖析的美。所以，美是不能制订规范的，它不是理想化的人生或事物（理想主义）；当然也不是纯粹的蓦仿自然（极端写实主义）。
那么，美，究竟是什么？就是“形相于知觉”，“无所为而为”，的艺术活动，是追求人的心灵自由全面发展的境界。
美是艺术，它来源于生活而又高于生活，它与实际人生永远隔 着一层白纱，似雾似雪是月，便见得初美丽。
浩荡明媚的水美吗？巍峨的山美吗？因此，花宜清香，月宜皎洁，春风宜柔和，秋雨宜凄厉……。这都是美感。真正的美的感受是聚精会神时物我同
一、物我两忘的境界，是形式和内容的一气呵成：即我的情趣移注于物，物的姿态移注于我，是我的情趣和物的姿态的统一，是周庄梦蝶时，不知周公梦中变成蝴蝶?还是蝴蝶梦见自己变成周公的物、我之交合与变化。即艺术美和自然美两者缺一不可。美感的态度是欣赏而不是独占，是老子说的“为而不有，功成而不居”。
那，如何创造美呢？
首先要扎根于肥沃的社会土壤去求索，投身于人民大众的实践里去锻炼技巧并学习选择大众媒介。
其次，要用创造性的想像。联想所伴随的快感不是美感，但艺术不能离开联想，它不是哲学，最忌讳空泛、抽象的概念，它需要用具体的物品作为物质载体。我们不妨用拟人、托物等象征手法来表现你的美丽的作品。如曹植被迫于其兄在走七步路时间中做成一首诗说：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。用豆和豆萁象征兄弟两人，煮豆燃豆萁比喻亲兄弟的骨肉相残。
再次，艺术创作是遵行格律而又能脱化格律的，是发挥主观能动性和尊重创作规律相结合；是主观和客观具体的历史的统一。主观的作品必须是客观的，客观的作品亦必同时是主观的，是矛盾的对立统一，由此推动艺术作品的发展。（画画、书法、作诗、音乐、打球等等都要遵行各行各业的规律，但又不能因循守旧、无所作为，老方法 老套路注定要被时代抛弃；我们要与时俱进、勇往直前当一名激情创客大胆进行创新才能脱颖而出。）
再者，艺术需要练习、研究技巧，“天才只是长久的耐苦”，遗传和环境对天才的影响是有限的，人力才是最重要的资源；灵感，也是从工夫中来，不可能凭空而降，机遇都是偏爱有准备的头脑。
最后，提高自身的情趣。离开人生便无所谓艺术，反之，离开艺术也便无所谓人生，无创造、无欣赏的人生是生命的终结。生活不可俗滥，不能虚伪，情趣越丰富，生活越美满，能脱离生理的限制而作自由的活动。英国剑桥大学著名物理学家霍金，患有肌肉萎缩硬化症，全身瘫痪，不能说话，他全身唯一能动的地方只有两只眼睛和三根手指。可就是这位身残志坚的科学巨匠成为卢卡斯数学教授，它是英国最崇高的教授职业。霍金先生，他在物理学上所做的两大贡献，被誉为继爱因斯坦之后最杰出的理论物理学家。突破肉体限制做“无所为而为的玩索”是他最理想的生活状态。这就是人的自由全面发展。大文学家苏轼说过：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”所以，高尚的生活情趣是发现美、创造美的非常重要的因素。
追求美，正如许巍那首歌，“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方，你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切„„”，虽然生活会在不经意间跳出刻薄、无奈，会让你的眼神控制不住犀利，但唯有初心不变，始终柔软，因为有诗有画有歌，更有你的执着追求。
朱光潜《谈美》里面有许多经典名句，读来令人如沐春风、爱不释卷，如：“我的情趣和物的姿态交感共呜,才见出美的形态”„„ “人要有出世的精神才可以做入世的事业”、“人生本来就是一种较广泛的艺术，每个人的生命史就是他自已的作品”、“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”、“文艺和梦一样，都是欲望带着假面具逃开意识检查、注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点”
“风行水上，自然成纹”，文章的妙处在此，生活的妙处也在此。”“在什么地位，是怎样的人，感到怎样的情趣，便出现怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活”。“
“文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩，滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现”。
“生命是创造不已生生不息无穷无尽的过程，生命中每一顷刻的意义和趣味也是生生息息无穷无尽的，除非生命终结，诗歌必将不死”。
“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味；一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。后者是俗人，前者就是艺术家。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化”。
“伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜”。“穷到究竟，一切哲学系统都只能当作艺术品去看。哲学与科学穷到极境都是要满足求知的欲望。每个科学家和哲学家对于他所见到的一点真理都觉得有趣味，都用一股热忱去欣赏它。
“真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是一美感对象了”。“科学家去寻求这一类事实，穷到究竟，也正是因为它可以摄魂震魄，所以，科学的活动也还是一种艺术的活动，不但善与美是一体，真与美也并未隔阂”。
“智慧的代价是矛盾。这是人生对人生观开的玩笑”。
“微笑是一种不动的笑，是一种看不尽的笑；缘分是一种不可求的联系，是一种不能断的关系；觉悟是一种不清醒的感知，是一种不可说的透彻”。
篇4：谈美朱光潜读书报告
后来我不明白为什么文化人吃饭那么多繁文缛节，为什么要花几十块钱买一双别人看不到的袜子(后来证明是几百)，还说袜子决定了一个男生的品味。我简简单单的活着，为什么要平添这么多的负担。
后来听蒋勋说生活美学，给我说衣食住行的美学。上周又看唐顿庄园，生活精巧，餐具摆放之后，要用尺子测量以求符合礼仪。中国的互联网人把工作作为首要，放弃家人的陪伴，睡觉和吃饭的时间，印尼的同事却会在最繁忙的时候，放下所有工作，去做祷告。
所以开始意识到，在一个不坏的时代，生存已经不是那么困难，真正觉得一个人幸福程度的，是我们精神世界。仪式感，艺术，便是一个人生活的质量的关键。
朱光潜的书，前面懵懵懂懂，迷迷糊糊，不知道再说些什么。只是觉得，生活艺术化是朱先生的人生诉求，而培养欣赏美的能力，学会欣赏美，是生活艺术化的开始。我们每一个人不一定可以去从事严格意义上的艺术行业，去发现生活的情趣，同样可以把自己的生活史，打造成一件艺术品。
另外，读书过程中比较意外的收获是对于道德的理解。最开始我以为道德神圣，是生活必需的准则，内心有严格的道德要求，并且看不起违背道德的人。后来看到不同时代，不同地区道德的变化如此之大，根本没有恒定的标准，而道德中也有很多违背人性，狭隘的一面，便轻视道德，而提倡追随本性。读完《谈美》，但是觉得挑选自己认可的道德，并且在生活中遵循，却是可以给人带来平静而持久的美感。 这或许是人生更好地一种选择。
篇5：朱光潜《谈美》读后感
读朱光潜《谈美》有感
美，何谓美？
这个问题看似很简单，只要能够形成良好的视觉效果的事物都是美的。在我们的生活中，总是不由得感叹某些事物或者人“美”。可是，我们有没有想过，也许我们所想的并不是真正对的呢？到底什么样的事物才能称得上没呢？美具有哪些特征呢？我们该如何审美以及培养良好的审美情趣呢？
读了朱光潜的《谈美》之后，才对“美”有了真正的认识。
朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。朱先生把这种观点简约地表述为：美是物的形象，或者美是意象。这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。
《谈美》无疑是一部优秀的作品，朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。
整篇文章给人一种轻松的氛围，许多言论的提出，都伴随着许多比喻和例子。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。
一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的作者在此段中谈及人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态
去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在他们三类人眼里显现了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。“有审美的眼睛才能见到美。”要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。美不具有功利性，真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的事物，他们指引我们的灵魂、净化我们的思想。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
俗语讲：“距离产生美”。美的欣赏是要有距离的，近了，容易迷惑；远了，又看不清。朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。
三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化
这里引用《庄子.秋水》里的一个小故事说明了人的美感体验的道理，即：美感体验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，而是两者的结合造就了人的美感体验。
四、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
这是多么优美的意境，罗裙飘飘，芳草凄凄，这样我们不禁联想到罗敷，诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感体验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感体验。朱先生提到：美感是一种直觉，一瞬间的感受。而联想漫无飘渺，浮想联翩，带给人无限的想象和美感体验。
五、“情人眼底出西施”——美与自然
美是什么?仁者见仁，智者见智。朱先生在此提出美是物的物理属性和人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话
讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。
七、“慢慢走，欣赏啊―――人生的艺术化
篇6：谈美朱光潜读书报告
内容提要：
卷一，无言之美。主要论述了美的“来源”。
卷二，美学妙语。从多角度对比分析美的本质。其中提到很多美学大师的一些理论，并对其进行了批判。
卷三，美的境界。这一卷主要着重于诗歌的欣赏。这是《谈美》里所没有的。
卷四，美学散步。这一卷的内容很散，应该是朱光潜先生的一些短文的集合。
我的感悟：
“人生的艺术化”是朱光潜先生的目标。在第一次阅读时我就想到，艺术化的人生是一个高层次的精神层面的人生了，与神很近。我读这本书，主要是想陶冶一下情操，也开拓一下视野。我觉得，人生除了热血、奋斗、亲情爱情友情、成就等的这些目的性比较强的活动，应该还有另外一些。例如消遣。当下社会，人们都吃饱穿暖了，所以娱乐行业很发达。那是一种消遣。艺术欣赏也算是一种吧，可能这么说有点不太负责任。起码艺术创作不是为了消遣，它要有深意得多。
Anyway，我们都是想自己的生活过得更好。所以这本书带给我的，更多的是一种愉悦的体验，也教会了我怎样在平常生活中体验更多的愉悦。就这样。艺术化的人生，还是算了吧，对我来说太遥远。
读书笔记：
A、艺术美不就是自然美，研究美不能像研究红色一样，专门在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中所见到的价值。
、我们只问“物本身如何才是美”还不够，另外还要问“物如何才能使人觉到美”或是“人在何种情形之下才估定一件事物为美”?
C、我们的学说否认创造和欣赏有根本上的差异。创造之中都寓有欣赏，欣赏之中都寓有创造。
D、有审美的眼睛才能看到美。
E、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
F、“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。
G、美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。
H、美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。
I、美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”，所谓“柏拉图式的恋爱”对于所爱者也只是无所为而为的欣赏，不带占有欲。
篇7：朱光潜《谈美》阅读练习题及答案
最经，我阅读了朱光潜先生的《谈美》一书，颇受启发，收获良多。这本书为我打开了美学这一陌生学科的大门，让我第一次真正领略到美学其独特的知识魅力。最难能可贵的是，朱光潜先生能够用朴实无华、浅显易懂的语言，将原本深奥枯燥的理论分析地如此客观、如此透彻、如此深入浅出，让我们这些美学的门外汉也能读懂作者所要表达的思想和观点。读完这本书，头脑里不是堆积如山的理论包袱，而是一种通透的、简单的、贴近于生活的印象，这也就使我在阅读后收获了更多的知识，以下就是我对于这本书内容的一些总结和概括，以及我在阅读后的所想所感。
《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。本书共分为十五个章节，章节间的思路连贯，层层深入，其间的论述有理有据，语言深入浅出。本书主要探讨了关于美学的一些基本问题，例如：美是什么，美从哪里来，美具有什么特点，美与自然的关系，美与实际人生的距离„„这些都是最基础的美学问题，同时也是最关键的问题，朱光潜用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，正如朱自清在《<谈美>序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。
书的第一章到第三章重点论述了美感是什么，美感从哪里来的问题。在第一章中，作者以一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较和区别。实用的态度以善为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；科学的态度以真为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；美感的态度以美为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。所以，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。在第二章中，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。在第三章中，作者阐述了移情作用对于美的产生的影响，主观的情趣对事物进行判断就是“移情作
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用”，移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，而美感经验就是人的情趣和物的姿态的往复回流，常含有移情作用。
在第四章到第六章中，作者对于混淆了美感与快感、美感与联想、考证批评与欣赏的观点逐一进行了批判和纠正。作者认为，美感与快感不可混为一谈，美感具有普遍性，而快感没有普遍性，美感起源于形象的直觉，与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足，而美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。还有，美感与联想也不是一回事，联想是以旧经验诠释新经验，多数人觉得一事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想，但是美感起于直觉，不带思考，而联想却不免带有思考。还有，考证与批评也不能等同于欣赏，考证所得的是历史知识，历史知识可以帮助欣赏却不能是欣赏本身。批评的态度是冷静的，不杂情感的，其实就是“科学的态度”；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解，欣赏的态度则全凭直觉。批评的态度预存有一种美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。
第七章和第八章进一步讨论了美的本身，美是什么，美与自然的关系，并进而指出了写实主义和理想主义两大思想流派的错误观点。美不完全在物，也不完全在人心。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能见出美。其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。美的欣赏就是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。我们通常说“自然美”时，“美”包含两种含义：一是自然的常态，二就是艺术美。因此，写实主义所推崇的自然本来就美，艺术就是模仿自然，以及理想主义所推崇的自然有美有丑，艺术只模仿自然的美，丢开自然的丑，这两种思想观点就显然不正确了。艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。
从第九章到第十四章，作者将视角从欣赏转向创造，创造之中都寓有欣赏，但是创造却不全是欣赏。作者明确指出，艺术的雏形就是游戏。但是艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观
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者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。而艺术的创造一定会伴随一些心理活动：一，必定会使用想象。艺术作品既要使用再现的想象，又要使用创造的想象。创造的想象分为两种心理作用：分想作用和联想作用。二，想象之外又必有情感。凡是主观的作品都必同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的，主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺术家在创造时也要能“得其环中”。在未综合之前，意象是散漫零乱的；在既综合之后，意象是谐和整一的，这种综合的原动力就是情感。三，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感的需要，而艺术需要循格律而又脱化格律。因袭格律本来就已经是一种模仿，不过艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两种：传达的方法和媒介的知识。所谓传达的方法是指各种艺术其各自特殊的筋肉的技巧，媒介就是艺术传达所用的工具。艺术须从模仿入手，但须归于创造。因此，“读书破万卷，下笔如有神”，天才的灵感也是从功夫中得来的。
最后第十五章，作者提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。而人生的艺术化就是人生的严肃主义和人生的情趣化。“慢慢走，欣赏啊！”，欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。
通过通读全书，我更加深刻的了解了美学的知识，从中受益匪浅，感受颇多，对于其中的美感与快感、美感与联想的问题分析，我也来谈谈自己的一些不成熟的看法。首先需要明确的是，我很赞同书中的观点，美感与快感、美感与联想都是不能混为一谈的。
其实，美感与快感无时无刻不存在于我们的生活之中，特别是快感，它是一种通过我们的感官就能很容易产生的感觉，口渴了喝水的快感，听到优美音乐的快感，见到了喜欢的人的快感„„总之，当我们现实的欲望得到了
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满足就产生了快感。但是，这并不等同于美感，美感起源于形象的直觉，与实用活动无关。比如说，当我们看到一件瓷器，有的人看到的是它的年代久远，有的人看到的是它的价值不菲，有的人看到的是它曾经的用途，这些都不能叫做产生了美感，只有从它的器形、花色、光泽、气韵等本身的形象特质，产生的才是美感。
还有，联想也是生活中十分常见的，当人们看到一事物时，不自觉地就想到了另一事物，而且往往过去对于那事物的好恶，会不由地影响我们对于此时事物的看法。当某一旧事物让我们有甜美的回忆时，我们遇到与之相关的新事物就会不自觉地联想过去，从而心情愉悦，这也很容易被误认为是美感。但是美感起于直觉，不带思考，而联想带有思考，是以旧经验诠释新经验。比如说，当我们看到一幅红叶的画，会不自觉地想起曾经携三五好友一起秋游香山的场景，想起“霜叶红于二月花”，想起“看万山红遍，层林尽染”，这些偶然间的联想，让我们找到了甜美的回忆，但这并不是美感。
而且，有时候快感与联想会共生在一起，就是以甜美的回忆来满足此时的欲望需求，来达到心情愉悦的效果，这让我们更加难以分辨什么是真正的美感。当我们通过一事物而联想到另一事物时，那些相伴而来的甜美回忆，往往也会带给我们心情上的愉悦，给心灵一种安慰，让我们得以排遣此时心中的郁结和不快，这也让我们误以为这一事物有精神上的疗伤作用，从而认为它是美的。比如说，当我们看到一座漂亮的公园，往往会联想到那童年时的美好时光，和爸爸妈妈或者小朋友们一起玩耍的场景，这些甜美的回忆也给了我们现在充满压力的成人生活一种精神上的安慰，是我们达到放松自己这一目的的一种实际的手段和途径，所以我们会很希望在空闲时来到这个公园，但并不是因为它的设施完善、布局合理、景色宜人等等本身形象上的特质。其实，这就是联想到旧经验所带来的一种精神上的实用作用，并不是“无所为而为”的形象直觉，也就不是真正意义上的美感。
篇8：朱光潜先生的《谈美》读书笔记
当阅读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写读书笔记了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的朱光潜先生的《谈美》读书笔记（精选6篇），希望能够帮助到大家。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记1这本书作于朱光潜35岁的时候，另有一本《谈美简史》则作于85岁高龄。这一篇来看看年轻时的朱光潜对美是如何理解的。
开篇中说：”我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”
对此我很是认同，人总是应该怀有一些崇高的追求，因为单纯的热爱而全身心地投入其中，其他的名利物质，事实上常常会作为附加奖励而获得。
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。而要想看到美，需要意识到美和实际人生有一个距离，因此需要把事物摆放在适当的距离之外去看。
书中有个观点是打破我固有观念的，作者认为所谓自然美这种说法本身是自相矛盾的。因为自然中本身没有美，是经过我们艺术化之后才产生的。因此，是“美”就不“自然“。而这里所谓”艺术化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的返照，而很多时候我们欣赏一件事物，都是在欣赏事物所唤起的联想，因此欣赏中都含有几分创造性。
书中举例法国画家德拉特洛瓦所说，自然只是一部字典而不是一部书。说自然美就像是说字典中有《红楼梦》一类的作品在内一样，显然是荒谬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，还要看个人的情趣和才学。
艺术的雏形是游戏，游戏是现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。如过家家一类的游戏，也包括了创造和欣赏的心理活动。遗憾的是，越长大，越是难以像孩童在游戏时那么郑重，那么专心，那么认真了。
艺术的创造，是平常的旧材料之不平常的新综合。艺术最忌讳抽象，抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后再表现于作品，具体的意象才能引起深切的情感。而艺术创作中灵感的产生，常常出自长期留心积累而形成的潜意思的短暂爆发。
作者主张人生的艺术化，意思是主张对于人生的严肃主义。坦白说我想当然的很少将艺术和严肃关联起来，但显然作者眼中的艺术创作和我所理解的科学研究的过程和态度是一致的。因为对于艺术的不了解，所以固有印象觉得艺术像是激情的爱恋一样，出彩的部分是无脑的，是不理智的。但其实恰恰相反，艺术是像科学理论研究一样的需要严肃对待的学科。
我记得之前看歌手李健的采访，记者问他作曲的时候是否是像文思泉涌一般的灵感爆发流淌的过程。李健说，其实所谓灵感来了常常只是短暂一瞬间的事情，而写歌常常是个耗时的工作，灵感是很重要的，但灵感更多的是开了一个小头，或埋了一颗种子。后面大量的工作都和灵感无关，是理性的脑力工作，需要Hard work。
由此可见，不论是发现美，看美，创造美，都是需要下些功夫的。美，来之不易啊。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记2俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。
著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。
在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。在学校，有一整套的教学计划，所有的老师学生都必须按部就班的按照这个计划来，每一个题老师都会教给你好几种解答方法，每做一件事老师都会告诉你哪些可以想，哪些不能想。进入社会就更是如此了，过于的特立独行只能带来异样的眼光，而这样的后果就是你被排挤在他们的圈子之外。多少人在工作之余有思考过，他这一整天重复的行为对他的人生、对这个世界有什么意义。我们的社会只不过在一群机器的操作下循环往复罢了。
我们在这本书中看到了积极的讯号，在对美的追逐中，我们的生命也会变得绚丽多彩。在我们的生活中，永远不可能一帆风顺，总会有坎坷，特别是我们这些刚涉世的“学生娃”，无论是生活或是事业，都是刚起步的时候，总免不了碰到各种各样的挫折，困顿，总会感觉到为什么幸运之神为何总是远离你，你的前途，你的生活，被蒙上了一层厚厚的尘雾，让你不知何为，不只为何，迷茫、困顿、沮丧、郁闷时常伴随着你我，但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界，这种生活，这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度，全新的境界，你把你自己从你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣赏，因为只有如此，你才能不受实际的切身的利害的牵绊，就能安闲自在的玩味于另一人的生活，并从中的得到美感。
你可曾遇到过“美”敲响你家的门？你能够欣然的将美接近家门么？别想了，真正的美只存在于未来，只存在于我们积极的生活态度中。所以，对美心存敬畏之心，愿意穷尽一生，把“美”当成一种梦想来追逐，永远也不要停下追逐美的脚步。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记3纵观朱光潜先生的《谈美》，大致分为了三个板块，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。
书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。
在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。
艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。” 在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。
朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。
在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。
最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。
艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。
而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的.审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的平衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记4读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。
“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。
当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。
既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓;听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。
因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。
然而，我们什么时候知道我们是在审美呢?审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢?
朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记5最经，我阅读了朱光潜先生的《谈美》一书，颇受启发，收获良多，读朱光潜《谈美》有感。这本书为我打开了美学这一陌生学科的大门，让我第一次真正领略到美学其独特的知识魅力。最难能可贵的是，朱光潜先生能够用朴实无华、浅显易懂的语言，将原本深奥枯燥的理论分析地如此客观、如此透彻、如此深入浅出，让我们这些美学的门外汉也能读懂作者所要表达的思想和观点。读完这本书，头脑里不是堆积如山的理论包袱，而是一种通透的、简单的、贴近于生活的印象，这也就使我在阅读后收获了更多的知识，以下就是我对于这本书内容的一些总结和概括，以及我在阅读后的所想所感。
《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。本书共分为十五个章节，章节间的思路连贯，层层深入，其间的论述有理有据，语言深入浅出。本书主要探讨了关于美学的一些基本问题，例如：美是什么，美从哪里来，美具有什么特点，美与自然的关系，美与实际人生的距离 这些都是最基础的美学问题，同时也是最关键的问题，朱光潜用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，正如朱自清在《<谈美>序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。
书的第一章到第三章重点论述了美感是什么，美感从哪里来的问题。在第一章中，作者以一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较和区别。实用的态度以善为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的态度以真为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以美为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。所以，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。在第二章中，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到，读后感《读朱光潜《谈美》有感》。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。
到底什么是美? 为什么美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗?朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗?
为什么要研究美? 现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量(朱自清语)。对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记6什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。(这一点，书中也有提到过)因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。
虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。
例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。(此段有些摘录于原文)
类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。