水粉画教学计划

水粉画教学计划（共9篇）

篇1：水粉画教学计划

新安镇第三幼儿园美术特色计划

一、美术特色种类：水粉画。

二、研究时间——2011年10月

绘画时间——每周绘画两课时（根据绘画内容的难易程度进行调整）

三、问题的提出。

《纲要》指出：“各个领域的内容应相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和知识规律，各领域的内容有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性和活动性，寓教育于生活、游戏之中。”水粉画教学作为一种主要的绘画类型，已成为幼儿园绘画教学的重要形式；水粉画教学深受幼儿园小朋友喜欢，本学期我们将水粉画技能融入课程之中，结合本班的实际情况，在课程中培养和发展幼儿的技能。

我们认为水粉画教学有利于提高幼儿的美术活动能力，及技能技巧水平。在水粉画活动中，幼儿更能够感受到成功，对自己更加充满信心，也有利于培养幼儿对作品的感受及欣赏能力。

四、研究的主要内容。

1.培养幼儿认识水粉画工具，知道它们的用法。要求幼儿按蜡笔画的绘画形式，先勾线再涂水粉颜料。

2．通过对名画的欣赏提高对色彩的观察感受力，区别色彩的深浅、冷暖对比。

在技能方面，学会用点、摆、厚涂等技能方法，体会渐变色的特点。在熟练的掌握水粉画工具的使用，有一定的自主能力的同时，要增强幼儿活动信心,激发幼儿进行水粉画的兴趣，让幼儿能够自主的开展水粉画活动,以情景画形式表达自己的情感体验。

3．能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。

五、实施步骤。

各班级制定符合自己班级幼儿年龄特点的计划

篇2：水粉画教学计划

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

二 水粉画的产生与发展

水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。

现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。

在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。

水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。

我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格(见赏析图13《舞》)。这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。

三 水粉画的性能特点和应用

水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。

由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。

水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛，画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确，很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。另外，水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等等。

四 有关水粉画学习的几个问题

当前，水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。

1．色彩与素描的关系

素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。

素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。

另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。

2．技术学习的几个特点

美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。

技术学习的特点主要有如下四点：

循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。

严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。

坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。

3．几种色彩画习作的形式

色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。

写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。

色彩速写。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画(彩图2、3、4)。

临摹。这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

水粉记忆画。当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。

篇3：幼儿水粉画教学研究

一、充分准备,使活动有效进行

计划是教师取得良好教育效果的十分必要的准备工作。每次在开学初就制订好一学期的切实可行的计划,在活动实施过程中根据实施情况再进行细微调整,这样教学活动才能更好地开展。选择内容时,只有选有趣味性、艺术性的教材,才能吸引幼儿,而且不能过难。小班选择一些贴近生活、以游戏为主的内容,如瓶盖印画、手掌印画等。中班内容以动物、生活物品、自然风景为主。大班绘画内容以命题形式出现,让幼儿大胆想象绘画,在表现手法上强调综合能力的运用。因为水粉画活动需要准备的工具比较多,所以如果没有一定的常规,幼儿就不能有序地运用它们。水粉画活动的常规应该从小班开始培养,这样到了中大班就能形成良好的绘画习惯。

二、多种形式,激发幼儿绘画兴趣

(1)选用多种工具。只要幼儿用心去寻找,就会发现创作材料无处不在。如可以直接用手掌印画、手指点画《毛毛虫》、吸管蘸颜料吹画《梅花》、瓶盖印画《鱼儿吹泡泡》、蔬菜印画、牙刷喷画《雪花》、棉签点画《花》,纸团蘸画《绵羊》《小熊》等。这些工具都很常见,幼儿又能很好运用。通过这些工具的运用,幼儿在作画时就像在玩游戏,在游戏中掌握了水粉画的作画能力。

(2)多种材质作画。通过各种尝试,教师发现了好多可以画水粉画的材料,如蛋糕盘、纸杯可以直接作画,还可以在薯片罐、花盆、贝壳、瓶子等涂上各色的丙烯颜料进行绘画。如一次水粉画活动“魔术小手”中,教师先让幼儿用小手变化出各种小动物造型,再用水粉颜料进行装饰、添画,变成一幅幅美丽的图画。

(3)游戏式教学。幼儿绘画的动机往往是出于游戏的愿望。因此,在水粉画活动中,应从游戏入手,让幼儿在轻松、愉快的环境和气氛中无拘无束地进行水粉画活动。如活动一开始可用猜谜的形式导入课题,活动中可用生动的故事情节引导幼儿想象、创造,从而提高幼儿对活动的兴趣,积极主动地学习,大胆地表现和创造。

三、引发想象,增添作品色彩

(1)名画欣赏,奠定想象基础。为了引起幼儿对画水粉画浓厚的兴趣,教师应努力创造一个良好的教学环境,选一些优秀的画家作品让他们欣赏,让他们从小就接触经典。如欣赏凡高的作品《星月夜》,观赏凡高的这幅画,引导幼儿从画面的内容和色彩进行观察,让幼儿自由地畅谈着对画面的感觉,使幼儿展开丰富的联想。

(2)走进自然,拓展想象空间。在活动“秋天的树林”中,教师组织幼儿到户外观察树木。通过观察,幼儿明白了树叶颜色、形状各不相同,树干的颜色也不一样……其实,生活中每种物品都是多变的,平时教师要善于观察,善于发现物体的一些细微的变化,启发幼儿将观察到的运用到绘画中来,这样画面才会更“活”。

(3)营造氛围,自由大胆创作。教师在有限的教学时间内,应用自己积极的情感去营造一个融洽、轻松的绘画环境,让幼儿愿意、敢于创作。在幼儿画出新的作品时,教师应及时送去肯定的眼光、真诚的鼓励。同时,教师应尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们每一次独特的想法,分享他们创作的快乐。

四、循序渐进,提高作画能力

不管什么年龄段,选材都要贴近幼儿实际,符合幼儿的年龄特点。由于不同年龄段的绘画要求不同,教师制定的目标应使幼儿跳一跳就能够得到。小班初学时可让幼儿选择喜欢的颜色画自己喜欢的东西,随便涂鸦。教师可以通过“玩色游戏”来提高幼儿的兴趣,鼓励他们在白纸上用颜料来玩游戏,发现颜色的多变。等幼儿对水粉画有了一定了解后,教师开始教幼儿从涂色入手,如“给小动物穿衣服”,先画出小动物轮廓,再用水粉涂色;如“海底世界”,先用油画棒画海底动物,再用水粉刷海水的颜色,让幼儿感受油水分离等。幼儿了解水粉作画方法后,可由涂色慢慢转向用单色线条作画,如蜗牛、西瓜、彩虹等,让幼儿在不知不觉中提高绘画的能力。等幼儿有了一定的作画经验后,就可尽量让他们直接用笔蘸色去自由发挥。教师要尽可能为幼儿提供自我创作的机会,允许他们以自己的方式表达自己独特的思想和感情,以此树立自我表现的信心。

五、结束语

总之,教师在水粉画活动中要为幼儿提供有丰富色彩的环境与条件,让幼儿在自由轻松的氛围中画自己喜爱的内容,从中感受水粉画的愉快、表现内心的喜悦,激起他们表现的欲望。每次活动后,教师都应引导幼儿互相间对自己的作品进行交流评价。教师不能以衡量成人绘画作品的标准要求幼儿,对幼儿的作品要给予表扬和肯定,并及时鼓励他们大胆地进行想象和创造。

参考文献

[1]秦香梅.保护小班幼儿的绘画兴趣[J].教育,2012(24).

篇4：小议水粉画教学中的步骤教学

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力手段。在艺术高考的美术教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于所使用的材料和工具不同，因此在表现技法和教学程序上和其他画种有很大区别。我在水粉画教学中运用了“步骤教学法”，效果较好。“步骤教学”是结合学生的认知特点，遵循由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“步骤教学法”共分为以下几步。

步骤一：构图和明暗关系

针对参加美术类高考的学生，应该怎样更好地进行水粉画教学。学生通过所掌握色彩的一般知识和基本技法进行绘画。一般有以下几个方面。

首先，要求画面构图完整，基本形体正确。选择好作画角度，观察面前布置的静物。我们观察的重点不是具体画什么，而是通过观察和思考怎么画。动笔之前，观察和感受对象的状态和氛围，抓住“第一感觉”在头脑中对画面进行构想，就像是在脑子里形成一张照片。

根据静物特点确定画面为横幅或立幅，把握静物组合框架是三角形、圆形还是其他，定出静物在画面的上下、左右位置关系，这样最初的构图就出来了。然后用线造型，画出形体特征，通过素描中强调的基本方法，如利用中轴线、水平线或其他辅助线，对形体的对称、透视、联结等关系进行描绘和定位，同时要画出静物的明暗交界线、投影，衬布的分割关系，以及台面与立面的交界，等等。

其次，明暗的大关系。和第一步衔接，用较多的水稀释起稿用色，使它更淡一些，或用枯笔（水枯色少）以简略“素描”的手法提示出物象的明暗关系，在主要的物体上显示出关键的结构点，为接下来的绘画做准备。画面物象的暗部要考虑到环境的影响，比如投影、反光等。这一步显示出画面立体感和明暗大关系，为接下来的工作做好充分准备。

步骤二：主要任务是掌握色彩知识和绘画流程

首先，掌握基本色调，通过前面的观察，可以基本区分出是暖色调还是冷色调。铺大色块的时候要注意色彩的倾向，还要对每个物体进行较好的色彩塑造。其次，要求具备一定的空间和质量感。最后，在构图的形式上要美，技法要娴熟。

铺大体色就是画色彩大关系。画大色块，抓“第一印象”，明确色调的基本倾向，分析大色块的构成，即黑、白、灰关系。这样可以形成一定的空间感。需要概括归纳和一定程度的强调，把各个色彩局部（色彩群）聚合到明确的大色块中。通过实践，在绘画过程中明度起到关键作用。所以，色彩大关系一般在黑、白、灰的框架里进行限定和区分开来，将这个对比的距离拉开。要注意物体面光、背光部分的色彩变化（有时这种变化不能和打的色彩关键抢主题）。在用色的时候，要很快地确定大色块、不能平涂，要有一定的层次感，要注意用笔的方向，上下左右都要考虑到。如一块绿色布，从前到后也许从浅到深，从深绿灰到浅绿灰有一个色彩渐变的过程，还要考虑前面主体物的投影的部分。

一般情况是先画主要的大面积重色，尽可能用大笔轻松地进行，铺大体色不是顺着轮廓的边沿填色，而要敢“破”轮廓线，以求得色彩的新鲜感和生动效果。在运笔时要快一点，在脑子里形成的大色彩关系要很快在画面中表现出来。由于这一遍色只是一个“垫底”，最初的一遍很容易被纸张吸收，原来确定的色彩会有变化。因此，水粉画是在不断的覆盖中完成绘画的，

步骤三：深入塑造

铺大体色使色彩关系初具规模，现在可以深入塑造了。先画主要的、大的部分，把握“第一印象”，整体着眼，局部深入。一般先将暗部色画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步推移到亮部，最后画高光；也可以从大面积的中间色画起，然后画暗部和亮部，从深色处理到浅色是基本的作画方法。上色时颜色含水不能太多，应保持恰当稠度，可用干画法也可用湿画法。深入塑造是用色彩充分表现对象的形体结构及体感、质感和空间感。比如画面中有苹果，我们在画的过程中要考虑本身的固有色，亮部的光源色，暗部的反光，环境色的影响，等等，这样才可以完整地把苹果出来。

步骤四：绘画过程注意的问题

整体与局部：整体是由画面诸多局部关系所共同呈现出的全貌，整体效果是评价优劣作品的重要标准。画面大的层次、大的关系要清楚明晰。整体效果离不开局部的“丰富”和精彩，强调整体不是抹杀局部，不是让局部的内容和特征在整体中消失。一个局部往往越是自我完善，它的某些特征就越易参与到整体中。但是不能太面面俱到，画面中有很多物体，不能每一个都考虑得清清楚楚，明明白白，要“尽精微，致广大”。

主次：画面形象不能平均刻画，不能平均分配自己的精力和时间，对每一个物体都竭尽全力。这样就像拿傻瓜机拍人群中的你，周边的人群和你一样清楚，不能凸显你的重要性，如果拿单反机拍就可以很好地区分出来。所以，绘画也是一样，主体应该突出，细节部分要清楚精彩，对次要的局部就要大胆概括、讲虚实关系。色彩处理上，主要的物体色彩对比度要拉开一点，色彩明度要亮一点。总之，画面的主次要分明，层次要明确。

虚实：虚实是相对而言的。在明暗关系突出部分刻画具体，对比要明显一点，次要的部分可以柔和一点，也就是“虚”一点。虚实关系可以很好地强调出立体感觉，处理主次和远近关系，主要的、近的物体“实”处理，次要的、远的物体“虚”处理。虚实处理手法还可使一个简单的形象变得丰富生动。

篇5：水粉画特殊技法教学

（一）水粉水彩技法

众所周知，水粉、水彩虽都属水彩画的范畴，但两种画种的差异还是相当大的。水彩画明快亮丽，色彩透明，色彩覆盖能力弱；水粉则正好相反。水彩画在作画过程中不使用或很少用白色颜料；而水粉画在作画过程中，白色颜料的使用量很大，如何使用白色也是作画的关键。几年前，我尝试着同时用这两种颜料来作画，发现作品既有水彩的明快亮丽、又有水粉的厚重沉着的特殊效果。在使用这两种不同的颜料作画时应特别注意作画步骤。由于水彩的透明性，所以应先画水彩。可以直接用水彩颜料大致地涂第一遍色调。在这一步骤中，不必面面俱到，只须体现出画面的基本色调即可。特别是画面的受光部，应更多地用水彩颜料来体现。物体的亮面可用水彩画的干画法画几遍，然后用水彩画来进行深入刻画。由于水粉具有覆盖性，所以物体的暗部主要用水粉来体现。在作画过程中，可以打破传统的水粉画先画暗部再画亮部的步骤，因为水彩没有覆盖性，所以应先画物体的亮部。既然是水粉水彩画技，就应以水粉画为主来进行表现，保持水粉画的特点，不然就成水彩画了。物体的中间色调，都是用水粉画进行塑造。最后，在画面中看到的水彩色彩应该较少地出现在物体的受光部分，既保证水粉画的特性，又能在水粉画中协调地体现出水彩画明快亮丽的特点。这种技法由于学习比较方便，材料好准备，教师可以让学生也进行尝试。

（二）水粉铅笔技法

在水彩画中，有一种铅笔淡彩的技法，作品一般是先画素描稿，然后画上水彩，由于水彩的透明性，铅笔的痕迹也就隐在水彩的下面，能很好地体现明暗关系，对加强学生的明暗认识有非常大的作用。水粉铅笔技法就是在铅笔淡彩的基础上的另一种特殊技法。这种技法的操作其实很简单，由于水粉透明性不好，所以有别于铅笔淡彩先画素描的步骤，而应先画水粉，力求做到画面色彩丰富、色调明快。但要注意的是不可画得太厚。尤其是暗部用色，应力求以湿画法为主，颜色用得薄些。最后选择较为柔软的铅笔或碳铅笔按照素描的表现方法来进行刻画。铅笔主要是在物体的背光部或背景等地方进行表现，而在受光部应少用或不用铅笔画。画的时候还应注意画面的色彩关系，所以用铅笔排线的时候不可太密，而应以疏朗为宜。作品完成后最后喷上定画液以免铅笔灰弄脏画面。在丰富细腻的色彩中夹杂着铅笔理性的痕迹，这样的色彩效果真是妙不可言。我曾经在一次美术教师基本功比赛的色彩测试中应用了这种方法，色彩取得了九十五分的好成绩。

（三）水粉石膏技法

前面两种技法中和水粉共同作用的其实也是很常见的绘画材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就难想到了。我是在油画创作过程中突发奇想而用此法的。在油画创作中，其中有一项很重要的工序就是用石膏粉加乳白胶打底。油画创作中我喜欢把底子打得凹凸不平，以增加画面立体效果。水粉石膏技法在作画前也需要打底。由于水粉一般画在纸上，所以打底时不可太厚，胶可用得多些，以增强覆着力。打底时应有选择性，避免平涂，比如画粗糙的陶罐、破旧的家具、斑驳的墙面等，就可先在这些地方用石膏打底，做出相应的肌理来。然后再用普通水粉技法作画即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉画的时候应使用薄画法，水可多用些，这样等颜料干了后，能产生一种意想不到的光泽，由于底子的高低起伏，画面立体感非常强，也有一种油画般的厚重感。我自己很喜欢这种方法，也经常用这种方法创作一些水粉静物或风景。一些作品在展览的过程中，也受到了很多同行的肯定和好评。这种技法作画过程比较麻烦，作品不好保存是其最大的弊端。

篇6：美术教学中水粉画教学的色彩表现

1 注意色彩的变化

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：

1.1 色彩的空间透视：色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐消弱，这就是空间透视变化程度的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。

色彩透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层含有微小颗粒的空间，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。

1.2 光与色的客观变化规律。我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，而它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。

1.3 关于补色：色彩的.冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢，往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。南无，暗部究竟应是一种什么呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象造成的两个科学的例子来结实这个问题。

由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡的红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。

自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体的暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。

2 怎样观察和表现色彩

2.1 树立正确的观察方法：正确观察色彩的方法是整体观察和反复比较。整体观察：当一组错综复杂的静物摆在你的面前的时候，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通，互相依存，互相连接，互相对立的整体制约关系。具体的方法是：眯起眼睛，眼睛的试点自然落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮只有一点，其它亮点依次减弱;在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。

反复比较：比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲，色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比;二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比;三是从纯度上，有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。

孤立地看某一物或某一色彩，往往死盯住物体的某一局部，不把观察的部分与整体作任何联系;被动地照抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。

2.2 水粉画的着色：着色的顺序多种多样。一般来说，可以从不同时间、不同明暗、不同空间、不同色彩和不同冷暖的部分所占面积来处理。

根据很多人作画的经验，着色的部位和办法可分为：一是为了把握色彩的总体色调，可先从大面积的主要色彩下笔;二是为了空间层次分明，先从背景的远处开始，由远及近;三是从中间调子开始，然后过渡到中间色，最后画亮面和高光的方法。这种着色法更容易发挥水粉画的特性和技法。

3 结论

篇7：水粉画《美丽的草原》教学反思

本次教学达到了预期的教学目标。首先，我考虑的是如何让幼儿用水粉画在湿纸巾上画小草和花的过程中，体验成功的快乐，为幼儿提供了一个作画的空间和时间。其次，在材料的提供上也作了认真的准备，如：颜料和油画笔的摆放和材料的提供是否合理有效，幼儿便于作画。最后，本人认为中班的幼儿已经掌握了一定的握笔姿势和大胆选择颜色作画的基本能力，在引导幼儿绘画的同时，让幼儿尝试进行想象作画，充分发挥幼儿的想象力和创造力。为此，我在提供给幼儿每人一张湿纸巾的背景纸中，让幼儿在轻松愉快的范围中作画，并利用儿歌的形式，帮助幼儿规范作画常规和技能技巧。例如：拿笔蘸颜料说：笔宝宝，手中拿，XX颜料里洗个澡，伸出脑袋擦身体，再在纸上跳个舞。教师用生动形象的语言进行提示，让幼儿从中感受到作画的快乐，特别是每次活动后，幼儿都觉得自己仿佛好像真的是在与笔宝宝一起做游戏。所以，幼儿的每一张绘画作品都很有特色富有童趣。

总之，我一直觉得“孩子只有在自身丰富的体验表达时，才会有真正属于孩子自己的绘画”。通过本次的绘画活动，使我感到对于中班的幼儿来说，让幼儿画草和花已不是教学的重难点，而是幼儿对花的位置和形状的掌握才是需要突破的重难点，在形状的把握上我利用儿歌让幼儿学习。如：从下往上长出一棵草，再长一棵草，长出一片草，然后开出各种各样漂亮的小花。就这样，教师一边示范一边用语言提示，大大地增强了幼儿的作画兴趣和积极性。在整个教学活动的学习中，教师只是起着一个引导的作用，更多的是让幼儿的自我感受、自我表现，以及幼儿的情感态度价值观的培养，不是老师说教式的灌输，而是幼儿自我体验后的感悟作画，从而实现了课堂教学的有效性。

篇8：水粉画教学的“几个限制”法

通过了解, 发现问题:一是学生学习水粉画技法的教材对具体画法的表述, 要么简略, 要么深奥, 画法及步骤简单, 使用专业术语, 不能深入浅出、简明扼要地表达, 很难让高中生理解和接受。二是我们以前在教学中没有根据学生的问题找出具体的、针对性强的解决办法。

本人结合长期的教学实践, 探索出水粉画的“几个限制”技法。在辅导教学中, “几个限制”法操作性强, 结合步骤, 能迅速掌握水粉画的基本技巧, 达到用水粉表现色彩的目的。我认为水粉画训练的关键在于限物、限水、限笔、限色及调整。

一、限制物体法

针对学生面对多种物体手忙脚乱不会处理的情形, 我先安排学生画基本的一到两个物体。首先是一个果, 先认识球体的上下左右前后关系。再画一个罐子, 找出稍复杂的罐口块面转折, 然后开始慢慢增加物体数量, 如一大一小的如瓶与果、罐与碟等的组合练习。通过这样的由少到多、由浅入深的练习, 使学生能专心画一两个物体, 最后能有信心地去面对更多的物体组合作业。

二、限制用水法

用水不成功, 一幅水粉画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种, 颜料加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少, 要惜水如金。

1. 针对学生用水太多的情况, 我采用限制用水法, 大

多数同学都因为以前在学校不系统地学过水彩画, 容易形成用水过多的习惯, 所以我首先限定不用水, 只用颜料来画, 因为现在市面上买的颜料都是比较稀的, 可以直接调和用, 并且用完一种颜色, 笔头要用水洗净, 用吸水布挤干笔头, 再上色, 以免弄脏下一笔色。

2. 表现较轻、薄、透的物体时水要略多, 水多色少易

灰脏, 画时新鲜, 水干后泛色, 颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩, 表现不出质感、光泽, 不利于色彩衔接。亮部色稍薄, 运笔快, 利用白纸底色, 一次成功用色, 色彩漂亮而干净, 灰暗部水要少, 颜色要多, 效果才显厚重。

三、限制用笔法

针对学生不敢用笔和涂抹过多的通病, 我强调学生要用最大号的水粉笔来画, 能用一笔画出的就不要用两笔画, 一个苹果尽量用5~7笔画出来。

在绘画过程中要提醒学生:用笔造型时要注意方向、块面和速度, 用笔速度要有轻重缓急, 排列色块笔触的方向要从物体的结构和表现需要出发。块面要根据被画物体具体位置和被画块面大小而定。用笔时要根据物体体积走向, 因势象形。

四、限制用色法

针对学生用色混乱和看着多种色彩不会概括的情况, 我采用限制学生用色的方法。具体做法是先让学生用单色画单个静物, 忽略物体的色彩, 因为学生刚从素描基础学习入门, 还有黑白灰明暗的概念, 用一块笔触代替一组铅笔排的线, 学生很容易领会和掌握。

1. 开始用单色表现物体, 如蓝色系 (普蓝、群青、青莲

等重色加白) 或土红系 (熟褐、赭石、深红加白) , 规定用有限的颜色表现物体以后, 学生受到的物体颜色的干扰就少, 画的时候就能专心地去考虑塑造物体的方法。

2. 我发现有不少学生画了一年的色彩, 画得还不错,

但连基本颜色的名称都说不出来, 更加不知道颜色之间的关系。所以我采用只给学生用三原色 (红、黄、蓝) 和白色, 用三原色调出自己想要用的颜色, 熟悉各种色相、明度、纯度的关系。

3. 开始慢慢表现较复杂的色彩, 调色是水粉画色彩

能否表现丰富的关键。调色不当, 画面会出现生、灰、脏、乱、火等现象。主要物体和物体亮部宜画厚, 次要物体及

要使画面和物体色彩丰富, 调色的技巧是:将颜料在调色盘上摆开, 在该物体固有色周围逐一添加其他颜色, 形成既有联系又有区别的某一色彩系列, 表现出丰富的色彩体系。

五、调整法

待画面大体色彩关系表现较完整, 一幅画快结束前, 往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象, 这时要用调整法强调亮面和高光, 加深暗部及投影, 处理画面色彩对比关系, 如深物体色相的浅背景、浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等, 运用恰当, 调整适度能达到事半功倍的效果。

造型时要注意:笔触块面大小, 运笔及块面的方向背景, 色彩的深浅变化。

篇9：如何开展幼儿水粉画教学

关键词：幼儿水粉画 培养兴趣 由易到难 相互结合 大胆尝试 勇于创新 积极强化

中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）12（c）-0247-01

水粉画教学是我们实施尝试教学的一个载体，在多年的教学中，我通过水粉画教学培养孩子大胆尝试，勇于创新的精神，从而为幼儿更好地感受美、表现美搭建一个很好的平台。使孩子在学习水粉画的同时培养孩子的各种能力。全面提高孩子的审美能力和表现技能。在实施教学中如何开展幼儿水粉画教学才能更适合孩子呢？下面我谈谈自己在水粉画教学中的点滴体会。

1 培养孩子对水粉画的兴趣

孩子的学习动机受感情的支配，在整个学习过程中都表现出对感兴趣的活动就会积极投入，专心致志。因此，在教孩子学习水粉画时，我强调培养孩子的兴趣，调动孩子学习的积极性与主动性。孩子5岁以后我们可以让孩子玩吹画《漂亮的菊花》《美丽的树》，手指点画《桃花开了》《梅花红了》等，让孩子感受水粉的色彩美；还可以让孩子玩颜色碰碰车，感受颜色的变化，初步培养孩子对水粉画的兴趣。好动爱玩是孩子的天性，陈鹤琴先生说：“孩子生来是好动的，以游戏为生命。”他们的绘画动机往往出于游戏的愿望，因此，在水粉画活动中，我充分运用游戏的方式，让孩子在轻松活泼的环境和气氛中无拘无束地进行水粉画活动，从而提高孩子对水粉画活动的兴趣，积极主动的学习，在娱乐中大胆地表现和创造。

2 根据孩子的年龄特征循序渐进，由易到难，逐渐学习水粉画的各种画法

对于孩子刚开始学习水粉画时，我们不必像成年人那样去研究色彩的冷暖变化，绘画技巧，幼儿水粉画多以平涂为主，以自己的审美意识调配色彩，孩子5岁后我们可以以尝试法开始让孩子“先试后导，先练后讲，先学后教”从尝试入手，从练习开始，先从简单的吹画，手指点画再到有趣的花草树鸟开始练习，不要管孩子是否用水粉笔的主锋、侧锋、大笔、小笔只要孩子用的顺手，主峰、侧锋、大笔、小笔都可以画出花的风姿、草的柔美、树的刚毅，鸟的妩媚。等孩子觉得，啊！水粉画原来这么好玩呀！这时我再告诉他：什么地方用主锋可以画得更好，什么地方用侧锋可以画得更像，大的地方可以用大笔涂色，这样涂得快，小的地方要用小笔涂色，这样不会涂过。6岁以后就可以教孩子用水粉笔画牡丹、竹子、水果、简单的小动物、人物等。让孩子用主锋画竹子的主干，用侧锋画竹子的枝叶；用浓的色彩画牡丹的外形，淡的颜色涂牡丹的色彩；用小笔画熊猫、企鹅的外形，用大笔涂色；用铅笔画出难画的人物造型，用水粉涂色，用记号笔勾边等。如果孩子从上幼儿园开始学画画，6岁后就可以画出不错的水粉画了。

3 大胆尝试，利用多种绘画方法相互结合，培养孩子的创造力和尝试精神

在水粉画教学中，我利用多种绘画方法相结合的方法，让孩子大胆尝试、创新，表现自己对美的感受，从而感受绘画的乐趣。以合作法提高孩子对水粉画的兴趣。让孩子按创作主题内容进行分组讨论、交流，相互启迪，相互激励，相互补充，使创造性想象产生共鸣并产生连锁反应，启发诱导出更多的新结构，新形象，直到创造出独特的水粉画。如：把孩子分成4、5人一组用手指点画大小、形状、颜色各异的桃花，梅花，涂上不同的底色；让孩子先欣赏《海底世界》，再把孩子分组，一组用折叠纸叠出立体的各种小鱼、水母、海草，一组用油画棒、水粉画出蓝色的大海，一组用水彩笔添画出小鱼、水母的眼睛、嘴巴、鱼尾，然后把小鱼、水母、海草粘贴到大海上。这样，孩子们分工合作，画起画来既不感到枯燥乏味，又练习了多种绘画方法，既培养了孩子的各种能力，又培养了孩子的合作精神。又如：我在讲述故事《恐龙立交桥》后，让孩子利用原有的画恐龙知识在恐龙身上添画出不同的人物，身下添画不同的汽车，让绘画能力强的孩子先用铅笔根据不同的人物造型图片画出人物外形造型，让其他组用水粉涂色用水彩笔勾边，这样难度降低了，孩子们利用自己的特长，创造出不同的新结构，新形象。当孩子把一幅幅色彩各异，结构不同的《海底世界》《恐龙立交桥》展现在我的面前时，我真感叹孩子的创造力和大胆尝试的精神。

用模拟启发法，让孩子欣赏各种不同的牡丹，然后让孩子用不同的颜色，不同造型的形象画出多姿多彩的牡丹，再添画蝴蝶、小虫、人物等；用重组法，让孩子听故事《春游》然后根据故事内容，结合自己的绘画经验画出不同的春游图。当然这几种方法不是独立的，我常把几种方法结合起来运用，效果非常好。

4 在生活中选择题材，结合其他教学活动，尝试自己创作

没有知识谈不上想象，想象是对原有知识进行的重新组合。为了使孩子具有更丰富的想象，更好的创造水粉画，我结合每周的主题活动，结合孩子良好的知识和其它活动相结合进行绘画活动。如：故事教学后请孩子绘画故事情节，像《地球清洁师》《小象的蓝手帕》等；健康教育活动后请孩子画宣传画：诗歌教学后请孩子画诗歌内容；数学教学后请孩子画楼房门牌号……在其他教学活动中丰富孩子的知识，可以提高孩子对各种活动的兴趣，也有利于发展孩子各方面的能力。

绘画活动中我采用积极强化的办法，激发孩子的自信心。（1）语言强化。如：“你真能干！”“你真棒！”“画得太好了！”等。（2）动作强化。如：点头，微笑，抚摸。（3）奖励。给孩子一支画笔，一盒油画棒等。（4）展示孩子作品，每次绘画课后都把孩子的优秀作品展示出来，让孩子有成就感。（5）每学期把每个孩子的优秀作品选出来开一个画展。（6）将孩子的优秀作品拿出来参与各种画展如：“六一幼儿书画展、国际幼儿书画展”等。通过这些强化创造行为的方法与适当的技能练习有效结合，使孩子对绘画活动的兴趣永不停止，让孩子信心满满的画出自己心中的画。

水粉画是一道亮丽的风景线，通过水粉画教学有效促进孩子身心全面和谐发展，提高孩子综合素质，增强孩子发现、表现和感受美的能力，培养孩子审美创造力，使他们将来的生活更加丰富多彩，充满乐趣。

参考文献

[1] 儿童水粉画[EB/OL].http：//wenku.baidu.com/view/1cb99de919e8b8f67c

1cb944.html