借东西的阿丽埃蒂观后感作文

借东西的阿丽埃蒂观后感作文（共6篇）

篇1：借东西的阿丽埃蒂观后感作文

其实，一次相遇，就足够美好。——题记宫崎骏的动画， 总是让我有一种意犹未尽的感觉， 像是还未完结 ，十分盼望能有续集。最后很是感到可惜， 最终他们还是没有住到那么一座美好的小屋里， 从翔的爷爷起就给小人们准备的小屋子是， 那么的细致， 细致到厨房里甚至还有可以插电的烤箱……。.一切的一切都是清新美好的， 优美的风景一直是宫崎骏动画所不可缺少的一味重要元素， 动听的音乐贯穿了影片的始末。我认为这部影片是弥漫着淡淡的忧伤气息的，如影片在最后的曲子中唱的“时而欢喜，时而忧伤”萦绕心头，这是翔的回忆吧? 回忆在他童年回到老宅休养的一个星期里所发生的奇遇!阿莉埃蒂是与千寻相似的人物角色，同样的勇敢，有那样的坚决有责任心。这部影片里的阿春， 应该是一个让人厌恶的坏角色，看着阿春的各种举动，使我为小人们担心极了，可是当影片的缓缓推进，忽然发现阿春这个角色或许不止是让人来厌恶的 或许还包含了， 想让人深思的意图吧。本来阿春是可以再坏一点的 来让观众深深的厌恶她，可是再抓到小人后她是兴奋的， 她虽然关住了翔，但当翔的奶奶回来后她则是一脸兴奋的`告诉她， 她抓到了“偷”东西的小人， 这是多少让我感到惊讶的，因为她不是将小人去做什么买了啊，研究啊，之类的事情，很显然她对小人是一种好奇和一些其他的情绪促使她去抓小人。看到很多影评，有人说这是一部很淡的影片，接着有人说与其说它淡不如说它清冽如水，也有影评说影片剧情是薄弱的，但我们却又能从中读出不一样的感情。

一千个人有一千个哈姆雷特，每个人心中都有自己的感想。不论别人是怎么想，我是认为虽然通篇看起来似乎是比较平淡，不过看完后仔细回味的话会品出细腻的地方，叶子间轻快的跳跃，借东西微弱的小灯光，风吹起时在花丛中静立的身姿，离别时闪耀瞬间的泪水，都没有刻意的为了大场面而制造大场面的效果，一切却又留在了我们的心中。有时候就是这样像影片中的翔，只是在那个宅子度过了短暂的一个星期，但这一个星期的经历永远的住进了他的心头，会在未来的日子里，不时的回忆起来吧。在漫长的生命中总会有那么一次相遇，可能它的时间是那么短暂，但却会影响你一生的日子。

篇2：借东西的阿丽埃蒂观后感作文

《偷东西的小人阿莉埃蒂》讲述了人类男主翔与小人阿莉埃蒂之间美丽温馨的故事。阿莉埃蒂小人族一家必须依靠借人类的日常生活用品以维持生存，对于他们来说，生存是头等大事，所以小人族们要躲开人类的视线来借东西，以免被人类发现而导致生存灾难。但是阿莉埃蒂在外面世界逗留的时候，不小心被刚搬来心脏修养的男主翔发现了，自此引发一系列男主翔与阿莉埃蒂之间的互动情节。

动画里的镜头景象是非常生动有趣的。小人族的生活与正常人类的生活视角的对比，让人尝试一种全新的微观体验，小人族的家具是小的，茶壶里只需要冲泡一片茶叶就够了，人类的一块方糖足够让小人们吃好久，一张面巾纸足够让小人们用上一年等等。下雨时，一片叶子当作一把伞，为小人阿莉埃蒂撑起一片晴天。

篇3：借东西的阿丽埃蒂观后感作文

对比吉卜力的新片《借东西的阿丽埃蒂》与经典老片《龙猫》，分析吉卜力动画未来的发展之路。

吉卜力工作室于2010年12月末上映了动画电影《借东西的阿丽埃蒂》。这部动画由宫崎骏担任编剧，米林宏昌担任导演制作完成。由于年龄的关系，吉卜力的头号灵魂人物宫崎骏已经感到力不从心。近年来宫崎骏都非常想找到合适的接班人。在之前几部动画电影制作时，宫崎骏有意物色却收效甚微。这次大胆启用米林宏昌担任导演，其实并非冒险。出生于1973年的米林宏昌年富力强，自金泽美术工业大学商业设计科毕业后，于1996年进入吉卜力工作室，以动画师的身份参与过多部宫崎骏执导的动画作品。后来，他在《千与千寻的神隐》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等作品中担任了原画的工作。此外，由于能力优秀，被任命为《地海战记》的副作画监督。在短片动画方面，米林宏昌担任了《幻想的飞行器们》的作画监督并执导了《小梅与龙猫巴士》。面对这样一位吉卜力资深员工、行业经验丰富的优秀原画师，宫崎骏相信米林宏昌完全理解自己一手创立的纯美世界，才会放心的把一部动画电影交给他。果不其然，较之《猫的报恩》导演森田宏幸，甚至宫崎骏的儿子《地海传奇》导演宫崎吾朗，米林宏昌交出了一份堪称优秀的答卷。

《借东西的阿丽埃蒂》一片，让吉卜力重新回到了《龙猫》时期，那种质朴浪漫唯美奇幻的气息扑面而来。可以说，《借东西的阿丽埃蒂》是《龙猫》的延续版本。下面从五个方面来分析《借东西的阿丽埃蒂》在《龙猫》基础上的传承与发展。

第一，从题材来看，本片和《龙猫》是类似的，都是讲述孩子搬到新家之后，偶然遭遇了隐藏在家里的小精灵，引发的一系列温馨故事。《龙猫》里面是姐妹俩遇见了守护森林和小孩子的神灵龙猫。在接触过程中，她们俩与龙猫缔结了纯洁的友谊；在龙猫的指引下，见识了大自然的各种美丽，明白了生命的奇妙。最后她们生病的妈妈日渐好转，姐妹俩收获了家庭团圆的幸福。《借东西的阿丽埃蒂》则是病弱的少年搬到乡下奶奶家，偶然见到了妈妈曾提过的小人一族。从对小人感到无比好奇，到干预小人的生活，再到最后义无反顾帮助阿丽埃蒂拯救妈妈，少年对勇敢执着的阿丽埃蒂产生了朦胧的情愫，也重新燃起了对生命的热忱。而阿丽埃蒂则坚强乐观的继续开展新生活。在这一过程中，每个人的心灵都被净化，得到了治愈。

第二，从剧情来看，本片和《龙猫》形成了有意思的对比。《龙猫》是以搬家的姐妹俩为主线，是妹妹一次误打误撞才让姐妹俩认识了神灵龙猫，所有的叙事都是由姐妹俩的行动所展开的。龙猫方面则是借由姐妹俩的行动间接叙述。很明显，人类的姐妹俩才是真正的主角。《借东西的阿丽埃蒂》直接将叙事角度反转，一直是藏在家中的小人阿丽埃蒂拉动整个剧情。虽然两部片子的开头都是搬家的情景，但阿丽埃蒂的出现立刻扭转了叙事方向，整个剧情都围绕阿丽埃蒂而展开了。这一次，由非人类的小人族担纲主演。

第三，从角色设定来看，两部片子都属于非常典型的“宫崎骏”风格。宫崎骏式的少女，勇敢、坚定、执着，对未知充满好奇，对困难不屈不挠，对幸福果敢追求，对未来乐观积极。阿丽埃蒂综合了小月的责任感和小梅的天真烂漫，更被赋予了一种沉稳的气质，让人感觉她像一位红衣的少女骑士，持剑捍卫着自己的家族。翔少爷也是宫崎骏式的少年，冷静、聪慧，看似孱弱的外表却有强大的内心，重情重义，敢于在危险的时刻站出来保护重要的朋友。这一点令人想起《千与千寻的神隐》中的小白龙。

第四，从场景和色彩的表现手法来看，明显《借东西的阿丽埃蒂》在场景细节和色彩饱和度上比《龙猫》更胜一筹。一身红衣的阿丽埃蒂在饱和的绿色场景里显得耀眼夺目。如此鲜艳的色彩和强烈的对比在以前吉卜力的作品中不常见。宫崎骏更喜欢有点灰度的水彩调子，这种灰度让他的影片显出一种自然的优雅；而米林宏昌使用的艳丽色调，竟也意外的与剧情契合，营造出淡淡的奇幻感。场景细节方面，因为绘画和CG技术的提高，越发超精细化方向发展。米林宏昌较好的把自己的风格带入到了画面中，突出了自己的创作意识。

第五，从主题思想来看，两部影片表达的都是宫崎骏长久以来一直阐述的人与自然、种族之间和谐共处的美好。宫崎骏是理想主义者，他的动画永远都是表现世界的真善美，引导人们发现生活的乐趣，珍惜身边的幸福。《龙猫》展现了自然温柔的怀抱和孩子真诚的心灵；《借东西的阿丽埃蒂》则更深的展现了“信任”这一人际关系。打破心灵的壁垒，学会信任，学会接纳，朋友会让自己变得更充实、更强大。

《借东西的阿丽埃蒂》的上映，标志着吉卜力终于找到了接棒宫崎骏的导演。米林宏昌的处女作在风格、叙事、表现等各方面完美的继承了宫崎骏，又部分保留了自己的分镜头和色彩风格。对于白发苍苍、越发有心无力的宫崎骏而言，简直就是天大的欣慰；而对于吉卜力，更是焕发新春、全新时代的来临。

篇4：借东西的阿丽埃蒂观后感作文

《借东西的小人阿莉埃蒂》看了许久，其实也没几周，只是匆忙的生活总觉时光飞逝。静坐周日静谧的黄昏，一些莫名的感觉四面飞奔汇聚，谨以记之。

一、借的是尊严

小阿莉为母亲的生日提前准备了月桂及紫苏叶(很香很香)，被一只名叫尼亚的猫咪追逐，冒着被人类发现的致命危险，蹦蹦跳跳回到家中。小阿莉共采(此处用采而不是借)了三种花：月桂叶、紫苏及无名。母亲凑鼻紫苏叶，随口幸福的说道，如果家里有方糖(为什么是方糖，而不是白糖，大抵因为微观的糖块就是方的，而我们所看到的只是一个个颗粒)，就可以做紫苏汁了。

斯夜，父亲便带着小阿莉外出借方糖，哦!还有纸。一路飞檐走壁，从地板下来到主人的厨房，只取一粒方糖。在借纸的过程中被身患心脏病来到郊外术前疗养的翔发觉，惊慌下弄丢了方糖，错失了借纸，首次的借物之旅糟糕至极，父亲则是替小阿莉承担了失败的责任，值得我们学习!

相信存在借物一族且亲眼目睹的翔将一颗方糖归还于小阿莉家的窗台，小阿莉告诉了父母，惊慌的父母开始筹备搬迁。而她却不以为然，善良的她开始怀疑母亲说的，祖父被青蛙吃掉的故事，眼前这个孱弱的人类，真的那么坏吗!

方糖终于还是被蚂蚁围攻了，小阿莉不想欠谁的，这是家族的传承，包括这个人类小男孩的馈赠。毅然赶走蚁群，又一次冒险将半块方糖归还人类，这是良知的考验，这是尊严的捍卫，这也是借物一族的高贵。

剧末，小阿莉才接收了翔——这个人类小男孩赠与的方糖，同时，也用自己的发夹作为交换。翔得知妈妈为借物族还保留着一套从英国定制的豪华别墅，却一直想赠与小阿莉一家，可小阿莉一家还是在小土著的帮助下举家搬迁，另择可以看海的新家。

借，不是贪婪的获取，更不是无功的受禄。

二、自古多情缘多病

少年翔患了严重的心脏病，需静养。然郊外的静谧与心灵的柔弱才能感应大自然的微妙，体察物类万千的玄奥;也是因为多病，才能不惊小阿莉的借物，才能全心帮助小阿莉救回妈妈，才能用最真的心，惺惺相惜般呵护这位拇指姑娘。当然，这绝不仅仅因为多病。

慢脚步，俯察自顾，你会发现树叶也会唱歌，风也会哭泣。小阿莉是幸运的，遇见了翔，也是极其不幸的，所有的亲戚族员都被人类毁灭。世俗的管家阿春则是人类典型的代表，报告灭鼠队，想活捉小人一族邀功。翔是我们的美好的愿望，是我们理想中的自己，是我们内心道德的追求。

如果不是翔因病，多愁善感，可能不会在意小阿莉的细微的感受。如果不是孱弱，大步流星，可能不会发现小阿莉，发现生活里的美好，错失救人与自救的良机。

三、万物有情，学会善待

开头追着小阿莉的尼亚，我是有点担心，万一追上了怎么办。后来小阿莉举家搬迁，也是尼亚偷偷报信，翔一路追奔，才完成了最后的相见，互道珍重。

小阿莉成了翔心的一部分，也更加坚定了后日的手术，倍增了活下去的勇气;小阿莉落下了感恩的泪，赠予了自己的发夹，头发抖开的一刹那，美极了。与小土著一起，举家乘着一个铜壶，乘风破浪，伴着晚霞，去寻找面朝大海的新家!

篇5：《借东西的小人阿莉埃蒂》

虽然患有心脏方面的疾病，但是少年翔的父母依然对他疏于呵护。为了准备即将到来的手术，翔来到了位于偏远乡间的姨婆家静养。姨婆家位于一片幽静的丛林中，这是一幢有着上百年历史的欧式别墅。这里除了生活着姨婆和女佣阿春外，还有一个奇特的三口之家，“借东西一族”——小人阿莉埃蒂和她的爸爸、妈妈，他们生活在别墅的地板下，只有几公分高，过着不为人类察觉的生活。遇到所需的日常用品时，便会在夜深人静之时偷偷潜入厨房借出来。翔无疑中瞥见阿莉埃蒂的身影，他有心接近这些传说中的小人，却不知不觉打扰了他们的生活……

值得一提的是，本片的电影原声音乐宫崎骏并没有跟他的老搭档久石让合作，而是选择了法国有名的歌手也是竖琴演奏家的Cecile Corbel。这次的合作产生了意想不到的惊人效果，影片主题曲《Arrietty’s Song》一经推出便大受欢迎。悠扬婉转的旋律、恰到好处的歌词，完完全全表达出了本片的主题思想，下面让我们先从歌词中感受本片优美的意境。

啊莉埃迪之歌

我今年14岁，有点小可爱

我是个小小的，十分娇小的小姑娘

我住在厨房的地板下面

就在这里，与你不远

时而开心，时而忧郁

在睡梦中，噢!我梦想我可以。

感受头发在风中飘动

欣赏夏日雨后的天空

在花园里为你摘下一朵小花

穿过小径，那里是另外一个世界

蝴蝶在空中飞舞

然而有人在那里等我吗?

岁月流逝，日复一日

小摆设掉落在地板上、角落处、缝隙里

在这个小小的世界里

就在那里，有某个人在等我

希望有人在关注着我

篇6：借东西的阿丽埃蒂观后感作文

整部影片的结构并不复杂，风格更是清新唯美，再配以吉卜力工作室一贯细腻精致的画风，使我们在观影时仿佛置身于童话世界一般。下面我们大致从场景、角色、剧情和主题等几个角度分析一下这部风格鲜明的作品。

本片的全部情节都围绕“妈妈长大的旧屋”这个场景（或称空间）展开。我们可以发现，除了影片开头处翔乘车穿过城镇来到“旧屋”，以及结尾处阿莉埃蒂一家乘水壶离开“旧屋”，影片的主体部分并没有超出“旧屋”的范围。更具象征意味的是，开头处翔乘车进入“旧屋”后才出现了影片片名——标志影片正式开始，结尾处阿莉埃蒂一家乘水壶刚开始顺水漂流就出现了字幕——喻示影片已经结束，这更是说明，创作者在刻意将影片的叙事空间严格地限定在一个闭合的场景内。那么，这种有意为之的场景设定是为什么呢？

在我看来，其用意有二：

一方面，从对外部关系来看，这一设定无疑割裂开了“旧屋”与外部现实世界的联系，使其具有了闭合性和自足性，从而创造出一个具有象征意味的“典型场景”（这个闭合的、自足的世界，其实喻指的就是我们所熟悉的“世外桃源”或“人间仙境”）。这样一来，不论外部大的环境怎样变化（无论是原著中20世纪50年代的英国也好，还是影片中的当代日本也罢，甚或其他什么地方、什么时代），“旧屋”这一典型场景包含的意义、使人产生的联想相对而言都是固定的，同时也表明了影片的主旨所具有的恒常性。

另一方面，从场景的自我内部来看，“旧屋”并未与其他场景产生关联和对比，因此具有了单一性和一致性，这有助于整部影片集中全力来营造和突出同一种气氛、同一种风格，并将其维持下来，贯穿始终。这恐怕也就是为什么我们在观赏影片时以及观赏后，对影片清新唯美的风格印象深刻、记忆犹新的原因了。例如，影片在展示阿莉埃蒂的房间时，运用了大量的奇花异果，而置身于其中的阿莉埃蒂仿佛就是一位美丽的小精灵、小仙子。

同样，在表现人类的居处时，影片也大量以绿地、鲜花、树木、河流、雨露等入画，进一步渲染全片的气氛。

值得一提的是，电影原声中还请来了凯尔特民谣歌手Cécile Corbel，她恬静清澈的歌声以及竖琴的伴奏，每每与展示上述场景的画面配合出现，更加烘托了影片的童话意境。

那么，在这样一个创作者精心营造出来的童话般的世界，到底是谁在其中生活呢？答案就是本片的主要人物——小矮人阿莉埃蒂及其家人。与上述“典型场景”相对应，在这里，影片又引入了一个“典型形象”——“矮人”（或曰精灵）。在此，我们不妨将一些动画、影视作品中出现“矮人”作为一个整体来加以观照，看看他们都被赋予了哪些特点。除了本片中的矮人，我们还可以联想到如《白雪公主》中的七个小矮人，《蓝精灵》中的蓝精灵，《魔戒》中的霍比特人……他们尽管外在形象各异，每个人也不乏独特的性格，但作为一个“族类”，他们还是有着一些共性：都无忧无虑地生活在自己的一方乐园之中、少人打扰，并且善良、纯洁、欢快、灵动，遇事时则机智、勇敢。可以说，人类创造出来这样一种虚构的典型形象，在很大程度上寄托了自己美好的愿望和憧憬（就跟创造出来上述“典型场景”一样）。在本片中我们可以看到，阿莉埃蒂就是这样一个矮人的典型。她不仅有着美丽的外表，并且勇敢（跟爸爸去“借”东西以及解救被困的妈妈）、纯洁（心无芥蒂地与翔交往）、自尊自重（归还翔送来的方糖，与翔谈话时维护本族群的生存）……集全部优点于一身。

在这样一个典型的场景中，围绕着这样一个典型的形象，整个故事的情节并不复杂，甚至也可以用“典型”来形容。根据影视叙事学的一般结构，本片所讲述的故事也可以分为：开始——中间（包含发展与高潮）——结尾三部分，运用托多罗夫的“平衡公式”，也可以归纳为：平衡/完满的状态——平衡被打破/不平衡的状态——寻求新的平衡。

（1）从翔进入旧屋到阿莉埃蒂第一次“借”东西失败，是影片的开始部分。至此，阿莉埃蒂被人类发现了，他们一家平静的生活面临着瓦解。

（2）从翔主动把方糖送给阿莉埃蒂到阿莉埃蒂告诉翔自己一家准备搬走，是影片的发展部分。随着翔一次次地出于“善意”地介入阿莉埃蒂一家的生活，他们彻底失去了自己的家园，不得不被迫搬走。

（3）从阿春捉住阿莉埃蒂的妈妈贺美莉到翔和阿莉埃蒂一起解决贺美莉，是影片的高潮部分。通过这一安排，故事矛盾急剧激化，情节张力达到顶峰。

（4）从贺美莉被成功解救到阿莉埃蒂一家离开“旧屋”，是影片的结尾部分。矛盾被化解，故事高潮过去以后，平衡状态又得以恢复。在这里，我们将阿春努力向夫人证明有矮人存在的段落也列入结尾部分，一来这是高潮段落的结尾，二来这也暗示全片到了收尾的时候，剩下就是表现阿莉埃蒂怎样与翔进行告别了。

最后我们要问，整部影片设置了典型的场景、典型的形象，并运用最一般化的叙事手段构建全片，那么创作者究竟想通过本片表达什么呢？我们尝试从以下四个方面来解读：

（1）“旧屋”从人类的视角来看，不过是一间普通的、供居住的屋子，可是对阿莉埃蒂一家来说，“旧屋”却是他们的乐土、他们童话般的世界。而翔则扮演了这个童话世界“发现者”的角色。与阿春不同，翔并不是阿莉埃蒂的截然对立方，他主观上并不想破坏阿莉埃蒂的家园，可是这个童话世界最终还是瓦解了。我们可以说，是翔的“发现”这一行为本身——即使没有阿春的蓄意毁灭，也没有翔一系列的“善意作为”——最终导致阿莉埃蒂一家失去了自己家园，被迫迁徙。

（2）在影片情节的发展阶段，翔从自己的善意出发，为阿莉埃蒂一家做了很多“善事”：将阿莉埃蒂“借”东西时落下的方糖主动送上门，将精美的玩具屋提供给阿莉埃蒂一家使他们得以“安居”。然而我们可以发现，翔的行为充满了人类的主观臆断，只是从人类的立场和角度出发，想当然地认为这是为阿莉埃蒂一家做的“好事”，而丝毫未考虑受施方的真实感受。进一步分析之后我们可以认为，翔的种种“善举”对于阿莉埃蒂而言只是一种“驯化”（后结构主义大师福柯的概念）、豢养行为，最终是要将阿莉埃蒂作为一种被“人化”之后的客体圈禁起来，加以欣赏、把玩。我们可以看到，整个玩具盒充满了人类文明的气息，与阿莉埃蒂生活的环境迥异其趣，一旦沾染，便失去了自我的独立（贺美莉也正是因为贪恋玩具盒中的物件而被阿春捉住的）。而阿莉埃蒂最终也向这种“驯化”、豢养企图给予了回绝，宁可历尽艰辛，也要重新找到属于自己的家园。

（3）影片在高潮部分有一段阿莉埃蒂与翔在草地上的对话，也有助于我们理解这部影片。翔说道：“但不久，就会只剩下你吧。你们的人数一直在减少吧？你们是正在消失的种族……你知道这世界有多少人类吗？67亿。你们呢？可能只剩下几个吧……之前也有很多生物已经绝种……虽然很残酷，但这也是你们的命运。”我们可以看出，尽管那只叫尼也的猫扑向阿莉埃蒂的时候，翔制止并教训它：“别这样，要做好朋友。”可是他在这里的用语都是“你们”（将彼此的“身份”区分开），并且套用的理论是庸俗的进化论（何尝不是一种“人造”的理论）——你们必将灭亡。可以说翔的话语中充满了“人类中心主义”的自大、偏见与无知。其实，真正的“朋友关系”绝不是这样的，而应建立在平等、尊重基础上团结友爱、相互帮助。对此，阿莉埃蒂给予了强有力的反击：“命运？要不是你多管闲事，我们也不用离开这里……我们这个种族，为生存花了多少功夫，只是你们不知道罢了，我们不会那么简单就绝种的！”这掷地有声的话，既是阿莉埃蒂谋求自立、生存的“宣言”，也是对“人类中心主义”的有力批判。

（4）影片并不仅仅停留在对“人类中心主义”的批判，而是在此基础上巧妙地进一步深化了主题。翔在听到上述阿莉埃蒂的话后说了一句：“对不起，你说得对。会死的是我才对……见到你时，以为可以保护你，但始终做不到，真是对不起。”这标志着他开始抛弃“人类中心主义”的观念，与阿莉埃蒂真正结成了“朋友”，其后面的所作所为——与阿莉埃蒂一起解救贺美莉、离别时送给阿莉埃蒂一块方糖——反倒是在真正地“保护”阿莉埃蒂，而阿莉埃蒂也都欣然接受了（行为、物品以及这种朋友关系）。与此相应，翔在保护了阿莉埃蒂的同时，也拯救了自己（请注意，影片开头就挑明这是翔的回忆，说明翔接下来的手术取得了成功），他对阿莉埃蒂说道：“多亏你，激发了我生存的勇气。”这恰恰说明了人类是多么需要与其他种族互帮互助，从而共同营建各自美好的生活。反过来，如果很多其他物种的生存乐土纷纷消失，物种多样性遭到彻底破坏，那么人类也终将自食其果，自己的生存乐土也将不复存在。