读梦游天姥吟留别有感

读梦游天姥吟留别有感（精选6篇）

篇1：读梦游天姥吟留别有感

读《梦游天姥吟留别》有感(3篇)

读完某一作品后，想必你有不少可以分享的东西，写一份读后感，记录收获与付出吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编精心整理的读《梦游天姥吟留别》有感，仅供参考，大家一起来看看吧。

读《梦游天姥吟留别》有感1

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月

——读《梦游天姥吟留别》

“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，以此诗句来概括《梦》诗很得当。在现实与理想的矛盾中，李白用高超的浪漫主义写作手法，创设出超拔、光明、壮丽的意境，表达了自己崇高的人格、不懈的追求和坚决的斗争精神。

全诗分为三节。

第一节，塑超拔形象，表傲岸个性。

此节中心句为“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”。三个“天”字在一句之中很显赫，而没出现“山”字。山却敢于向天挑战。“连”，为齐、平。“横”，为遮，含有“恣”“肆”义项。上可与天比高，下可俯视群山。五岳是群山之首，而天姥能藐视它，更无须提周围的赤城与天台了。一“掩”一“倾”，“视俦列如草介”。天姥形象的超拔，是诗人“壮思”所致，是“安能摧眉折腰事权贵”思想的艺术表现。

海上仙山不可求，有长安失意之意；“越人语天姥，云霞明灭或可睹”“云霞明灭”是壮丽之意象，“越人”表天姥之地，与“连”、“横”、“拔”、“掩”构成超拔之势，傲岸之性。

第二节，梦游天姥，表理想境界。

本节可分五层：

一层：向往先辈，以求神会。

“我欲因之梦吴越”，最主要的原因向往先辈谢公。谢灵运（385—433），出身世族，世袭康乐公，南朝宗王朝抑制世族，政治无出路，“自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤”，出为永嘉守，恣意遨游，寄情山水，曾游天姥等高山，蔑视权贵，后被诬告谋反，被杀。李白对这位开创山水诗的先辈是非常敬佩的，自己青年漫游就有谢公的影响，现在失意，“因之更加思念，”“因之”一梦而到谢公的宿处，并“脚着谢公屐”，而同步青云。

追随谢公以表蔑视权贵的决心。这里还创设一个淡雅、明静、清新、飘逸的意境。“明月”关照护送，是个性化的、情感化的，是至爱的。这种情感是失意的人最可求的，而明月即天意，这里的“送”与后来“仙之人”的“迎”，是有意呼应的。意在表明自己的高贵之躯岂可与粪土王侯可比。“渌水荡漾猿啼”，突出自然清新，暗比官场混浊腐蚀。

第二层：登高观日，闻晓天机。

“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科（《日出八行》）”李白的境界是浩然的宇宙境界，笔下常为大景观、大气象，以宏观的视角而构成宏伟的意境美。“半壁见海日，空中闻天鸡”有色彩，有声音，是自然最辉煌最有生力的时刻，冲决黑暗的光明是那么的激动鼓舞人心，喷薄而出的红日给人以无限的温暖和无尽的力量，雄鸡高唱天下白，给人以无穷的智慧和无比的振奋，这些就可谓是天机，天机并不神秘，人从大自然感悟到许许多多的哲理，就是天机诗人“空中闻天鸡”的巧用。

“千岩万转路不定，迷花倚可石忽已暝”，写过程美，写奇花异石之美，写自己陶醉于奇险之境的奇绝之美。

明月相送，海日相迎，雄鸡高鸣，迷花倚石，诗人以月为朋以日为友，飘逸于天地之间，这是对长安朝堂的藐视，是诗人崇高思想境界的写照。

第三层：地吼天鸣，感受雄健美。

“云青春兮欲雨，水澹澹兮生烟”，点出天忽已暝的.原因。身处云中，体会万变，熊咆于涧，龙吟于潭，低沉而高远，“殷岩泉”是客观描写，“慄深林兮惊层巅”是主观描写，胆小者为之慄惊，豪放者为之激昂。“熊”谐为“雄”，“龙”为兴云呼雨之神，诗人为两者的威严之美而赞叹。“列缺霹雳，丘峦崩摧”进一步表神威，来抒发诗人对黑暗世界的劈杀之气。物我合一，感受自然的雄健美，从自然中汲取力量，增强自我已被世俗压迫得几乎奄奄的刚气。

第四层：天门洞开，群仙来迎。

此层是梦境的高潮。诗人激昂之际，仙境为他敞开无限宇宙、无限光明，高远澄清。心为之酣畅，虽登高而不及。仪仗严整，阵容强大的神仙，飘然而来，仙乐悦耳，色彩缤纷，为迎远客而来，为迎“谪仙”、“诗仙”而来，荣幸之至，兴奋之至。这是诗人现实中的理想境界，《西上莲花山》《四月上太山》都有这仙境描写。与屈原“驾青虬兮骖白螭，吾与重华游于瑶之圃，登昆仑兮食玉英，与天地比寿，与日月齐光”（《涉江》）同出一脉，同表一志。是对长安权贵的极大蔑视。

第五层：魂魄悸动，烟霞顿失。

惊心动魄的场面，却可即不可求。现实是残酷的，理想是壮丽的，“一生傲岸若不谐，思疏媒劳志多乖”，诗人不能不为之“长嗟”不已。

总观梦境描写，诗人在游览中追求清静、光明、生气、奇艳、雄浑、刚健、飘逸的境界，使自身不断得到愉悦和升华。

第三节，正视现实，养我傲骨。

现实中应及时行乐，不要囿于名利，不要受屈于权势，应追求超拔，追求高远，享受世间美好的东西，远离污浊之地，珍惜时光，于山水之间陶冶自己。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》）金钱可以挥霍，生命不能挥霍，我材不可挥霍。“凤饥不啄粟，所食唯琅玕”。焉能与群鸡，刺蹙争一餐。（《古风》其四十）离开长安，不是人生失败，而是人生进取。这个决心和志向在安史之乱后得以展现，他加入永王幕府仍是青年时的志向“安社稷”“济苍生”的摧动，永王兵败后，流放夜郎。遇赦后仍密切关注时局的发展，当听到李光弼率大军征讨史朝义的消息，还曾请缨从军，半途因病而还。与杜甫一样，成为一个实实在在的现实主义者，“穷年忧黎元，叹息肠内垫”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）直至病死，未完已志。瞻前顾后，李白在长安失意之后的“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，是暂且的，是在养志，在养傲骨，而非真的归隐。因此说，万事东流水，行乐世间也是积极的。

“别君去兮何时还？”此句诗人似在思虑，没有明确回答，这“还”暗指还长安，施已志。如有“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”的机会，那么可“长风破浪”“直挂云帆济沧海”（《行路难》）。

读《梦游天姥吟留别》有感2

《梦游天姥吟留别》是唐代大诗人李白的长诗，别名《别东鲁诸公》，是李白与东鲁的朋友离别，前往天姥山游玩之前写的。

这首诗先描写天姥山的高大、神奇，进而转入自己的梦境，诗人在梦中潇洒自如地游览了天姥山的美景，看到满天仙人飘飞。可醒来时，一切都烟消云散。由此引发“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”的感慨。抒发了:“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的情怀。

有感其一

李白把景物描写得生动细腻，似乎他已经在天姥山游玩了一番。如果李白整天闭门不出，只呆在家里读书写字，能写得出这样挥洒自如的诗吗？现在有的人，嫌游山玩水太累，坐在家里有网络、有电视，什么样的美景看不到？但是，不身临其境，亲身感受的话，能写出如此美妙的世界吗？能把大自然描绘得出神入化吗？因此让我们走出家门，去亲近我们的大好河山吧！

有感其二

李白是个想象力丰富的人。他爱大自然，也珍惜时间，于是就有了这样一个美好的愿望——放一只白鹿在青崖间，要远游时便可以骑上它，任意驰骋。让他能去更多的地方游玩。白鹿是仙人的坐骑，日行千里，还可上天入地。现在我们已经发明了这种“白鹿”——汽车、飞机、轮船……李白如果知道的话一定非常高兴。

有感其三

李白是一个有骨气的人。诗中的千古名句“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”让我们深思。李白的正义感远远的超过了我们现在的许多人。他说：“怎么能讨好权贵以求重用，如果这样的话，即使得到重用，又怎么会开心呢？”一个没有真本事的人，如果靠溜须拍马，才得到重用，那重用他的人也不会是正直、高尚的人，这些人对国家会有什么好处呢？总有一天这样的人会被社会淘汰。因此，靠谁也没用，只能靠自己努力，前途掌握在自己手中。

不要以为我们多么聪明，多么了不起。古人的智慧我们也需要学习。

读《梦游天姥吟留别》有感3

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”这是怎样的豪情壮志。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这又是怎样的不昧世俗。

李白，衣袂飘摇，羽扇纶巾。盛唐的繁华怎能容得下这位心比天高的志士；长安的街桥又怎能承载这位诗仙的无尽才气。醒也罢，醉也罢，无尽的感慨融于妙笔，汇聚成脍炙人口的千古绝唱！

人们常常同时提及李白与杜甫同时提及。世人称的“李杜”便源于此。有人把杜甫比作青铜器，把李白比作唐三彩。前者厚重，后者瑰丽。想起唐三彩就想起李白，一样的沉酣恣肆，一样的飞动豪迈，也一样的有西部的异国风情。唐三彩有大漠风沙，长河落日之美，有夜色驼铃与酒与胡姬之美。唐三彩是中国与西亚的一个文化之谜，也正如李白身世之谜。李白的血液里，涌动着胡腾舞的音乐，宝蓝色的幻思与琥珀般的酒色，涌动着中古时代西域文化的热烈、激情、豪放及其神秘的瑰丽。

李白，他是酒仙，他是诗仙。秀口一吐就是半个盛唐，衣袂一挥便是无限风光。

《梦游天姥吟留别》，李白的代表作，带我们走进了李白那充满奇幻色彩的梦境。想起李白的豪迈，又不觉得联想起了易安的婉约。幸甚至哉，于是作诗一首。

“阴阴翳翳，萦萦绕绕，飘飘渺渺飘飘。电闪雷鸣之势，山峦崩摧，石扉洞天仙府，轰作响，天崩地裂。九州怒，四海惊，神仙咸在其间。

洞中碧落无垠，路不见，深眸望断天涯。日月流辉，风光金阙宫殿。青云彩霞为裳，风作马，纷纷来下。虎鼓瑟，鸾驾车，风飘仙乐。这次第，怎一个乐字了得？”

“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。……”李白被放逐出京后，遇到的一湾明月。温情，飘逸，有仙人之气，送诗人以自由美丽的山山水水。我们看看李白，他梦游天姥，一览仙境，可他并非消极避世，仍然胸怀天下。所以才有梦的醒，让自己清楚地认识这个社会，承认这个事实。这样的人，是痛苦而伟大的。自始至终，他依然记得少年的壮志。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这是一颗精忠报国的心啊！

坏才，可以不遇一时，但不会埋没一生。李白，政治上的才能无处施展，于是便把满腔热血倾注于一根笔杆。于是，我们虽然少了一位政客，但我们收获的却是一位华夏奇才！

李白，是什么让你的内心如此坚毅，是什么让你的步履如此坚定。我想，那该是你的一腔爱国之情吧。

李白，愿我可以大声呐喊出你的诗篇，勇敢地踏上前方的路！

篇2：读梦游天姥吟留别有感

这是一首非常复杂的诗。涉及到三个著名的历史人物。屈原，谢灵运，陶渊明。

诗模仿屈原。讽刺越人的短视和谢灵运的“汉奸”行为。

越人(估计是谢灵运)吹牛逼说天姥山胜过五岳。人把山拔那高，都快倒了。“我”倒要领教领教那山到底有多牛逼。于是穿上谢公发明的旅游鞋梦游，最初感觉还不错，象那么回事，后来做成了恶梦，差点吓死。醒来后和东鲁诸公说他妈再旅游我得骑白鹿了，没明说越人那旅游鞋不靠谱。最后用和谢公志趣迥异的陶潜的.话骂谢公：“你他妈催眉折腰事权贵，让老子做个梦都不开心”。

最初我没闹明白越人和谢灵运之间的关系。躺那怀疑谢氏应该是吴越人。搜索百度百科查之，果然，谢氏是吴越人氏。

篇3：读梦游天姥吟留别有感

虽然两者都有共同之处,但两者更多的是和而不同。首先宏观上来讲,两位诗人从属于东西方两种文明。受不同文化的熏陶,两首诗在依托的神话基础和对时间的处理上有各自的特点。济慈依托古希腊罗马神话,所用典故如Hippocrene,Bacchus和leopard等都取自古希腊罗马神话。而他提到的“归于泥土”和露斯的典故都有其圣经原型。而李白道教的弟子,诗歌中的仙境显然受道教的影响。同时两者在时间观念上也不尽相同。济慈受西方大宇宙和人类自我小宇宙观念的影响。一方面他强调人生短暂,另一方面也指出宇宙变化的无穷。这一点可以从古人、今人共听鸟鸣和诗人死后不复能闻看出。“你仍将歌唱,但我却不再听见—你的葬歌只能唱给泥草一块。永生的鸟呵,你不会死去!饥饿的世代无法将你蹂躏;”而李白受道教和佛教思想的影响强调人生苦短,年华易逝。“世间行乐亦如此,古来万事东流水”。

两部作品在结构上也各有特点。济慈从夜莺对诗人感官的影响写起,借助酒和诗的力量随夜莺远离喧嚣的尘世,进入无忧的仙境。全诗是以时间顺序为主线展开的。而李白先提及他人对天姥山的评价,接着因之入梦,偶遇仙境,最后恍然惊醒。诗人经历了剡溪、青云梯、半壁、洞天石扉等,总体上是以空间顺序为主轴。

两首诗的写作手法也各有侧重。在仙境的描写上,济慈作为感官诗人。着重对视、听、触觉的刺激,营造了奇幻朦胧的意境。而诗仙李白则诉诸于视觉和听觉,展开了一幅壮丽辉煌,多姿多彩的画卷。其次,济慈巧妙运用音与义的关系,通过对辅音及长短元音的应用,给人感官的享受,而李白则侧重对宏大场面的细致描绘。再次,两部作品都运用了顿悟的手法,但作用不尽相同。济慈从幻想中惊醒,从美好中被抛进了现实,这更衬托出现实的残酷和生活的无望。总体上是哀伤、悲观的基调。而李白则在经历了顿悟之后体会到人生苦短,没必要把青春浪费在曲意逢迎之上,与济慈不同,李白更加积极豁达并找到了新的人生追求。

济慈更多的悲观厌世得宿命之感,李白则阐述了在逆境之后释然的积极豁达人生观。

两首诗对梦境与现实的处理亦不尽相同。《夜莺颂》中诗人送未能从现实中抽生,不断凸显梦境的美好与现实的残酷。现实如幽灵般萦绕在字里行间,给仙境蒙上了一层挥之不去的阴影。最后更是模糊了梦与醒的边界。“噫,这是个幻觉,还是梦寐?那歌声去了:——我是睡?是醒?”而李白的仙境之旅则相对洒脱,随性。现实中的忧患不得志也在仙境奇幻之旅后得到排遣。梦与醒界限分明。

综上所述,济慈在“夜莺颂”和李白在“梦游天姥吟留别”中表达的思想中有惺惺相惜之处,但也不尽一致。济慈的“夜莺颂”只阴柔之美,李白的“梦游天姥吟留别”是雄壮之美,不同的梦境反映了诗人不同的人生态度,

参考文献

[1]胡家峦,《英美诗歌名篇详注》[M].中国人民大学出版社,2008.231.

[2]济慈,《济慈诗选》[M].查良铮译.人民文学出版社,1958.

[3]齐晓燕,《英诗的美学探究》[M].中国传媒大学出版社2008,189.

[4]朱光潜,《文艺学堂》[M].安徽教育出版社,1996.221.

[5]朱光潜,《诗艺》[M].北京出版社,2006.

[6]Harold bloom,John Keats,Infobase Publishing,New York,2007.

篇4：《梦游天姥吟留别》教学探微

关键词：《梦游天姥吟留别》;教学探微

一、梦境解析

关于梦境，亚里斯多德有个很简短的定义：“梦是一种持续到睡眠状态中的理想。”弗洛伊德在《梦的解析》中也说“梦是一种愿望的达成。它可以算是一种清醒状态精神活动的延续”。“脚著谢公屐，身登青云梯，半壁见海日，空中闻天鸡”，在梦中，诗人穿上东晋诗人谢灵运特制的登山木屐，沿着云梯一直攀上去，听得见空中天鸡鸣叫，看得见海面升起的红日。山路千回路转，刹那间暮色降临，耳畔但阉熊咆龙吟，惊魂甫定，忽然霹雳一声，山岳崩颠，天门大开，一个神仙世界呈现眼前。“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”体现的是梦境中的森严恐怖;“列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开”，仙府之门打开时，令我们大开眼界，融视觉、听觉于一体;“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，对天空的描写，活脱脱的一个神化皇宫。若不是在梦中，恐诗人无论如何驰骋想象，也难以捕捉和描绘如此壮丽、如此飘渺的场景。那种大胆的想象、奇妙的构思，本身就具有梦的特色，可以看出梦作为一种特别的精神现象与感情产物，在参与作品的创作过程中，便成了文学，便成了展示心灵世界的“天窗”。

对“湖月、渌水、清猿、云梯、花石、海日、天鸡、叠岩、岩泉、天雷、天门、天境、天仙”一系列景物的描写，变幻非常迅速，一步一景，步步变幻，奇幻不定。写出了做梦的人对梦中经历的事物的恍忽，虽然诗人描写梦境的笔法是真实的，但更显出梦境的迷离恍忽、虚幻。作者写出了做梦的人对梦中景物飘忽不定的真实感觉，而显示和突出的却是梦境的虚幻。虚幻的东西肯定是会破灭的，“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞”——梦破灭了。“古来万事东流水”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”，作者通过梦境在精神上摆脱了尘俗的桎梏，完成了自我回归、自我精神家园的回归。

二、象征解析

“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”，诗人在诗篇的一开始就试图告诉我们，海上瀛洲烟波浩渺、遥不可及，是无可捉摸的，是难以寻求的。古代传说中东海有三座仙山蓬莱、方丈和瀛洲，这三座山，可以说是古代中国人幻想可以找到长生不老药的神妙所在，因此，也常常代表着中国人向往的、但常人又难以追求到的或实现的梦想。然而，“越人语天姥 ，云霞明灭或可睹”，在诗人眼里，天姥山虽然在想象中“天姥连天向天横 ，势拔五岳掩赤城”，但和仙山瀛洲相比，却是可攀登、可欣赏、可观照的对象，也是可追求的理想，可实现的抱负。瀛洲好比是人的幻想或空想，神秘而无从接近，天姥山却象征着人们现实的理想和愿望。幻想或空想是指违背客观规律不可能实现的荒谬的想法或希望，而理想则是合理的会实现的想象，是人们希望达到的人生目标和追求向往的奋斗前景。因此，梦游天姥山实际上就是诗人在现实中报国无门、备受打击的心理的一个相反的投射，在梦中攀登理想的高峰，在梦境中体验追求理想的惊惧和快乐。

因此，诗人梦游天姥山的过程，可以看成是人们攀登理想高峰的隐喻。在攀登理想的“天姥山”的过程中，诗人先是在月夜下飞度镜湖，明月照耀着湖水，湖水荡漾着诗人的影子 ，送他到美丽的剡溪。这种充满期待和向往的心境和人们在追求理想的最初的那种兴致勃勃、轻松愉快、意气风发、充满激情的心境是一致的。诗人在梦中摆脱了现实的沉重，向理想进发了。然而人们在追求理想之初，往往背负着命运的艰难和处境的窘迫，体味着人生底层的悲欢和愁苦，因此在诗人眼里，渌水荡漾，清寒凛冽;在诗人耳里，清猿啼切，清苦悲伤。追求理想的过程终究是美丽的、使人陶醉的。在向理想奔去的时候，一切在眼里都是新鲜的，富有生机的，有一种微醺的甜蜜。正如美国思想家爱默生所说，当一个人知道自己的目标去向时，整个世界就会为他让路。因此，怀抱着“天生我才必有用”的浪漫理想的诗人登上了人生理想的台阶。

三、诗歌的浪漫主义色彩

诗歌充分运用想象，借用神话故事，进行虚构，用极度的夸张以虚写实，塑造了想象中的天姥山压倒五岳、睥视赤城、屈服天台的高大形象和梦幻中的神仙世界。又与某些具体景物交融在一起，作夸张的描写，塑造幻想中的形象，产生出巨大的艺术魅力。诗中写熊咆龙吟，雷电霹雳，空中楼阁，霓衣风马……把幻想场面写得活灵活现，令人眼花缭乱，惊心动魄。正是靠着成功的夸张才使这首诗形象鲜活，顿生光辉。杜甫评价李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这决非溢美之词，而是十分恰当的。尤其值得注意的是，这首诗不是为写幻想而写幻想，写幻想是为“不事权贵”的主旨服务;写神仙世界的美丽，是为了反衬现实世界的丑恶;写自己醉心于神仙世界的遨游，正是为了反映对现实世界的憎恶，不愿跟权贵同流合污。“不事权贵”的主旨像一盏聚光灯，把全诗照亮。对想象中瑰丽奇幻的仙境的铺张描写，只因在这盏聚光灯照射下，才愈益显得光彩动人。

由于诗人想象丰富、夸张合理，所以梦境写得虚中有实，实中见虚，虚实相间，亦真亦幻，读者从中既可见到现实社会的冷酷可憎，又可感到神仙世界的美妙、可爱，还可体察诗人追求生活理想与政治理想的主观情感不露痕迹地蕴藏其中，令人惊异叹服。整首诗形式自由纵逸，句法参差错落，语言流丽自然，风格雄浑豪放，充分体现了李白诗的浪漫主义诗风。李白为人豪放不羁，有仙风侠骨，作诗也喜爱天马行空，豪迈情逸，不受格律束缚，不事雕琢。诗句的长短多少、节拍的舒疾缓急，全是依据诗人自由奔放的感情起落变化而定，做到了兴到笔随，言随声出，声情并茂。气韵天然。所以前人说：“太白宗风骚，薄声律”，“太白以气为主，以自然为亲，以俊逸高畅为贵”，“才气豪迈，全以神运，自不屑束缚于格律对偶与雕绘者争胜”，“子美不能为太白之飘逸，太白亦不能为子美之沉郁。”李白的《梦游天姥吟留别》神思飞扬，挥洒自如，乃我国诗歌之珍品。

《梦游天姥吟留别》是李白诗风代表作之一，历来各种唐诗选本或李白诗作选本都将此诗收录其中，这首诗想象丰富、意象奇特，意境雄浑，变幻莫测，历代诗文名家多有评述。题中虽有“留别”二字，但本诗主要内容并无惜别之感，而是借题发挥，抒写了自己对自由的神仙世界的追求。人们在分析这首诗，都认为神奇瑰丽的梦中仙境是李白所向往的理想世界，是诗人对自由理想的追求和对现实社会的反讽。

参考文献：

[1]王峰.语文（第2版）[M].人民卫生出版社，2011，10.

[2]张红霞.李白<梦游天姥吟留别>的象征解读[J].镇江高专学报，2012，25（2）：14-15.

篇5：《梦游天姥吟留别》

【教学目标】

一、知识与能力

1、通过介绍了解李白的生平及其诗歌创作。

2、通过《梦游天姥吟留别》的教学了解李白诗歌落想天外的浪漫主义风格。

3、通过其他三首诗歌了解李白不同内容诗歌的不同特点以及艺术风格。

4、通过这四首诗歌体会李白豪放飘逸而清新明快的语言风格。

二、情感态度与价值观

1、正确认识诗中所体现出来的不与权贵妥协的反抗精神和伤感情绪。

2、领会想象奇特和比喻、对比、夸张等修辞手法，体味李白积极浪漫主义风格。【教学重难点】

体味李白积极浪漫主义风格 【教学安排】3课时

第一课时 梦游天姥吟留别 教学过程

一、导入新课。

在群星璀璨的盛唐诗坛上，李白无疑是最为耀眼的一颗巨星。他壮游天下，平揖王侯，生性狂放，磊落不群；他的诗境界壮阔，想落天外，既有奇异瑰丽的浪漫笔调又有着真挚、质朴的人情味。

二、常识简介 １.作者简介 李白素有“诗仙”之称，在中国文学史上是最具浪漫主义气息的诗人。字太白，号青莲居士。祖藉陇西成纪（今甘肃泰安东),生于碎叶（今巴尔克什湖南面的楚河流域），25岁始离川在各地漫游。较广泛地接触现实，认识到朝廷的腐败、官僚贵族的奢侈腐朽，写出不少抨击黑暗现实的诗篇。晚年飘泊困苦，卒于当涂。李白是继屈原之后，我国古代最伟大的浪漫主义诗人，他感情热烈，性格豪爽，想象丰富，语言清新自然，较多地运用浪漫主义的表现手法，借助非现实的幻想来表现激情。

李白的出身及经历具有传奇性，不论生、死还是经历都存在很多谜，其创作也出奇。前人评李白思想及创作，多用一个“奇”字。如“以奇文取称”（元稹）、“才大语终奇”（钱起）、“才矣奇矣”（白居易），这类评价语很多。其他如贺知章所说“谪仙”、杜甫所谓“佯狂”，以至诸如令力士脱靴和骑鲸飞升之说，虽不言奇，但“奇”寓于中。杜甫很敬佩李白，在《春日忆李白》写道：“白也诗无敌，飘然思不群。”突出的是李白在诗中所表现的与众不同的独特个性。这种个性，有些用“豪放飘逸”“豪爽感激”“豪迈俊逸”来概括，虽说法有所不同，但都突出一个“豪”字。联系他的《将进酒》《蜀道难》。等等诗歌，可以看出他的诗往往透过“豪”的表面寓于“悲”的实质，在悲感至极就以豪语出之。这正是李白个性的基本特征。

1、读书时期[25岁以前]通读百家习剑任侠求仙访道思想复杂

2、第一次漫游[25──42]辞亲远游酒隐安陆十年活动名动京师

3、长安三年[42──45]应昭入京供奉翰林得罪权贵自请放还

4、第二次漫游[45──55]客居梁园喜逢高杜漫游寻仙忧心国事

5、战乱时期[55──62]避居庐山流放夜郎奉节遇赦病卒当涂 ２、作品背景 这首诗作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么做，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。３.解题

⑴梦游：说明内容的虚实。

⑵天姥：指天姥山，是所梦的内容。

⑶吟:古诗体式，多有悲愁慨叹之意，形式活泼，如同散文中的随笔，可以不拘一格。其它的如“歌”、“行”等。

⑷留别：说明本诗写作目的。是临行前留下这首诗向朋友话别的意思，不过本诗主要内容并无惜别之感，而是借题发挥，表明自己的态度和意向是真。⑸文体知识:本诗是一首七言古诗。七言古诗简称“七古”。“古诗”又称“古体诗”，是相对于格律严格的“近体诗”而言。“七言”分两种，一种是以七字句为基础，杂用四、五、六、九言而构成了形式自由的长短句，这样长短交错，换韵自由，富于变化，也称为“歌行体”；另一种是每句七字，句式整齐。今天所学的这首诗属于歌行体。

三、整体感知

1、放录音，要求学生听清字音，听出节奏，听出感情基调。消极情绪寓于积极豪迈之中

2、学生朗读或默读课文，圈点难字生词，结合注释理解。解释下列加点词

⑴我欲因之梦吴越：代神游天姥山的愿望⑵栗深林兮惊层巅：使„„惊，⑶虎鼓瑟兮风为马：演奏⑷失向来之烟霞：代神异的景象

⑸安能摧眉折腰事权贵：低头；服侍(6)势拔五岳掩赤城：超过 ⑺烟涛微茫信难求：的确、确实

3、学生进一步朗读，勾画过渡性语句，理清思路。⑴从全诗看，哪些是写实，哪些是写虚（梦）？

入梦缘由（现实）→梦境路线（梦中）→梦中仙境（梦中）→梦醒留别（现实）⑵梦中仙境写了哪些图景？

月夜-剡溪清幽；白昼-山中壮美；傍晚-洞外恐怖；夜晚-洞中仙乐。

4、理清本诗结构

一、入梦缘由 现实天姥 神奇雄峻入梦缘由（梦前）心驰神往

二、梦游幻境 梦到剡溪 清幽寂静

白天景象 壮美奇绝游梦历程（梦中）迷离恍忽 夜间景象 离奇险怪 神仙洞府 壮丽辉煌 梦境消失 无限留恋

三、抒情表态 蔑视权贵 反抗现实梦醒嗟叹（梦后）惆怅感怀

思路：不满现实→梦游→反抗现实[主旨]：对黑暗现实的憎恶，对自由生活的向往

四、课时小结

这首诗作者用奇特的夸张描写了天姥山的雄姿，以主要的笔墨借助想像描绘了梦游天姥的情景，突出地展现了作者的浪漫主义风格。全诗通过梦境的描写反映了作者政治上的不得意和对权贵的不妥协态度。同时，也反映了他消极的避世态度。

五、作业布置：⑴背诵《梦游天姥吟留别》⑵整理文言字词

第二课时

梦游天姥吟留别

一、复习旧课，导入新课。

1、指名背诵《梦游天姥吟留别》。

2、导入新课。

二、文本研习

1、研习第一节 ⑴齐读第一节

⑵思考：既然题为“梦游天姥”，为何开篇要“谈瀛洲”？ 明确：“烟涛微茫”的瀛洲与“云霞明灭”的天姥同样神秘而又美妙。然而瀛洲的“信难求”让人怯步，而天姥的“或可睹”则成了一种强烈的诱惑。如此以瀛洲陪衬天姥，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘美妙的面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。

⑶除了瀛洲外，此段中还提到了哪些山？有何作用？

明确：还提到了五岳、赤城和天台，从而衬托了天姥的雄峻巍峨，进一步勾起了作者神游天姥的强烈愿望。

2、研习第二节 ⑴学生齐读第二节

⑵小组交流：或以时间为序或以地点为序，指出本段共描绘了几幅图景，并用l－2个词归纳每一幅图景的特色。

明确：月夜→寂静清幽 白昼→壮美奇绝傍晚→离奇险怪夜晚→壮丽辉煌 ⑶学生齐读“洞中仙乐”部分，然后用散文化的语言进行描绘。

参考：电闪雷鸣，山峰崩塌。仙洞的石门，訇地一声从中间打开了。仙府的天空浩瀚无边，看不到尽头，日月的光辉照耀着金银砌成的宫阙，以彩虹作衣裳啊以轻风为骏马，云里的神仙啊接二连三地下来。老虎弹着琴瑟啊鸾鸟驾着车，仙人多得像麻一样数也数不清，多么其乐融融的场面啊。

⑷自由熟读“梦游天姥”部分，力求背诵。

3、研习第三节 ⑴正当梦入高潮时，作者却“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”梦境突然地消失了，面对现实，作者禁不住长嗟短叹，作者感叹了些什么呢”

明确：李白一生倘佯山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适合于超脱现实，更便于发挥其想象和夸张的才能。反映了诗人惊醒后面对着现实的无限哀痛。

“世间行乐亦如此，古来万事东流水”——是作者在当时社会里陷入重重矛盾后无可奈何的自我解脱，表现对人生的伤感情绪和逃避现实的态度，反映了作者的消极面。

“别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”——是诗人向东鲁诸公表示决心，与当时的恶势力势不两立，决不妥协。最后一句——是“诗眼”，“卒章显志”，显示了诗人的反抗精神，表现李白追求个性自由、蔑视权贵的傲岸性格和豪迈气概。进步性：反映诗人傲视权贵、渴望自由的精神。写神仙世界的美丽，反衬出现实世界的丑恶，表明对现实、对权贵的的憎恶。写幻想是为“不事权贵”的立场服务。

局限性：流露出了人生如梦幻，行乐须及时的消极避世思想。如“世间行乐亦如此，古来万事东流水。” ⑵鉴赏名句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜” 哪能够低头弯腰伺候那些有权有势的人，使得我整天不愉快呢!从这里可以看出诗人的思想是曲折复杂的，但是它的主要方面是积极的，富有反抗精神的。是诗中的思想精华。这铿锵有力的十六个字，是诗人思想和个性的体现，表达了诗人宁愿寄情山水，也决不向权贵屈服，也决不取悦于世而苟且偷生，充分显示了诗人的反抗精神和豪迈气概。这正是本诗的主题所在。

三、诗歌小结

1、作者为什么要花如此多的笔墨来描写梦境呢？对表现主题有什么作用？

明确：梦中仙境象征作者追求的理想境界。写仙境的美妙是为了反衬现实的丑恶。写自己对神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。也就是说，诗歌的前后是一致的，都是在写诗人对自由生活的向往，只是诗歌的前半部分用梦的形式曲折地表达出来，而后半部分诗人则是直抒胸臆，直接唱出：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”

主题：本诗通过记梦游仙，描绘了天姥山奇景，赞美了仙界的光明美好，表现了诗人鄙弃黑暗现实、蔑视权贵、追求自由的理想，但也表露出人生如梦、及时行乐的消极避世思想。

2、你从这首诗中的哪些诗句，读出了李白诗歌的豪放飘逸？

明确：构思上最突出的特点是想象奇特，为了借别离之情来表现自己不事权贵的思想，作者不是直接描写现实生活中景物，而是以丰富的想象借助梦游的形式来展示一个个奇景，塑造出一个个梦幻中的生动形象使本文具有了浓厚的浪漫主义色彩。并大量的运用了衬托（如用瀛洲、天台来衬天姥山）、比喻（如“身登青云梯”）、夸张（如“天台一万八千丈”）、对比（如将仙境与人事比、理想与现实比）等手法，使幻想中的景物活灵活现，也更好地表达了作者的内在感情。

3、艺术特色

⑴构思奇特。全诗以游仙为构思的出发点，借天姥山的高峻和有关传说，虚构出一个与黑暗的现实社会形成鲜明对照的神仙世界，以此表达诗人对自由、光明的渴望与追求，同时也写出他不满现实、不趋炎附势、蔑视权贵的反抗精神。

⑵想象丰富。神话传说和对自然山川的真实体验融合在一起，运用丰富的想象和大胆夸张，充分体现了李白诗歌的浪漫主义风格。

⑶语言灵活。形式错落，富有节奏感，兼用长短句，打破“七言”的束缚。六.拓展延伸

李白留别诗举例,体味李白的积极浪漫主义风格。（联想和夸张）《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?”

第三课时赏析《哭晁卿衡》《丁都护歌》《越女词五首（其三）》

一、导入

《梦》在描写美好境界不时穿插着对险境的描写，也许告诉了我们这样一个道理：美景与险象同在。《梦》中的赢洲确实是人们不断追求的神仙境界，可是它却也是险象环生之所在，要不然，豪气冲天的李白为什么要“哭”。请大家读《哭》。

二、赏析《哭晁卿衡》，展示基本解读的文字：

《哭晁卿衡》基本解读（重点：比喻、情景交融）

（一）介绍写作背景: 中日两国早在西汉时期就有交往，到唐代形成了文化交流的高潮。晁衡是开元五年来中国的日本学生。他长期留居中国，结交了李白、王维等许多朋友。天宝十二年（753），晁衡返日探亲，途中遇大风，传言被溺死。李白作此诗哀悼他。而据考证，晁衡并没有遇难，而是随风漂至海南，辗转回到长安，继续任官。

（二）分析鉴赏

首句“日本晁卿辞帝都”以赋笔点出晁衡辞官返国。

次句“征帆一片绕蓬壶”由眼前联想到晁衡旅行之遥远和艰险。“征帆一片”形象传神，在茫茫大海之上，行船恰如一片树叶一样漂浮在水面之上，可谓险象环生。此句联想景物，为下文抒情作了铺垫。

第三句“明月不归沉碧海”以比喻手法写晁衡之遇难。明月，是说晁衡高洁的人品如明月般皎洁。而晁衡之遇难，正如皓月沉于湛蓝的大海，所比自然贴切，带出末句无限惋 惜和悲愁。末句“白云愁色满苍梧”抒发诗人的悲痛心情。晁衡遇难，在诗人眼中不仅是朋友们的悲痛，连天宇似乎也是愁眉不展：层层白茫茫的愁云笼罩在海上的苍梧山上，好似在悼念晁衡的仙去。此处用拟人化的手法，通过写白云有愁来写诗人自己之愁，将悲痛之情渲染得厚重蕴藉。要点总结

1、主旨：表现诗人失去好友后的悲痛和两人超越国别的真挚友情。

2、抒情手法：（1）寄情于物。“明月不归”（2）拟人手法。“白云愁色”

这样，景中有情，情中寓景，抒情手法巧妙含蓄。

3、诗歌风格：全诗格调清新，想象丰富，含蓄而又飘逸。

三、赏析《丁都护歌》，展示基本解读的文字：

《丁都护歌》基本解读（重点：白描、细节）一）解题

关于“丁都护歌”的来源，《宋书•乐志》记载说，彭城内使徐逵之被鲁轨杀了，宋高祖（即宋武帝刘裕）派府内直督护丁旰去处理后事。徐逵之的妻子是宋高祖的长女，她叫丁旰到她的府阁下，亲自询问殡殓之事，每问一句，都叹息“丁督护!”语声很哀切。后人根据她的悲叹声进一步推衍成这支歌曲。郭茂倩《乐府诗集》中所保存的《丁督护歌》都是咏叹军旅生活的艰苦和思妇的哀怨的。

（二）诗歌分析

1、在诗中找出描写“纤夫”劳苦的句子。

2、诗中哪些句子描写了“纤夫”们的心情？ 一唱都护歌，心摧泪如雨。纤夫们拖着船，唱着号子，歌声凄切哀怨，故口中唱，心中悲，泪水更是如雨一样零落不止。

3、“万人凿磐石”二句给我们展示了一个怎样的场面？这二句又和诗中的哪句是照应的？ 给我们展示的是：磐石大且多，即使有万人之力拖曳也难以达至江边，的确是让人惊心动魄的场景。此句照应“拖船一何苦”，极言行役之艰巨。

4、诗中哪一句是深化主题之笔？

“君看石芒砀”二句由眼前所见联想到更远的将来，石芒砀，是指石头又大又多。这样的石头采之不尽，输之不竭，而纤夫之苦足以感伤千古，没有尽头。深化了诗歌主题。

（三）小结：

这首诗诗人运用乐府旧题，另创新意，通过写纤夫们夏日拖船之苦，表达了诗人对下层人民疾苦的深切同情。

四、赏析《越女词》，展示一般解读的文字： 越女词五首(其三)（重点：神态描写）写作背景简介：《越女词》是李白在越地所写。谢灵运有《东阳溪中问答》诗，应是此五首诗之所本。谢诗：“可怜谁家妇，缘流洗素足。明月在云间，迢迢不可得。”“可怜谁家郎，缘流乘素舸。但问情若为?月就云中堕。”

基本解读此诗写越中采莲少女活泼可爱的神情动态。“棹”、“入”二词入神之笔。“棹”指摇船的动作。摇船时还唱着歌，可见行船之轻松欢快；“人”是“笑”着划船钻入荷花里面，欲出不出，假装害羞，天真活泼之态，历历在目。思考•探究：李白诗歌的语言风格多样。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是最显著的特色。请从本课中找出相关的例子。

答：所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特色就是指诗歌语言清新而自然，也就是说语言给人的感觉很别致有情趣，但又没有刻意使用语言技巧；“实话实说”而又感人至深。比如《越女词》对采莲女状写，就是一幅很清新的人物素描，诗人善于抓住人物几个传神的动作细节“棹歌”“笑入”“佯羞”，再通过“莲”“荷”等物景作背景，寥寥数笔，既没有比喻比拟，也没有夸张对比，一个活泼可爱充满生命活力的女孩的形象跃然纸上。这种语言的别致就在于能抓住描写对象特别之处来下笔的。所谓“特别”，就是看似有些“矛盾”的细节，比如“越女”，既然“回”了，为什么还要把“歌”声“笑”声留下？既然又是“歌”来又是“笑”，那为什么又“不出来”呢？这岂不就是“佯羞”吗？这样写来，就如“犹抱琵琶半遮面”一样让人回味无穷。附：教学反思：

篇6：梦游天姥吟留别(反思)

镇远中学

杨振基

学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如单调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢、有对比、有起伏、有变化、使整修朗诵犹如一曲优美的乐章。

朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。而从以住的教学实践来看，语文教学很注重朗诵，但是仅仅停留在纠正字音，熟悉课文内容等层面，学生对课文尤其是诗歌的理解，更多的是理性认识，而且是从老师那里接受的知识，学生为课堂主体的特点并没有得到很好的体现，学生仍然处于一种被动接受的状态，这样显然不利于语文教学。

古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西*老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不我给点时间让学生自己支读，去体味，去揣摩呢？学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的以读带讲的方法。

“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”、即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗？我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又何不可呢？在朗朗读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。