水粉风景写生 (教案)

水粉风景写生 (教案)（共8篇）

篇1：水粉风景写生 (教案)

水粉风景写生（教案）

课程名称：水粉风景写生

一、色彩实体与色彩效果

色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。

眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。

色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。

当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。

人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。

德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。

二、色相、明度、纯度（色彩三要素）

色相

即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。

明度

即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。

纯度

是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。所以，纯度又称色度或饱和度。例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。

色相、明度、纯度这三者，在实际运用时必须同时观察，有时对某种颜色，色相是找对了，但明度不对，或纯度太饱和了，也就很难调准颜色。所以，在观察色彩时，最好的办法是运用相互作比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化，特别是对待近似的色彩。

三、色彩对比

在两种相比的效果之间所能看出的明显不同，我们称之为对比。

感官是通过对比而起作用的，眼睛只有看到一个较短的线条作对比时，才能承认另一个线条是长的，色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。

（1）色相对比：

色相对比是七种对比中的最简单的一种，它对包彩视觉要求不高，因为它的是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的，一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝，红/蓝/绿，蓝/黄/紫等。

（2）明暗对比：

白天与黑夜，光明与黑暗这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义。作画者可使用的最强烈的明暗表现是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是对立的。

（3）冷暖对比：

将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成是一回事，看来可能是奇怪的，但是，实验已经证明，在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5至7度。

（4）补色对比：

如果两种颜料调和后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说，两种互补色光混合在一起时，产生白光。

2（5）同时对比：

任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。

补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中，并非是客观存在的事实。因此，这是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等地位，也是有道理的。

同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。在这种情况下，色彩就会呈现一种有生气的活动力。同时对比决定色彩的美学效用。

（6）色度对比：

饱和，或色质，指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称色相的最强度。

（7）面积对比：

面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少，大与小之间的对比。

画面上的色彩面积配置不当，可使调和的色彩过分调和而趋于单调，也可使过分刺激而破坏整体色彩的协调，为了提高画面色彩的效能，应采取色彩面积大小不同的对比。大面积与小面积的色彩在一起，能产生相互陪衬的效果，对突出主体亦有很大的帮助。

四、写生色彩的观察方法

写生色彩的观察方法关键是从整体观察，最容易出现的问题，就是从素描到色彩都单纯地从局部进行观察，几乎是推着画，有时候被某些局部的华丽色彩所吸引而一味追求，却破坏了画面的整体色彩，有时只注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排，有时注意形却忽略了色彩，这些问题的解决需要的是多画、勤思考、多研究，具有针对性的勤学苦练，从中找出问题，质的飞跃还要靠量的 3 积累，只有付出了辛勤的劳动才会获得良好的收益。

整体观察就是首先看到一种整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，不能只盯局部，要建立大的色彩关系，所谓色彩关系就是指总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的各种对比、协调关系，各种色彩因素之间的相互制约关系。

客观世界色彩的现象，千变万化，人的眼睛经过实践锻炼，辨色能力逐渐敏锐，能获得的色彩感觉愈深入愈丰富。经过认真的观察才能以有限的物质颜料，经过适当的调配，去表现丰富的色彩现象，这就必须有一个反复实践的过程，才能真实地表现色彩，更好地表现出绘画的思想内容。

观察的重要性在于艺术作品的产生都原于画家对事物的观察体会，然后通过形象思维，思想情感又借助于各种媒介，使艺术作品达到完善。

观察是每一位画家应放在首位的，深入自然，渗透自然并与之同化的心灵的愉快，绘画艺术的观察不同于摄影艺术那样面面俱到，它需要是主动去处理和表现画面的色彩，是画家控制画面，而不是画面控制画家，这是会画与不会画的两种状态。艺术不是生活的摹写，而是艺术再现，面对一组静物，美好的景色或生动的人物，在画面表现时，不能作对象的奴隶。只有认真观察，才能画的得心应手，培养正确的观察方法，才能应付和表现一切对象的能力。

一、固有色

一切白光，既是由红、橙、黄、绿、蓝、紫色组合而成，光线投射到物体上，就产生吸收和反射作用。由于物体表面质的不同，其吕一部分光被吸收，一部分光被反身出来。反射出来的色光，就是我们平常所见物体的色彩，亦称物体的“固有色”。

二、光源色

即光的色相，光本身的色彩倾向，来自不同发光体的光具有不同的性质。例如，阳光和灯光有所不同，不同的光源导致物体产生不同的色彩。这种不同来源的光，笼罩着我们所描绘的对象，使物本固有色起着变化，光源色对物体的受光部影响比较大，物体也就变得丰富多彩。

三、环境色

世界上任何物体都不是孤立而存在的，物体色彩都受到周围色彩及其它条件 4 的影响，它们的关系是互相影响，互相制约，物与物因光的照射，就会引起相互映射，彼此影响物体色彩的面貌，特别是在物体的暗部反光部分比较明显。当我们观察对象色彩时候，眼睛不宜牢牢地死盯住一处看，应当同时注意周围环境的色彩。观察环境色对物体有何影响，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。观察物体也是这样，譬如，我们画一个站在红色背景旁的模特儿，他身上必然受到红色的映射，如果模特儿穿红色衣服，背景是白色的墙壁，模特儿的身上会受到白色墙壁的影响，而白色的墙壁也受到红色衣服的影响，而产生色彩。根据不同环境，不同条件，有时色彩影响物体的局部，有时则影响到整体，这就是“环境色”。

四、画面色调

画面色调一词简单地说是指画面色彩的总倾向或者说是画面色彩总的特征。使各个固有色不同的物体，都带有统一的色彩明暗或冷暖倾向，就称为色调。这和音乐上声音的强弱、高低，有一定的旋律称为声调，是同样道理。

注意两点：

1、对立色彩的面积较小，不影响画面整个色调。

2、对立色彩的色性应尽量向基调靠拢，如一幅暖调子的画面上，如有较多的冷色，则尽量使这些冷色偏暖，使其与基调协调。水粉画的特性

水粉画是用水调和粉质颜料，画在纸上或布上的一种绘画。性能上介于水彩画和油画之间，水粉画颜料中含有粉质，颜色不透明，因此遮盖力较强。水粉颜料干画厚涂类似油画，湿画薄涂又似乎像水彩画。也由于粉质的关系，颜色湿时和干后稍有差别，湿时比较深，干后变淡，这种性能一旦掌握便可运用自如了。

在色调时，不宜像水彩画那样过多的用水。水分一旦过多，粉质产生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均匀，以致画面斑斑驳驳，影响画面效果。水粉画用纸

水粉画的用纸以质地结实，吸水适中，只要不过分吸水，不过分光滑就可以。常用的有：水粉纸、不彩纸、图画纸、绘图纸、有色纸和白卡纸。各种纸的质地不同，吸水程度不同，表现效果不一，各种质地都可以进行尝式。

另外水粉画的性能掌握不好或调配不当，容易出现“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”等现象。

水粉画的工具和材料

其它设备如画板、画凳、画架可根据条件选择，以方便实用为宜。水粉画常用的笔有水粉画笔、水彩笔、油画笔、毛笔、叶筋笔、板刷。水粉画笔，一般选用狼毫笔为宜，这种笔弹性强，笔触效果有独特的塑造性。不易保持水分和颜料。可干、湿画法兼用，是画水粉画较理想的工具。

另外，可根据自己的习惯，选择中国画用的毛笔和板刷。一般选用大、中、小白云笔，它含水含色多，笔触变化多，能涂、勾、点、扫，也可干笔、枯笔。勾线时可选用叶筋笔等。板刷适合画大幅作品，能画出平整均匀的色块。

选用某些工具只是一种习惯，重要的是怎么样通过工具的使用，能使作品达到一种真正的艺术效果。

5、透底画法：这种画法可以选用白色或者带有色彩的画纸，纸底要光滑不吸水，用硬毛画笔，运笔要有力，富有弹性，笔上含色不宜过多，有意造成透底的效果。

6、水洗法：水洗画法是根据画面需要在画过的色层上用水洗，但不洗净，利用水粉颜料能被水潮解的特点，待未干透时继续画下去，如果恰到好处利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比湿时更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用残留的部分颜色痕迹，再加上关键部位的“点晴”之笔，会出现另的画法难以达到的效果，大有出奇制胜的功效。水粉画的用笔方法

水粉画的用笔方法是多种多样的，运用恰当的笔触有助于加强画面的艺术感染力，是构成画面美感的重要因素。笔触不是目的，它是为表现对象而服务的。只有在不断探索和实践中寻找自己的笔触审美意识。

（1）刷：笔触成片状，常用于面积较大的部分，如背影、天空等。（2）摆：用较干的颜料，依据菜体块面结构一笔一笔摆到画面上去，宜于塑造形体的厚重感。

（3）点：笔尖或笔肚，在画面按捺出不同大小、不同形状的点，点的时候应注意大小的结合，疏密变化。点的方法多用于画物体的高光、树叶等，也可以借点彩的办法来加强画面的色彩效果和形式感。

（4）托：笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”笔触流畅，常用于画头发、6 树枝等。

（5）扫：蘸色后，把笔头在调色盘中撂干，使笔锋松散，轻松自如地运行在画面上，只有笔的前端接触画面，常用于表现枝叶，皮毛等蓬松物体，以及背影和虚化的轮廓部分。风景写生

风景画是一门独立画种之一，同时，又是主题性人物画的重要组成部分。因此，风景写生是我们学习色彩画和水粉画技法的重要课题。

（一）构图问题

①取景首先要选景，选最能让你激动有所感受的景物，然后把这种感受具体落实的过程。一般可以备一个取景框，如果没有准备取景框，可用两手的拇指交叉成一个四边形的临时取景框。对着景物认真敲一下画面的截取范围，注意景物的安排，选择最富于个人情感表达的角色。

②在构图时，注意近景、中景、远景三景的层次的安排。画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、强与弱、远与近，这些对比手法的运用十分重要的只要巧妙地利用这些因素，画画才具有表现力。

③在风景画构图中，常会遇到一些毫无变化的直线，如地平线、建筑物的直线等，若不作恰当的处理，画面就会显得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破这种呆板的形式，在分割、穿插时注意分割点的距离不宜相等，景物大小不能一样，要有变化。

（二）对光线的变化及天与水的观察

①风景中比较难处理的就是朝霞和晚霞的区分，这就需要认真地去观察景物，会体会自然界的光线变化和色彩变化。

（三）树、路面的观察与表现

①树：画树应体会树的长势、树的种类，亦各有差别，每棵树的姿态和面貌是不同的。首先应理解树的基本结构，即树叶、树枝、树干、树根的有机联系和树的基本形。

画树的一般方法是先画叶，后画干、枝，如果画枯树则相反，先画干、枝，后画零星的叶片。

画树应把它的明暗块画关系分清楚，注意整体关系，运笔自然，疏密间隔要 7 恰当。

②路面：路是一个平面，如果处理得不好，往往将平面画得远不过去，反而有翘高或竖起来的感觉。画的时候，应将近处与远处、左面与右面的明暗色度比较一下，远与近要注意色彩与透视关系。凡是路面都受天光的影响，画路面要随时与天空的明暗色调作比较。用笔上近处笔触可稍明显些。

（四）风景画写生步骤

①打轮廓：可直接用颜色将景物用线勾出来，先注意透视、比例、素描关系。虽不必须太详细，但要简胆扼要，以便下一步的进行。

②着大色：在着大的色彩时，颜料可稀薄一些，依据总的色彩感觉尽快地涂出大体的色块关系。

把握对景物色彩的第一感受，这遍颜色不求酷似，在此基础上分清大的黑、白、灰关系，大的冷暖关系，重要的摆好画面前景、后景的关系。

③深入刻画：大的色彩关系建立起来之后根据景物的总色调一定要表现出色彩的丰富性和准确性，强调刻画景物的主次关系，直到满意为止。

④整理画面：也就是检查整个画面的空间感，前后的色彩关系是否正确，再把画面和景物加以对照一下，发现部题及时调整。

篇2：水粉风景写生 (教案)

风景写生是一门重要的美术必修课程，如何上好风景写生课，已有专家学者著书立说发表各自高见，但我在多年的教学实践中发现，现有的教材，教法并不能有效解决我校美术专业学生的所有问题，如何从中职美术生自身实际出发，优化教育教法，收到更好的成效，是值得思考和探讨的问题，下面是我的一些经验和反思，权作引玉之言，供大家批评指正。

兴趣是最好的老师。所以，写生以前，我通过一系列理论欣赏课全面激发对风景写生的持久热情。

学生是学习的主体，激发他们的学习热情，持久保持探索研究的动力是教学的首要任务。如果能够成功地激发出学生对风景写生的热情，往往能收到事半功倍的成效，反之则成效有限。例如2003级，2010级美术班就是成功的典范，这两届学生水粉风景写生整体水平较高，突出的学生较多。

如何激发学生的学习兴趣呢。

首先是让学生明白风景写生的重要性。我分几个层面来教学，阐明重要性和必要性。一，艺术来源于生活，一切艺术创作皆来自于我们身边的自然景观（风景）。风景写生得过程就是师法自然的过程，观景实为观心。我们通过观察自然，认识发现自然之美，真情流于笔端，再现和表现自然美景，画面虽可见，但心动于无形，而过程往往比结果更为重要，修身养性，陶冶性情。人本身也是风景的组成部分，人景交融不可分割。有一首小诗最能说明人与风景的关系（你站在楼上看风景，看风景的人在桥上望你，明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦。）。二，艺术高于生活，生活中从来都不缺美，缺的是发现美的眼睛。所谓看山是山—看山不是山—看山是山，说的是由低到高的三种不同思想认识境界。风景写生不是照相，不是对自然的被动的刻板的描摹，而是通过写生过程培养我们独特的视角，独有的感受去发现美，表达美。三，风景写生的目的不仅仅是技法的探讨，最终目的是达到修身养性，成就自我的目的。所谓道法天，天法地，地法自然，品性修养离不开自然。又所谓仁者乐山，智者乐水；风景写生的过程能够不断陶冶我们的情操，淡泊以明志，宁静以致远，热爱祖国的山山水水，自觉成为一个品性端正的人。

接下来，通过学习几首描绘自然风光的古诗词，进一步激发风景写生学习兴趣，感受诗情画意。

（春）清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。（夏）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（秋）远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。（冬）千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（晨）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。（午）出禾日当午，汗滴禾下土。（傍晚）落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。（晚）月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。（深夜）明月别枝惊鹊，清风夜半鸣蝉。（凌晨）知明朝酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

最后欣赏大师的风景名作，感受大师的魅力。讲述法国著名风景画家柯罗的传奇人生，对风景写生艺术的执着追求，告诉学生，风景的魅力是如此让人忘情，甘愿让人舍弃金钱权力，家庭和爱情。欣赏他的作品《茂特芳丹的回忆》，感受如梦如幻，甘醇迷醉的乡村美景；欣赏梵高的《星空》，《鸢尾花》，《麦田上的乌鸦》，感受画家对自然美景的狂热执着，体会画面洋溢的灵动和激情；观看修拉的《大碗岛上的星期日》研究画家如何用点点色彩编织童话般的美景；欣赏中国画《溪山行旅图》，看画家咫尺之间千里风光尽收胸怀。

技法的讲授与示范。

任何美景都是点滴积累，笔笔描画而来。我认为从最简单的一草一木，一山一石讲起，由简单到复杂，由局部到整体，由小景到全景更为有效。循序渐进地分析构图法则，空间透视，块面结构，疏密布局，从用笔用色，到色彩的调配以及各种技法，让学生理解并懂得运用。课堂上讲得越透彻，课堂练习越充分，学生在野外写生过程中就越轻松。比如，石分三面，仰俯不同，多块石头有序组织形成岩层。山体是由岩层构成的，不同岩层有序叠加，随地势起伏延续，形成山之骨架；树木枝桠穿插皆因争光，故分阴阳，南北不同，疏密有别；多颗树木组织穿插，参差变化而成丛林；树木植被附于山骨，或遮还掩而成山体，山涧溪流，雾霭炊烟是山之灵魂；山有个性，有脉络走势，有时令变化，阴晴变化之美。然万丈高山起于末叶，鸿篇巨制始于笔画。学生真正弄懂了细节的表现才能没有障碍，顺利开展野外写生活动。

课堂上让学生反复练习小色稿，研究石头，树木，桥梁房屋的结构和表现方法，远山近水，阴云晴空的色调变化，为野外写生做好铺垫。

还有就是工具材料准备要充分。

画板，调色盒，水粉纸，透明胶，水粉笔，铅笔，橡皮擦，速写本，工具箱等工具准备要充分。水粉颜料尽可能配备齐全，自然色彩丰富异常，多准备些颜料总不是坏事。根据个人爱好还可以带上水彩颜料，毛笔，水粉笔，油画棒，酒精，棉签，大头针，食盐等特殊用品。用于在画面制作肌理，特殊效果。（例如）撒盐可以表现雨水清润效果；酒精可以表现雾霭旭日的效果；大头针科以刮出笔墨难以表现的精巧细节。课堂上实例展示几种特殊画面效果的制作过程，学生跟我学，初步掌握方法和技巧。

在写生过程中应该注意哪些问题呢？

一． 初次野外写生，突然之间面对杂乱的自然景观，学生会无所适从，不知从何入手，所以上好第一堂课非常关键。从简单景物入手，选择构图比较简单，背景比较单纯，主体容易表现的场景，比如路边的一颗树，山脚的一块石头。适当压抑学生贪大求全，急于成功的心态，要循序渐进，由简单到复杂，先画小景后画全景。教会他们用取景框构图，选择主体对象，告诉他们，为了满足构图要求，应对细节进行取舍，空间分割，有时甚至需要移植补景。写生过程其实就是一个将眼中之景经过心中构思最后在纸面上表现出来的过程，绝不是对自然界的被动描摹。

二． 老师的现场示范必不可少，万事开头难，动态地展示从选材，取景，起稿构图，到上大调子，刻画，画面调整的写生全过程后，再让学生入手就容易多了。但示范的时候要注意学生的接受状况，每一步要规范，速度要慢，同时要讲解，预先告知同学们在每一步绘画步骤中可能会出现的问题和不良倾向。培养学生的全局和整体观念，克服初学画者拘泥细节，零碎被动的习气。

三． 学生在绘画过程中老师要不时巡视，不但关注画面效果更要关注他们的观察，思考，绘画的过程。有问题要及时纠偏。为了便于监管，应该将他们合理分成若干个小组，每组五至八人，集体行动，由功底较好，有带头作用的学生当小组长，负责组织领导。注意培养每组的小组长作为种子选手，小

组长良好的示范作用会使教学效果更好，学生接收获得知识技能的时间更短，长进更快。

四． 必要的时候，帮助学生修改画面。一般来说老师尽量要求，激励学生独立完成作业，不要帮助学生修改作业，老师和学生能力和水平毕竟存在巨大的差距，容易破坏其画面的完整性，效果的统一性，变得不伦不类或者面目全非。由于个体差异，有的学生理解接受能力欠缺，作业过程中障碍过大，这时候老师的帮助就显得很及时，帮他修改修改，调整调整。特别是一个学生经过反复努力，画面依然很糟糕，产生绝望情绪的时候，老师施以援手，将画面补救过来，会特别提气，学生学习的积极性会更高。五． 野外写生教学应注意阶段性特点。

开始几天，老师要多示范，让学生反复体会作画过程，辅助他们上路。遇到全新的绘画对象时，或者比较复杂，学生画起来难度太大的对象时，老师也应该做示范。学生入门后，老师应该多花点时间伴随作画，学生一边画画一边参照借鉴老师的画法，模范的作用是巨大的，学生见老师都在以身作则，刻苦用功，会自觉坚持努力，学习效果会更好。学生有一定基础的时候，注意培养学生个性，鼓励探索创新，针对性辅导他们，沿着各自的道路发展。作业的及时评讲是很重要的。

在写生过程的铺大调子阶段可以将作业集中讲评一次。肯定好的画面，好的方面，指出不足和需要改进的地方。同学之间也可以互相观摩，互相学习，取长补短。作业完成后，可以选择一个宽敞明亮的地点将作业次第张贴，老师全面讲评。每一张作业，既要表扬好的地方又要指出不足之处；不但要评说画面上的效果，更要指出产生这种结果的原因，不但要评价结果还要评价学生在绘画过程中的表现，从一定意义上说，过程往往比结果更重要。将作业进行类比和对比评讲能快速帮助学生发现问题，找到解决问题的方法。评出好坏不是作业评讲的最终结果，激发自觉学习，团结互助，赶帮超的学习氛围才是目的。注意保护学生学习的积极性，毕竟存在个体差异，有的同学已经很努力了，画面效果还是不好，老师应该以鼓励为主维护其自尊心；也有的同学单从画面效果来看还可以，但他并未用全力，老师应该批评其求学态度，督促他全力以赴，精益求精。千万不要用一个标准衡量全部学生。

作业评讲结束后，要求他们还要针对问题继续修整画面，做到尽善尽美。合理安排教学内容，因地制宜，利用天时。

天气晴朗可以深入山野，河滩等地描绘自然景观；如果遭遇阴雨天气，则可以绘画民居建筑，在屋檐下摆开阵地，一组一组展开，风雨无碍。上午比较适合户外写生，下午适合评讲作业，修改画面。一般说来，白衣古镇，石桥古镇等地，民居老屋很有特色，可突出地方特色规划教学重点，多安排古建筑写生。学生初学写生时，绘画内容应该涉猎较宽泛一点，山石，树木，道路桥梁，溪流滩涂，渡口码头等都应该画一些，当然，每一届学生走的地方不一样，也应该有意识突出不同的重点任务。

保护并张扬个性。

随着学习的深入，学生掌握了写生的基本技能技法后，自然而然，有很多学生画面开始呈现不同的风格面貌。老师应该容忍并鼓励多样性，帮助他们沿着各自的绘画道路发展完善。比如，有的同学喜欢写意，有的喜欢写实；有的喜欢干画法，有的喜欢水墨酣畅；有的笔触张扬，激情四射，有的轻描淡写，含蓄稳重。老师的作用不是警察而是灯塔，这对我们老师的修养要求很高。

组织管理要周全。

篇3：对于水粉风景写生课程教学的探讨

一、水粉风景写生中如何选景的教学探讨

水粉风景写生的选景就是选择可以描绘和表现的自然景物, 即取其主要的本质的和具有特定意义的景物, 舍弃那些与主题无关的非本质和不具特定意义的景物。当学生面对美丽、丰富、多彩的自然景物, 怎样在连绵不断的视野中选取最为理想的部分作为描绘对象, 即如何选景, 就成为水粉风景写生课程教学中需要面对的第一个问题。

水粉风景写生的题材种类是很广泛的。城市建筑、乡村农舍、山川河流、江河大海、工地厂房、渔村码头、湖泊丛林、市场街景等一些与人们生活密切相关的自然景物都可以是学生选择描绘的对象。不同的地域, 不同的景物, 不同的风情, 可以传递学生不同的情感和不同的主题意义。城市建筑物的描绘可以表现人类社会的迅速发展, 乡村农舍的描绘可以传递人类对于乌托邦的向往, 山川河流的描绘可以展示祖国山川的雄伟和壮美, 湖泊丛林的描绘可以让人回味置身事外的隐逸感……选择什么样的题材, 就能传递什么样的主题意义, 这是水粉风景写生课程教学中需要明确的。

在水粉风景写生课程的教学实践中, 所选的景物不在于多么的庞大、多么的复杂, 即使是一些平常的景色, 在视点、角度、光线、时间等情况的变化下, 经过艺术加工同样会显示出十分动人的艺术魅力。不同的景物具有不同的环境特点与情调, 选择适当的角度、适当的时间、适当的视点, 就能更好的显示大自然的美。这种对对自然的心理感受是水粉风景写生中选择景物的审美源泉和视觉依据。选择枯树、乱石作为描绘对象可以表现荒芜孤寂, 选择高山、大川作为描绘对象可以表现恢弘壮阔, 选择小桥、流水作为描绘对象可以表现清新幽静等。在水粉风景写生课程教学中, 学生选择适当的景物、适当的视角、适当的时间对客观景物进行描绘, 就能起到事半功倍的效果, 顺利的表现学生自己的审美情趣、艺术素养和思想情感。

在水粉风景写生如何选景的教学环节中还有两点需要注意:第一, 不能照抄自然景物, 就像照相机一样, 把眼睛能看到的自然景物一五一十地全部搬上画面。而是要把景物的形状、色彩、节奏等信息经过理性的分析、概括、取舍, 选择自己需要的自然景物进入画面。第二, 要尊重感觉, 保持对自然景物的新鲜感。不要先入为主, 带着固有的主题、意图、想法、去寻找自然景物, 这种做法无异于否定了水粉风景写生的最初意图。走进大自然、感受大自然、享受大自然, 让自然景物带着学生自己去寻找美、寻找感觉、寻找主题、寻找意义, 这才是水粉风景写生课程教学的最初意图。

二、水粉风景写生中如何构图的教学探讨

水粉风景写生的构图就是对自然景物的取舍过程, 把需要描绘的对象在画面上作适当的组织和安排, 使画面既有重点又有变化。一棵树、一块石头、一间小屋、一条小溪、一座大山……都有不同的审美感受, 合理的组合就是一种美的享受, 换一个角度, 换一个组合方式, 就会给人一种很不舒服的感觉。水粉风景写生的构图就是通过观察、比较、归纳、概括等思维方式重新构建这种合理性, 描绘这种合理性, 使之成为自然景物与画面效果的重要环节。

在水粉风景写生课程的教学中对于学生来说, 构图时最主要的就是对观察到的自然景物进行归纳、取舍, 对能够表现主观意图的个体形象元素的进行集中, 并按照构图的基本法则进行重组。这也是水粉风景写生教学中对于学生来说最难做到的一点。在水粉风景写生中, 首先就需要学生大胆的舍弃、减去不必要的层次和细节, 突出主体, 形成趣味中心, 表达写生意图和主题。比如画山区民居, 房子就是主体, 就要画在主要的位置上, 房子周围的树、小路、杂石以及远山、天空就要进行归纳、取舍。把树木、杂石分成几组进行归纳, 远山上的树木、天空的部分云彩、小路上的车辙印等都成为舍弃的对象。这样才能让主体更突出, 主题更明显, 意图更生动。其次就是为了更好地表现主题和意义, 形成趣味中心, 就要按照构图的基本法则进行画面物象的重组。比如还是画山区民居, 有房、有树, 有远山、有天空, 有小路、有杂石。如果在树下、屋后加上一些家禽, 安静祥和的气氛就出来了。如果再在小路上加上放羊归来的孩童, 那么画面的生活气息就更浓、更重, 幸福的气息就会扑面而来。然而这些趣味中心、这些有生活气息的动态瞬间在水粉风景写生训练中是很难出现在你需要出现的位置上, 那么, 按照构图原理对其进行画面上的调整, 就是水粉风景写生教学中需要探讨的难点。

对比关系是水粉风景写生课程的教学中重要的构图法则。画面上的深与浅、黑与白、明与暗、长与短、大与小、曲与直、方与圆、高与低、繁与简、疏与密、聚与散、虚与实、静与动等因素都属于对比关系的理论范围。巧妙地利用这些因素, 画面才有生动的表现力, 否则, 只能使画面陷入枯燥乏味境地。比如, 画原野, 如果只有天空和地平线, 没有近处的景物作对比, 就显得十分单调。倘若理解和掌握了对比关系的构图原理, 效果就不一样了。如在画建筑物的时候, 在建筑物的附近适当地安排一些行人和车辆, 使高与低、大与小、长与短等有明显的对比, 就会使建筑物显得高大、突出。在描绘茂密的森林的时候, 疏密对比, 密占优势, 天空留得少一些, 形成疏与密、大与小的对比关系, 树木则会显得茂盛、高大。这些就是对比的构图理论在水粉风景写生实践中的很好应用。

平衡关系也是水粉风景写生课程的教学中重要的构图法则。在地球引力的影响下, 人们都有一种寻求视觉平衡的视觉倾向。物体的大小、黑白、浓淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理都会产生某种重力的视觉刺激, 不同的物体具有不同的视觉感受, 使这些视觉感受趋于平衡是人们的视觉习惯。在水粉风景写生构图中也是如此。经过长期的水粉风景写生训练发现, 运动的东西在感觉上往往要比静止的东西重。比如描绘一处景物, 右边是海边的沙滩以及很大的山坡, 左边是海面及天空。从构图上看, 大的山坡在画面上占的分量很重, 左边的海面和天空显得很轻, 左右不能平衡。如果在左边的海面上出现一两只行驶的小船, 虽然体积小, 却得到了均衡。这就是均衡的视觉原理在水粉风景写生构图中的合理应用, 而这种均衡不是绝对的对称, 只是感觉上的均衡而已。这些视觉感受都会给水粉风景写生课程的教学带来一定的启示作用。

三、水粉风景写生中如何表现光色的教学探讨

光, 能显示物体的色彩, 也能改变形体的色彩。光与色的结合能显示时间、天气和季节的某种特征, 产生特殊的气氛和特殊的情调。没有光就没有色彩, 光的变化对色彩起着主导性的作用。比如阳光位置的变化, 就会直接影响景物的光色, 就像同一个景物, 在清晨、午后、黄昏都会有明显的色彩差别。四季的变化, 阴、晴、雨、雾自然现象的影响, 也会形成各自的光色特点, 产生不同的视觉效果和情感气氛。

在水粉风景写生课程的教学中, 让学生从室内写生走向户外写生, 感受大自然、表现大自然, 接受由于光色引起的色彩训练, 是学生真正进入色彩领域的重要阶段。纷繁复杂的光色变化和由光色变化引起的不同感觉都能在水粉风景写生课程的训练中感受到, 光色的变化关系是非常复杂的。在阳光的普照下, 影响光色变化的因素有以下几点:一是光源色的影响, 景物的受光部分会偏暖色, 反映出阳光的色彩特征。纵然物体的固有色不同, 但都会微微罩上带黄色或红色的暖色因素, 早晨或傍晚的阳光在景物的光色中反映得更为明显, 以至于形成非常统一的暖色调。二是偏蓝青色天光光色的反射影响, 景物受到反射光色影响的部位, 都会偏冷色调。如建筑物背光墙面的上部分、丛树的背光部分、山峦起伏的背光部分, 都会明显的发觉这种与受光部形成的补色对比的光色变化。三是物体与物体之间的光色影响, 也会产生光色的变化。四是地面的反射影响, 如建筑物的屋檐底面、背光墙面接近地面的部位等都会受到光色变化的影响。在没有阳光普照的情况下, 自然景物的光色变化就不会像晴天一样对比强烈, 而是景物光色的明暗变化比较接近, 固有色比较明显, 光色偏冷偏灰。如果在有雨、雾、霜、雪等天气特征的时候, 色调就比较统一, 光色的影响就会适当减弱。如雨天是含灰蓝紫色倾向的色调, 雾天的形体被融化在雾中, 天地一色, 色调迷茫含蓄, 另有一番意境。雪天则是纯净、素雅、浪漫。水粉风景写生的光色变化是受多种因素影响的, 只要学生能在以后的艺术实践中仔细观察, 认真比较就能很好地表现光色的变化, 从而完成水粉风景写生课程教学中光色变化的色彩训练。

总之, 水粉风景写生是一门重要的艺术实践课程, 是学生从室内走向户外的桥梁, 也是高校美术专业基础课程教学的重要环节。在水粉风景写生中, 对于如何选景、如何构图、如何表现光色等具体问题的探讨, 是艺术实践活动中重要的一部分, 也是教学中需要继续深入探讨的课题。对于学生来说, 水粉风景写生是一个长期的、漫长的艺术实践过程, 要想在水粉风景写生中表现自己的审美情趣、主观情感和人文思想, 只有在以后的写生中仔细观察, 认真练习, 用心感悟, 才能使自己的水粉风景写生作品越画越好, 从而使自己的学艺之路越走越远。

摘要：水粉作为高校风景写生课程教学的主要手段之一, 对其进行教学研究和探讨具有一定的现实意义。同时, 水粉风景写生课程作为高校美术专业基础课程教学的必修课, 已成为高校基础课程教学改革的重点, 其中对如何选景、如何构图、如何表现光色等具体问题的探讨, 必将成为基础课程教学改革的关键。

关键词：水粉风景写生,选景,构图,光色

参考文献

[1]王次炤, 艺术学基础知识[M]。北京:中央音乐学院出版社, 2006年。

篇4：浅谈水粉风景写生教学

在我从事职高美术教育中，几乎每年春暖花开或金秋季节总要带学生走出学校，到大自然或人文景观集中的地区开展写生教学。不少的同学根本没有画过风景，所以写生教学一开始比较困难。不用说面对复杂的场景，就是简单的一处景、一棵树、一条小路，不少学生也感到无从下手。风景写生教学中，一开始要注意基本功，培养基本能力，调整、补充、提升学生的色彩感觉和表达能力。

外出写生教学，晚上讲课或点评作业，白天跟同学们一起画画。我的体验是：在教学过程中与同学们一起画，才最好的的实践教学。老师作画，是自然状态的示范，不是刻意的表演，学生看得真切，许多讲不清说不透画理，都体现在作画过程中，有眼见为实、一目了然的教学效果。老师动手，还能带动学生的学习热情。教学开始要多关照基础差的学生，有意带在身边，让他们一边自己画，一边看老师如何观察、如何取景、如何表现对象，这样他们会很快掌握基本的东西。

教学中，要鼓励学生们去寻找自己感兴趣的题材。只要用心观察，就会有所感悟，就会发现不同的美，找到不同的兴奋点。画画与写文章一样，一定要有感而发，没有想法，没有激情，肯定画不出好作品。画画除了课堂上接受老师的指导外，还需阅览相关书籍资料，这十分有助于自身能力的提高，手头资料多、运用得当，肯定进步快。

画风景写生，动手之前的情绪酝酿很重要，凡到一处新的地方，一定要先选好自己喜欢的景色，并注意地方特色，当你选定好景物后，不要坐下来就画，先静静思考，认真观察，用心去“读”你即将要画的对象，感悟它们的气息、情韵，还要考虑如何具体完成这幅画，怎样构图，哪些地方改放松，哪些地方该精心刻画，采用什么手法处理，画面整体效果等。做到“胸有成竹、意在笔先”。

关于如何动手画风景，具体步骤应该注意以下要点：

一、构图

构图是确立画面的大框架，非常重要，好的构图应该主要：统一、节奏、呼应等。主题无不宜画在画面中央，注意黄金分割线与景物的协调性。要懂得一般构图原则，角度不同，产生的效果和形式美感也就不同。横构图宜表现开阔的场景。立式构图宜表现高深景物。

二、起稿

画风景画首先应该主意空间透视线、地平线、焦点、大小关系等也就是景物位置和比例、形体结构及天空的明暗关系。先可以用铅笔起稿，再用与画面相协调的颜色定稿。冷色用群青、普蓝、墨绿均可。暖色一般用熟褐、赭石。熟练后，可以直接上色起稿。起稿一定要认真，否则将会引来许多麻烦，起稿时的失误会随着画面的深入越发暴露，甚至无法进行下去。起稿也是“阅读”对象的过程，要边勾画边观察思考，审慎地进行取舍、强调、减弱、移位、重组等艺术处理。

三、着色

着色是色彩写生的主要过程，技巧性很强，须同时关照造型和色彩，解决好素描关系和色彩关系，还要注重方法步骤。

1.着色步骤。水粉画的着色步骤比较灵活：风景画一般从远景画起，层层推到近景；也可以从主体画起，一上手就把精力集中在主体上；阳光下作画，为了不失时机捕捉光影，应该先画光色变化快的地方，光色相对稳定的地方可以放缓一步，再从容描绘，来不及抓住的光色，还要善于凭记忆完成。塑造形体时，可根据自己喜好和画面要求由远到近，由深到浅表现，但技法要求具有特殊性在自己熟练的情况下和自行把握。

2.表现技法。一般有湿画法、干画法及机理制作的方法。湿画法接近于水彩画法，适合于表现雨景、雾景以及画面和；画面色彩含蓄的地方。干画法是在颜色干后再衔接新的颜色。色块肯定，色彩明确，适用于结实的造型或明确的部位，画岩石、房屋、交通工具等多用干画法。一般情况下，很少通幅使用单一的湿画法或干画法，大多按表现需要在画面不同部位灵活运用干画或湿画的技法。肌理的制作需要助剂或工具，如盐、酒精、松节油、蜡笔、油画刀、海绵及其它工具材料，不同的助剂工具可以制作出不同的肌理效果，适宜不同的景物表现。但一定注意肌理的制作要适度，不要过分，否则就不是绘画而是杂技。

3.着色的要点。着色的关键在于把握画面关系。在整个的写生过程中，必须坚持一个正确的方法，那就是“比较的方法”，不仅要比较着看、还要比较着画，才能找到准确的色彩关系和丰富的色彩层次，比较的方法是写实画风的法宝。如果你的画面关系失调，症结大多是观察方法上的失误，那你一定是犯了孤立片面观察的错误。

在作画过程中，画面需要照顾的方面很多，但不要忘记几个要点：

（1）把握画面色块对比的关系。色块关系是画面的色彩构图框架，是一幅画的大关系。入手着色，首先着眼的就是色块关系，一般作画，先摆大色块，再深入局部。

（2）用色彩造型。正确运用色彩三要素，注意明度对比、冷暖对比、灰色与鲜艳色彩对比，光线再不同时间和不同环境中都不同，我们要学会多观察多分析了解大自然的色彩规律。

（3）空间层次关系。形体的透视变化、近的实远的虚，还有可用色彩渐变处理空间，多数情况下近的暖远的冷，近的纯远的灰，近的物体明暗对比较大，远的对比反差小。

篇5：水粉风景画教案（本站推荐）

授课教师：赵文娟

指导教师：易效烈

班级：高一（3）班

教学课题：水粉风景 教学目标：

1.色彩的对比和色彩的协调 2.掌握风景画中的透视

3.通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。

教学重点：通过了解水粉的调色，对风景水粉画进行练习。

教学难点：掌握色彩的对比和色彩的协调，激发学生对大自然风景的热爱。教学方法：讲授法

直观欣赏法。教学用具：多媒体课件，图片资料。教学课时：一课时。教学过程：

1.导入：通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。2.引入主题：水粉风景的画法 3.出示教学目标

4.欣赏水粉风景画的片段

提问：那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些？

篇6：风景写生教案

1、景物写生的任务与意义

景物学生的任务是研究和表现大自然的各种景物，从我们选材取景到描绘的全过程都应该反映我们对客观世界的认识，反映我们的审美观念和思想感情。意义：（1）在客观世界中获取审美理念，培养审美的眼光；（2）借景物表达情感；（3）掌握表现技能；

（4）丰富想象力、扩展思维空间，培养创作理念。

在写生训练中，区分主次，取舍概括，抓住重点，分清层次，表达境界是我们应该掌握的技能。

景物写生，分室内与室外两类，如何在生活中发现美，如何在大自然中获取美，这就需要我们要有一双审美的眼睛。“诗是无形画，画是有形诗”，意境、气势、情调、趣味、优雅、韵律等效果，都是风景画中需要追求的（表现技法中的需要）。

2、景物的构图

一幅风景画，根据主题、画意，在画纸上置阵布势，要讲究章法。“远则取其势，近则取其质”，要达到这两点，首先注意画面的整体结构，然后再深入到局部。

①选择角度；②注意取舍；③强调主次；④注意虚实，疏密关系，加强气氛渲染，这是风景画技法的基本要求。

初学画风景易犯平、散、乱的毛病

平：不注意取势、主次不分，没有起伏变化，不注意空间关系。散：没有整体感，孤立地塑造细节，景物之间缺乏有机联系、呼应。乱：缺乏组织、取舍，看什么画什么，只是简单的罗列。没有秩序感。照抄自然，是自然主义；脱离自然，是主观主义，二者皆不可取。法则：①作品中的一切都应当从属于作品基本内容的表达。②作品中的一切都应互相保持联系。

③作品应有一个吸引人注意力的构图中心。

④作品结构应是一个既有变化，又有统一的整体，协调，节奏韵律，是构图中的表现要素。⑤细节塑造注意主次关系。

⑥注重发现，捕捉物象中的形式美。

⑦用构图中的均衡表现稳定，以不均衡表现不稳定和运动。⑧画幅的尺寸大小比例，要适应内容的表达（主要是指幅式）。

3、景物的透视

在景物写生中，从决定取景的角度，到空间距离的表达，从探索一座建筑的体积，到建筑结构的表现，都须懂得和运用透视基本规律。

透视角度的选择视平线的确定要符合内容与形式的需要。所站的位置高、视平线就高，地平面上的东西就露得多些。所站的地势低，视平线就低，表现开阔的远景，一般多采用高视线，表现近处的建筑物或树木的高大，多采用低视线。低视高 一般视高 高视高

视平线的不同，可产生不同的画面效果。一点透视（平行透视）二点透视（斜行透视）

三点透视（倾斜透视）垂线向上或向下相交于一点。散点透视：是中国传统绘画中的一种方法，完全为了画意的需要，也叫多点透视，主要法则：有高远法、深远法、平远法。

除了以上几何透视和散点透视外，还要注意空气透视，其要点是近浓远谈，近实远虚，近清晰远模糊。

4、景物的空间

空间感的表现是景物的基本要求，自然界的一切物象都在大空间中运动着，变化着，一幅风景画如果不能表现天空之辽阔，地面之深远，就缺乏了最基本的真实感。画面的空间感，一般是通过表现景物之间的空间距离来体现。

写生要抓住最基本的大空间关系，即主客体之间的关系。可归纳为：近景、中景、远景三个大的空间距离层次。

天空因气候、季节、时间的不同，而不应孤立地去表现天空，地面是一个实在的整体，应对比的去画，相形之下，天空显得单纯、轻淡。还要利用空气透视的原理去认识分析空间。一般的规律是：近实远虚、近浓远淡、近强远弱。

5、景物的质感

我们所描写的景物中，一切物象都有它本身的形和质的特点：如云烟、水、山峦、土石、植物、建筑物、船只、车辆、金属架结构、室内陈设等，要掌握它们各自的特质，用不同的线条、明暗层次，笔调去表现它们的真实感。田野

田野的特点因地而异，或田垄、地垄、丘陵起伏、湖泊河流，它们本身有明显的起伏或延伸的界线。这些界线，有长短、强弱、平行、交错，要搞清来龙去脉，做到心中有数。用虚实轻重来表现远近距离。山峦

山势要抓住外轮廊的特点，表现山的厚实、稳重，将山的外形与山脉的起伏特点结合起来。画群山要有主次、远近之分。“远山无树、远水无波”，“远山无脚”。山峰的阴阳向背也是表现山势结构的因素，土质圆浑，石质峻峭。石分三面：

树木的特点：树的形状主要取决于枝干结构。注意树的长势特点，注意树的性格、姿态。“树头宜放，树梢宜收”

要研究它的生长规律、树叶的形状特点疏密层次等变化，用简炼的手法进行艺术概括，把树的特征表现出来。

画树林更要注意疏密关系和远近层次。建筑物

要画好一座建筑物，先还是要理解它的结构和形式特点，如建筑物的长、宽、高的比例关系，房顶、墙壁、门窗的特点。不同的建筑物，有不同的审美价值。

一座建筑的“精神”往往通过门窗表现出来。因为门窗的大小、多少、高低是由建筑物的职能，用途要求所决定的。任何部分的表现都得符合透视原理。但建筑物中的直线，圆线都只能凭目测判断来画，而不可用尺、仪器来画。写生不能象画效果图一样去表现。

注意建筑物的各种材料质感的表达。要强调建筑物的整体感和稳重结实的感觉。画建筑物要注意周围环境的衬托，一切都是为了表现整体气氛情调与意境。点景：丈山、尺树、分人

工具一般采用铅笔、木炭笔、钢笔或毛笔均可，橡皮、擦笔不可缺少。初学者作业幅式不要太大

十六开为宜，时间一般一张作业1个小时左右。

6、步骤：

①取景，定构图

②勾大体轮廓、用线分轻重

③先画主体、后画客体，由浅入深

④铺大体明暗，拉出远、中、近三个基本层次 ⑤刻划局部，深入细节把握整体

篇7：风景写生教案

第一章 风景写生概述

一．教学目的

通过对风景写生的讲解，让学生对风景写生的概念、风景写生的中西方文化背景，风景写生的工具、风景写生的表现技法、风景写生的步骤等知识有一个基本的了解和认识。二．教学主要内容

1． 风景写生的概念：风景写生的运用一定的工具和技巧手段，将风景写生中最优美动人的神态表现出来，并借以抒发作者真挚的内心感受的绘画形式。2． 风景写生的中西方文化背景的差异

3． 风景写生的工具（钢笔、铅笔、马克笔、针管笔、彩色铅笔、速写薄、复印纸、宣纸、墨水、画夹等）

4． 风景写生的表现方式：速写、素描、线描、水粉、水彩、水墨等均可，表现方式多样）

5． 风景写生的步骤可以分为整体到局部或局部到整体两种。三．重点和难点分析

1． 中西方风景写生的文化差异。2． 风景写生如何开始着手。四．教学方法：讲授、示范、临摹

五．教改措施：可举实例，展示图片帮助学生理解 六．课时安排：4个课时 七．教学手段：讲授为主及板书 八．授课程序

1． 开门见山提出风景写生的概念，让学生的思维能马上进入主题。

2． 接着对于风景写生的文化含义及中西方风景写生方式的差异作一介绍，并拿出图片作为展示，让学生有更直观的印象。

3． 介绍风景写生的技法知识，如写生工具，表现手法等； 4． 介绍风景写生的入手方式；

5． 将准备的临摹资料发放给学生（共20张）6． 学生欣赏作品及做些简单临摹，老师巡视指导。7． 课堂小节。九．板书设计

中间用大号字体写出本堂课讲授的题目“风景写生”，自左至右依次写出本课题的知识要点。十．教学小结

本章节主要是讲述风景写生的理论知识，及技法准备问题，因此知识点讲述得较多，下次课便进入临摹、写生等技法训练阶段。

第二章 风景写生的表现语言

一．教学目的

本章通过风景写生这门课程，让学生能够掌握风景写生的表现语言，能够对风景写生（花卉树木，房屋建筑，山水园林等景物有一定的临摹能力），同时，能够激发学生的想像能力，将不同的景物能够组织在同一画面之中的临摹性创作能力，并且尝试不同创作表现风格的风景临摹作品，以此来培养学生的观察能力和构图造型能力。二．主要内容及授课程序

第一节：风景写生表现语言（怎样画花卉树木）（4个课时）

1． 导入阶段

上节课我们讲述了关于风景写生的理论知识以及准备工作，从这节课开始，我们就要 进行一些实战临摹了。这节课我们开始要学习关于花卉、树木等景物的表现语言。2． 教学内容

树是风景写生的主要表现对象，首先拿出一些图片给学生观看，指出这些花卉树木等风 景的风格特点，以及作者的构思和表现手法，然后一边讲述一边在黑板上做示范。

树概括起来由树干、树枝、树冠组成。我们在平时就应该仔细观察，对树的形态与生长规律有所了解，了解其结构组合关系，这样我们写生起来就会有所依据。（1）树的形态分析

树的种类多，形态各异。风景画一般不要求将不同树种的微妙变化找得过细，但要求在表现树种的不同特征时，最少要区别针叶树与灌木这三个大树形的分类，并要求在尽量在这三大类里分别作出细一层的形象区别。

针叶乔木的松、柏、杉等，其树形多呈伞形、尖塔形以及近似圆锥形。

阔叶乔木一般比灌木高大，基本树形也有卵形、圆形、伞形、半圆形等不同近似形。乔木中树形变化多样，如在大家熟悉的“馒头柳”。此种树形就象个馒头，呈规则半圆形。棕榈形如棕榈；圆锥形如雪松，卵形如悬铃木，半圆形如杏树，风致形受自然因素的影响生长成不规则形状，如鸡爪槭。灌木类型有丛生型如玫瑰，拱枝型有迎春、连翘等。（2）树的画法（边讲边示范、板书）

先画出树枝，注意要顿挫运笔，并且画出枝干交错盘曲的形态。在画柳树枝干的时候，一定要画得很轻松，要画出那种飘逸、随风飞舞的感觉。画好树枝之后，就开始画树叶了。画树叶可用铅笔很轻地画一个大的轮廓。在画灌木树叶的时候，一定要一组一组的画，象画竹子一样，要三四片树叶一组，这样画出来的树叶才能有层次感和有疏密感，因此看起来也就特别有节奏。在画针叶树叶的时候，一定要有耐性，有平心静气地开始一笔一笔地画，不能急躁。（3）花卉的画法 花卉分根、茎、叶、花托、花瓣、花蕊组成。特别对花瓣和花蕊要仔细描绘，画荷花要表现出清水出芙蓉的清新感觉，画菊花的时候要由内至外，画竹子的时候要画出挺拔的精神。同时要注意画地面的小草的笔触，要凌乱但有节奏。3． 临摹阶段

按照刚才讲述的方法，学生开始对老师发放的资料进行临摹，或者自己有资料的同学也可以

自己对照自己找的资料临摹。老师在一边巡视，并解决学生提出的问题，同时在学生边上做示范。4． 作业要求

临摹一张单个物体的花卉树木，同时临摹一张组合物体的关于花卉树木的风景作品。

第二节：风景写生表现语言（怎样画房屋建筑）（4个课时）

1． 导入阶段

将上节课学生所做的作业展示出来，并对每个学生的作业进行讲述，并指出不足指出，但是注意多夸奖，激发学生的学习兴趣。并引出今天的学习内容，即关于房屋建筑题材的风景写生表现语言。2． 教学内容

（1）房屋建筑写生的分析

房屋建筑也是风景写生里面的重要内容，特别是屋顶的描述，更是非常多见，也是房屋 写生的精彩之处。

（2）房屋结构的画法（边讲边示范、板书）

先用铅笔画出房屋的大致结构，注意构图和透视。在画现代建筑时用笔要流畅，画老房子的时候，用笔要有顿挫，画出残破和苍凉的感觉。（3）屋顶的画法（边讲边示范、板书）

瓦片的画法，瓦片是屋顶的重中之重。画瓦片一定要平心静气，不能心浮气躁，要一笔一笔地画，注意用笔要有顿挫感，有重有轻，中间还可留白，这样透气一些。（4）临摹阶段

按照刚才讲述的方法，学生开始对老师发放的资料进行临摹，或者自己有资料的同学也 可以自己对照自己找的资料临摹。老师在一边巡视，并解决学生提出的问题，同时在学生边上做示范。（5）作业要求

临摹一张单个房屋，同时临摹一张组合建筑的风景临摹作品。

第三节：风景写生表现语言（怎样画山水园林）（4个课时）

1． 导入阶段 将上节课学生所做的作业展示出来，并对每个学生的作业进行讲述，并指出不足之处，并引出今天的学习内容，即关于山水园林题材的风景写生表现语言。2． 教学内容

（1）山水园林写生的分析

山水园林也是风景写生里面的重要内容，山水园林一定要体现作者的构图思想，同时也要注意学习方法。对学生强调山水写生应该从简单的局部开始。一山一石、一草一木、一云一水都要认真细致地观察，了解它们各自的结构特征，并从中找到它们之间内在的规律和共性。通过对局部的写生，逐步扩展为几个元素的组合写生（即小构图写生），这一步主要解决山石、树木、云水之间相互关系及处理手法，最后就可以进行大构图的写生。

在对山水园林写生，可以“移花接木”，要注重取舍、重组。写生的过程其实也是艺术创作的过程，要善于做减法，保留美丽精彩的场景，舍弃纷乱繁杂有伤画面感的材料。

同时，告诉学生山水写生是了解自然，锻炼表现技法的重要途径，古人说：“搜尽奇峰打草稿”，所以平时一定要注意多加观察，多多积累。（2）山的画法

画山可先描绘出山的主要轮廓线，要注意从上而下用笔，线条要流畅。同时，可用毛笔，这样可以运用恥、皴、染、点的手段，表现力量更为丰富。然后，画出山的明暗面，这样立体感就更为强烈。（3）水的画法

在画静止的水面时，可有多种表现风格，要注意水波纹的疏密关系，注意有节奏但不能凌乱。在画河流时，可以画出小石露出水面。在画瀑布时，可以先用笔画出主要轮廓，然后用淡墨表现瀑布的流向，远处的瀑布只要画出轮廓和留白即可。（4）亭子的画法

要注意透视，同时注意屋檐的表现。先可画出大概轮廓，然后精细表现房顶。（5）临摹阶段

按照刚才讲述的方法，学生开始对老师发放的资料进行临摹，或者自己有资料的同学也 可以自己对照自己找的资料临摹。老师在一边巡视，并解决学生提出的问题，同时在学生边上做示范。（5）作业要求

临摹一张单个山水园林，同时临摹一张组合山水的风景临摹作品。

第四节：风景写生临摹性创作（4个课时）

1． 导入阶段

将上节课学生所做的作业展示出来，并对每个学生的作业进行讲述，并指出不足之处，并引出今天的学习内容，即关于风景写生的临摹性创作问题。2． 教学内容

（1）对临摹性创作的认识 临摹性创作，是创作（写生）的初级阶段，即将自己从临摹过程中所学习的语言运用到创作过程中来，并运用一些“取景”“移花接木”等手段，将不同画面中的景物重新组合，构成自己心目中的画面。（2）实际操作（边讲解边示范）

选择一些风景写生，或者一些实景照片，精心选择其中可以重新构成画面的景物素材，重新组合成画面，这样既能提高学生的临摹兴趣，同时又能激发学生的想像力和创造力。（3）学生进行临摹性创作

按照刚才讲述的方法，学生开始对老师发放的资料进行临摹性创作，或者自己有资料的 同学也可以自己对照自己找的资料进行临摹性创作。老师在一边巡视，并解决学生提出的问题，同时在学生边上做示范和指导。（5）作业要求

绘制一张风景临摹性创作作品。

三．重点和难点分析

1．屋顶的画法是一个难点，指导学生一定要注意行笔的轻重和画面的透气。2．临摹性创作的过程，要体现作者的构思，要有一定的构图知识。四．教学方法：讲授、示范、学生临摹、教师指导 五．课时安排：本章共16个课时

第一节：风景写生表现语言（怎样画花卉树木）（4个课时）第二节：风景写生表现语言（怎样画房屋建筑）（4个课时）第三节：风景写生表现语言（怎样画山水园林）（4个课时）第四节：风景写生临摹性创作（4个课时）六．教学小结

本章节主要是讲述风景写生表现语言，分别为花卉树木的表现语言，房屋建筑的表现语言，山水园林的表现语言，并让学生尝试进行临摹性创作的方法。通过本章的学习，学生可以掌握多种风景写生的表现语言，为接下来的风景实景写生打下基础。

第三章 风景写生的构图和取景 一．教学要求

风景写生的构图是风景写生过程中首先要碰到的一个问题，面对林林总总的风景，我们该如何来进行构思和舍取呢。通过本章的学习，学生能够了解风景写生的基本知识，能够学会在连绵不断的风景中截取最理想的部分，同时让学生积累多元化的构图知识，为他们的创新打下深刻基础。因此，通过本章的学习，可以培养学生的创新意识，可以培养学生的思维能力。

二．主要内容及授课程序

本章共4个课时，主要通过播放图片的方式来指导学生如何构图。

一般的构图，可以分为S形构图，L形构图，三角形构图，十字形构图。我们要明确几个前提，要注意舍取，注意什么是画面的主题，什么是视觉中心，同时还要介绍几种另外的几种构图思想：

1．前景式 2．点景式 3．地平线 4．动向线 5．平面构图 6．均衡构图 7．空间层次 三．重点和难点分析 1．对前景式构图的理解 2．均衡式构图不是平衡式构图 四．教学方法：多媒体演示和讲授 五．课时安排：4个课时 六．课后作业

思考题：黄金分割法可以运用到风景写生的过程中来么？你还能想出什么更好的取景和构图方法？ 七．教学小结

本章节主要是讲述风景构图和取景方法，这也是风景写生的重点难点和前提。通过多媒体的直观播放，可以让学生对风景构图和取景方式有个大致了解和认识。

第四章 风景实景写生

一．教学目的

本章通过风景写生这门课程，让学生能够掌握风景写生的表现语言，能够对风景写生（花卉树木，房屋建筑，山水园林等景物有一定的写生和创作能力），同时，能够让学生在前面的临摹学习过程中所掌握的表现语言运用到写生过程中来，提高学生的构图思想和造型能力。

二．主要内容及授课程序

第一节：风景写生（怎样画花卉树木）（4个课时）

1． 导入阶段

前面我们讲述了关于风景写生的临摹和构图知识，从这节课开始，我们就要进行一些实 战写生。这节课我们开始要学习关于花卉、树木等景物的写生技法。2． 教学内容（1）取景

在现实生活中，树的种类多，形态各异。我们要将前面所学习的风景构图和选景知识运用到风景写生过程中来。（2）学生写生阶段

学生选好景后，开始写生训练，老师在一边巡视，并做指导。要提醒学生注意，画树干、树枝要从根部往上画，用笔宜缓不宜快，要有力度，要画出树干的挺拔，树干线条要有顿挫感，这样的表现力更强。树干比树枝深些。画枝叶有粗细之分，越往上枝干越细，用笔洒脱，富有韧性。画树画得通透，注意树干穿插组合，一般在画过的树叶或树干未干时画树枝，使二者自然融合，否则易脱节，尽量减少叠加层数。（3）作业要求

课后将未画完的作品画完，在校园里面多画写生。

第二节：风景写生表现语言（怎样画房屋建筑）（4个课时）

1． 导入阶段

将上节课学生所做的作业展示出来，并对每个学生的作业进行讲述，并指出不足之处。并引出今天的学习内容，即关于房屋建筑题材的风景写生。2． 教学内容（1）取景

指导学生通过观察取景，一定要有表现力。（2）学生写生阶段

学生开始了写生练习，老师在一边巡视，并作指导。提醒学生，画建筑，首先最重要的一点就是透视关系正确，你需要观察你要画的建筑，此时属于成角透视还是平行透视，视平线的高低位置，近大远小，近实远虚，近暖远冷等规律。这种训练应在平房时的钢笔速写练习中多加注意。

另外，画建筑要与周围的环境结合起来画，不要孤立地去看待，如光源对建筑的影响，建筑所受树的颜色影响，树荫洒在建筑的墙壁上斑斑驳驳的树影等。要说明任何一类景物的塑造都不是孤立的，要与周围整体其它物体结合在一起整体考虑，离开客观环境单独刻画某一个具体的东西是没有意义的。（3）作业要求

课后将未画完的作品画完，在校园里面多画建筑写生。

第三节：风景写生表现语言（怎样画山水园林）（4个课时）

1． 导入阶段

将上节课学生所做的作业展示出来，并对每个学生的作业进行讲述，并指出不足之处，并引出今天的学习内容，即关于山水园林题材的风景写生。2．教学内容（1）取景（2）学生写生训练

学生开始写生训练，老师在一边巡视知道，并做示范，同时提醒学生要注意的问题。画假山石造型中有“瘦”、“漏”、“透”、“皱”及“清”、“丑”、“顽”、“拙”之精神。画石要表现石头的亮面、暗面、灰面。亮面边线一般细而活，并依边线受光条件不同或实或虚，或细或粗。暗部边线也如此。明暗交界部位的处理很重要，一般是色度较深，并要向亮、暗面分别过渡。交界线处理不要太死，山石也不可能有规则的交界线和规则的体面对比。画静止的水时候，可透过水层看到水底的石头水草。远处则反映出树木山景的倒影。可先画水中天空的颜色，再用竖笔触来湿画景物的倒影，在倒影下端适当画些小横笔触或用刮刀趁湿刮出小横道，以示破碎波纹。（3）作业要求

课后将未画完的作品画完，在校园里面多画山水写生

第四节：风景写生自由创作（4个课时）

1． 导入阶段

将上节课学生所做的作业展示出来，并对每个学生的作业进行讲述，并指出不足之处，并引出今天的学习内容，即关于风景写生自由创作问题，这也是表现学生想像力和表现力最充分的方式。2． 教学内容

（1）讲授自由创作的要点

自由创作，可以运用不同的工具和表现手法，对不同题材的风景进行写生。在这个过程中，要培养学生的自我风格，以及完美的表现技巧。（2）学生实际操作（边讲解边示范）

先对学生讲解风景写生自由创作阶段的方法和步骤，提醒了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。鼓励学生运用色彩、水墨等方式来进行写生，并尽量扩大作品尺副。同时，强调无论按照什么方式来写生，都要遵循写生的步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成。学生开始创作后，老师在一边指导。（3）小结

将学生召集起来，对每个学生的作业进行讲评，对每个同学在这门课程的学习过程中的表现进行一个总结，同时对“风景写生”这门课程做一个总结。并鼓励学生在这门课程结束后更多接触大自然，进行更多的风景写生训练。

三．重点和难点分析

1．自由写生阶段，如何运用毛笔和宣纸来进行写生训练。四．教学方法：讲授、示范、学生创作、教师指导 五．课时安排：本章共16个课时

第一节：风景写生（怎样画花卉树木）（4个课时）第二节：风景写生（怎样画房屋建筑）（4个课时）第三节：风景写生（怎样画山水园林）（4个课时）第四节：风景写生自由创作（4个课时）六．教学小结

篇8：水粉静物写生的教学实践与构想

关键词：水粉写生,色彩关系,形体塑造,色彩意识,高考美术

一、水粉画的特性

水粉画写生作为一种教学形式, 在高考美术加试中占有重要地位。永吉四中高二上学期开水粉课, 有水粉静物、水粉头像课。在水粉训练的初期阶段, 需要知道的一点是, 水粉作为一个画种, 虽然较容易上手, 但是美术老师仍然要注意引导学生尽快掌握水粉的历史、材料、技法特性。水粉画是以水调和含胶的粉质颜料绘制而成, 有着相当悠久的历史。如我国战国时, 楚国的帛画和马王堆的汉帛画, 以及敦煌壁画、历代的工笔重彩、民间年画、印度和波斯的工笔画等, 都是采用胶水和粉质颜料绘制的。当代水粉画是指, 用水和含胶的粉质颜料, 以明暗和色彩对比的手法来描绘对象, 讲究色彩的层次、虚实和冷暖变化, 注意自然光色的真实表现的一种样式, 它的技法基本上属于西洋画体系。由于水粉画用水作为调和济, 可以渲染、渗化、因而能产生透明、润泽、轻快而流畅的效果, 又由于粉质颜料具有相当强的覆盖能力。所以可以利用水分而又不依赖水分, 可以湿画、薄画, 又可以干画、厚画。在表现方法上有很大的灵活性, 可任意在深底子上加浅色, 或者在浅底子上加深色, 也可作大面积渲染或小面积细画。创作手法包括传统写实手法、带装饰性的抽象手法。前者是强调对客观对象的形体结构、色彩、质感、空间感以及虚实关系的真实表现, 有利于我们加深对形体结构、色彩关系等规律的理解。后者要求在理解基础上更注意作者的主观意识, 进行夸张、变形和省略, 使作品具有一定的抽象性。根据水粉特性在教学实践中, 向学生传授水粉创作经验。如水分太多与太少都会影响效果, 上颜色遍数不能太多。另外, 水粉颜色的相互覆盖能力不如油画强, 而且一笔不能调和太多颜色, 尤其亮色系列与暗色系列相互掺合后容易造成灰、生、脏等问题。可以让学生在小纸上画一下大的色调。先从暗色调开始, 随后整体关系要尽快跟上, 但暗部盲目加一些黑、蓝、紫等冷色, 会使冷暖关系失调, 还会让整个色调显得脏, 使整个暗部浮出来不入调子。水粉静物写生常作为各类美术院校入学考试色彩科目主要内容, 也必然成为高考美术辅导基础课程。

二、水粉画的基本技法与创作步骤

水粉画是通过对写生对象体面关系的分析, 来表现其明暗、色彩、体面和空间感。任何物体明暗、色彩的变化都是由光照引起的, 从而构成物体因受光而产生的“五调子三大面”。绘画的技法是为表现对象服务的, 为了达到一定效果, 应当充分发挥水粉画材料和工具的各种特长。水粉画笔绝大多数为平头, 这种平头笔很适合用块面的方法来塑造形体, 其使用方法以撰、贴为主, 辅以拖、扫、擦、揉, 还有点、线、洗等。具体的画法大致有四种, 即干画法、湿画法、干湿画法和刀画法。高二学生刚接触水粉, 可先画一些单色水粉, 以便集中把握水粉画工具材料性能和塑造方法, 然后再进入色彩塑造, 解决色彩表现问题。水粉写生分四步进行:一是起稿, 一般先用铅笔打轮廓, 定位置, 然后再用群青或熟褐定稿;二是铺色, 在已经画好的稿子上把对象主体、背景、明暗部等方面的色彩关系大致摆出来;三是具体刻画, 这一步工作是前两步的继续和深入, 要使每一笔, 每一个色块都能保持统一在第二步既定色彩结构之中;四是统一调整, 在整个作画过程中, 不论是铺大调子, 还是深入刻画, 都应有一个整体观念。在深入阶段, 一般总是局部地进行, 因而在画面大致完成后, 还要回过头来从整体上加以统一调整。这四个步骤有内在联系不应截然分开。在作画过程中, 要从大处着眼, 使物体各个面的形状、大小和比例都准确, 对每个面的几个边缘都有所交代, 对于光源处于同一方向的各个面, 其色调基本接近。在作画前还应了解纸的吸水性能。第一遍着色宜薄, 以后覆盖上去的颜色宜水少色厚, 加色时注意底色的色调, 用笔着力程度要轻。

三、训练学生的色调感觉

要画好水粉静物写生应该注意培养学生自己的色调感觉能力。因为只有感觉到的东西, 才能被准确地表现出来。如果说素描是造型艺术的基础, 那么色彩静物写生就可以视为色彩训练最基本手段。我们学校有200平方米美术教室, 学生们可以在光色相对稳定的画室中, 较长时间进行深入写生练习, 从容地观察各种光影现象和色彩关系, 研究各种不同物体的固有色, 在不同情况下的光源色、坏境色中的变化。还可以根据绘画者自身要求和需要, 任意选择绘画练习对象并随意组合相应静物内容和主题, 从而组织出一个造型到色彩都符合练习要求的画面。对高二学生, 进行一定时间、课时的色调明显倾向的静物写生训练。如摆放黄调、蓝调、褐调、灰调四组静物。要求:把握色调, 准确地表现形色与光的关系。提高对物体塑造和深入的表现能力, 并在此基础上, 对静物的形、色进行概括处理。

四、提升学生对色彩关系的把握能力

水粉画色彩静物写生是依照指定的物体为客观依据, 经过加工提炼进行艺术再现。在作画之前, 要将静物之间各种关系进行整体观察和分析, 把握局部与整体的相互关系, 这是惟一正确的观察方法, 是学习绘画必须培养的基本习惯。要从色彩诸因素的相互联系、相互比较进行观察。色彩的审美性, 色调的倾向性, 色彩的表现力才能正确产生。作为一些无基础的高中美术生, 刚刚学习水粉写生, 孤立地局部观察是初学者极易犯的毛病。学生作画往往是看一眼一一笔, 缺乏整体意识。所以为了培养正确整体观察方法, 观察时要把各个物体受光部的亮部色调和包容各个物体背部和投影的暗部色调统一起来看。“只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。眼之所见, 如不能深入思考、比较、分析、判断, 那种感受一定是肤浅的, 甚至是歪曲的。在深刻地理解思考指导下的敏锐而准确的观察, 是水粉写生表现的依据和基础。整体地处理画面的色彩关系, 是对水粉创作的主动分析, 是学习色彩必须掌握的技能。

五、指导学生用色彩塑造形体

色彩学习是有别于素描的, 相对可以放松些。原因在于它时常带着情绪和随意进行作画。但作为造型基础训练的一部分, 必须严格加以正确引导。色彩静物写生的主要目的, 是让学生在学习过程中掌握正确观察方法, 学会用色彩塑造形体, 并准确描绘客观静物。表现对象体积感时, 可先从暗部着色, 进而推向中间色和明亮色彩, 将对象刻画得生动结实。暗部色彩力求含蓄、深沉、透明, 注意强化整体色调, 在表现过程中始终注意对色彩第一印象。表现主要物体时, 笔触既要明确肯定, 又要丰富多彩。次要部分如背景, 陪衬用色要单纯、概括、笔触可简洁、朴实。整幅画节奏应有轻有重、有张有弛、主次分明。概括出物体本质色彩色彩倾向, 并构成对比谐调的色彩统一体, 把它们的色相、明度、纯度都调节在个时空内, 并加以艺术处理, 尽可能使画面表现完美。一幅好的习作除大关系好, 局部色彩关系正确之外, 质感的表现, 形体的塑造也很重要。丝绸面料、金属、玻璃器皿、及粗陶瓷等有色彩表现时, 应根据质感的要求, 灵活用笔, 把扫、摆、拖、点几种笔法兼用。在塑造一个罐子时, 一定要注意它的正确的素描关系和色彩关系, 素描关系把握形体、色彩关系注重空间, 做到形色结合、笔触完善、衔接自然。

六、培养学生自觉的色彩意识

培养学生正确色彩感觉能力, 激发学生内心对色彩理解与表现。高三阶段, 经过一年的色彩学习, 技法不断熟练。同时, 随着年龄增长, 独立意识加强逐步形成。大部分学生都不满足于单一表现模式, 开始注重对色彩的主观感受, 刻意追求表现形式和强烈的视觉效果, 借以表达内心的色彩世界。从而也获得较为生动的画面效果, 虽然他们的作品看上去还不够成熟, 但从中可以感觉到有一种自信。作为指导老师, 这时要选择性地摆一些内容与色彩色调都具有感染力的静物, 使学生得到尽情发挥, 同时还要时刻注意引导学生, 理解教学意图。色彩的组织和形体塑造的方法是多种多样的, 但一切用色最终目的都是以完成好的色彩效果。色彩的变变幻无穷尽, 每个人的选择也各不相同, 绘画作品给人的感受总是和作者的创作激情分不开的。增强学生们对色彩的理解、掌握创作技巧、激发他们内心对水粉画创作热情、将色彩的表现发挥到科学的高度, 从而逐渐形成高层次审美意识。只有这样学生水粉作品, 才会更加生动自然。教师应注意与学生进行多方面沟通, 细心体会学生作画心态和表现欲望, 耐心鼓励指导帮助学生, 尽可能避免画面浮躁、表面化、模式化。寻找鲜活的色彩感觉意识, 是水粉静物写生中最基本的训练要求。

参考文献

[1]宫六朝主编.《中国当代高等美术院校实力派教师水粉教学对话》.2002.1.