欧阳修蝶恋花

2024-05-23

欧阳修蝶恋花（精选14篇）

篇1：欧阳修蝶恋花

庭院深深深几许？

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游治处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼间问花花不语，乱红飞过秋千去。

赏析：

深深庭院锁清愁，伊人独对只有烟柳落花相伴，可见其孤苦。泪眼

问花，是痴极苦极。片片落花似是无情之物，而情思却在其飞舞间荡漾

无边。从轻浅处落笔，引出的去是杨柳轻烟般的愁苦萦绕不去，难怪易

安“酷爱之，用其语作庭院深深深数阕”。

王又华《古今词论》极赏末两句：“人愈伤心，花愈恼人，语愈浅

而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？”

篇2：欧阳修蝶恋花

【作者】：欧阳修——《蝶恋花》

【内容】：

庭院深深深几许，

杨柳堆烟，

帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，

楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，

无计留春住。

泪眼问花花不语，

乱红飞过秋千去。

【作者】：

欧阳修(1007－1072)字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。宋仁宗天圣八年（1030）进士，累擢知制诰、翰林学士。英宗时，官至枢密副使、参知政事。神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。他在政治与文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。又喜奖掖后进，苏轼父子及曾巩、王安石皆出其门下。他的词主要写恋情游宴，伤春怨别，表现出深婉而清丽的风格。词集有《六一词》、《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外编》。

【注释】：

游冶处：指歌楼妓院。

章台：妓女居住处的代称。

雨横：雨势猛烈。

【赏析】：

篇3：欧阳修蝶恋花

一、主题内容:“词为艳科”(2)

自古以来,词就被贴上了纤瘦孱弱的标签,中国更有着“诗庄词艳”的传统,多为描写爱情的题材,就连北宋著名的大思想家、政治家欧阳修也“偶写幽怀寄小词”,他创作了很多伤春怀人题材的词作,清新雅致,感人至深。如广为人知的《蝶恋花·庭院深深深几许》:

庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

这是一首深闺佳人的伤春怀人词,作者以含蓄蕴藉的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。先写佳人居处,三叠“深”字,道出了佳人禁锢高门,幽闭深闺之况。烟雾相笼、帘幕重重,愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”,望而不见正由宅深楼高而来。由物及人,勾起无限伤感。感花摇落而有泪,含泪而问花,花落而不语。伤花实则自伤,佳人与落花同一命运。整首词如泣如诉,凄婉动人。

同样的,琼瑶剧也多是表现爱情的主题,且大多以爱情悲剧为主,给人一种类似宋词的孱弱之美,《庭院深深》就是表达了类似的主题内容,试看歌词:

多少的往事已难追忆

多少的恩怨已随风而逝

两个世界几许痴迷

几载的离散欲诉相思

这天上人间可能再聚

听那杜鹃在林中轻啼

不如归去不如归去

啊不如归去

歌词全篇仅一百多个字,篇幅精短,语言简练,却掷地有声,字字敲击着人们的心坎,流淌着着唐宋词的悲情之美。故事讲述的也是一个凄凉感人的爱情故事,茶庄少爷柏霈文与舞女章含烟不顾世俗的眼光相爱了,却受到柏老太太的阻挠,二人终于惨遭分离,含烟忍辱出走,下落不明;柏霈文因火失明。十年后,章含烟重回故地并化名方丝萦,她站在已被大火烧成废墟含烟山庄回忆往事,而此时柏霈文以为章含烟已在那场大火中丧生,整整十年活在对章含烟思念和对自己的自责当中。词曲的意境恰到好处。

二、艺术手法:托物抒情,含蓄隽永

自古以来,中国古典诗词就以含蓄为美,善用象征、暗示,崇尚曲笔,往往通过营造某种意境来传情达意。“歌词首先是一种艺术形式,是与小说、散文、诗歌等一样,有独特的叙述方式,独特的审美角度,独特的结构形式的艺术表达形式,歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境和氛围”。这一点在欧阳修的《蝶恋花》与琼瑶的《庭院深深》中都有很鲜明的表现。

先来看《蝶恋花》,上文也有提到,词的首两句不直写闺中人寂寞,而通过写闺房之深,来营造一种寂寥、失落的氛围,从而可以想见主人公的落寞心绪,接着是写景,“玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路”,看似写景,实则“一切景语皆情语也”。这里正是伊人曾游玩的地方啊,此时,物虽如故,伊人何在?物我合一,情景交融,抒情含蕴深沉,让读者在对景物的想象中去感受那深情。而最后两句,则借落花之口,更深一层地表达了自己的无限落寞伤感,“乱红飞过秋千去”,以这样一句意境深远的画面结束全词,给人留下想象的空间。

而琼瑶剧插曲对古典艺术手法的借鉴主要体现在以下三个方面:

首先,是遣词造句上对于古典诗词的直接化用。琼瑶自幼读诗,对中国古典诗词十分熟悉,她常将一些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,又融入了自己的解读和人生感受,与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合,营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。如此曲的首句“多少的往事,已难追忆”就让人联想到李商隐《无题》中的“此情可待成追忆”,让人想到李清照的《孤雁儿》中“一枝折得,人间天上,没个人堪寄”。此情此景,恰恰符合章含烟此刻的凄凉心境。

其次,在形式上,《庭院深深》也有着古典诗词的韵律美,读起来朗朗上口。它还采用对偶的手法,结构整齐,形式美观,而且句尾押韵,“忆”、“迷”、“啼”等,这些都体现了琼瑶深厚的古代文学积淀。

再次,是《庭院深深》中的象征暗示手法,即古典意象的运用。意象是诗歌的重要元素,可以旋转出不同的审美天地。同一意象在不同的词作者手里,会有不同的处理方法,给歌曲带来不同的境界与氛围。《庭院深深》与《蝶恋花》同样是感慨物是人非,故人难再之情,却不直接抒发相思之苦,而是使用了“杜鹃”这一意象进行暗示,在古诗词中古代神话中,蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃,于是在古诗中,杜鹃就被作为凄凉、哀伤的象征了。古人又认为杜鹃的叫声是“不如归去”,怀人之情溢于言表,所以此刻的章含烟盼人未归,怕也只能“听那杜鹃,在林中哀啼”了,流露出无限的伤感。

三、思想感情:旧阙新篇,千载同鸣

著名音乐人宋柯曾说:“我们可以看到,无论古诗新唱还是意译古诗,都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品,它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容,既给予了流行歌曲以表现空间,广泛的也提升了流行歌曲的层次。”

因而他们在思想感情上有着传承的“血缘”关系,譬如《蝶恋花》与《庭院深深》,二者都表达了一种物是人非的伤感之情,不管是“玉勒雕鞍”伊人曾经游乐处也好,残砖断瓦、一片废墟的含烟山庄也罢,都不过是勾起人对往事回忆的伤心之地,昔人不再,此景堪悲,古今同慨!

“古诗词表现的是中国人的历史记忆,传递的是中国文化真善美的观念,表达的也是中国人特有的细腻含蓄的情感处理方式”。而正如台湾学者白少帆所说,琼瑶的作品也“渗透了中国式的人生,伦理道德,中国的人情味”,她善于经营古典婉约女子的形象。她所创作出的各种形象总是一派的诗情画意,不食人间烟火状。而与这样的主人公相对应的必然是不食人间烟火的、纯洁的、超脱于世俗之外的爱情。同样渗透着中国古典的含蓄,“怨而不怒”的传统,就像章含烟,面对诟责与污蔑,情愿隐忍离开,以此来宣告爱情的纯洁与神圣。

四、结语

琼瑶吸收古典诗词的营养来进行影视作品插曲的创作,用流行来演绎经典,是流行与经典的融合,更是流行对经典的突破。这样的创作方法一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛,使词作透露着古典气质,另一方面,也使得琼瑶的作品在当前泛滥的爱情题材的作品中异军突起,独树一帜,给人耳目一新的感觉。

作为一种宝贵的文化遗产,探视唐宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响,现代文化对古典文化的借鉴与沿袭永远不会停止。唐诗宋词将会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题、取用不尽的源泉和无法回避的诱惑。

摘要：纵观当今流行歌坛,国人传诵千百年的古典诗词已逐渐走进人们的视野并风靡一时,流行歌曲不断撷取唐宋词中的元素而为己用,形成了一股清丽、典雅之风。本文拟以琼瑶作品改编的电视剧《庭院深深》的主题曲与欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》1为例进行对比分析。

关键词：欧阳修,怀人词,琼瑶,《庭院深深》

注释

1此词一说是五代冯延巳的《鹊踏枝》,本文采取大多数学者的观点,认为是欧阳修所作的《蝶恋花》。

篇4：欧阳修蝶恋花

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

（选自经典诗词鉴赏网）

篇5：欧阳修蝶恋花

《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋大文学家欧阳修的作品。此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得;下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。

作品原文

篇6：《蝶恋花》欧阳修赏析

《蝶恋花》

作者：欧阳修

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

作品注释

⑴几许：多少。许，估计数量之词。

⑵堆烟：形容杨柳浓密。

⑶玉勒雕鞍：极言车马的豪华。玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。

⑷章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓、女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

⑸雨横：指急雨、骤雨。

⑹乱红：这里形容各种花片纷纷飘落的样子。

作品译文

深深的庭院不知有多深？一排排杨柳堆起绿色的云，一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见章台路。

风狂雨骤的暮春三月，时近黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花，花默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。

赏析

欧阳修这首词清新恬美的言语浸透着凄美；深沉细腻的情感流露着无奈；含蓄委婉的表达透露着卑微。一句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”更是千古名唱，此中真意，自是难以辨言。

词的上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女主人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。女主人因何望夫？丈夫到哪里去了呢？既不当兵也不从商而是“玉勒雕鞍游冶处”。丈夫在外风流快活而自己却只能独上高楼凝眉空望，叹息楼台之高让自己看不见章台路。后两句点名女主人内心凄婉、空怨的原因。女主人明知丈夫在外风花雪夜，但内心还是怀有期盼，哪怕只看见丈夫离去的背影也好，奈何这点要求也能以满足，只得独自忍受着深院的.冷漠寂寥。

下阕则是女主人的内心世界引发的感伤。“雨横风狂三月暮”，其中“横”和“狂”直接点破女主人那异常不平的内心世界。三月的春风细雨原本极其温柔，然而这里雨不是“斜雨”而是“横雨”，风不是“煦风”而是“狂风”，原本美丽的“三月”却饱含着一份无情。“暮”字足见女主人等待之久，或许一天，或许一年，或许一辈子。多情的等待换来的却是无情的深深庭院里的不尽的黑夜。“夕阳无限好”，女主人已无意黄昏，一个“掩”诉尽她内心的凄凉。“无计留春住”看似“无计留春”实则是感叹女子容易容颜易逝。“士为知己者死，女为悦己者容”，青春未逝况且如此，青春流逝那还有什么盼头呢？此情此景我们完全可以想象得出：一位独处深闺的女子日日期盼着良人，奈何良人却无意家中，成天风花雪夜在外头鬼混；日子一天天过去，自己的青春也一天天消逝，自己又凭什么期盼良人回心转意呢？内心油然升起无限寂寥、感伤、无奈之情来。女主人公最后只能寄情于“落红”，自己恰如那凋谢的落花一去不复返，再无人想起她那令人怜爱的容颜。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，泪即是为花也是为己，或许是花的残败触动了女子的心事，或许是女子自感身世怜花垂泪。“不语”则表现女主人内心孤寂无人理解的愁苦。“乱红飞过秋千去”更是一种无可奈何的感伤。

篇7：欧阳修《蝶恋花》词集

蝶恋花

庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。

门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

蝶恋花

帘幕东风寒料峭。雪里香梅，先报春来早。红蜡枝头双燕小。金刀剪彩呈纤巧。

旋暖金炉薰蕙藻。酒入横波，困不禁烦恼。绣被五更春睡好。罗帏不觉纱窗晓。

蝶恋花

南雁依稀回侧阵。雪霁墙阴，遍觉兰芽嫩。中夜梦余消酒困。炉香卷穗灯生晕。

急景流年都一瞬。往事前欢，未免萦方寸。腊后花期知渐近。东风已作寒梅信。

蝶恋花

腊雪初销梅蕊绽。梅雪相和，喜鹊穿花转。睡起夕阳迷醉眼。新愁长向东风乱。

瘦觉玉肌罗带缓。红杏梢头，二月春犹浅。望极不来芳信断。音书纵有争如见。

蝶恋花

海燕双来归画栋。帘影无风，花影频移动。半醉腾腾春睡重。绿鬟堆枕香云拥。

篇8：欧阳修:不计进退

北宋仁宗年间, 名臣范仲淹因得罪宰相吕夷简而被贬为睦州知州。时任馆阁校勘的欧阳修不顾个人安危, 挺身而出替范仲淹仗义执言, 不料不仅不被采纳, 而且也被加上“显露朋党之迹”的罪名, 贬为夷陵县令。几年后, 西夏屡次进犯, 并在三川口大败宋军, 朝野震惊。宋仁宗以范仲淹众望所归, 召回京师, 任命为陕西经略副使, 安抚西北, 对抗强敌。重获重用的范仲淹没有忘记当年欧阳修在自己被贬时上书分辩的情谊, 便奏请朝廷辟欧阳修掌书记之职。欧阳修听说后, 却坚辞不受, 认为自己当初支持范仲淹, 是一心为公, 不是为私, 故与范仲淹“同其退而不同其进”。

“同其退而不同其进”, 欧阳修的这句话道出了他不慕高官、公私分明的高尚节操。欧阳修一生入仕途四十年, 历任中央、地方, 政绩卓著, 深得百姓敬爱, 并且推荐提携了苏武、苏辙、曾巩、张载等众多人才, “唐宋八大家”中有五人出自他的门下, 然而他始终都是出于公心, 从未想过以此拉帮结派谋取私利。由于其忠直敢言, 三次遭贬。但无论何时何地, 他都不计个人得失, 在进退之间, 唯有胸怀坦荡, 光明磊落, 这在争权夺势、追名逐利的官场中, 确实难能可贵, 其高风亮节, 令人叹服。

篇9：千古欧阳修

这位著名作家兼政治家，流传着太多的佳话，这里只说说他的谦虚和宽容。

欧阳修曾说：“书有未曾经我读，事无不可对人言。”意思是说世上有些书我还没读过，但没有什么事是我不能对人说的。这话说得既虚心又坦荡。

欧阳修在做主考官的时候，读到一篇妙文，发现里面有一段关于尧与下属的对话，他从来没有看到过，于是找来这篇文章的作者，诚恳地向这位年轻人求教，哪知年轻人回答道：“我也没看到过，想当然尔！”

原来他是胡编的！

放在别的主考官身上，闻此言一定会有被戏耍的感觉，将年轻人轰出门还是轻的，然而欧阳修欣赏对方的才华与诚实，一笑置之。而这位年轻人，就是苏轼，只不过当时的苏轼还只是“小荷才露尖尖角”，名气根本不能和文坛盟主欧阳修比。

欧阳修爱才，必有宽广的胸襟垫底，他不怕后生超过自己，先后举荐了王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人，尤其对于苏轼，更是袒露出一片赤诚的爱护、容纳之心。

他在《与梅圣俞书》中写道：“读轼书，不觉汗出。快哉快哉!老夫当避路，放他出一头地也。”他毫不掩饰自己对苏轼的欣赏。他曾和儿子讨论诗文，谈到苏轼时，欧阳修感叹道：“你记住我的话，三十年后，世上的人只知道苏轼，再也不会称道我的诗文了！”

现在看来，欧阳修是太谦虚了，事实证明，一千年之后，我们不但记得苏轼的诗文，也记得欧公的诗文，还有人品。

说一个人谦虚，还意味着他对他人的尊重。

欧阳修与尚书宋祁共同编修《唐书》时，朝廷让欧阳修定稿，还特别提醒欧阳修要详看宋祁所修的《列传》，能删则删，能改则改。而欧阳修认为宋祁作为前辈，见多识广，字里行间一定有独特的见地，所以一字未改。书完成之后，在署名的问题上，御史建议只署欧阳修一个人的名字，因为“旧例修书，只列局内官高者一人姓名”，欧阳修比宋祁官大，只写欧阳修一人的名字理所当然，但欧阳修还是在《列传》上署了宋祁的姓名，宋祁被弄得有点“受宠若惊”，说：“自古文人不相让，而好相陵，此事前所未闻也！”

欧阳修认为从政比写作可以帮助更多的人，但写作可以提高自身的修养，使人心胸开阔。

欧阳修在清州做官时，宋祁来拜访他，说有一位高官很是仰慕欧阳修的文章，想托他拿几篇看看。欧阳修就把新写的几篇文章交给了宋祁。后来，欧阳修担任知制诰（相当于皇帝秘书）的时候，听到那位高官极力称赞一个叫丘良孙的人的文章，欧阳修找来丘良孙的文章一看，不由大笑。原来，丘良孙的文章正是自己送给高官的文章。当时为了不使丘良孙难堪，欧阳修并未说破。只是后来此人凭这几篇文章当了官，欧阳修才向仁宗皇帝说起此事，皇帝大怒，要免掉丘良孙的官职，欧阳修还帮他说情，大概他认为丘良孙还不算是太坏的官吧。

欧阳修的雅量让人佩服，对于“文抄公”，都可以放他一马，而对他自己，却常较真。晚年的欧阳修对自己平生的作品苦苦修改、精益求精，连夫人也心疼他了，说：“何必自找苦吃，难道你还怕老师批评么？”欧阳修就笑着说：“不怕老师批评，就怕后生笑话啊！”如此对人宽、责己严，在欧公诞辰一千年之际，今天的后生，只有景仰，哪敢笑话？

篇10：欧阳修《蝶恋花》翻译赏析

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

[译文] 流着眼泪询问落花春天的消息，凋零的花瓣无声无息地飘过秋千架。

[出自] 欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

【注释】

①几许：多少。许，估计数量之词

②堆烟：形容杨柳浓密。

③玉勒：玉制的马衔。

④雕鞍：精雕的马鞍。

⑤游冶处：指歌楼妓院。

⑥章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

⑦乱红：凌乱的落花

【译文】

庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不有多少层。豪华的车马停在贵族公子的寻欢作乐的地方，他们登楼向远处望去，却看不见章台路。春天将过去，下了狂风大作的三月雨，重门将黄昏景色掩闭，也无法留往春意。泪眼汪汪问花可知道我的心意，花儿默默不语，只有纷乱的落花，零零落落一点一点飞到秋千外。

【译文二】

深深庭院不知深几许？一排排杨柳堆起绿色烟云，一重重帘幕多得难计其数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见走马章台路。

风狂雨骤三月春暮，时近黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼盈盈问花花不回答，散乱的落红飞过秋千去。

【评点】

本篇为一首暮春闺怨词，描写了暮春时节深闺女子怀人伤春的苦闷愁怨，是闺怨词中千古传诵的名作。

开首即连用三个“深”字，写出女子与世隔绝形如囚居一般的生活，暗示其孤身独处、怨恨莫诉的压抑之感，将女子独守空房的孤苦落寞之景刻画得入木三分。李清照《词序》曾赞曰：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”接下来词人对深闺女子的住处进行了细致的.描绘，由远及近，近处是“杨柳堆烟”，一排排杨柳密密丛丛，雾气弥漫，好似一幅水墨画。远处是一重重的帘幕，“无重数”三字描写出这座庭院的幽深隐秘。下一句词人笔锋一转，“玉勒雕鞍游冶处”将视线转到其丈夫那里，而下一句又折笔描写女子独处高楼，凝神远望丈夫游冶之处。王国维《人间词话》言：“一切景语，皆情语也”。

词的下片借写风狂雨暴的黄昏，抒写出女子无限的伤春之感。末两句是欧阳修词中脍炙人口的名句之一，毛先舒《古今词论引》曾分析道：“永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又卵落、飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？”

全词语言优美，浅显易懂，然意境深远，深沉细腻，远胜花间词之清韵。

【赏析】

本词描写闺中少妇的伤春之情。上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“玉勒”二句写意中人任性冶游而又无可奈何，女子怎能不怨？下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句一直为后人激赏。“花不语”正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。

“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。

这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句一直为后人激赏。“花不语”正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，其实花、人莫辨，同样是被抛掷而沦落。不过，人大概更傻一点，明知“无计留春住”偏偏还去“门掩黄昏”；明知花不语，为什么还要泪眼问花？

篇11：欧阳修古诗《蝶恋花》赏析

“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归;春光将逝，年华如水。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗?在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。

当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”(《惜春这首词》)句，严恽也有“尽日问花花不语”(《落花》)句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

这首这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨这首词中传诵千古的名作。

此这首词首句深深深三字，其用叠字之工，致使全这首词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。

欧阳修首先对女主人公的居处作了精心的描绘。杨柳堆烟，帘幕无重数这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。杨柳堆烟，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一堆字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，欧阳修又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰无重数。无重数，即无数重。一句无重数，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句玉勒雕鞍游冶处，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里;然后折过笔来写道：楼高不见章台路。原来这这首词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

这首词的上片着重写景，但一切景语，皆情语也(王国维《人间这首词话》)，深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。这首词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。(王又华《古今这首词论》引)他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧这首词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正忆念走马章台(汉长安章台街，后世借以指游冶之处)的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿一旁缄默，无言以对。紧接着欧阳修写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心!这种借客观景物的.反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。欧阳修一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

这首这首词意境深远。这首词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。欧阳修刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。(《唐宋这首词选释》)暮春时节，风雨黄昏;闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌;是画，但画不能传其神;唯有通过这种婉曲的这首词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种有我之境。所谓有我之境，便是以我观物，故物皆著我之色彩(《人间这首词话》)。也就是说，花儿含悲不语，反映了这首词中女子难言的苦痛;乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

个人资料：

欧阳修(10-1072年)，字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰(今江西省吉安市永丰县)人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。

篇12：蝶恋花欧阳修读后感

这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法形貌了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人住所。三迭“深”字，则佳人监禁高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕精密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质情况之华贵，终难弥补情感世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得昏暗冷落。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花统一运气。是花是人?物我合一，情景融会，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉感人，意境浑融，言语清丽，尤其是最后两句，向为词评家所表彰。

篇13：浅析韩愈诗歌对欧阳修的影响

退之笔力无施不可，而尝以诗为文章末事，故其诗曰：“多情怀酒伴，余事作诗人”也。然其资谈笑，助谐谑，叙人情，状物态，一寓于诗，而曲尽其妙，此在雄文大手，固不足论，而余独爱其工于用韵也。盖其得韵宽，则波澜横溢，泛入傍韵，乍还乍离，出入回合，殆不可拘以常格，如《此日足可惜》之类是也;得韵窄，则不复傍出，而因难见巧，愈险愈奇，如《病中赠张十八》之类是也。余尝与圣俞论此，以谓譬如善驭良马者，通衢广陌，纵横驰逐，惟意所之;至于水曲蚁封，疾徐中节，而不少蹉跌，乃天下之至工也。圣俞戏曰：“前史言退之为人木强，若宽韵可自足，而辄傍出，窄韵难独用，而反不出，岂非其拗强而然与?”坐客皆为之笑也。

从这段文字中可以看出，欧阳修对于韩诗持高度赞赏的态度，他认为韩愈笔力非常，虽然以诗歌为“文章末事”，但其诗歌在表情状物方面却有着极高的艺术效果，能达到“资谈笑，助谐谑，叙人情，状物态，一寓于诗，而曲尽其妙”的程度。另一方面，欧阳修着重赞美了韩愈诗歌的“工于用韵”，认为韩愈的诗无论是“韵宽”还是“韵窄”都各具特色，“乃天下之至工也”。这里涉及到了两个问题，一是韩愈的“工于用韵”如何体现?“韵宽”和“韵窄”具体表现为什么状态?二是欧阳修所高度赞扬的韩诗在其自身诗歌创作方面有什么影响?下面，笔者结合《六一诗话》第二十七条相关内容，对这一问题进行简要论述。

一.有关“韵宽”和“韵窄”

有关《六一诗话》中的“韵宽”和“韵窄”，历来说法不一。目前通行的解释共有两种：一种认为“韵宽”是指在用韵方面不严格依照韵部，可以使用音韵相近的文字;而“韵窄”则对韵脚有着严格限制，必须使用同一韵部里面的文字。另一种解释认为，这里所言的“韵宽”与“韵窄”是就韵脚所属韵部而言，韵宽者言其诗的韵脚选择文字较多的韵部，而韵窄者则相反。两种说法粗看各有道理，但究竟哪一种更加合乎文意，我们可以结合欧阳修给出的例子《此日足可惜》、《病中赠张十八》来窥其一二。

《此日足可惜·赠张籍》为五言长诗，全文共七百字。其韵脚分别为：尝、光、方、章、行、肠、房、城、堂、望、荒、猖、常、亡、长、旁、江、明、光、当、煌、鸣、庭、名、成、伤、丧、双、床、徨、将、丁、忘、声、更、殃、城、停、冈、僵、觞、狂、轰、翔、航、黄、翔、芒、童、龙、忙、昂、鸣、疆、兄、殇、阳、粮、凉、情、经、听、更、京、江、逢、丛、穷、狂、乡。据宋人刘渊依据唐人诗歌用韵情况所制的《平水韵》，可知这些韵脚共涉及6个韵部。加粗文字属于下平七阳部，共40个;带下划线的文字属于下平八庚部，共15个;斜体字带下划线的文字属于上平三江部，共3个;边框的文字属于下平九青部，共5个;加粗的斜体字属于上平一东部，共3个;斜体字属于上平二冬部，共2个;宋体字为未找到所属韵部的文字，共2个(“旁”和“徨”)。可以看出，《此日足可惜·赠张籍》押韵的文字绝大部分属于下平七阳部，间或涉及其他韵部的文字。

《病中赠张十八》全文二百二十字，其韵脚分别为窗、逢、邦、壮、扛、双、摐、江、幢、杠、缸、釭、厖、降、肛、哤、庞、腔、泷、嵕、桩、淙。依据《平水韵》，这些韵脚涉及3个韵部，其中加粗文字属于上平三江部，共14个;斜体字属于上平二冬部，共2个;加下划线文字属于去声二十三漾部，共1个;宋体字为在《平水韵》中未找到所属韵部的文字，共5个，分别为摐(音chuang，阴平)、釭(音gang，阴平)、厖(音mang或pang，阳平)、哤(音mang，阳平)、嵕(音zong，阴平)。可见《病中赠张十八》所押之韵大多属于上平三江部，只有很少一部分涉及到其他韵部的文字。

下平七阳部是平水韵中文字较多的一部，共164字;而上平三江部仅有17字。也就是说，相比于《此日足可惜·赠张籍》，《病中赠张十八》可以选用的韵脚极少。但通过上述数据统计我们可以发现，《此日足可惜·赠张籍》70个韵脚当中，就算加上找不到所属韵部但在现代汉语中声音相近的“旁”字和“徨”字，也仅仅有42个韵脚属于下平七阳部，多于三分之一的韵脚都属于其他韵部;而《病中赠张十八》的22个韵脚，即使不算现代汉语中与之声音相近的“摐”、“釭”、“厖”、“哤”，也已经有14个文字属于上平三江部，若算上这四个文字则有18个同属一个韵部!据此，若结合欧阳修《六一诗话》中对于“韵宽”、“韵窄”的论述来看，显然“宽”和“窄”是就所属韵部而言这一种说法更加合理：“盖其得韵宽，则波澜横溢，泛入傍韵，乍还乍离，出入回合，殆不可拘以常格”是说当韩愈选择含字较多的韵部之时，并不局限于这一韵部，而是随心所欲地在其中穿插其他韵脚，时而游离时而回归原韵，并不拘泥。一如宋张耒《明道杂志》所言：“韩吏部《此日足可惜》诗，自‘尝’字入‘行’字，又入‘江’字、‘崇’字，虽越逸出常制，而读之不觉，信奇作也。”而“得韵窄，则不复傍出，而因难见巧，愈险愈奇”则言当选择含字较少的韵部之时，韩愈反而尽量不使用其他韵脚，靠难度体现技巧，靠文字的琢磨体现功力。顾嗣立《昌黎先生诗集注》卷五《病中赠张十八》谓：“读此，知公善诱亦善谑，亦是排硬格，但有转折顿挫，遂觉意态圆活”，可谓的评。反之，若将“韵宽”、“韵窄”看做是是否能够使用音韵相近的文字，则《病中赠张十八》言“韵窄”尚算合理，《此日足可惜·赠张籍》中涉及的其他五个韵部却与下平七阳部并无音韵相近的状况，言其“韵宽”显然颇为牵强。故相比之下，欧阳修所言的“韵宽”、“韵窄”是就所选择的韵部包含文字多少这一种说法显然是更加合理的。

二.关于欧诗受韩愈诗歌影响的表现

有趣的是，欧阳修虽然极力赞扬韩愈的“工于用韵”，但其诗歌在用韵方面受到韩愈的影响却并不明显。韩愈诗歌对欧阳修的诗歌创作的影响，主要表现在《六一诗话》所言的“资谈笑，助谐谑，叙人情，状物态，一寓于诗，而曲尽其妙”上面。

自宋代以来已有文人指出，欧阳修的诗歌与韩愈诗歌具有相似之处。《竹莊诗话》中有王安石言“欧阳公自韩吏部以来未有也。词如刘向，诗如韩愈而工妙过之”的记载;严羽《沧浪诗话》中也有“国初之诗，尚沿袭唐人，欧阳公学韩退之古诗”的评断。这说明欧阳修诗歌在创作手法上面确实与韩诗有某种程度的相似。谷曙光《论欧阳修对韩愈诗歌的接受与宋诗的奠基》一文认为，欧阳修诗歌学习韩诗大体表现为三个阶段，即学韩期、似韩期及变韩期。这一划分标准其实也体现出了欧诗在创作上吸收借鉴韩诗的三种主要表现，即在文字、典故方面化用韩诗，在立意、结构上模仿韩诗，以散文手法创作和以议论入诗。

宋代邵博《邵氏闻见后录》卷十八载：“刘中原父望欧阳公稍后出，同为昭陵侍臣，其学问文章，势不相下，然相乐也。欧阳公言韩退之文，皆成诵。中原父戏以为韩文究，每戏曰:‘永叔于韩文，有公取，有窃取，窃取者无数，公取者粗可数。’永叔《赠僧》云:‘韩子亦尝谓，收敛加冠巾。’乃退之《送僧澄观》‘我欲收敛加冠巾’也。永叔《聚昨堂燕集》云:‘退之尝有云, 青蒿倚长松。’乃退之《醉留孟东野》‘自惭青蒿倚长松’也。非公取乎?”这则轶事一方面生动地体现了韩愈诗文对欧阳修的诗文创作的重大影响，另一方面提出欧阳修的诗歌在模仿韩诗方面有“公取”和“窃取”两种形式。从其所列举的“公取”于韩愈的诗句来看，“韩子亦尝谓，收敛加冠巾”、“退之尝有云, 青蒿倚长松”皆是对韩愈原有诗文的直接化用，故在此不妨将“公取”解读为在文字、典故方面的化用和模仿。正如文中所言，这种对韩诗在文字典故上直接模仿的诗歌数量较少，不过“粗可数”，仅是欧阳修诗歌创作师法韩诗的一种粗劣的表现。从文中所言的“窃取者”中，更能体现出欧诗在创作方面对于韩诗的吸收借鉴。

所谓“窃取者”，大体是指在立意构思、整体结构和创作手法等方面取于韩诗的欧阳修诗歌。然而细究之下，这些诗歌其实有着较鲜明的差异：在立意构思、整体结构方面模仿韩诗的欧诗，大多是对于韩诗的生硬模仿，个人色彩较淡;而借用韩诗创作手法的欧诗，则融合了欧阳修自身的文学理念和审美情趣，体现出较鲜明的个人特色。故在此我们不妨将其看做欧阳修诗歌在创作上吸收借鉴韩诗的两种不同表现。南宋陈善《扪虱新话》中的一段论述，便是前者较鲜明的例子：

韩文公尝作《赤藤杖歌》云：‘赤藤为杖人未窥，台郎始携自滇池’‘共传滇神出水献，赤龙拔须血淋漓。又云羲和操火鞭，暝到西极睡所遗。’此歌虽穷极物理, 然恐非退之极致者。欧公遂每每效其体。作《菱溪大石》云:‘山经地志不可究，遂令异说争纷纭。皆云女娲初锻炼，融结一气凝清纯。仰观苍苍补其缺，染此绀碧莹且温。或疑古者燧人氏，钻以出火为炮燔。苟非圣人亲手迹，不尔孔穴谁雕剜。又云汉使把汉节，西北万里穷昆仑。行经玉阗得宝玉，流入中国随河源。沙磨水激自穿穴，所以镌凿无瑕痕。’观其立意，故欲追仿韩作，然颇觉烦冗，不若韩歌为浑成尔。公又有《石篆》歌云:‘我疑此字非笔墨，又疑人力非能为。始从天地胚浑判，元气结此高崔巍。当时野鸟踏山石，万古遗迹在苍崖。山祗不欲人屡见，每吐云雾深藏埋。《紫石砚屏歌》云:“月从海底来，行向天东南。正当天中时，下照万丈潭。潭中无风月不动，倒影射入紫石岩。月光水洁石莹净，感此阴魄来中潜。自从月入此石中，天有两曜分为三。’公又尝作《吴学士石屏歌》云:‘吾嗟人愚，不见天地造物之初难，乃云万物生自然。岂知镌凿刻画丑与妍，千状万态不可殚，神愁鬼泣日夜不得闲。’此三篇, 其法盖出于退之。”

在这段论述中，陈善明确地提出欧阳修某些诗歌是在立意方面“故欲追仿韩作”，并认为欧阳修《菱溪大石》、《石篆》、《紫石砚屏歌》、《吴学士石屏歌》四首诗歌皆是模仿韩愈《和虞部卢四汀酬翰林钱七徽赤藤杖歌》而来。韩愈咏赤藤杖，并不如常规咏物诗一般以物品的外观作为切入点，而是以其来历展开想象，运用神话传说等意象为赤藤杖铺陈了奇诡雄壮的背景，令人生耳目一新之感。这种立意明显被欧阳修借鉴运用到四首诗歌当中：《菱溪大石》言“皆云女娲初锻炼，融结一气凝清纯”、“或疑古者燧人氏，钻以出火为炮燔”;《石篆》言“始从天地胚浑判，元气结此高崔巍”;《紫石砚屏歌》言“自从月入此石中，天有两曜分为三”;《吴学士石屏歌》则称“见天地造物之初难，乃云万物生自然。岂知镌凿刻画丑与妍”。不难看出，在为所咏之物铺排背景方面这四首诗歌确与《赤藤杖歌》异曲同工，言其“追仿韩作”并非虚言。但也正是因为这种直接的借鉴模仿，使这些诗歌在立意方面过于着于痕迹，甚至有“颇觉烦冗”之叹。因此，这类在立意、结构等方面模仿韩诗的欧诗，大多只得其形似，神韵方面则不免落于下乘，在艺术价值上比不上吸收了韩诗创作手法并融以自身特色的第三类诗歌。

袁行霈主编《中国文学史》第三卷中指出，“欧诗受韩愈的影响较大，主要体现在散文手法和以议论入诗”，这一观点较精到地概括了欧诗在创作上吸收借鉴韩愈诗歌的最重要表现，即吸收韩愈诗歌的创作手法加以运用。值得注意的是，欧诗创作中运用散文手法并不是指在句法上体现出散文特点，而是借鉴散文的叙事手段铺陈其事，刻画其人。如其名作《述怀感事寄梅圣俞》：“幕府足文士，相公方好贤。希深好风骨，迥出风尘间。师鲁心磊落，高谈羲与轩。子渐口若讷，诵书坐千言。彦国善饮酒，百盏颜未丹。几道事闲远，风流如谢安。子聪作参军，常跨跛虎鞯。子野乃秃翁，戏弄时脱冠。次公才旷奇，王霸驰笔端。圣俞善吟哦，共嘲为阆仙。惟予号达老，醉必如张颠。”所用文字平直周详，于简单处出妙笔，深得古文之妙，短短几句话已生动地勾勒出大部分人物的个性特色，而宴席气氛的热闹与随意也随着人物不拘一格的表现呼之欲出，如在眼前。而在以议论入诗方面，欧阳修的诗歌多数不是对韩诗亦步亦趋的模仿，往往将议论与叙事、抒情融为一体，得韩诗畅尽之致而避免其枯燥艰涩之失，体现出平淡清新、自然情致的艺术特色。如欧阳修《戏答元珍》：“春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”全诗一方面借眼前残雪压枝、笋欲抽芽的早春之景，表达了被贬山城的寂寞抑郁，另一方面又借“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”句加以议论，表达对未来的向往和希望，于平淡中体现出悠长的韵味。再如《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”前两句生动地描绘出画眉鸟的声音和所处的环境，后句发表议论，抒发自身情感，寓议于叙，自然清新中表达出深刻的人生哲理。

综上所述，欧阳修对韩愈诗歌的高度推崇，确实鲜明地表现在自身的诗歌创作中。但这种影响却并未表现在深为欧阳修所推崇的用韵方面，而体现在对韩诗“资谈笑，助谐谑，叙人情，状物态”的模仿上。虽然早期诗歌中不乏刻意雕琢之作，但对于立意、手法方面的吸收运用，使欧诗更得韩诗畅尽之意而避其枯涩之失，呈现出清新流丽的自身特色。

摘要：本文通过对《六一诗话》第二十七条中“韵宽”、“韵窄”涉及到的诗歌韵脚进行分析, 试论证“韵宽”、“韵窄”是欧阳修就韩愈诗歌选择韵部作出的评价;并结合欧诗作品, 探讨欧阳修受韩愈诗歌影响主要表现为直接化用、立意模仿、吸收诗歌创作手法加以创新三个方面。

关键词：六一诗话,欧阳修,韩愈,韵宽,韵窄

参考文献

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