语文教案－有趣的喷画

语文教案－有趣的喷画（精选6篇）

篇1：语文教案－有趣的喷画

活动目标：

1、学习喷画的技能，体验喷画方法再现物体形象的乐趣。

2、养成干净整洁的习惯。活动准备：

1、幼儿利用光线做影子游戏。2、1—4种调好的颜料；每人2只吸管或1把牙刷、一块纱布；擦手布。

活动过程：

a)出示喷画范例：小象的影子，引起幼儿的学画兴趣。老师：画上是什么动物？画的前面没有光也没有小象，小象的影子怎么会到纸上呢？

b)学习喷画的方法。

i.先将图画纸铺平，再把自己喜欢的物形卡片放在纸上，然后用吹管蘸色在站上吹（或用刷子蘸色在纱窗上来回刷），将颜色喷在纸上，这样有物形卡片的地方，因为喷不到颜色而不变色，喷完后过一会将物形卡片轻轻拿掉，就留下了物形的影子。

ii.为了使画面更漂亮，可以喷2或3种颜色：喷完一种颜色后，必须等晾干才能喷另一种颜色。

c)提出要求，幼儿操作，老师巡回指导。d)请幼儿欣赏作品，说一说喜欢哪幅作品，为什么。（引导幼儿从图案排列美观、色彩搭配好、喷色均匀等方面进行欣赏评价）。

篇2：语文教案－有趣的喷画

活动目标：

1、学习喷画的技能，体验喷画方法再现物体形象的乐趣。

2、养成干净整洁的习惯。

3、激发幼儿在集体面前大胆表达、交流的兴趣。

4、教幼儿养成细心、认真的学习态度。

活动准备：

1、幼儿利用光线做影子游戏。

2、1—4种调好的颜料；每人2只吸管或1把牙刷、一块纱布；擦手布。

活动过程：

a）出示喷画范例：小象的影子，引起幼儿的学画兴趣。

老师：画上是什么动物？画的前面没有光也没有小象，小象的影子怎么会到纸上呢？

b）学习喷画的方法。

i.先将图画纸铺平，再把自己喜欢的物形卡片放在纸上，然后用吹管蘸色在站上吹（或用刷子蘸色在纱窗上来回刷），将颜色喷在纸上，这样有物形卡片的地方，因为喷不到颜色而不变色，喷完后过一会将物形卡片轻轻拿掉，就留下了物形的影子。

ii.为了使画面更漂亮，可以喷2或3种颜色：喷完一种颜色后，必须等晾干才能喷另一种颜色。

c）提出要求，幼儿操作，老师巡回指导。

d）请幼儿欣赏作品，说一说喜欢哪幅作品，为什么。（引导幼儿从图案排列美观、色彩搭配好、喷色均匀等方面进行欣赏评价）。

教学反思

有了第一课时的经验积累，幼儿在完成喷画作品的过程中，能轻松自如的运用喷壶进行喷画，同时，新的喷画工具（牙刷）的加入，新技法的挑战，又让孩子们完成作品的兴趣更加浓烈，热情高涨。从单一模具的使用到模具与玩具的组合使用，再到几何图形的拼接组合使用，孩子们的想象力和创造力得到了充分的发挥，在喷画的技巧上得到了自主发挥。

新颖的组织方式、可供幼儿自由选择组合使用的多种工具，将全场气氛带入高潮，配合幼儿的兴趣和需要，新添加的用广告纸制作模具的环节充分调动了全体幼儿的积极性，使孩子们倍感欣喜。

此外，在活动中，有个别幼儿对颜色非常好奇，将两个颜色混合在一起，因此，可在下一课时可尝试在调色杯中混色以及在纸上喷画混色。

篇3：喷画——架上绘画的一种表现方式

喷笔绘画技术原来多应用于电影院的展示牌, 照片的修复等, 在当代有不少油画家把喷笔技术应用到了架上绘画上来, 成为了架上绘画的一种新的表现形式。

喷笔是一种可调校、较精密的工具, 所采用的气源一般为空气, 且能够精确的控制气压、进气量和出气量, 所以可以制造出十分细致的线条和柔软渐变的色彩效果。喷绘通过对色彩、光影、造型的烘托, 可充分表现出对象的形态、品质和特征。喷画的技术应用到架上绘画时, 使用喷笔能精确地描绘对象, 使画作的效果更加华美、生动、精巧、细致、流畅, 用喷笔技法绘制的画作有均匀、柔美和渐变的韵律。喷画对于这种新兴的一种架上绘画的表现形式来说最特别的就是其真实性和表现性, 通过手头功夫的熟练和对工具的掌握, 就像我们用油画笔创作一样可以游刃有余地控制好笔触, 通过喷笔技法的变换, 一切物体的质感都能很充分地表现出来, 尤其金属质感的表现也是喷笔上色的强项。用喷笔可以表现出部件的明暗关系, 突出立体感, 尤其对透明、半透明的质感, 比如水、云和玻璃等质感表现上胜过其他的绘画工具的表现。在绘画的效率上喷绘相对于传统油画有了很大的提高, 因为其工具的特性, 颜料喷在画布上是很薄很均匀的一层, 而且方便绘画者控制和掌握大关系和小细节。

喷笔的艺术表现力很直观, 在进行绘画时结合喷笔画的技法能使画作更形象、生动和有吸引力, 可以细腻地表现作画对象的质感、色调丰富、色彩柔和、明暗层次细腻自然, 线条更加流畅、虚实关系明显、独具一格达到手绘无法达到的完美, 成为艺术造型中强有力的表现技法。

二、喷画工具

喷笔是应用流体力学的原理, 把高压气体 (或液体) 喷出到空气中, 由于压力下降, 使之雾化因而可以涂装。这种工具主要分两大部分:一是盛载涂料, 让气体把它喷出来这里称为喷笔的部分;另一部份则是提供气体压力的部分。

喷笔绘画从细线到大面积色彩都能从容应对。喷笔是个耗材, 对于架上绘画这样大面积的喷绘来说, 笔的寿命会很短, 再加之用的是丙烯颜料, 稍微清洗慢了颜料就会干结, 导致喷笔口堵塞, 即使用香蕉水清洗疏通了喷笔, 但因为喷笔内部都是由橡胶圈密封的, 和香蕉水接触后很快就会老化, 还是一样不能延长使用寿命, 唯一的补救办法就是不停更换配件, 这样作画的成本也就大大提高了, 尤其是对于国外知名品牌的喷笔来说, 配件稀少而且昂贵。我用的最多的还是台湾产的美士达F470, 0.3mm口径的上壶单动喷笔, 它结构简单, 所以售价便宜且故障率低, 配件又容易买到, 十分适合用来进行架上绘画。笔状的喷笔常用的口径分别为:0.2mm、0.3mm、0.5mm三种, 0.2mm口径的喷笔出线非常细, 适合局部的喷绘, 但是对颜料的浓度要求高, 宁稀勿浓, 这样能保证不堵笔, 0.3mm口径的喷笔是平时最常用的, 价钱还相对便宜, 0.5mm口径的喷笔适合比较大些面积的过度和打底, 但不怎么常用。除了笔状喷笔外还有枪型喷笔, 枪型喷笔的口径就要相对大些, 有1mm到3mm的口径, 在我用过的很多种枪型喷笔中最好用的是一款德国产的1.5mm口径的汽车喷漆枪, 它有三处可以调节, 能调节喷出颜料的方向、口径的大小和进气量。主要就是用来喷大面积的底色, 1.5mm口径加上大功率的空气压缩机甚至连浓稠的油画底料都可以喷出, 我好多个油画画布都是用这支笔喷的底子没有用刷子刷, 因为它能薄薄的一遍一遍地均匀地把底料覆盖到画布上, 所以很节约底料, 并且提高了做框子的效率。喷笔的最大缺点就是在喷涂时要保持一定姿势, 长时间的涂装很费力气, 所以当喷涂大面积的时候最好不要使用, 否则只会苦了自己。

三、颜料

一般说来, 只要是颜料和稀释剂调和后颗粒非常细腻的, 都可以作为喷画用的颜料。水彩颜料、中国画颜料、丙烯颜料, 油漆, 都是喷笔使用最广泛的颜料。我本人在亚麻布上用喷笔作画常用的是丙烯画颜料, 原因如下:1.它可用水稀释, 利于清洗、速干。这样成本相对降低很多。2.颜料在用喷笔喷出后几分钟即可干燥, 不必像油画作品那样完成后需等几个月才能完全干透, 而且在丙烯颜料里可以调和各种的调和液, 有增加颜色饱和的、有缓干的、有快干的、有珠光的、有亚光或亮光的, 可以选择的非常之多。3.调和时溶于水, 但着色层干后会迅速失去可溶性反而防水, 同时形成坚韧、有弹性的膜。这种膜类似于橡胶, 这点比起水彩和水粉颜料持久力上有很大的突破。4.颜色饱满、鲜润, 浓重无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉, 着色层永远不会有吸油发污的现象, 作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化, 变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化, 也绝不会变黄, 相对油彩类有很明显的优势。5.丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性, 既能作水彩, 又能作水粉。既能薄薄的产生一层透明色层, 又能够厚厚的产生能覆盖下层的色层, 可操控性极强。现在国内市场上卖的丙烯颜料的品牌很多, 在选择上也要格外注意, 在我试验过的几种丙烯颜料当中, 产温莎牛顿牌丙烯颜料颗粒大, 长时间存放后最上面一层颜料和胶分离, 不太适合喷笔作画, 更偏向手绘, 而国产的立维特牌丙烯颜料颗粒非常细腻而且也不会产生脱胶的状况, 颜色鲜艳且覆盖力强, 包装设计上面也很人性化, 颜料出口很小, 方便把颜料挤到喷笔的料杯里, 是喷笔用的十分理想的颜料之一, 其他的颜料各有优略, 在这里就不一一说明了。喷笔用的丙烯颜料要经过水的调和, 其浓度比平时手绘颜料的浓度低很多, 这样就颜料不浓稠, 方便小口径喷笔喷出, 由于颜料里面的水过多, 颜料的胶性就非常少, 所以我经常会在颜料里面加上少许的丙烯调和液, 增加附着力更能使颜色鲜亮。在一幅画作完成后还可以喷油画的光油起到统一光亮和保护的作用。重要的一点就是, 熟练的调整自己要的涂料浓度, 是能否喷涂好的一个非常重要环节。涂料的浓度太浓的话, 颜料从喷笔口喷到画布上会有很明显的颗粒效果, 画面效果不容易控制, 而且喷笔嘴极易堵塞;颜色太稀的话, 颜色稀薄没有覆盖力, 而且由于绘画时油画框子是直立放置的, 颜料稀就很易流动, 破坏画面的效果。绘画时不是每一次都要调配新的颜料的, 我习惯自己调制不同颜色的颜料用透明玻璃料杯储藏, 浓度和纯度都能长时间保持, 而且方便, 随时可用, 比每次用色都要重新调制的方式省时省力。

四、画布

画布最好选用尼龙的现成画布或者织法较为细密的亚麻布, 亚麻布在制底上要格外仔细, 不容许有颗粒, 先用刮刀刮白乳胶作为胶底, 目的是为了填平亚麻布的缝隙。第一遍厚点, 等干后, 用砂纸仔细打磨平整, 然后刷两到三遍的乳白胶水, 填补第一遍没有盖上的小孔洞, 每一遍自然晾干, 千万别放在太阳光下暴晒和烘烤, 这样会导致画布急剧收缩导致孔洞更大。胶底完成之后, 等待干透, 砂纸打磨平整, 然后可以刮底料了, 在底料的选择上也很有讲究, 立德粉、钛白粉最好不要用容易会变霉黑或者发霉的, 最好选用优质的底料如温莎牛顿或者马利牌的, 这两种底料也比较细腻, 底料一般薄刷三遍左右就可以了, 每遍等干了之后都要用砂纸仔细的打磨, 不能有布的结头和底料的结块。这样一个好的框子就做好了。

五、压缩空气源

喷笔必须要有气源才能正常工作。气源是喷画的动力, 是喷画得以进行的基本保证。常见的气源有:气箱, 气瓶, 气缸, 汽车内胎及种类繁杂的空气压缩机。无论何种气源, 喷画对此有一个基本的要求, 那就是:有均匀的压力、长时间地稳定地把空气输出。现在大家普遍用的是空气压缩机, 需要专用的气泵或气罐, 同时也需要两个气压计, 一个可以检测气缸内的气压, 一个可以控制出气的气压, 滤水器也很重要, 尤其是在成都这样经常下雨潮湿的环境如果空气湿度高还没有滤水装置的话, 水会随着空气从喷笔口喷出使线条无法控制, 这些都是喷绘效率提高的保证。我现在用的是三种不同规格的空气压缩机, 它们的大小也有不同, 最小的重量轻方便携带是国内最常见的模型用台湾红叶AS18气泵, 它是最新款的活塞式气泵同时带有自动停机装置和温度感应保护功能, 可以任意调节压力, 停止使用喷笔时气泵自动关闭, 继续使用喷笔时气泵自动工作, 是很方便的气泵, 而且工作时的噪音也极小, 深夜工作也不会吵到邻居, 因为功率小, 所以它的出气气压也是3个泵中最低的, 满压时才4个大气压, 一直工作的话气压就恒定在2个大气压, 所以0.3mm以上口径的喷笔带起来很吃力, 它多半用于喷修局部用。另一种是AC-002单泵是国产杂牌泵, 重量大概是10kg, 工作气压和大泵不相上下, 还带着一个储气罐, 满气恒定气压在7个大气压, 工作恒定气压在4个大气压上, 基本所有喷笔都能带起来, 噪音也不算大。我用的第三个泵也是在画室一直用的气泵, 是装修队用的3.5匹大功率气泵, 这个泵重量有30kg噪音也相当大, 但是它最大的好处是因为功率大气缸也大能提供长时间稳定的空气输出, 而且泵上面有出气调压阀和多个喷笔管接口, 一个泵同时带4只喷笔工作绰绰有余, 它是提高效率的好工具。

六、作画步骤

喷笔在架上绘画上的应用步骤可以有三种:一是全程喷绘, 这样要求喷绘者胆大心细, 对工具和技法上的纯熟掌握;其他两种分别是先喷出大概的底子再手绘修改和先手绘出底子再喷修, 后面这两种相对保险而且操作起来也容易入手, 相对第一种来说艺术上的表现力更传统, 工艺和匠气隐约有笔触。

七、安全防护和喷笔的保养

喷笔喷出来的丙烯颜料不会完全贴附于画布, 会有大量的细微颜料颗粒混到空气中, 这样就对绘画者身体极为不利, 有些人刚开始不注意, 时间长了造成沙眼, 呼吸困难甚至中毒的症状, 所以一定要采取安全防护措施, 比如带上防毒面具和防护眼镜。还有空气压缩机工作时的噪音也很大, 最好带上隔音耳塞保护听力。

因为用的是丙烯颜料, 所以干的特别快, 就连喝水去厕所这么小段的时间喷笔头也会因为丙烯的干掉而堵住, 所以马虎不得。最谨慎的做法就是只要有一小段时间不用笔就要把笔里的颜料倒掉然后刷干净再接小半杯水倒进料杯喷出来, 偷个懒不想换颜料也可以用小块海绵沾上清水把喷笔口堵住, 这个是下下策。要熟悉喷笔的内部结构, 熟练掌握拆装喷笔的步骤和方法, 喷笔有很长时间不用时, 应该全部拆散, 逐件清洗晾干然后再组装到一起, 再上一次保护油, 起到防锈和抗老化的作用。

八、操作、表现元素及技法

1. 操作

有一个正确的握笔姿势可以事半功倍, 我就说说我常用的一种握笔方式:拇指按键操作, 涂装大面积色块时, 长时间食指按键, 会非常疲劳, 用拇指按键相对就轻松很多了, 但对于喷涂比较精细的位置, 就显得不很顺手了, 这与喷笔的特性有关, 喷笔的使用也和油画笔之类有明显区别, 笔的气雾状颜料成扇型喷出, 笔头距离画面越远, 喷的面积越大, 颜色也越淡;距离近了线条就会很细, 颜色也越纯。在实际作业时要熟练掌握这个特性, 引用不同的技法会产生不同的效果。

2. 表现元素

抽象派康定斯基说:“点、线、面试造型艺术表现的最基本语言和单位, 它具有符号和图形特征能表达不同性格和丰富的内涵, 它抽象的形态, 赋予艺术内在的本质及超凡的精神。”喷笔的表现技法基础无疑和传统绘画的绘画理论是一致的都是点线面的结合, 点、线、面在绘画之中的作用除了能做造型之外, 更具有独立的审美性, 喷笔的点不是一个实点, 而是一个边缘很虚的点, 这种细腻的效果就像朦胧的光点或辐射的光晕, 熟练它的特性能使作品惟妙惟肖, 它是由喷笔本身的机械结构和工作原理决定的, 绘画时需要注意很多技术上和视觉上的细节才能创造出逼真的作品, 有时略施小计, 就会使图像栩栩如生。喷笔最擅长表现高光, 高光在作品色调中是最关键的一环。它可以体现在由暗变亮的韵调层次里, 在画布颜色之间的自然过渡也显的柔和, 可以衬托在黑暗背景上, 也可以勾画在彩色画面上一个代表光点的小白点, 刹那之间就能给绘画图像上增添灵性和魅力, 这就是点的功效, 光点给画像注入活力, 点的运用经常是单独地分别给作品以润色作用。作品的总体处理基于一点, 即最后的细节补笔给形象增加生气和表现力。运用不同种类的点进行有意识的排列组合, 这样能使描绘对象本身的平淡无奇焕发光彩。

线, 点动成线, 线是点的移动轨迹。由于喷笔的特性, 所喷的线条具有光晕的效果, 是一条闪光的线。线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部的结构线。所以, 线在造型中具有很重要的作用。线条能表现为一种心理和情感的效果, 此外线条还能表现出一定的空间关系。喷笔根据喷距以定线的粗细, 从起笔到收笔都不能停留, 要有一定的速度, 否则就会出现蝌蚪线, 这样线条才能流畅, 洒脱飘逸。一根线条, 把有限的平面有规则或无规则地切开分成无限的空间, 使简单、单一的平面空间顿时变得复杂, 使单一的画面变得精彩。喷笔线条的宽、窄、纯度, 通过喷距长短变化出来的线条, 直线, 曲线, 这些通过意识形态手法变化出来的线条每根都寓意不同的艺术创作所抒发出来的情感, 都是最能概括形象复杂, 结构特征的手段。

面, 分层次色调和色彩是喷绘艺术中用来产生高质量的, 具有梦幻色彩的作品的两个基本因素。对于使用喷笔的艺术家来说, 喷笔是一种非常好的工具, 有了它, 艺术家就不用直接拿笔将颜料涂于画布上, 喷绘能够在画布表面形成非常精致的纹理, 这是传统画法直接在画布上拿笔涂抹无法比拟的。喷笔最适合表现均匀的平面和渐变, 面是点喷线增高喷距的必然结果。它也是喷画造型中最基本的绘画语言, 是喷画最具代表的表现技法, 依靠丰富、渐变的韵调, 展现万千世界的风采。晕面质量的高低直接影响画面的效果, 笔触之间的衔接是喷绘效果的关键环节, 面的喷绘可垂直用笔, 也可侧式用笔。不同的喷绘手段基于画布的机理可以获得不同的喷面的效果, 它使二维空间艺术的平面感升华为穿越时空的绘画, 使艺术的空间感加强, 以不同面的组合, 展现不同的艺术风貌, 为绘画带来分量感和视觉感, 使绘画艺术具有了深层次的内涵。

3. 技法

(1) 架上喷绘的模板运用的技巧

在实际的架上绘画中, 为了减少由工具带来的影响绘画本身语言的因素, 过多的运用模板技法会给人工艺和匠气的感觉, 绝大部分的还是以徒手喷绘为主, 所以很少像设计或广告中大量运用模板技法, 但是少用并不代表不用, 模板还是绘画创作中的很重要的技法。运用模板是喷绘表现中隐的艺术, 是一种把喷出来的色彩转化为完全能受控制的精细因素的重要技巧。用模板技法绘制出来的图像有突出的深度和清晰度, 在这个过程中艺术家要眼光独到, 灵巧机敏, 而且又要具有基本的机械技术, 这对作品的成功与否关系极大。我常用当做模板的材料是美术用品店卖的透明塑料纸, 宽度60cm, 长度有10m的卷纸。我认为它是一种非常适合做架上喷绘的模板材料, 首先它很透明, 这样就方便用油性笔透写出来画布上的底稿, 其次它很平整且防水, 不会因为喷出的颜料中的水分而褶皱收缩。每次使用时先估算制作模板的面积, 剪下稍微大一些的塑料纸, 把它盖在起好稿的画布上, 然后用油性笔在塑料纸上透写底稿, 然后在切割板上用剪刀和刀子制作好模板。模板制作好了, 固定模板也相当的重要, 因为画框是垂直的, 模板不能直接固定在上面, 用手按住模板不是个好方

浅谈云南版画的艺术特征

刘刚1李春燕2 (1.文山学院美术系云南文山663000;2.陕西师范大学美术学院陕西西安710062)

摘要:20世纪80年代至90年代中后期是云南版画的一个繁荣时期, 迅速崛起的“云南版画群体”在全国各类美展中屡屡获奖。通过对云南一些具有代表性的画家及其作品的赏析, 我们可以认为:云南版画家对民族风情题材的审美视角, 感性绚烂色彩的审美追求以及民间的审美观念均对当时的云南版画艺术起了深远的影响, 并从这些方面造就了云南版画独特的艺术魅力。

关键词:云南版画;地域文化;绝版木刻

长久以来, 云南版画和全国所有的版画一样, 都是在传承和借鉴传统版画的实用性功能。自20世纪80年代至90年代中后期, 云南版画从这种传统中一跃而出, 它以本土丰富的地域文化资源进行创作, 并在其绘画形象中融入神奇、美丽的民族风情和民族色彩等多种民族元素, 如鲜明厚重的色彩, 以明度很高的红、黄、绿等作为画面的主基调, 刀法粗犷内敛, 利用这些纯粹的版画语言来表现少数民族地区的“风景风情”。这种独特的艺术语言和技术手法传达了艺术家对云南本土文化的审美意识形态:追求浪漫与神秘的民族风情, 感性绚烂的色彩具有装饰性意味, 并且极为注重画面的平面构成与在形式中彰显出的“意味”。

20世纪80年代初, 云南版画家将传统油印套色木刻发展成为绝版套色木刻, 从而丰富了木刻版画的表现方式, 这套新的版画技法既增加了套板的精确性, 又加快了版画印刷的速度, 将版画创作推向了一个更加自由的创作空间, 以至于绝版木刻在这一时期几乎成了云南版画的代称。本文将从上世纪70年代以来特别是80年代初期到90年代中后期之间选择一些具有代表性的云南版画家及其作品进行赏析, 来探讨云南版画独特的艺术魅力。

一、民族风情题材的审美视角

云南是一个少数民族聚居的地方, 天生神奇的自然景色、独具特色的少数民族形象、建筑、服饰等为云南本土艺术家提供了

法, 因为喷笔的气流压力很大, 容易把塑料纸吹起来, 这样就前功尽弃了, 也不能贴胶带, 这样容易让胶带上的胶残留在画布上影响后面的创作。我用的方法是磁铁, 我在商店买了50多个直径4毫米的磁铁用来固定模板, 取粒磁铁分别放置在塑料纸和画布背面, 磁铁强大的磁力可以将塑料纸模板牢牢固定在画布上。喷绘完成后磁铁回收下次利用, 而且画布上也没有固定模板的印子影响以后的创作。还有一些随即的效果比如云, 雾等, 可以用棉花来当模板, 效果自然。棉花可以被撕成各种形状, 纤维薄透, 外轮廓千变万化, 使其遮挡后喷出的效果惟妙惟肖;还有各种的纺织的布、片状物件及各种日常用品、从树叶到曲别针等等, 只要能合理的利用都能产生意想不到的效果。

(2) 表现透明感和半透明感

喷绘技术尤为适合表现透明感效果和朦胧的半透明感效果。因为喷笔喷色细腻, 非常容易层层堆色绘制一个画面, 表现相互重叠的物体各自的形态。透明的或者半透明的物体或材料具有透明的特性, 通过表面可以看到其他的物体, 具有相对的清晰度, 而半透明的指一个材料并非完全透光, 而是通过它可以看到外界, 只是部分的光被挡住或者过滤掉了, 致使所看到的物体模糊或变形了。具有这个特性的最常见材料就是玻璃。它可以被制成板材, 坚实的物体和容器。它们可以是有色的或无色的, 表面光滑或粗糙的, 这些材料还具有反光性, 而且有些形体表面结构复杂。正确把握视觉效果在透明感处理上极其重要, 不管是用喷笔或其他方式创作都不能单独依靠技术方面来表透明或半透明的物体表面, 而是要仔细和精确地结合模板技法观察并且描绘出其外广阔的创作空间, 版画家们更是以极大的热情与神秘感, 将云南少数民族的生活习俗、图腾崇拜、节日盛典等以不同的形态统统搬入画面, 掀起了一场又一场“风情热”。这些作品表现形式多样, 既具有粗犷、雄浑、古拙的阳刚之美, 也有浪漫、超逸、宁静的阴柔之美, 它们的出现给版画界开拓了一片新的审美视角。

20世纪70年代初, 丁韶光作为云南画派的主将, 取材于西双版纳的风土人情, 创作了一批表现云南遒劲唯美、饱含诗意的重彩画。这些作品充满了神秘的审美情趣, 遒劲的线条和斑斓的色彩, 再现了一个童贞的似梦如幻般的世界。李忠祥的版画成名作《心中的歌》主题是傣家人民对周总理的缅怀, 简洁的画面, 凝重的设色, 都是为了营造一种肃穆、低沉的氛围, 作品给人一种唯美、淡雅的视觉享受。这一阶段的云南版画从整体来看并没有摆脱物象形体、绘画叙事性的局限, 作品始终以其具象性来满足大众审美的要求, 并体现出一种浪漫的、唯美的艺术审美现象。

80年代初期, 云南绘画取材更加注重民情习俗、形式意味的表现, 绘画也逐渐从叙

事性向抒情性、表现性发展。1984年郑旭的《拉祜风情》以其新颖的表现手法和主题, 在全国第六届美术作品展中一举夺冠并确立了云南版画独具魅力的艺术风格。其后几年云南版画均以表现边疆和少数民族为主题, 其代表人物有郭游、魏启聪、贺

焜、张晓春及马力等。郑旭拉祜风情

形、色彩、色调及质感等综合所得的效果。

(3) 喷绘影子的技法

篇4：《牙刷喷画》教案

主题： 我们的世界如何运作

篇5：语文教案－有趣的喷画

设计意图

平常我们在美术活动的绘画工具都是以油画棒来作画的，今天利用废旧牙刷也能作画，指导幼儿利用身边的物品和废旧材料进行制作，体验创造的乐趣。充分利用幼儿周围生活中熟悉的、感兴趣的自然现象、社会环境对幼儿进行教育，培养幼儿感受美、表现美的 能力。新的绘画工具能提高小朋友对美术活动的乐趣。

活动目标：

1、初步掌握牙刷蘸了颜料互相摩擦，喷洒成画的方法。

2、通过树叶不同的组合方式，制作出图案不同的牙刷喷画。

3、通过牙刷喷画，感受不同的作画方式，提高审美情趣。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

5、培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

颜料，牙刷，树叶，抹布等。

重难点

培养幼儿绘画兴趣和合作意识。

活动过程：

1、提问引出牙刷的另一个作用。

教师出示牙刷：“牙刷有什么作用?你知道吗?它还可以作画呢”

2、教师出示PPT作好的牙刷喷画，幼儿观察。

教师提问：“你在画上看见了什么?你知道这是怎么画的吗?”

3、幼儿观察喷画方法，个别幼儿尝试操作。

教师在投影仪上示范：今天我们的画笔是牙刷，我先拿一支牙刷，蘸点颜料，然后摩擦另一支牙刷，在纸上喷洒。

然后教师请一名幼儿上台尝试操作，提醒幼儿蘸颜料时不能太多也不能太少

4、教师用树叶在纸上拼画，然后进行牙刷喷画。(本文.来源：快思.教案网)

5、教师提出要求，幼儿操作。

请幼儿用树叶在纸上摆出喜欢的图形，然后在空白的地方都进行喷画。提醒幼儿将树叶全部拼好后就不能再碰树叶了，用过的牙刷放在颜料盘里，颜色太多了就用抹布擦一擦。

6、展览幼儿作品，简单评价

7.总结，布置作业。

教学反思

因为初次尝试用牙刷刷色喷画的作画形式。小朋友都很有兴趣。这种喷画活动比较适合中大班年龄段的幼儿，在幼儿美术活动中具有很大应用价值，此活动操作性强又极富乐趣，对幼儿的全面、和谐发展有着十分重要的作用。孩子们对这种作画形式非常感兴趣，忙的不亦乐乎!因为是第一次接触这种作画形式，孩子们的作画技巧掌握的不太好，画面效果一般，相信孩子们多次尝试以后，一定会喷画出美丽的画面。

篇6：《喷画-夜空》

教学目标：

1、初步掌握牙刷蘸了颜料互相摩擦，喷洒成画的方法。

2、制作出图案不同的牙刷喷画。

3、通过牙刷喷画，感受不同的作画方式，提高审美情趣。

１、通过冷暖两种色调对比，学习用冷色来表现夏天的夜晚，从

色彩入手，培养孩子绘画的表现力。

２、尝试用喷刷做画的游戏方法绘出美丽的夜色，感受色彩的变

化美，培养幼儿初步的审美能力。

材料准备：牙刷、小棍子、水粉颜料、卡纸、水彩纸等。

教学过程：

一、学生回顾，老师总结并引伸

二、引出课题

播放音乐《森林狂想曲》将幼儿带到夜暮降临、万物寂静的特定环境中，提问： ①请小朋友听一段音乐，你在音乐中听到了什么？这段音乐表现的是什么时候？（如小蟋蟀叫、月亮、星星出来了等、晚上）

②夏天的夜晚是什么样的？（从周围的环境和色彩两个方面引导），（如月亮出来了、蓝蓝的、静悄悄的、忙碌了一天的人们都已进入了梦乡、花睡了、宝宝睡着了、小星星也睡着了等等）。

2、同时出示冷暖色调的颜色卡，让幼儿选择适合做夜空的颜色，然后按冷暖分开，对比与思考，加深对冷暖色彩的理解和认识。

红色背景，颜色鲜艳、热烈、使人兴奋、激动、高兴。

黄色背景，暖和，明亮，鲜艳夺目。

绿色背景，安静、使人的眼睛舒服、富有梦境。

蓝青色背景，冷、宁静、安静。

三、教师示范讲解

今天我们来就要画一幅美丽的夜空。大家看我手里拿的是什么？（出示准备好的牙刷木棍）没错，我们今天要用牙刷来创作一个夜空。教师不完整示范，只讲清喷刷做画的方法以及需要注意的地方，并且让１－２名幼儿试试。

首先，教师出示一张水彩纸，将预先剪好的月亮、小星星、房屋等形状大致的摆好，然后用右手拿牙刷，左手拿小小的棍子，按照挑选的星空颜色的色彩进行喷画。（在示范喷画的过程中，教师要将最好按顺序的方式来进行画画以及使用牙刷和棍子时，牙刷不用动，就是使用棍子轻轻的刮动就可以了），喷完之后，老师再用颜料笔将星星、月亮、房屋等相对应的颜色。

四、学生绘画

提醒学生必须使用棍子轻轻的刮动牙刷，可以按照自己喜欢的色彩大胆的进行喷画，而且在喷之前先用卡纸剪出自己喜欢的图案并组合摆放好，才开始进行喷画，然后请幼儿根据自己的想象开始喷画。