音乐专业学生毕业留言

2024-04-22

音乐专业学生毕业留言（精选15篇）

篇1：音乐专业学生毕业留言

每一滴水都折射出一个多彩的世界，每一双眼睛都嵌进一个多彩的世界，每一条泛着清丽的旋律的小溪都闪烁着美的光辉。不要空叹人世的无奈，且用美丽的心情来看待人世的繁华多彩，细细品味那无处不在的美吧！

也许你只是一株稚嫩的幼苗，然而只要坚忍不拔。终会成为参天大树；

也许你只是一条涓涓小溪，然而只要锲而不舍。终会拥抱大海；

也许你只是一只雏鹰，然而只要心存高远，跌几个跟头，终会翱翔蓝天。

当雏鹰尚嗷嗷待哺于巢穴之中，观望蓝天白云之时，它已有了梦想，那就是振翅九霄，与蓝天搏击，与白云共舞；当骏马休憩于栅栏之中，昂首长嘶之时，它也已有了梦想，那就是奋蹄原野，驰骋天下。

冰雪覆盖的时候，我们需要一团火来取暖；暗夜无边的时候，我们需要点点星光来取暖；前途茫茫时，我们需要一盏航灯来取暖……四季轮回，心里滤不去的是烦恼和忧愁，脚下略不去的是艰辛和伤痛。寒天冷日，让我们用什么来温暖迎风而立的自己？留些真诚给自己取暖吧！

大海如果失去巨浪的翻滚，也就失去了雄浑；沙漠如果失去了飞沙的狂舞，也就失去了壮美；人生如果失去了真实的历程，也就失去了意义。

一条幽径，曲折迂回中总会激起心旷神怡的向往；一波巨澜，潮起潮落时更能叠出惊心动魄的鸣响；一个故事，遗憾悲婉里才有肝肠寸段的凄凉；一种人生，跌宕困顿中方显惊世骇俗的豪壮。

篇2：音乐专业学生毕业留言

少年易老学难成，一寸光阴不可轻。——朱熹《劝学》

明日复明日，明日何其多！我生待明日，万事成蹉跎。——文嘉《明日歌》

知人者智，自知者明。——《老子》的33章

知足不辱，知止不殆，

——《老子》第44章：知道满足就不会受到屈辱，知道适可而止就不会有危险。

祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。——《老子》第58章

合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。——《老子》第64章

圣人择可言而后言，择可行而后行。——《管子·形势解》

三思而后行。——《论语·公冶长》

篇3：音乐专业学生毕业留言

回到家里, 我认真地读完54位同学长长短短的留言, 真的有点坐不住了, 对我这个从教28年的老教师来说, 是第一次倾听学生的肺腑之言, 很兴奋, 很激动, 很感激, 感激他们给了我一次思考如何做好高中语文教师的机会, 感激他们对我三年语文教育教学工作的理解。

读罢学生的留言, 我在想, 作为教师, 如何在点滴的教育教学中用自己的真诚感动学生?如何用自己的教学言行、思想素养、丰富学识获得学生的尊敬与认可?在这里, 我借学生的留言谈谈自己的认识。

对于您, 我觉得您像冬日里的太阳, 并没有让人觉得灼热, 却那么耀眼和温暖;

对于您, 我知道您追崇武则天, 喜欢正能量, 永远带给人勇敢和力量;

对于您, 我知道您亲切近人, 教导有方, 只要是您的学生, 您都尽到了老师的责任。

总觉得您闪着一身光芒出现, 如今我们要离开, 您依旧留在我们心里。

作为教师, 我们只有用一颗真诚之心去善待学生, 拥有一颗对工作热忱和负责任的师心, 你的崇高精神品质和精湛的技艺才会感动学生, 赢得学生的崇敬。

从您的言谈中, 我感受到了您对中华文化的透彻研究和您的渊博知识。您用您的热情和责任感去认真地、一视同仁地对待每一位学生。我们犯错您给我们指正, 同时也容忍我们的不完美, 您关心每一位学生的学习状况, 积极地帮助学生……

作为教师, 只有忠诚于你的事业, 热爱你的职业, 用言传身教感染学生, 常怀责任感, 常存恻隐之心, 学生才会相信你。

最令我感慨的是您那负责任的态度和严谨的治学精神。……上您的课让我们感到轻松自在, 您上课时的幽默与风趣, 使我们更加地喜爱您;您的渊博和深刻的话语, 使我们不得不更加地敬佩您!

都说老师的工作是良心活计, 对高中教师来说, 责任和学识同等重要, 不可或缺。我们的学生看在眼里, 记在心上。

您是我最敬佩的老师, 您是最负责任的老师……我在若干年后仍然会尊敬您。是您把老师的真正意义展现得淋漓尽致……

在学生看来, 真正意义的老师就是负责任的老师。可见, 责任心在学生心中是多么重要。

您是一位很负责的老师, 虽然我经常不听课, 上课睡觉, 但您从来没有放弃过我。记得有一次, 我顶撞了您, 后来我很后悔, 想给您道个歉, 但又不好意思, 哪知您主动跟我说了, 原谅了我。现在想起来都觉得惭愧啊!在我心里, 您是一位平易近人的老师, 是一位心胸宽阔的老师, 更是一位能与我们友好相处的朋友。

老师的一个小小的宽容, 对学生来说尽是深深的感动, 不放弃每一位学生的教育也是教师责任心的伟大体现。

致最亲爱、最亲近的语文老师:

三年, 真的过得很快, 您在我心里的印象真的是很负责任的老师, 高中语文像您这样教得细致的我觉得不多, 作为老师, 您真的很出色, 而且, 您对我这个年龄段的孩子的理解, 真的让我挺佩服和感动, 能让我说上心里话的老师, 就只有您了!

虽然我真的没有用心努力学过语文, 但是, 真的感谢您, 是您让我觉得老师也可以和同学如此亲近。当然, 也应该跟您说一句“对不起”, 因为我的调皮, 多次使您情绪波动, 让您生气和无奈。老师, 毕业之际, 请原谅我们的年少轻狂。

花开花落, 人事无常。我们不知道以后会去做什么工作, 会到哪里工作, 可是, 这一份师生情谊, 我会永远铭记于心。我知道老师教过不知多少届的学生, 也许2014届的我们在您心里并不出色, 并不让人有深刻的印象, 或许还让您有些不太完美的回忆……但是, 我告诉您, 您将会在我的心里有一个特殊的位置、特殊的地位, 会记在我心里一辈子。

我想, 待我为人夫、为人父时, 我会跟我的孩子说, 我遇到过一个最棒的语文老师, 以后无论什么时候想起您, 我想我都会从心底发出会心的微笑, 那是感动, 那是美好的回忆……

老师, 您总是说我的字让您费神, 今天这几个字, 应该不难猜了吧!

哈哈……

这是我批评教育最多的, 经常不交作业、不听课、常在课堂打瞌睡的一位学生写的最长的一篇留言, 文章写得真不错, 我想你也会有同感。读罢这篇文章你能说这是一个不用心学语文的学生吗?我把它全文转录, 是想告诉我们的老师, 孩子都有着美好的心灵、美好的情怀, 只要我们亲近他们, 走进他们的心灵深处, 让他们收获一次次的感动, 我们的教育就是成功的。

篇4：音乐专业学生毕业留言

【关键词】音乐毕业生就业现状原因对策

一、现状

笔者曾制作了一份针对音乐专业大学本科毕业生的就业去向调查问卷，调查对象为湖南师大音乐学院2010届本科毕业生。因各项因素的干扰，回馈数量并不大，但根据已回收的调查统计可略见2010届毕业生的就业状况：从学校毕业走入社会已将近3年，在反馈的数据中有一半的人在做着和自己原本专业不符的工作;对所从事的工作与所学专业的结合程度一项有一半人数认为基本结合，认为结合很好的仅14.29%;而选择结合较差的同学比例达到了35.71%。对现任工作的满意程度一项不满意者占到了1/4，其他则为基本满意，在对未来的打算一项中决定做好现任工作的比例为42.85%，不到总人数的一半;占比次之的则为寻找工作机会或更换工作，这部分人的比例为35.71%，如果加上决定自主创业的人数，有意或决意更换工作的人数比例则将达到57.14%;而在收入水平一项中意外地出现了一个分水岭，即月收入为4000～5000元之间的人数甚少，月收入5000元以上的人数比例近总人数的1/4，四千元以下的占比超过了总人数的3/4，而3000元以下收入人群又占到了绝大多数，就连2000元以下的人数也占了相当比重。即便是在如此不利的收入水平或不尽满意的职业岗位上，还是有近3/4的人对现任工作表示基本满意，笔者仅能凭猜测领会这其中的无奈。

二、探因

（一）高校扩招

自1999年国家教育部扩大高校招生规模以来，全国各大高校扩招人数逐年递增，新开设的各类学科专业也层出不穷，随之而来的问题也逐渐显现出来。音乐专业这门学科就是其中的一个典型案例，为了扩大招生力度，吸纳生源，大部分学校同时期开设许多新学科课程，然而这必然增长了学校师资的需求量，加之新成立的学科和学院教学资历尚且年轻，给教学质量造成了实质性的压力。这一方面影响了教师行业的整体水准，另一方面对于学校针对扩招后的课程改革和调整以及人员管理甚至相应教学条件设施的更新都存在一定程度上的考验。高校扩招不仅仅带来万千学子争相考学的压力，也直接造成庞大毕业生规模的就业压力。

（二）市场需求

湖南作为艺术考试的重要考点之一，艺考生每年络绎不绝。但随着每年毕业人数的不断增长造成激烈的竞争和紧张的就业环境，尤其高投入的音乐教育培养与相对低回报的就业收入和就业质量，终于冷却了人们的热情，音乐专业并不算宽泛的择业面也为人们所看清。

音乐专业毕业生的就业虽然具有一定的择业范围，但大多数都是倾向于音乐教师和艺术团体演员这两种职业，这是绝大部分音乐专业的学生普遍认可的就业方向。上文提到的调查问卷中一项“毕业时理想就业单位”选择的统计数据的结果也正好印证了这一点。但随着近几年艺术团体的不断整合、缩编、改制，民间存在的大型艺术团体数量大大缩减，其要求的专业化水平也相应苛刻，这对于比起专业素质更注重综合素质人才培养的高校毕业生来说，已不存在向艺术团体进发的优势了，加之艺术团体现行的“合同制”不能给予毕业生以“安定感”，进入艺术团体做演员只能成为很多音乐专业毕业生最初的“理想”。而音乐教师的情形也同样不让人乐观，有很重要的一部分原因是音乐有一定的特殊性，大部分中小学的音乐教师岗位都不多，而音乐专业毕业生数量又庞大，学校对于音乐教师的需求量早已趋于饱和。湖南省各区每年都要上演省内省外大批应届、往届音乐毕业生为少许几个音乐教师招聘考试职位使出浑身解数备战迎考的激烈场面。如此路不通，很多毕业生便不得不面临“转行”的境遇。

三、对策

音乐专业毕业生所面临的就业困境，依笔者之见，主要是由于学校方面的课程设置和人才培养方向与社会的需求不尽一致。如上文所述，现今的音乐教师岗位和艺术团体因种种原因趋于饱和，不再适合作为音乐专业毕业生的主要吸纳源。但是市场上对于音乐人才的需求并不少，很多看似与音乐专业毫无关联的企业，其实都因其企业形象的需要或企业文化的培养、宣传都需要音乐专业人才来组织策划，而基层社区也因为日益丰富的文娱活动，如合唱队的排演、文娱歌舞的创编等也都需要音乐人才的组织参与，等等。所以，高校需要做的就是进行适度的课程改革，明确和建立符合市场需求的专业课程体系，以培养出市场需要的能组织能策划、善于实践、勇于创新的新型音乐人才。另一方面，高校还应进一步加强音乐专业毕业生的就业指导工作，尤其要端正毕业生的就业心态，引导学生放宽视野，鼓励毕业生“下基层”“进社区”“入企业”等，打开除了中小学和文艺团体之外新的就业环境，以拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。

四、总结

湖南高校音乐专业毕业生就业的总体情况不容乐观，其原因主要包含高校扩招导致师资结构不合理、音乐专业学生综合素质水平下滑、音乐专业本身相对较窄的就业面以及传统择业方向上需求量的饱和等因素。究其本源，笔者认为是由于高校培养音乐专业毕业生的传统理念已和现今社会需求、市场走向不相符合，属于供需关系的脱节。解决之法必然是依市场所需，与时俱进，进行相应的专业课程调整甚至改革，培养出符合时代需求的人才。

【参考文献】

[1]李艳红，许晖.高校扩招后音乐专业学生的就业现状与对策[J].河北大学成人教育学院学报，2007，9（3）.

[2]朱佳宇.高校音乐专业毕业生的就业问题分析[J].中国校外教育上旬，2012.

篇5：外语专业学生毕业留言

明媚的阳光，全校师生聚集在大草坪上吃免费午餐。我和实验室几个同学一起过去，晒着阳光坐在草坪上聊天，真开心，热闹又休闲。还有棉花糖吃，嘻嘻。

见老板，总结这学期计划下学期。老板对我现在的进展挺满意，也希望我暑假能做完几个东西。

因为要从以前的硬盘里找数据，我偶然点开了《三三得久》，我才发现里面好多内容我都没有看过。比如课本相片，同学录，每个人的毕业留言等等。重温了班级记事，班级日志。好多的回忆，谢谢一起走过的你们。

昨天去mentoring program recpetion,除了见到我的mentor,还有其他一些。我很喜欢christine ortiz, dean of graduate education.dym+严重缺觉。今天3点就回家了。睡了一觉，总算精神了好多。

篇6：汉语专业学生毕业留言

无论怎样，原谅他们。

如果你心地善良，人们可能会指责你别有用心；

无论怎样，要心地善良。

如果你成功了，你会赢得一些虚假的朋友和一些真正的敌人；

无论怎样，要争取成功。

如果你诚实坦率，人们可能会欺骗你；

无论怎样要诚实坦率。

你数年苦心营造的东西，有人可能会将毁于一旦；

无论怎样，要努力营造。

如果你找到详和与幸福，他人可能会嫉妒你；

无论怎样，要享受幸福。

你今天去做好事，人们往往明天就会忘记；

无论怎样，应去行善积德。

献给世界你最好的一切，也许永远都不够；

无论怎样，去献给世界你最好的一切。

你笑，全世界都跟你笑；你哭全世界只有你一个人哭。

篇7：平面设计专业学生毕业留言

差校，包容得了学生们的失败、它乐意追随学生们的从头再来……

很多人，误解了大学的宽容，误解了这种难得的都市中仅剩的一方净土。他们利用这种净土来度过些什么年华？三年的时间拿来接吻拥抱？拿来玩游戏找刺激？你们心知肚明。

人生，最重要的有哪些能力？难道这些最重要的能力只能在清华学到？难道在番职，我们就不能打造出更强的能力？

番职男孩读大一入学体检时候，抽血的队伍分为三列排在2号楼的架空层，每列各300人。番职男孩是第901个去到的。为何最后第一个体检的是番职男孩呢？这就是创新，只有创新，才能不费吹灰之力实现目标。这个世界上，哪个人规定了体检的时候只能排3列纵队呢？番职男孩轻轻一观察就发现什么呢？队伍的第一个人总有一张凳子。换位思考——也就是，只要弄来一张凳子放在空的地方，那番职男孩就是第四列队伍的第一人。

一个人在大学读过1000本书，值得自豪；但如果只是读过1000本书，没有任何别的经历，那大概也不怎么值得骄傲！

干事干事，不干就没本事；开会开会，不开就没机会。其实这样的话语是严失偏颇的！

考证给我带来了什么，那就不是证书，而是一种精神的锻炼和学习能力的培养。

我就思考，是什么缔造了他们不可取代的事业？是文凭？还是清华的学位？不，是他们自己……

只有跋涉，才有了对这世界日趋立体的感知……

篇8：音乐专业学生毕业留言

为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在, 有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念, 更好地为高校音乐教育课程改革提供第一手资料, 我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象, 对就业情况进行了长时间的跟踪调研, 以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。

一、高校音乐教育专业毕业生就业现状

以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例, 毕业学生共计118人, 其中男生17人, 女生101人。以下为毕业生基本统计资料。

从表一可以看出, 我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定, 但签约率呈下降趋势, 这基本上和当前社会经济发展态势, 以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年, 我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业, 并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年, 本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业, 甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。

表二表明, 我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流, 专业对口的职业选择比例在下降, 不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言, 116名毕业生的总就业率是92.24%, 其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作, 18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作, 6.9%选择继续学习来缓解就业压力, 16.38%进入企事业单位, 23.28%选择自主创业, 14.66%改行从事了其他职业 (如大学生村官、公务员、社会工作者等) , 从统计结果看, 高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。

表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高, 体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高;离职率低, 稳定性较强, 反映了毕业生与用人单位匹配度较高, 说明毕业生满足了用人单位的需求, 用人单位也符合了毕业生的期望;薪资的高低, 也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示, 我院的专业对口率呈平稳发展趋势, 近两年平均专业对口率为71.53%, 与74%的省音乐教育专业对口率较为接近, 这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效, 但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练, 轻理论学习”的观念, 并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足, 这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。

二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析

社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”:音乐类专业扩招政策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”, 虽然增加了全民教育普及率, 提高了人民综合素质, 但在发烫的“艺考热”背后, 严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说, 音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增, 的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击, 总量性的矛盾有所表现, 但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为, 根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾, 主要体现于以下三点。

(一) 扩大招生与人才需求之间的矛盾

我国普通高校从1999年开始扩招, 随着国民收入的普遍提高, 很多父母都鼓励孩子学习音乐, 使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低, 且学生毕业后能够从事教师工作, 社会地位和薪资高, 所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。

一边是轰轰烈烈的扩招, 一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说, 就业门路狭窄是大家一致的观点, 中小学校音乐教育不受重视, 音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中, 中小学音乐教育是块鸡肋, 除少数重点中小学比较重视音乐教育外, 绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子, 一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。

(二) 高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾

高校音乐教育专业课程的建设, 是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而, 目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在, 高校重视知识教育、轻视能力培养, 导致培养出的学生理论基础薄弱, 教学技能不足, 仅仅会一两项音乐表演技能, 与中小学校音乐教育需求严重脱节, 无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

(三) 毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾

目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高, 形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养, 买器材、请老师, 参加各类等级考试, 投入比一般学生要大, 从初中、高中到大学毕业, 可以说, 音乐生除了学校正常科目的学习外, 学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以, 在找个专业对口单位很难的情况下, “有业不就”的现象就较突出了。

三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策

(一) 树立正确择业观念

在当前这种就业困境大环境下, 音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力, 深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力, 使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低, 能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、全面的了解, 往往只看重用人单位的薪金待遇。

高校在毕业生就业前要引导他们明确目标, 平和心态, 做好打持久战的准备, 就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪, 摆正心态。另外, 毕业生应树立科学、正确的择业观念, 适当调整自己的就业预期值, 只要是能发挥自己特长的地方, 适合自己发展的地方, 只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念, 开阔就业视野, “先就业, 后择业”。一些“非学校不进, 非教师不当”、“只考公办学校, 不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局, 错失良机。

(二) 加强自身综合能力

音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时, 能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质, 音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀, 但是在钢琴、声乐、小器乐等表演, 以及组建学校管乐团、合唱团等方面, 无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。

为提高音乐教育专业学生的就业竞争力, 高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识, 全面提高个人素质, 使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧, 掌握多种音乐技能, 并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。

(三) 改革学校课程设置

目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式, 开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等, 其中钢琴和声乐占了绝对比重, 而其他课程教学时间较短, 这就使得学生只是“一专”, 即专长钢琴、声乐或器乐, 许多毕业生走上工作岗位以后才发现, 由于在校的专业学习太专一, 无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

为适应时代发展的要求, 使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”, 高校在课程设置上应该出“新”, 开设能够适应社会发展需要的新专业, 要适当打破专业界限实现“通才”教育, 培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。

(四) 强化就业导向作用

随着毕业生就业率逐年下降, 高校也开始对毕业生进行就业教育。但目前的就业教育方式相对单一、教条化, 普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导, 认为是短期培训, 无须进行系统化学习和培养。多数高校的就业指导课通常就是就业讲座而已。

大学生就业指导课担负着思想政治教育、就业形势与政策宣传和求职择业的方法技巧指导等功能。高校应建立和培养一支既懂业务、又热心为毕业生服务的相对稳定、结构合理、互补性强的专、兼职师资队伍, 加大就业指导课的开设力度, 完善就业指导课的内容体系, 增强就业指导教育的针对性和实用性, 从而提高毕业生对就业政策的认识, 帮助毕业生保持良好的择业心态, 确保毕业生就业工作的顺利进行。

摘要：在当今大学毕业生人数激增, 就业现状不尽如人意的情况下, 高校音乐教育专业毕业生就业难的现实成为社会亟待解决的问题。解决这一问题, 必须从社会、学校和毕业生自身等多方面入手, 采取综合措施。

篇9：音乐专业学生毕业留言

［关键词］高师音乐教育毕业生就业

［作者简介］洪严（1977- ），女，河南开封人，周口师范学院公共艺术部讲师，主要从事音乐教育教学改革和音乐史方向的研究。（河南周口 466000）

［中图分类号］G473.8［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）18-0161-02

一、高师音乐教育专业毕业生的就业现状

近年来，高师音乐教育专业如雨后春笋般出现在全国各级各类高等院校中，培养出大批的音乐人才。然而，在艺术院校招生场面十分火爆的同时，也伴随着毕业生对未来就业前景的迷茫与未知。

从就业现状上来说，自从1999年高校扩招以来，大学生就业市场的压力也随之加大。高师音乐专业的毕业生将来主要从事中小学的音乐教学工作，这种工作性质决定了毕业生的就业面窄、社会需求量相对较小。现在，用人单位对毕业生也提出了越来越高的要求，不仅要求他们专业成绩突出，还要求综合素质过硬。而高师音乐教育的教学模式仍大多采用传统音乐教育专业的模式，即以钢琴、声乐专业教学为主，配合其他理论知识教学，基本沿用的是培养专职演员的教学模式。这在某种程度上造成了学生毕业后的被动状况。一是使一些学生建立了专业优越感，不愿从教，往往改行到其他演职单位；二是毕业生到了中小学从教后，由于原来在高师院校学得太专一，无法适应中小学多元化的音乐教学和开展丰富多彩的课外活动的需要。

在中小学领导、老师、学生的眼里，音乐教师就是一切音乐形象的权威和工作的承担者，是无所不能的。因此，音乐教师必须是多面手，否则就无法适应学校工作的需要。目前，全国上下都在推行素质教育，学校的各种艺术团体办得红红火火，热闹非凡，如合唱队、舞蹈队、民乐队、电声乐队等，林林总总。作为音乐教师，如果仅在某一方面有特长，显然不能适应中小学音乐教育工作和学校文艺活动的需要。为此，一个音乐教育专业的学生，首先必须系统地学好声乐、器乐、舞蹈这些课程，然后在这个基础上多选修一些相关的专业，努力把自己打造成“一专多能”的能胜任中小学音乐工作的人才。

随着就业门槛的逐渐增高，很多毕业生在就业中遇到了困难，在抱怨客观因素的同时，他们也应该更多地检视一下自身在就业观念上存在的问题。目前，高师音乐专业学生的就业观念还未真正转变过来，就业期望值总体上来说仍然偏高。在学生的心目中，理想的就业单位都是在经济相对发达的大、中城市，他们不愿到县、乡镇甚至村屯小学等基层单位去就业。他们选择就业单位的性质是公办学校和一些较稳定的事业单位，而且比较注重单位的工资、福利等经济方面的待遇，认为只有在这样的单位里工作才会有稳定感。而对于私立或民办学校，学生的顾虑较多，不到迫不得已时不会去考虑。有的学生在毕业后找不到好单位，宁可待在家里陪伴父母或做家教也不愿去一般的单位工作。因此，如何让当代大学生在择业观念上逐步发生转变是需要我们认真思考的问题。

二、改善高师音乐教育专业毕业生就业状况的策略

（一）注重对学生综合能力的培养，打造“一专多能”的复合型人才

高等师范院校音乐专业教学的目标是培养大量优秀的音乐教育工作者，换句话说，对高师音乐教育教学来说，并不要求其培养出来的人才是音乐表演、音乐创作或是音乐理论方面的专家，而是“一专多能”的教育工作者。只有在这些“一专多能”的教育工作者的辛勤工作下，中小学校才能培养出更多符合未来发展要求的人才①。形象地说，声乐专业的学生只有会弹钢琴，具备即兴伴奏的能力，才能保证教学的顺利进行；另外，学生毕业后到各地中学任教，学校不一定会只让他们教自己擅长的声乐或钢琴课，有可能让他们兼任其他的课程，如基本乐理、音乐欣赏等。这就要求高师音乐专业学生对有关专业的课程要融会贯通，一并掌握，以便尽快地适应基础教学工作。而在高校个别课程教学中，常常出现这样的误区：教师总是对学生寄予较高的希望，在教学中以表演专业的标准来要求学生，这是一种下意识的反应。这种现象必将导致不良的教学效果，给学生将来的工作带来一些负面影响。例如，在钢琴课上，教师往往过于注重学生的演奏技巧和弹奏作品的数量，而忽略了钢琴在中小学音乐课中的实用性——钢琴伴奏，尤其是即兴伴奏，这将使学生在今后的教学中陷于被动状态。总之，教师在教学中不但要注意对学生技术的提高，而且应与社会需求接轨，注重教学的实用性。

此外，还应对学生加强理论知识的传授。因为，中小学的音乐课程以普及音乐的基本知识和培养学生音乐鉴赏能力为目的，教师应具有相当深厚的音乐理论知识。目前，许多高校音乐系音乐基础理论学科所占的课时比例偏低，造成音乐基础理论知识传输的局限性，加之学生对音乐基础理论课学习不重视，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。为改变这一局面，笔者认为，学校应适当增加音乐基础理论课的课时，使之得以平衡；教师应改变自己目前的教学方法，侧重于音乐家的生平介绍、作品赏析，并配以大量的音响资料、乐谱、音像制品，必要时可做同一作品不同版本之间的比较，以增添音乐基础理论课的趣味性，提高学生学习的积极性。笔者非常赞同肖承兰教授对中学音乐教师提出的能力素质要求：中学音乐教师可以不是钢琴家，但不可以不是用钢琴来教学；可以不是歌唱家，但不可以不会唱歌；唱歌不可以不感人；可以不是理论家，但不可以没有理论知识②。简短的总结，囊括了一名合格的中小音乐教师应具有的基本素养及能力，同时也为师范类音乐教育专业明确了学生的培养目标。总之，要结合中小学音乐教育的需要，努力把师范类院校的学生培养成多才多艺、能歌善舞、一专多能的新型人才。

（二）加强对学生就业观念的指导，使之形成正确的择业观

高师音乐教育的绝大部分学生在就业时盲目攀高，就业定位一直趋向于大、中城市，这是不切实际的想法，同时也反映了大学生缺乏审时度势的能力。为了改变学生目前的就业观，学校、教师应挑起指导重担。对学校与教师的指导工作而言，笔者认为有三点极为重要：

1.帮助学生认识自己。在大学教育由精英化向大众化转变的时代，教师应让学生走出精英的光环，接受大众化教育的现实，并清楚地认识到自己只是一个接受高等教育的普通人，这个认知的过程将直接影响学生对自身的定位。

2.帮助学生认知职业。学生一踏入大学校门就已注定今后所从事的职业，对高等师范院校音乐系学生而言，其职业目标是中小学音乐教师，尽管如此，教师不能墨守成规地做一些形式化的指导，要针对学生所学专业和每位学生的不同特点，仔细、客观地帮学生分析毕业后应继续深造还是参加就业，引导学生为自己准确定位，顺利达成其就业目标。

3.帮助学生认知社会。教师应充分地向学生传输社会知识及社会所需人才的要求，有目的地引导学生参加一些社会实践活动，从而帮助他们找准定位，形成正确的择业观。可喜的是，目前，大学生的就业观念正在发生着悄然的变化，他们逐渐认识到自己必须主动适应市场，接受市场检验。有一句话说得非常贴切：当我们无法改变一件事情的时候，就要学会适应它③。

高校扩招以后，越来越多的人有机会进入大学深造，可随之而来的是就业难度的加大。作为一名教师，我们要不断研究和改革教学法，时刻了解学科的前沿动态，只有这样，才可以保证我们培养的每一名毕业生都是合格的，能够在走上工作岗位后迅速适应要求。毕业生也一定要保持良好的心态，认真地分析本专业的就业形势，调整自己的就业期望值。而在校的大学生更应该从现在起，珍惜宝贵的时光和良好的学习条件，博览群书，增强综合素质，以便在将来的竞争中立于不败之地。

［注释］

①唐得栋.高师音乐教育的现状及思考［J］.广西艺术学院学报（艺术探索），2007（6）：61.

②肖承兰.全国高校音乐教育专业基本功比赛掠影［J］.人民音乐，2000（4）：27.

篇10：法律专业毕业留言

要纠正别人之前，先反省自己有没有犯错。

因害怕失败而不敢放手一搏，永远不会成功。

要克服生活的焦虑和沮丧，得先学会做自己的主人。

你不能左右天气，但你能转变你的心情。

孤单寂寞与被遗弃感是最可怕的贫穷。

得意时应善待他人，因为你失意时会需要他们。

希望，是一种甜蜜的等待；想念，是一份温馨的心情；朋友，是一生修来的福分；爱情；是一世难解的缘分。祝你在人生的道路上多点快乐！多点开心！

篇11：化学专业毕业留言

不急于表态或发表意见，可以使人对你揣摸猜测。谨慎的沉默是精明人的帮手。一旦表态，你的决定就容易受到批评和非议。如果这些决定以失败而告终，你就会更加倒霉。

二、了解你的优势

了解你的优势，培养和扶持你的最突出的才能。

三、不要言过其实

夸大其词，会使人怀疑你的判断力。精明人表现出题严谨，有时还会故意缩小其词。

四、适应你周围的人

篇12：专业顾问毕业留言

对付漫漫征程的好办法，就是每天走几步，

成功的领地，属于私人所有。

名言不一定出自名人之口，

名言比名人更有名。

每个人都有自己的.名言。

微笑获得人类最佳表情奖。

学习其实就是让你由下跪到自己站起来。

自我约束与约束别人一样困难。

篇13：音乐专业学生毕业留言

目前, 中国高校艺术类音乐专业招生规模呈现日益扩大趋势。尽管部分一本、二本的艺术类专业报名人数有回落的趋势, 但还有部分三本院校和专科院校还在增设艺术类专业。一方面, 音乐专业在不断增加, 而另一方面, 音乐专业大学毕业生的就业渠道与专业就业率却在不断下降, 音乐专业本科生毕业半年后的就业率, 明显低于全国平均水平。

一、艺术类大学毕业生的整体素质状况令人堪忧

高校艺术专业的招生对象和培养对象本来应该是针对有艺术潜力、毕业后能够成为艺术创作人才的特殊人群。高等艺术教育的本质应该是一种“精英教育”, 这些教育的成果应该是培养出一批真正的艺术人才——音乐家、画家、舞蹈家、设计师、艺术教育工作者等等。在上个世纪中国的高等艺术教育过程中, 我们的高校的确做到了这一点。艺术院校招收的是有艺术天分的特殊学生, 招收的学生数量也是宁缺毋滥, 少而精。这些学生毕业之后, 无论是从事艺术创作还是从事艺术教育, 绝大多数都能够充分发挥他们的艺术天赋, 在艺术工作的领域里能够逐渐成熟, 游刃有余。

然而随着高等教育的大众化、普及化, 到了本世纪, 高等艺术教育也随着其他专业的“大众”而成为了“非精英”教育。大量不具备艺术天赋的学生堂而皇之地迈入了高等艺术的学习殿堂。

艺术门槛的降低和高校艺术专业的不断扩招, 致使音乐专业大学毕业生的专业素质整体偏低, 这不怪老师也不怪学生, 因为他们中有很多人本来就不具备艺术天赋。

二、音乐专业大学毕业生的就业渠道十分有限

在音乐专业大学毕业生中, 正真能够成为艺术工作者的少而又少。他们的就业渠道无非有以下几种:一是通过过硬的专业技能从事本专业的工作或研究、留校、参加乐团、剧团等;二是当老师;三是报考公务员、事业单位, 从事非专业工作;四是到企业从事非专业工作;五是自主创业。

社会对音乐专业人才的需求是有限的, 有音乐天赋的毕业生基本上就填满了这些个需求。而其他大部分的毕业生就只能向其他领域拓展就业空间了。由于受专业制约, 在非专业领域的就业竞争中, 音乐专业毕业生往往处于劣势, 就业的难度比非艺术类的要高得多。

三、音乐专业大学毕业生自主创业的优势

音乐专业毕业生自主创业的优势集中地体现在以下几个方面:

首先, 许多艺术大师的独立特行和与众不同的个性是这些音乐专业学生学习的榜样。不少音乐专业毕业生, 学艺不一定很精, 但大师的个性却是学到了不少。所以, 音乐专业毕业生中, 有很大的一部分人在心理上和观念上都不排斥自主创业。大多数的音乐专业毕业生不会羡慕嫉妒当了公务员或是当了老师的同学, 也不会因为别人在单位上班而自己是个自由职业者而感到自卑。

其次, 音乐专业毕业生掌握的是一些独特的本领, 那就是非艺术类毕业生和普通大众所缺少的艺术专业本领。更为重要的是, 这些艺术技能可以不通过集体、单位也能够得到发挥, 发挥这些艺术技能的方式可以是独立的、相对自由的。所以, 音乐专业毕业生靠艺术技能也能够吃饭, 这是音乐专业毕业生的谋生底线, 而这一底线恰恰体现了他们的又一个优势——有本事就不怕创业失败。

四、音乐专业大学毕业生自主创业的途径

第一个重要途径是充分发挥音乐专业的优势。专业优势是自主创业的重要资本。尤其是在创业初期, 依托音乐专业技能, 找寻社会对音乐专业的各种需求, 是音乐专业毕业生立足的根本。

第二个重要途径是要善于突破自我, 在跨界中寻找商机。当创业到了一定的时期, 不要仍然在专业的圈子里打转。如果你的专业是钢琴, 你年年都只会教钢琴学生, 只会开个琴行买钢琴, 那么你有可能永远只是个琴行教师、家庭教师和小老板。初创时期以专业为本, 发展时期则要大胆地抛开专业的禁锢。

第三个途径是合作。刚步入社会的音乐专业毕业生, 一是资金短缺, 二是经验不足。在这种情况下抱团发展无疑是最好的选择。

音乐专业大学毕业生是个特殊的群体, 这个群体在目前的大学生自主创业中已经崭露头角。对于音乐专业的毕业生而言, 自主创业不仅是能力的自我培养, 也是当代大学生“独立、自由、创造”文化的张扬。

参考文献

[1]李从国;试论大学生自主创业条件、途径与方法[J];安阳师范学院学报;2010年01期.

[2]许玫, 刘金华;大学生创业的五道坎[J];思想·理论·教育;2003年09期.

篇14：音乐专业学生毕业留言

一、高师音乐教育专业学生应主动适应基础音乐教育改革

1. 应注重思想品德素质的培养

作为一名教育工作者，必须要有正确的、坚定的思想观念，坚持党的基本路线，热爱祖国；具有远大的理想和高尚的道德品质；能表明自己的音乐观、教育观和教育思想；能用正确的世界观、人生观、审美观来鉴别、评价音乐艺术作品，帮助学生从社会美、自然美、艺术美、形式美各个方面来欣赏、理解音乐，使其身心得到健康发展。

2. 强化教师职业技能的训练

音乐教师应具有“讲、写、唱、奏、演”五个方面的能力。“讲”是指教师具有较强的音乐课堂教学能力；“写”包含两层含义：一是指板书能力，二是指撰写工作总结和科研论文的能力；“唱”是指教师的歌唱能力和自弹自唱的能力；“奏”是指教师的钢琴伴奏能力和器乐演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教师开展课外音乐活动和音乐“第二课堂”的能力。同时还要具有这样的一些知识和技能：声乐技能与歌曲演唱，键盘乐的弹奏与即兴伴奏民族舞蹈与儿童舞蹈编导，合唱队训练，指挥常识，少年鼓号队训练，文艺晚会的排练，组织与节目排演，良好的乐理，较好的口才和组织能力等。

3. 具有扎实的专业理论知识

作为一名合格的音乐教师，要懂得教育科学的基本理论，熟悉各种著名的教育思想体系和方法，用以指导自己的音乐教育实践；掌握并能运用基本乐理、和声学、曲式学、中外音乐史等有关理论知识，来指导欣赏、合唱、合奏等能力；要掌握系统的音乐理论知识；具有较扎实的文化基础知识；掌握一或两门的外国语言；能熟练地运用计算机进行工作和学习；具有丰富的教育理论知识；具有一定的艺术修养。

二、改革建议

1. 建立适应中小学音乐教育的教学模式

高师音乐教育专业课程设置，应以中小学音乐教育为出发点。要改革不适应中小学音乐教育的课程内容与形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式。例如：在声乐教学中，要“唱”“教”结合，也就是说既要让高师教育专业的学生自己会唱歌，又要学会教别人唱歌。不仅要掌握声乐艺术规律，而更需要掌握声乐教学规律，以适应中小学音乐教学的实际需要。此外，高师的声乐教学课程应纠正重技能、轻理论的偏向，在适当开设原有的技能小课的基础上，增设和充实以声乐基础理论和教学法为中心环节的教学内容。

2. 挖掘高师音乐教育专业学生的潜能，改进教学方法

（1）高师音乐教育在传统的教学方法上是运用“传授”和“灌输”的方式，这种方法没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机的融合起来，贯穿在学习过程中，而且在时间安排上将课程学习和教学实践分开。学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，只是到最后一年的教学法课程学习和毕业实习时才开始体验教师角色，才开始对自己是否已经具备教师素质和能力有所认识。作为高师音乐教育专业的学生来说，仅会弹会唱是不行的，关键是学会怎样教人会弹会唱。可根据学生的程度编成若干学习小组，相互讲解、辅导，激励学生的自我求知欲和主观能动性。变“教会学生”为“学生会教”，求得知识与应用的统一。

（2）在高师音乐教育中，应提倡“基础理论相互渗透，基本技能交叉运用”的教学原则，比如讲“合唱”贯穿“和声学”，融入“和声”的知识；练“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”；上“钢琴”课时锻炼“视唱”的能力。这样就使学生在单科知识的学习中，增加多维的视角，进而提高了学习的广度和深度。

（3）高师音乐教育应该是“通才教育”基础上的专才教育。让学生在拓宽知识面的基础上，根据自身的需求寻找相关的结合点。这样就避免了教学中偏于“专、深、窄”的现象。特别是技能课教学中，有些教师一味的求深，让学生不合实际地练大型曲目，其结果只能是“一学期唱几首咏叹调，一年弹几首奏鸣曲。”需要强调的是在多能的基础上去实现“专”，力求“通才”与“专才”的统一。

三、高师音乐教育专业学生应结合新音乐课程标准，提高自身能力

高师音乐教育专业教育教学结合音乐课程标准可采取以下措施：让音乐教育专业的学生了解基础音乐教育改革的现状及新教材的使用；了解“体验、模仿、探究、合作、综合”等课程目标的学习；将新课程纳入《音乐教育学》课程中。音乐教育学是高师音乐教育专业重要的一门必修课，它涵盖音乐教育理论和教学方法，是理论和实践结合，并和教育改革有实际联系；要组织师生学习《基础教育课程改革纲要》和《音乐课程标准》，并结合实际进行讨论，在教学中结合新课程标准，实施自我掌握运用的能力。