读彷徨有感

读彷徨有感（精选6篇）

篇1：读彷徨有感

彷徨与坚定，造就了一个时代的悲哀与幸福;反抗与屈服，演绎了一个社会的升华与堕落。

――题记

近日，有幸拜读了鲁迅先生的小说集《彷徨》，内心仿佛被撞击了似的，久久不能平静。也许是为一个个故事悲剧的收场而惋惜，也许是对封建制度下人们悲惨生活的无奈，更也许，是对那麻木不仁的奉承封建者的怨恨……不知怎的，竟有些说不出，道不明。

初读鲁迅先生的文章，便被其迥乎不同的文风吸引。它既不是古时李白诗之豪放、李煜词之哀婉的再现，又不似现代朱自清散文之清丽、老舍小说之写实的加工。他仿佛铸笔为剑，刺中了一个时代的伤痛;却又如汩汩细流，柔情地抚摸着干涸已久的心田，让人逐渐从睡梦中清醒。那文字，是一位忧国忧民的文人发出的呼喊，是对封建黑暗制度无情的讽刺与批判。

《彷徨》一书给我最深的感受便是真实。小说的主人公大多为社会的底层人民，虽身处同一个时代，他们情感却各不相同：祥林嫂在经历一次次的悲痛之后，由反抗学会了忍耐，却又于忍耐中一步步走向痛苦的深渊;吕纬甫曾以战士的英姿现身，却在屡遭失败后一蹶不振，甚至变得颓唐;“疯子”一心想吹熄长明灯，纵使村民对这一侵犯神明的举动强烈反对，他依然坚定地反抗着封建礼教……在他们身上，自然不乏反抗的影子，但这些反抗在腐朽的封建势力面前，往往如同一条条小溪面对无边的海洋，若不归服，似乎便只剩了干涸的选择。环环相扣的情节，仿佛是有人向你倾诉了一个个真实的故事，说到愤处，拍案而起，说到痛处，便潸然泪下。

如果说用一句话来概括《彷徨》一书的内容，我想我会说“一位明智的学者对一个时代真实的看法”。虽为小说，《彷徨》却需我们静下心来，细细地读，认真地想，才能领会作者真实的意图。众多篇目中，给我印象最深的便是那篇《孤独者》，主人公魏连殳是一位接受过新代教育的知识分子，因看不惯封建礼教而被旁人冷落，成为了那个社会的孤独者。为祖母送殓，他同意实行封建的礼数，却只是在祖母灵前弯了弯腰，神色不动。正当我惊异于他对人的生死竟是如此淡然时，作者却笔锋一转，写道：“忽然，他流下泪来了，接着就失声，立刻又变成长嚎，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。”我不禁有些感动，为反抗封建礼教，他宁愿将难忍的悲痛深深地埋在心底，直至没有封建礼教仪式的束缚了，才肯流露自己的真实情感，使人不禁为他反抗封建的坚决的心所震撼。然而，世上毕竟不只有一人存在，他的所谓明智的行为只会成为同时代旁人的.笑柄。封建的势力如同一翻巨浪，将他苦心建起的城堡无情地摧毁，使他由本愿因生命“为此求乞，为此冻馁，为此寂寞，为此辛苦”而变为丧失了生命意义的行尸走肉。从魏连殳的悲剧中，我们看到了那个时代独战者的痛苦，深刻地体会到空有一腔热情但遇事只会退缩的人无法使革命取得成功，随波逐流只会使清流被污水玷污。

在《彷徨》的扉页上，有这样一句话：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。也许道路本应如此吧，革命也好，人生也罢，都应有正确的目标、坚定不移的信念，若只是凭着一腔热情，猛干蛮干，那么最终自不会有好的结果。鲁迅曾说：“哀其不幸，怒其不争”，我想，这软弱与妥协，也应是这不幸的根源吧。

彷徨也许只是人们一种正常的情感，而于鲁迅文字中，我深切地感受到它带给人的不安与痛苦，这痛苦犹如无形的手紧紧捏住人的喉咙，让人窒息，使一代又一代人误入歧途，走入一个又一个危险的“怪圈”，自怨自艾，自寻堕落。

《彷徨》犹如一面镜子，映照出一个时代的悲剧，这悲剧使人震撼，让人反省;使人哀痛，又叫人愤怒。也许还有太多的感受一时难以言表，还需大家亲自品读，领略那一番风采。

篇2：读彷徨有感

自从看完了鲁迅先生的《呐喊》，我就又读了《彷徨》，感受深刻。《彷徨》是继《呐喊》后的第二部小说集，“多采自病态社会不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”我最喜爱的一篇是《伤逝》，书中的涓生和子君，属于受到新文化洗礼的“五四”时期的青年，他们勇敢的追求个性解放和婚姻自由，可涓生失业，两人便产生了裂痕，涓生认识到，“人必生活着，爱才有所附丽”，他摆脱了子君，要自己走一“条新的生路”。却造成了一个惨痛的后果，便是子君死了，死于涓生所谓的无爱的人间。作品以第一人称的方式写下了他对以往生活经历的追忆，对爱情消磨以至毁灭的悲剧的伤悼，具有浓郁的抒情性和强烈的艺术感染力。

彷徨不会终止，人类存在，彷徨依旧。

篇3：读高更有感

看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。

对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。

高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。

高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!

《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。

《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。

《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。

《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。

高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”

高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。

参考文献

[1]美术丛译.1980 (2) .

篇4：读“书法”杂志有感

倘若领导同志或所谓名人的字，写得的确卓越，够得上法书，我不但不反对这么办，而且双手拥护这么办。但恕我率直，有的写得却实在并不出众，甚至是毫无足观，而刊物却偏要借重，这就很值得商榷了。因为你办的是“书法”杂志，而不是任何其他别的什么东西。我相信，有些领导同志由于工作关系是题过一些字，但却未必就自视为书法家。他们未必就那么不谦虚。我们也不要迷信名人都能写得一手好字，他们可以因其那些方面的成就而有“名”，却未必然在这些方面有其“实”。在“彼”为权威，在“此”就可能并不出众。这就象鲁迅说的，决不要相信，无论什么人一到某种地位，就都能成为“通人”。孔子不是还要以七岁的项橐为师吗？就是因为孔老夫子这位大圣人、大权威，不得不在小孩子项橐的智慧面前甘拜下风。当然，编者难免有其苦衷在，不能完全责备他们。因为如果他们真正敢于有点标新立异，独辟蹊径，而并不这么办，那么被人扣上“脱离政治”、“不为社会主义服务”之类的帽子，还是很不好受的。这曾经是风气使然。但时至今日，还很浓厚地存在这么一种风气，就未免令人有点不解了。

我不懂外国文，不知道外国的书籍或杂志是否也都这么办。那么我就查一查中国的古书吧。手头正好有一部《全唐诗》，这就只好请教它了。也是打开一看，果然首先映入眼中的正是太宗、高宗以及历代后妃之作，然后才是各家诗人之作，包括我们的伟大诗人李、杜在内。我这才有点“解”了。虽然不是“于今尤烈”，却的确也是“古已有之”。我们不免也承接了这么一点“流风余韵”。《全唐诗》是通政使曹寅奉命主持编辑的，这么做可以理解。可是，难道我们今人不应该比他“解放”一点吗？

篇5：读彷徨读书笔记

在拎起右手问她一句“小老妹儿，你怎么肥四?”和重读《彷徨》之间，我选择了后者。话说“事有一利，必有一弊”，原本学汉语言文学专业是想走进文学作品，没想到走进文学作品的同时也相对地远离了我自己。学汉语言文学最大的弊端就是读完这些经典篇章，脑子马上反射性地浮现出关于书中分析人物形象、社会背景、中心思想的文字，方方面面，明明白白。然后认命地在各种现当代文学复习资料的夹缝中坚强地独立思考着。

十几岁的时候读《彷徨》和现在二十几岁的时候读《彷徨》，心境和感慨大有不同，相同的是我一直坚定不移地确定这是一本好书。对于“好书”的定义，书友们众说纷纭，但是我坚信一本既揭露民国时期中国社会的丑态又表现二十一世纪中国社会现状的书，是一本永不过时的好书。《祝福》《肥皂》《弟兄》以及剩下的任意一篇文章，都是对现在的中国社会无比写实的描述。

少年的天真与鲁迅先生的深刻并不契合。记得第一次在语文课本上读《祝福》，尽管老师和参考书都说可怕的是病态的社会和病态的人们，我却依然固执认为最可怕的是狼。现在读《祝福》，再看一看社会新闻，民国时期的喜欢围观取乐的人们仿佛被复制，然后粘贴到了二十一世纪。

看完《肥皂》，我好像穿越时空听到了民国许多夫妻的无奈心声和现在的夫妻们心里的那一句“凑合着吧!日子还是要过下去的。”一对夫妻的相处模式既具有民国时代特征，又具有二十一世纪的时代特征，无数凑合的夫妻组成了无数凑合的家庭，培育了无数将继续在婚姻里凑合的孩子。即使孩子并没有从“凑合”中获得任何好处，也依然要背起“凑合”当中最大的那口锅。

《弟兄》是我最喜欢的一篇，欢喜之余又意犹未尽而心生惶恐，连忙买了一本《三闲集》以做宽慰。我不是一个八卦的人，却也对周树人、周作人的兄弟失和有过好奇，是因为什么失和呢?事实果真如周作人所说吗?兄弟俩的真实关系到底如何呢?这一切都在《弟兄》中得到了解答，我一向认为这篇以兄弟关系为题材的小说要比周作人许多许多的回忆录更能凸显现实。不同于周建人的自学成才和自立门户，周作人一辈子都在以写鲁迅的生平回忆为生，如果放到今天，他的行为就是一种炒作和对他人的消费。无论是以前的兄弟，还是现在的兄弟，正如沛君和靖甫，兄弟之间，爱是爱的，而爱在利益之间又算得了什么呢!

篇6：读彷徨有感

读前辈诗文有感

作者：陆游  朝代：南宋 我无前辈千钧笔，造物争功谢不能。

已分文章归委靡，可怜意气尚凭陵。

鸾旗广殿晨排仗，铁马黄河夜踏冰。