音乐学专业毕业生自我鉴定

音乐学专业毕业生自我鉴定（共14篇）

篇1：音乐学专业毕业生自我鉴定

四年的大学学习生活让我收获了很多。不仅提高了自己科学文化素养，也提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。大学四年我所学习的是音乐专业，临近毕业，我做下了我四年音乐专业成果：

在行为上讲，大学里我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。所以在此我以一名优秀大学生毫不夸张地写下个人鉴定。

说起刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。

我是一名师范生，自小做老师就是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。

快毕业了，在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会根本自己的能力定下工作计划，更会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。就读的这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。

我知道每位大学生自我鉴定都有许多闪光点，但我相信我的自我鉴定一定会是于众不同的，我会带着热情走到工作岗位，并把自己所学的知道让学生们都发光、发热。

篇2：音乐学专业毕业生自我鉴定

音乐学专业毕业生自我评价范文篇1

我是艺术学院音乐专业的应届生，在即将毕业之际，对自己做一个评价。

四年的大学生活是我人生中美好的回忆，我迈步向前的时候不会忘记回首凝望曾经的岁月。3年的学习让我收获了很多。我在提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。

大学校园就是一个大家庭。在这个大家庭中，我们扮演着被培养对象的角色。老师是我们的长辈，所以我对他们尊敬有加。同学们就像兄弟姐妹，我们一起学习，一起娱乐，互帮互助，和睦的相处。

集体生活使我懂得了要主动去体谅别人和关心别人，也使我变得更加坚强和独立。我觉得自己的事情就应该由自己负责，别人最多只能给你一些建议。遇到事情要冷静地思考，不要急躁。

在校这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的大学三年是我一生的重要阶段，是学习专业知识及提高各方面能力为以后谋生发展的重要阶段。从跨入大学的校门的那一刻起，我就把这一信念作为人生的又一座右铭。

音乐学专业毕业生自我评价范文篇2

首先请允许我向您致以真诚的问候和良好的祝福，非常感谢您在百忙之中审阅我的材料。

作为一名即将走上工作岗位的师范院校的大学生，我渴望一个新的舞台，找到一个

适合自己并值得为其奉献一切的工作单位，久闻贵校师资力量雄厚，办学一流，重视人才，管理有方。我非常希望能成为贵校的一员，这将是我一生莫大的荣幸。

我叫王玲玲，是一名来自咸宁学院艺术学院音乐系的应届毕业生，多年的寒窗苦读，铸就我的学识和自信，大学阶段的学习与成长，更是让我掌握扎实的专业技能，也学到一定的教学方法。在学校组织的教学实习中，我将这些方法，理论，与实际相结合，刻苦钻研教材，设计课堂，以学生的兴趣为切入点，充分调动他们的积极性，真正做到以学生为主体的新的教学大纲的要求，受到老师和学生的好评。

我是一个沉着稳重，耐心细致，又有高度责任感和强烈进取心的师范大学生。师范类需要综合素质人才。在大学四年中，我始终坚持综合能力与专业知识两不务的原则，每学年都以优异的成绩顺利通过，并多次获得“专业奖学金”，被评为“优秀学生”优秀共—产—党员：“优秀寝室长”。在知识经济时代，不仅需要知识，更需要能力—接受新事物和适应新环境的能力。在系统的学习专业知识的同时，我也兼职做家教，参加各种演出活动和大型比赛。每一次的社会实践，我都认真对待，尽自己最大的努力去完成它，并养成吃苦耐劳，坚定自信，乐于助人的`精神。

即将走上工作岗位的我相信，凭着扎实的专业功底和执着的事业追求，一定会无愧于您的选择，我衷心的希望领导能给我一次机会，我将以自己的行动来证明我自己。

最后，祝贵校事业发达，蓁蓁日上！

此致

敬礼！

音乐学专业毕业生自我评价范文篇3

作为一名音乐学专业的大学生，我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力。开朗、谦虚、真诚、自信。在大学的学习生活中，我所学习的舞蹈内容包括了芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、现代舞基训、现代舞编导、民间民族舞、以及成品舞这些专业技能课程和一些舞蹈理论课程。

刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。

通过对专业知识的强化训练，锻炼了我身体的柔韧性和灵活性，使我具备了比较扎实的基本功、表演能力、以及一套学习方法，声乐、钢琴、器乐方面通过一些技能技巧和演唱曲目的训练也有一定的基础，对理论课程的学习则丰富了我专业素质方面的修养。在与专业学习同步的社会实践中我吸收了更多的经验，对于以后我从事的教育方面打下了坚实的基础。

自幼练习舞蹈以来至今已有十九年，长期的舞蹈学习与熏陶，使我的基本功扎实，对于舞蹈有一定的自我理解。2003年湖南省艺术类特长考试中，舞蹈专业考取湖南师范大学、贵州师范大学、海南师范学院、湖北民族学院等国内知名师范院校，随后顺利考入贵州师范大学音乐系，继续从事舞蹈专业。

大学的时候，在学习之外，多次参加校内校外舞蹈比赛及演出，**年代表学校参赛的群舞《诗乐舞》获得全国大学生艺术节的二等奖；**年获得****大学“文艺之星”称号；**年舞蹈《印度舞》进行了为期一个月的“**市大学生艺术节”的巡回演出；**年代表贵阳市云岩区武装部参赛的三人舞《忆》获得“多彩贵州舞蹈大赛”的决赛权（因毕业在即无缘参加决赛），作为师范院校的学生，深刻认识到教学经验的重要性，在校的时候利用业余时间在**艺术培训中心、**学校等院校担任兼职舞蹈及形体教师。

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篇3：对音乐学专业本科毕业设计的思考

关键词：音乐学专业,本科设计,毕业论文,音乐会

毕业设计是音乐学专业学生对本科四年学习的总结,是本科人才培养方案、教学大纲、教学计划的重要组成部分,也是培养学生综合所学,提高实践能力、科研能力的有效训练。提高学生提出问题、分析问题、解决问题的能力,同时也是学生专业能力和综合素养的全面检验。完成好毕业设计,事实上就是完成一次专业能力和写作能力的飞跃。

音乐学是一门侧重实践与舞台表演的专业,需要演唱、演奏者对艺术作品进行二度创作,从而大胆演绎出来以达到良好的舞台效果。基于学科更加注重舞台表演和社会实践这一特点,音乐学专业毕业生毕业设计采用独唱音乐会、独奏音乐会、作品音乐会、舞蹈专场表演等等形式更符合人才培养的要求,还可以全方位的表现音乐专业的特色。也能更好地结合专业特点,提高学生的学习积极性。以保山学院为例,音乐学专业学生在四年学习中,后两年的专业方向各有不同,有理论作曲、声乐、键盘(钢琴、手风琴)、民乐(琵琶、古筝)、舞蹈等。在毕业设计过程中,应该根据学生的写作能力和专业方向,指导学生选择不同的毕业设计思路。

一、毕业论文写作思考

从近几年的毕业论文开题及答辩来看,大部分同学的写作基础较差,从论文的题目、框架开始,更多的同学依赖论文指导教师。自己提不出见解,更不清楚究竟要写什么。在实际写作过程中,更多采用的都是网络拼凑、资料的照搬等等,没有起到论文撰写的实际作用,很难达到毕业论文写作的目的和意义。另一方面,音乐专业学生从进校起,专业人才培养方案、教学大纲、教学计划始终围绕音乐专业的特点,融入大量的实践实训类课程,学生的学习侧重点本身就在专业学习和舞台实践上。对于文化学习,写作能力的培养尤为欠缺。基于以上存在的现实问题,音乐学专业毕业生本科毕业设计选择毕业论文写作的同学可以占少数,侧重于理论方向和理论功底、写作能力较强的学生。在指导教师的安排上也应该选择科研能力较强的老师担任。在选题方面,更多应该结合地方特色以及专业学习的体会和感悟等等,题目不大、一目了然,论点明确、论据充分,条理清楚、表达流畅足以。

二、毕业音乐会设计思考

以保山学院为例,音乐学专业从2010年招生,至今毕业了三届本科生。对于毕业设计的改革,我们才刚刚开始并在不断完善。从以往的毕业生论文写作能力不难看出,未来本科毕业设计需要大胆革新。结合音乐专业的特点,凸显专业特色,也为了更好地提高学生专业学习的积极性和主动性,毕业音乐会将成为一项改革的重点内容。

(一)音乐会的目的和意义

音乐会的举办是对学生四年专业学习的一次总结,一次反馈。也对音乐会的中演唱、演奏、策划、人员调度、现场进度控制以及舞台临场发挥等方面都能得到全方位的历练和提升。同时也为在校的学弟学妹们设定了形象化的学习目标,专业努力方向,提高学习积极性和主动性。另外,也为后来者们提供一个参考模式和依据。

(二)音乐会策划

一场音乐会的准备工作,从大三甚至更早就应该提到日程上来,音乐会的策划无疑是最关键的第一步。以声乐方向为例,指导教师和学生一起,根据学生的演唱能力、表演能力、作品风格把握能力等对学生进行全方位的考量,挑选曲目、拟定音乐会名称、时间地点、经费计划、宣传手段等等的确定,都需要花费大量的时间和精力。音乐会的准备也极大的锻炼了同学的实际动手能力、协调能力。比如一份节目单的制作,从设计到排版,都锻炼了学生的电脑操作能力。

(三)曲目设计思路

从曲目的选择、设计与思考着手,要完成一场成功的音乐会,曲目设计是核心内容,从曲目的创作时代、创作背景、演唱、演奏风格进行了解分析,比如中国声乐作品,要考虑是近代艺术歌曲、古诗词、改遍民歌、创作歌曲还是歌剧选段。曲目安排的顺序也颇为讲究,是选择节奏明快、热烈,旋律欢快的曲子,还是抒情悠扬、甜美宁静的,这些都要综合考量。作品的安排需要经过长期反复斟酌而定,其中任何一首作品,任何一个出场顺序的背后都要有缜密的思考。

(四)曲目分析

众所周知,要演唱、演奏好一首曲子,需要花费大量时间练习技能、技巧,除此之外,需要对曲目的创作背景、歌词内涵、旋律特征等细节方面进行详细的作品分析。这样才能更好的表达作品,对每首作品的练习感受以及对乐曲内涵的诠释,是真正决定着一场音乐会质量的关键所在。正所谓,“台下十年功、台上三分钟”,音乐专业的特点决定了一场音乐会,他所涵盖的内容如此丰富,所有这一切,足以表现一位歌唱者、演奏者、舞蹈者的专业功底和综合素养。

三、结语

综上所述,由于音乐学专业的特殊性,舞台实践、社会实践等的历练尤为重要,本科毕业最终成果的展示,可以有多方面的选择。选择依据便是“扬学生所长,而避其短”。针对每位学生的具体情况,专业老师给予指导,采用毕业论文写作、音乐会等任何方式,只要能很好的展现学生四年的学习能力、专业功底,就是一份优秀的本科毕业设计,就能为四年的大学学习画上一个圆满的句号。

参考文献

篇4：音乐学专业毕业生自我鉴定

【关键词】音乐毕业生    就业    现状   原因     对策

一、现状

笔者曾制作了一份针对音乐专业大学本科毕业生的就业去向调查问卷，调查对象为湖南师大音乐学院2010届本科毕业生。因各项因素的干扰，回馈数量并不大，但根据已回收的调查统计可略见2010届毕业生的就业状况：从学校毕业走入社会已将近3年，在反馈的数据中有一半的人在做着和自己原本专业不符的工作;对所从事的工作与所学专业的结合程度一项有一半人数认为基本结合，认为结合很好的仅14.29%;而选择结合较差的同学比例达到了35.71%。对现任工作的满意程度一项不满意者占到了1/4，其他则为基本满意，在对未来的打算一项中决定做好现任工作的比例为42.85%，不到总人数的一半;占比次之的则为寻找工作机会或更换工作，这部分人的比例为35.71%，如果加上决定自主创业的人数，有意或决意更换工作的人数比例则将达到57.14%;而在收入水平一项中意外地出现了一个分水岭，即月收入为4000～5000元之间的人数甚少，月收入5000元以上的人数比例近总人数的1/4，四千元以下的占比超过了总人数的3/4，而3000元以下收入人群又占到了绝大多数，就连2000元以下的人数也占了相当比重。即便是在如此不利的收入水平或不尽满意的职业岗位上，还是有近3/4的人对现任工作表示基本满意，笔者仅能凭猜测领会这其中的无奈。

二、探因

（一）高校扩招

自1999年国家教育部扩大高校招生规模以来，全国各大高校扩招人数逐年递增，新开设的各类学科专业也层出不穷，随之而来的问题也逐渐显现出来。音乐专业这门学科就是其中的一个典型案例，为了扩大招生力度，吸纳生源，大部分学校同时期开设许多新学科课程，然而这必然增长了学校师资的需求量，加之新成立的学科和学院教学资历尚且年轻，给教学质量造成了实质性的压力。这一方面影响了教师行业的整体水准，另一方面对于学校针对扩招后的课程改革和调整以及人员管理甚至相应教学条件设施的更新都存在一定程度上的考验。高校扩招不仅仅带来万千学子争相考学的压力，也直接造成庞大毕业生规模的就业压力。

（二）市场需求

湖南作为艺术考试的重要考点之一，艺考生每年络绎不绝。但随着每年毕业人数的不断增长造成激烈的竞争和紧张的就业环境，尤其高投入的音乐教育培养与相对低回报的就业收入和就业质量，终于冷却了人们的热情，音乐专业并不算宽泛的择业面也为人们所看清。

音乐专业毕业生的就业虽然具有一定的择业范围，但大多数都是倾向于音乐教师和艺术团体演员这两种职业，这是绝大部分音乐专业的学生普遍认可的就业方向。上文提到的调查问卷中一项“毕业时理想就业单位”选择的统计数据的结果也正好印证了这一点。但随着近几年艺术团体的不断整合、缩编、改制，民间存在的大型艺术团体数量大大缩减，其要求的专业化水平也相应苛刻，这对于比起专业素质更注重综合素质人才培养的高校毕业生来说，已不存在向艺术团体进发的优势了，加之艺术团体现行的“合同制”不能给予毕业生以“安定感”，进入艺术团体做演员只能成为很多音乐专业毕业生最初的“理想”。而音乐教师的情形也同样不让人乐观，有很重要的一部分原因是音乐有一定的特殊性，大部分中小学的音乐教师岗位都不多，而音乐专业毕业生数量又庞大，学校对于音乐教师的需求量早已趋于饱和。湖南省各区每年都要上演省内省外大批应届、往届音乐毕业生为少许几个音乐教师招聘考试职位使出浑身解数备战迎考的激烈场面。如此路不通，很多毕业生便不得不面临“转行”的境遇。

三、对策

音乐专业毕业生所面临的就业困境，依笔者之见，主要是由于学校方面的课程设置和人才培养方向与社会的需求不尽一致。如上文所述，现今的音乐教师岗位和艺术团体因种种原因趋于饱和，不再适合作为音乐专业毕业生的主要吸纳源。但是市场上对于音乐人才的需求并不少，很多看似与音乐专业毫无关联的企业，其实都因其企业形象的需要或企业文化的培养、宣传都需要音乐专业人才来组织策划，而基层社区也因为日益丰富的文娱活动，如合唱队的排演、文娱歌舞的创编等也都需要音乐人才的组织参与，等等。所以，高校需要做的就是进行适度的课程改革，明确和建立符合市场需求的专业课程体系，以培养出市场需要的能组织能策划、善于实践、勇于创新的新型音乐人才。另一方面，高校还应进一步加强音乐专业毕业生的就业指导工作，尤其要端正毕业生的就业心态，引导学生放宽视野，鼓励毕业生“下基层”“进社区”“入企业”等，打开除了中小学和文艺团体之外新的就业环境，以拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。

四、总结

湖南高校音乐专业毕业生就业的总体情况不容乐观，其原因主要包含高校扩招导致师资结构不合理、音乐专业学生综合素质水平下滑、音乐专业本身相对较窄的就业面以及传统择业方向上需求量的饱和等因素。究其本源，笔者认为是由于高校培养音乐专业毕业生的传统理念已和现今社会需求、市场走向不相符合，属于供需关系的脱节。解决之法必然是依市场所需，与时俱进，进行相应的专业课程调整甚至改革，培养出符合时代需求的人才。

【参考文献】

[1]李艳红，许晖.高校扩招后音乐专业学生的就业现状与对策[J].河北大学成人教育学院学报，2007，9（3）.

[2]朱佳宇.高校音乐专业毕业生的就业问题分析[J].中国校外教育上旬，2012.

篇5：音乐专业毕业自我鉴定

刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。

作为一个师范生，做一个老师是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

篇6：音乐学专业 大一学生自我鉴定

学习方面，通过大一一年学习，我逐渐熟悉了大学的这种学习方式。大学是自主学习的地方，这里再不会有中学时老师一天到晚的灌输和监督，除了自己以外，没有人可以帮助你。学习完全自主，想学什么，怎么样去学习，愿意学多少，这些都不会再有老师帮你统一安排，这些现在都要自己去安排。大一一年都还没有完全适应这种学习方式，对自己比较放松，学习无自主性更无计划性，所以在两次期末考试中都没有考出理想的成绩。大二我一定会更好的分配自己的时间，俗话说：兵马未动，粮草先行。什么时间应该做什么事情，必须做什么事情，事先都要有个计划，更加的主动自觉，这样自己的学习才会慢慢走上正轨。虽然学习成绩还是不优秀，我不会轻易放弃。一步一个脚印、踏踏实实的不断努力，大学学习一定会取得显著成效。

思想上，积极要求上进。这一年来我始终坚持自强不息,立志成材的信念，始终保持着昂扬的斗志和坚韧不拔的作风，坚定不移地朝着既定的奋斗目标前进。我坚持着自我反省且努力的完善自己的人格。所以无论在什么情况下，我都以品德至上来要求自己。无论何时何地我都奉行严于律己的信条，并切实的遵行它。平时友爱同学，尊师重道，乐于助人，努力配合班干的工作,积极参加学校和班级的活动。

道德修养上，在大一期间,我尊敬老师,热爱学校,无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情,我遵纪守法,遵守学校里的规章制度,从没有违纪行为。我在提高自己科学文化知识素养的同时,也努力提高自己的思想道德修养,使自己成为德,智,体诸方面全面发展,适应21世纪发展的要求的复合型人才,做一个有理想,有文化,有纪律的社会主义建设接班人。

日常生活方面，我能与舍友、同班同学保持良好的关系。通过交流我结识了一些高年级的学长学姐，向他们请教了一些学习、生活上的问题，因地制宜，效果明显。大学其实就是一个小型的社会，是展示自我的平台，不仅需要搞好自己的学习成绩，更需要培养自己各方面的能力，以便于将来更好的适应社会。在大二，我会更注意这方面的情况，努力交到更多的良师益友。

自然，大一一年有我辛勤的付出，也有辅导员的精心培养和同学们的真诚帮助。我相信，大二我会表现的更不一般，在学习生活等方面走的更远。

本人认为自己最大的问题就是喜欢一心两用甚至多用。另外就是交际沟通能力还有待加强.积极的人在每一次忧患中都看到一个机会，而消极的人则在每个机会都看到某种忧患。我坚信我的未来不是梦!我有信心接受任何新的挑战和考验。

篇7：音乐学专业毕业生求职信

时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，又将迎来自己找工作的生活，是时候抽出时间写求职信了哦。你知道求职信要如何写吗？下面是小编整理的音乐学专业毕业生求职信，欢迎大家分享。

音乐学专业毕业生求职信1

尊敬的领导：

您好!

我叫xx，是陕西省咸阳学院音乐学专业20xx届毕业生。来自湖南农村的我，从小在父母纯朴善良的思想感染下，养成了自强自立、勤奋向上的品格。进入大学后，我格外地珍惜这来之不易的学习机会，四年来,学习一直都很用功，基础扎实，成绩也很优秀!

大学四年的学习中,我全面系统地学习了专业文化知识，具有了一定的专业水平和专业素质。在竹笛、长笛、即兴伴奏、乐理、合唱指挥、钢琴方面有了较大的发展和提高。在系民乐队中担任笛子主奏演员;在院学生会家教中心担任笛子老师，通过这些实践使我积累了一定的教学经验。在紧张的学习之余，我积极参加各种社会公益活动，多次参加校内外文艺演出和比赛。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。我是一名特困生，大学四年里，我时刻按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”标准去锻炼及发展自我。

以勤勉进取的积极态度，全方位地充实锻炼自己，系统地学习和掌握了较为扎实的专业基础知识和较强的计算机应用能力，有较强的自学能力和解决实际问题的能力，能从事音乐教育和学校管理等方面的工作。此外，我还阅读了大量与音乐教育和学校管理班主任工作等有关的书籍，使我对学校教育有了更深刻的认识。“勤教力学，为人师表”，作为一名师范院校的学生，我很注重自己在各项师范技能方面的培养,同时，注重自己的艺术修养，尽可能地扩大自己的知识面，努力做到一专多能，全面提高自身的综合素质。

诚恳希望能得到您的接约或给予面试的机会，以期进一步考查我的能力，殷切期盼您的回音!

最后,祝您身体健康,工作顺利,合家幸福!愿贵校事业发展蒸蒸日上。

此致

敬礼！

xxx

20xx年x月x日

音乐学专业毕业生求职信2

尊敬的领导：

您好!

首先我要衷心的感激您在百忙之中审阅我的自荐书，给我一次迈向成功的时机。

我叫xxx，是一名行将毕业于陕西省xxx大学艺术学院音乐学专业的先生。从小在父母质朴仁慈的思想感染下，我养成了自强自立、勤劳向上的品格。毕业将至，面对这个不时开展的社会，我曾经做好了进入社会的预备。虽然呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经历，虽然我本身还存在很多缺乏，但面对未来，我决心丰满。我置信只需有热情，有决心，谦逊的在社会中不时吸取经历，不时空虚本人，不时的努力进取，定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。

在学校的首要义务就是学习。大学四年中我根本上完成了我的学习义务。师范学院的学习也使我“学有所长，片面开展”，在主修钢琴演奏的同时，不只零碎的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、东方音乐史、作曲、器乐独奏、钢琴教学法、独唱指挥、视唱练耳，钢琴即兴伴奏等专业实际，而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技艺，并对与艺术教育相关的舞蹈、心思学、教育学等各方面知识有了一定的理解。

在校时期，凭仗着本人的专业技艺，曾屡次参与了院系的音乐专场上演以及咸阳市的节目，深受师生们观众们的好评。我可以纯熟的操作电脑，为音乐的教学提供了多方面的拓展；更博学多才，普遍理解各方面的知识，片面进步团体的艺术涵养和专业素质，力图本人朝复合型人才方向开展。

我自知没有理论的实际就是空谈，为了把实际与理论更好的结合起来，课余工夫，我在学校带了钢琴家教，我教学严谨、因材施教、注重先生的兴味培育，从中积聚了一些丰厚的钢琴教学经历。但个人教学就还没有尝试过，所以在XX年咸阳渭城一中的教育实习中，第一节课就显得不是那么自信，有点紧张，面对先生的刁难没有很好的将其转换过来，但课下经过指点教师对我的指点，我懂得了很多，从而也克制了紧张的心思形态，所以第二节课就上的`十分轻松，而且反响也快了很多。经过教师的教诲，我懂得了应该注重教学办法的改良与课程创新，给先生适当的思想空间，让他们充沛发扬本人的音乐想像和发明才能，激起先生的创新认识，在学中乐，在乐中学。仅仅短短的一个半月，我与先生间就曾经相处的很融洽，感情也很深沉了，并且博得了先生的信任和尊重。就是由于实习时期我的不时努力与坚持，实习完毕后，由于表现优良，我的教案很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想，经过这次实习，我生长了不少，也曾经向着成为一名优秀的教员所应具有的素质和职业技艺跨进了一步。

在思想上，由于任务的积极，踏实肯干，在XX年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了却业证书，在结业考试中，成果首屈一指，被评为院级优秀学员；在学习上，仔细刻苦，勤学上进，取得了院级奖学金。XX、XX年取得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。

我自身就比拟踏实，做任何事情都不会前功尽弃，而且对先生很有耐烦，亲和力强，这是我的优点，我也置信，这个优点关于我当前的任务会有一定的协助。但同时，作为刚走出校门的师范生，自有缺乏之处，比方说缺乏一些社会经历和任务经历。但是，我会在当前的任务路途上完善本人。希望各位指导、教师可以给我一个时机。

再次感激您的关注，谢谢！

xxx

篇8：音乐学专业毕业生自我鉴定

关键词：地方本科院校,音乐、舞蹈学专业,就业,相关度

一、音乐学、舞蹈学专业就业总体趋势

据调查了解,目前音乐学、舞蹈学专业的毕业生,除了在教育行业任教、从事音乐理论研究、考研以外,可以在媒体从事音乐编辑工作或在传播领域从事策划和经纪人工作,组织文艺演出。而专业技能强,擅长表演的毕业生,主要选择到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作。

随着产业结构调整、服务业的兴起,许多新兴的行业需要大量有艺术天分的人才。在艺术领域,有着不少机会,关键是要做好准备。从经济发展的大背景看,政府也越来越重视文化产业的发展。在推进文化体制改革的进程中,未来将着力培养文化领域的领军人物和专业人才、掌握现代传媒技术的专门人才、懂经营善管理的复合型艺术人才。

二、本系2013届毕业生就业基本情况介绍

2013届我系共有毕业生211名,其中音乐学毕业生169人(湖南籍毕业生16人),其中男生59人,女生110人;舞蹈学毕业生42人(湖南籍毕业生2人),其中男生8人,女生34人。

所谓毕业生所从事岗位与所学专业相关度是指,被调查者在接受调查期间,其所从事工作与大学所学专业直接相关者所占的比例,以上表格是本系就业办于2013年12月31日对2013届毕业生所从事岗位与所学专业的相关度进行的调查结果。

从表面上看,我系学生所从事岗位与所学专业的相关度,这似乎合情合理。音乐学就业较上年度来说,就业分布情况及专业相关度基本趋于稳定(2012届音乐学毕业生相关度较高36%,相关度一般26%,相关度较低38%),2013年我们迎来了第二届本科舞蹈学毕业生,舞蹈学在校期间开设的专业课相对音乐学来说更多,专业性更强,学生有更多的机会参与各种舞台表演和艺术实践,专业功底相对较好,通常跨专业就业相对来说较难,所以专业的相关度较高,与往年比较略有变化(2012届舞蹈学专业相关度较高63.2%,相关度一般18%,相关度较低18.8%)。

三、毕业生所从事岗位与所学专业相关度分析

随着全面建设小康社会的大环境,社会的不断发展,人们精神文化生活的改善,人们对于艺术的鉴赏能力的不断提高,在大中国掀起了一股不大不小的艺术学习热,这给各种艺术类专业的毕业生提供了很多的就业机会,从另一方面来说,随着社会的不断发展,人们对于艺术的审美标准和要求也与日俱增,艺术类的毕业生也必须掌握扎实的专业基本功,良好的艺术修养,全面的综合素质,才能适应这个市场的需求,正如上戏教务处长陈其毅说过:艺术生的就业问题主要取决于个人,任何学科都有其优势和劣势,关键看个人的综合素质与实力。事实上,与基础学科相比,艺术生有更多机会做兼职,完全可以利用兼职的优势,多培养动手能力,了解社会对艺术生的需求,早为就业铺路。

目前本校音乐系开设了音乐学和舞蹈学两个专业,按照正常情况,大多是面向学校就业,而从上表看这方面的比例是较少的,从整体来看,本系毕业生所从事岗位与所学专业相关度统计看,存在以下几个原因:

1、音乐学、舞蹈学是属于传统的人文学科,面临社会需求萎缩的生存压力,目前很多的中小学校音乐、舞蹈老师都趋于饱和,有不多的学校缺少音乐、舞蹈老师,但需求量非常小,本系是一个新建的地方本科院校,办学质量,培养人才质量都在进一步接受市场的考验,而稍微好一点的重点中小学就会设立一些一般本科院校无法逾越的门槛,招聘音乐学院,艺术学院的毕业生,因此,给本系音乐学,舞蹈学专业的毕业生就业带来了一定的困难,在事业单位工作从事音乐教学工作的毕业生相对较少,相关度较低。

2、从上表看,本系毕业生在政府机构、部队、参加国家地方项目就业的人很少,或者几乎没有,目前考公务员、选调生、村官、西部志愿者与音乐、舞蹈有关的岗位较少,而且需要较高的文化功底,而艺术类学生在这方面刚好是薄弱环节,很多在笔试环节就被刷了下来;部队的文艺兵招聘的数量很少,而毕业生学习音乐、舞蹈多年,很多不太愿意放弃自己的专业;参加国家地方项目就业也需要较高的文化基础做保证,而音乐学、舞蹈学专业学生文化基础薄弱,因此以上几种就业比例很少,相关度很低。

3、随着素质教育,音乐教学改革的不断深入,人们感受美、追求美的能力不断提高,社会上掀起了一股股学习音乐、舞蹈的热潮,给越来越多音乐专业和舞蹈学专业的大学毕业生提供了就业的机会,在笔者所在的地级市就有将近20所大大小小的音乐、舞蹈培训机构,每年给本系毕业生提供了上百个职位,给学生们提供了很好的艺术实践的舞台,但这些岗位工作的工作收入一般较低,工作异动性较大,工作强度大(我们通常把这些岗位叫做灵活就业),专业相关度高。从本系的情况看,外省的学生占学生总人数的95%左右,山东、河北、江苏、江西,山西等省份居多,女生占了学生人数的69%,据了解,大都女毕业生都是独生女,父母希望他们回家参加当地的教育部门招教考试,为本系就业的数量和质量带来很大的难度。

四、提高毕业生从事岗位与所学专业的应对性措施

音乐学、舞蹈学是专业性很强的专业,随着素质教育的推进,给这些艺术类专业敲醒了警钟,一个音乐类的毕业生必须具有多方位的专业素质,能唱,能跳,能弹,能上得了讲台,同时还要上得了舞台,总体来说对于我们地方新建本科院校人才培养提出了很大的挑战。为了进一步提高我系的办学质量与人才培养目标,切实提高毕业生所从事岗位与所学专业相关度,本系采取了以下几个应对性措施:

1、从增加大学生的社会适应性出发,注重对学生的专业素养和综合能力培养,推进能力驱动型的专业就业,音乐学和舞蹈学专业就业相关度较高的工作是教师和表演,在系部日常的教学和管理中,正确的把握方向,加强对学生教师技能和素养的培养,提高专业功底和综合能力,切实提高学生艺术实践能力。

2、音乐学、舞蹈学专业具有高度的专业性,我们必须坚持办学定位和办学特色,适当的办学规模、稳健的前进步伐体现办学特色和学科优势,在办学过程中,一方面要分析社会需求,保持学校适当的发展速度;另一方面,应在保持学科特色的基础上,注重对教育资源的整合,以及对传统人才培养模式的调整,通过提升培养质量,提高人才的市场竞争力,提高人才培养的质量,扩大本系在湖南省的招生比例,培养优秀的人才服务于本地区经济,减少人才流失和跨省就业带来的一些不必要的损失。

3、鼓励学生自主创业,以创业带动就业。音乐学、舞蹈学专业学生活泼,开朗、富有个性,有些具有较好的经济头脑。据统计,近五年来本系学生成功创业12例(其中10例创业与音乐、舞蹈相关),直接带动了系部近200人就业,无形中提高了学生从事本专业就业的相关度。

篇9：音乐学专业毕业生自我鉴定

［关键词］高师 音乐教育 毕业生 就业

［作者简介］洪严（1977- ），女，河南开封人，周口师范学院公共艺术部讲师，主要从事音乐教育教学改革和音乐史方向的研究。（河南 周口 466000）

［中图分类号］G473.8［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）18-0161-02

一、高师音乐教育专业毕业生的就业现状

近年来，高师音乐教育专业如雨后春笋般出现在全国各级各类高等院校中，培养出大批的音乐人才。然而，在艺术院校招生场面十分火爆的同时，也伴随着毕业生对未来就业前景的迷茫与未知。

从就业现状上来说，自从1999年高校扩招以来，大学生就业市场的压力也随之加大。高师音乐专业的毕业生将来主要从事中小学的音乐教学工作，这种工作性质决定了毕业生的就业面窄、社会需求量相对较小。现在，用人单位对毕业生也提出了越来越高的要求，不仅要求他们专业成绩突出，还要求综合素质过硬。而高师音乐教育的教学模式仍大多采用传统音乐教育专业的模式，即以钢琴、声乐专业教学为主，配合其他理论知识教学，基本沿用的是培养专职演员的教学模式。这在某种程度上造成了学生毕业后的被动状况。一是使一些学生建立了专业优越感，不愿从教，往往改行到其他演职单位；二是毕业生到了中小学从教后，由于原来在高师院校学得太专一，无法适应中小学多元化的音乐教学和开展丰富多彩的课外活动的需要。

在中小学领导、老师、学生的眼里，音乐教师就是一切音乐形象的权威和工作的承担者，是无所不能的。因此，音乐教师必须是多面手，否则就无法适应学校工作的需要。目前，全国上下都在推行素质教育，学校的各种艺术团体办得红红火火，热闹非凡，如合唱队、舞蹈队、民乐队、电声乐队等，林林总总。作为音乐教师，如果仅在某一方面有特长，显然不能适应中小学音乐教育工作和学校文艺活动的需要。为此，一个音乐教育专业的学生，首先必须系统地学好声乐、器乐、舞蹈这些课程，然后在这个基础上多选修一些相关的专业，努力把自己打造成“一专多能”的能胜任中小学音乐工作的人才。

随着就业门槛的逐渐增高，很多毕业生在就业中遇到了困难，在抱怨客观因素的同时，他们也应该更多地检视一下自身在就业观念上存在的问题。目前，高师音乐专业学生的就业观念还未真正转变过来，就业期望值总体上来说仍然偏高。在学生的心目中，理想的就业单位都是在经济相对发达的大、中城市，他们不愿到县、乡镇甚至村屯小学等基层单位去就业。他们选择就业单位的性质是公办学校和一些较稳定的事业单位，而且比较注重单位的工资、福利等经济方面的待遇，认为只有在这样的单位里工作才会有稳定感。而对于私立或民办学校，学生的顾虑较多，不到迫不得已时不会去考虑。有的学生在毕业后找不到好单位，宁可待在家里陪伴父母或做家教也不愿去一般的单位工作。因此，如何让当代大学生在择业观念上逐步发生转变是需要我们认真思考的问题。

二、改善高师音乐教育专业毕业生就业状况的策略

（一）注重对学生综合能力的培养，打造“一专多能”的复合型人才

高等师范院校音乐专业教学的目标是培养大量优秀的音乐教育工作者，换句话说，对高师音乐教育教学来说，并不要求其培养出来的人才是音乐表演、音乐创作或是音乐理论方面的专家，而是“一专多能”的教育工作者。只有在这些“一专多能”的教育工作者的辛勤工作下，中小学校才能培养出更多符合未来发展要求的人才①。形象地说，声乐专业的学生只有会弹钢琴，具备即兴伴奏的能力，才能保证教学的顺利进行；另外，学生毕业后到各地中学任教，学校不一定会只让他们教自己擅长的声乐或钢琴课，有可能让他们兼任其他的课程，如基本乐理、音乐欣赏等。这就要求高师音乐专业学生对有关专业的课程要融会贯通，一并掌握，以便尽快地适应基础教学工作。而在高校个别课程教学中，常常出现这样的误区：教师总是对学生寄予较高的希望，在教学中以表演专业的标准来要求学生，这是一种下意识的反应。这种现象必将导致不良的教学效果，给学生将来的工作带来一些负面影响。例如，在钢琴课上，教师往往过于注重学生的演奏技巧和弹奏作品的数量，而忽略了钢琴在中小学音乐课中的实用性——钢琴伴奏，尤其是即兴伴奏，这将使学生在今后的教学中陷于被动状态。总之，教师在教学中不但要注意对学生技术的提高，而且应与社会需求接轨，注重教学的实用性。

此外，还应对学生加强理论知识的传授。因为，中小学的音乐课程以普及音乐的基本知识和培养学生音乐鉴赏能力为目的，教师应具有相当深厚的音乐理论知识。目前，许多高校音乐系音乐基础理论学科所占的课时比例偏低，造成音乐基础理论知识传输的局限性，加之学生对音乐基础理论课学习不重视，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。为改变这一局面，笔者认为，学校应适当增加音乐基础理论课的课时，使之得以平衡；教师应改变自己目前的教学方法，侧重于音乐家的生平介绍、作品赏析，并配以大量的音响资料、乐谱、音像制品，必要时可做同一作品不同版本之间的比较，以增添音乐基础理论课的趣味性，提高学生学习的积极性。笔者非常赞同肖承兰教授对中学音乐教师提出的能力素质要求：中学音乐教师可以不是钢琴家，但不可以不是用钢琴来教学；可以不是歌唱家，但不可以不会唱歌；唱歌不可以不感人；可以不是理论家，但不可以没有理论知识②。简短的总结，囊括了一名合格的中小音乐教师应具有的基本素养及能力，同时也为师范类音乐教育专业明确了学生的培养目标。总之，要结合中小学音乐教育的需要，努力把师范类院校的学生培养成多才多艺、能歌善舞、一专多能的新型人才。

（二）加强对学生就业观念的指导，使之形成正确的择业观

高师音乐教育的绝大部分学生在就业时盲目攀高，就业定位一直趋向于大、中城市，这是不切实际的想法，同时也反映了大学生缺乏审时度势的能力。为了改变学生目前的就业观，学校、教师应挑起指导重担。对学校与教师的指导工作而言，笔者认为有三点极为重要：

1.帮助学生认识自己。在大学教育由精英化向大众化转变的时代，教师应让学生走出精英的光环，接受大众化教育的现实，并清楚地认识到自己只是一个接受高等教育的普通人，这个认知的过程将直接影响学生对自身的定位。

2.帮助学生认知职业。学生一踏入大学校门就已注定今后所从事的职业，对高等师范院校音乐系学生而言，其职业目标是中小学音乐教师，尽管如此，教师不能墨守成规地做一些形式化的指导，要针对学生所学专业和每位学生的不同特点，仔细、客观地帮学生分析毕业后应继续深造还是参加就业，引导学生为自己准确定位，顺利达成其就业目标。

3.帮助学生认知社会。教师应充分地向学生传输社会知识及社会所需人才的要求，有目的地引导学生参加一些社会实践活动，从而帮助他们找准定位，形成正确的择业观。可喜的是，目前，大学生的就业观念正在发生着悄然的变化，他们逐渐认识到自己必须主动适应市场，接受市场检验。有一句话说得非常贴切：当我们无法改变一件事情的时候，就要学会适应它③。

高校扩招以后，越来越多的人有机会进入大学深造，可随之而来的是就业难度的加大。作为一名教师，我们要不断研究和改革教学法，时刻了解学科的前沿动态，只有这样，才可以保证我们培养的每一名毕业生都是合格的，能够在走上工作岗位后迅速适应要求。毕业生也一定要保持良好的心态，认真地分析本专业的就业形势，调整自己的就业期望值。而在校的大学生更应该从现在起，珍惜宝贵的时光和良好的学习条件，博览群书，增强综合素质，以便在将来的竞争中立于不败之地。

［注释］

①唐得栋.高师音乐教育的现状及思考［J］.广西艺术学院学报（艺术探索），2007（6）：61.

②肖承兰.全国高校音乐教育专业基本功比赛掠影［J］.人民音乐，2000（4）：27.

篇10：音乐学专业毕业生的求职信

您好!

我叫应届毕业生求职网，是XX学院音乐学专业2011届毕业生。来自罗定的我，从小在父母纯朴善良的思想感染下，养成了自强自立、勤奋向上的品格。进入大学后，我格外地珍惜这来之不易的学习机会，四年来，学习一直都很用功，基础扎实，成绩也很优秀!

大学四年的学习中，我全面系统地学习了专业文化知识，具有了一定的专业水平和专业素质。在竹笛、长笛、即兴伴奏、乐理、合唱指挥、钢琴方面有了较大的发展和提高。在系民乐队中担任笛子主奏演员;在院学生会家教中心担任笛子老师，通过这些实践使我积累了一定的教学经验。在紧张的学习之余，我积极参加各种社会公益活动，多次参加校内外文艺演出和比赛。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

我是一名特困生，大学四年里，我时刻按照宽专业、厚基础、强能力、高素质标准去锻炼及发展自我。以勤勉进取的积极态度，全方位地充实锻炼自己，系统地学习和掌握了较为扎实的专业基础知识和较强的计算机应用能力，有较强的自学能力和解决实际问题的`能力，能从事音乐教育和学校管理等方面的工作。

此外，我还阅读了大量与音乐教育和学校管理班主任工作等有关的书籍，使我对学校教育有了更深刻的认识。勤教力学，为人师表，作为一名师范院校的学生，我很注重自己在各项师范技能方面的培养，同时，注重自己的艺术修养，尽可能地扩大自己的知识面，努力做到一专多能，全面提高自身的综合素质。

诚恳希望能得到您的接约或给予面试的机会，以期进一步考查我的能力，殷切期盼您的回音!最后，祝您身体健康，工作顺利，合家幸福!愿贵校事业发展蒸蒸日上。

此致

敬礼!

篇11：音乐学专业毕业生自我鉴定

您好!

首先我要衷心的感谢您在百忙之中审阅我的自荐书，给我一次迈向成功的机会。

我叫***，是一名即将毕业于陕西省xxx大学艺术学院音乐学专业的学生。从小在父母纯朴善良的思想感染下，我养成了自强自立、勤奋向上的品格。毕业将至，面对这个不断发展的社会，我已经做好了进入社会的准备。尽管呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经验，尽管我自身还存在很多不足，但面对将来，我信心饱满。我相信只要有激情，有信心，谦虚的在社会中不断汲取经验，不断充实自己，不断的努力进取，定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。

在学校的首要任务就是学习。大学四年中我基本上完成了我的学习任务。师范学院的学习也使我“学有所长，全面发展”，在主修钢琴演奏的同时，不仅系统的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、西方音乐史、作曲、器乐合奏、钢琴教学法、合唱指挥、视唱练耳，钢琴即兴伴奏等专业理论，而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技能，并对与艺术教育相关的舞蹈、心理学、教育学等各方面知识有了一定的了解。

在校期间，凭借着自己的专业技能，曾多次参加了院系的音乐专场演出以及咸阳市的节目，深受师生们观众们的好评。我可以熟练的操作电脑，为音乐的教学提供了多方面的拓展；更博览群书，广泛了解各方面的知识，全面提高个人的艺术修养和专业素质，力求自己朝复合型人才方向发展。

我自知没有实践的理论就是空谈，为了把理论与实践更好的结合起来，课余时间，我在学校带了钢琴家教，我教学严谨、因材施教、注重学生的兴趣培养，从中积累了一些丰富的钢琴教学经验。但集体教学就还没有尝试过，所以在XX年咸阳渭城一中的教育实习中，第一节课就显得不是那么自信，有点紧张，面对学生的刁难没有很好的将其转换过去，但课下通过指导老师对我的指

导，我懂得了很多，从而也克服了紧张的心理状态，所以第二节课就上的非常轻松，而且反应也快了很多。通过老师的教导，我懂得了应该注重教学方法的改进与课程创新，给学生适当的思维空间，让他们充分发挥自己的音乐想像和创造能力，激发学生的创新意识，在学中乐，在乐中学。仅仅短短的一个半月，我与学生间就已经相处的很融洽，感情也很深厚了，并且赢得了学生的信任和尊重。就是因为实习期间我的不断努力与坚持，实习结束后，因为表现优异，我的教案很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想，经过这次实习，我成长了不少，也已经向着成为一名优秀的教师所应具备的素质和职业技能跨进了一步。

在思想上，由于工作的积极，踏实肯干，在XX年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了结业证书，在结业考试中，成绩名列前茅，被评为院级优秀学员；在学习上，认真刻苦，勤学上进，获得了院级奖学金。XX、XX年获得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。

我本身就比较踏实，做任何事情都不会半途而废，而且对学生很有耐心，亲和力强，这是我的优点，我也相信，这个优点对于我以后的工作会有一定的帮助。但同时，作为刚走出校门的师范生，自有不足之处，比如说缺乏一些社会经验和工作经验。但是，我会在以后的工作道路上完善自己。希望各位领导、老师能够给我一个机会。

篇12：音乐专业求职个人自我鉴定

四年的大学生活是我人生中美好的回忆，我迈步向前的时候不会忘记回首凝望曾经的岁月我在提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。

刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。

作为一个音乐生，做一个老师是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的大学三年是我一生的重要阶段，是学习专业知识及提高各方面能力为以后谋生发展的重要阶段。从跨入大学的校门的那一刻起，我就把这一信念作为人生的又一座右铭。

篇13：音乐学专业毕业生自我鉴定

目前, 中国高校艺术类音乐专业招生规模呈现日益扩大趋势。尽管部分一本、二本的艺术类专业报名人数有回落的趋势, 但还有部分三本院校和专科院校还在增设艺术类专业。一方面, 音乐专业在不断增加, 而另一方面, 音乐专业大学毕业生的就业渠道与专业就业率却在不断下降, 音乐专业本科生毕业半年后的就业率, 明显低于全国平均水平。

一、艺术类大学毕业生的整体素质状况令人堪忧

高校艺术专业的招生对象和培养对象本来应该是针对有艺术潜力、毕业后能够成为艺术创作人才的特殊人群。高等艺术教育的本质应该是一种“精英教育”, 这些教育的成果应该是培养出一批真正的艺术人才——音乐家、画家、舞蹈家、设计师、艺术教育工作者等等。在上个世纪中国的高等艺术教育过程中, 我们的高校的确做到了这一点。艺术院校招收的是有艺术天分的特殊学生, 招收的学生数量也是宁缺毋滥, 少而精。这些学生毕业之后, 无论是从事艺术创作还是从事艺术教育, 绝大多数都能够充分发挥他们的艺术天赋, 在艺术工作的领域里能够逐渐成熟, 游刃有余。

然而随着高等教育的大众化、普及化, 到了本世纪, 高等艺术教育也随着其他专业的“大众”而成为了“非精英”教育。大量不具备艺术天赋的学生堂而皇之地迈入了高等艺术的学习殿堂。

艺术门槛的降低和高校艺术专业的不断扩招, 致使音乐专业大学毕业生的专业素质整体偏低, 这不怪老师也不怪学生, 因为他们中有很多人本来就不具备艺术天赋。

二、音乐专业大学毕业生的就业渠道十分有限

在音乐专业大学毕业生中, 正真能够成为艺术工作者的少而又少。他们的就业渠道无非有以下几种:一是通过过硬的专业技能从事本专业的工作或研究、留校、参加乐团、剧团等;二是当老师;三是报考公务员、事业单位, 从事非专业工作;四是到企业从事非专业工作;五是自主创业。

社会对音乐专业人才的需求是有限的, 有音乐天赋的毕业生基本上就填满了这些个需求。而其他大部分的毕业生就只能向其他领域拓展就业空间了。由于受专业制约, 在非专业领域的就业竞争中, 音乐专业毕业生往往处于劣势, 就业的难度比非艺术类的要高得多。

三、音乐专业大学毕业生自主创业的优势

音乐专业毕业生自主创业的优势集中地体现在以下几个方面:

首先, 许多艺术大师的独立特行和与众不同的个性是这些音乐专业学生学习的榜样。不少音乐专业毕业生, 学艺不一定很精, 但大师的个性却是学到了不少。所以, 音乐专业毕业生中, 有很大的一部分人在心理上和观念上都不排斥自主创业。大多数的音乐专业毕业生不会羡慕嫉妒当了公务员或是当了老师的同学, 也不会因为别人在单位上班而自己是个自由职业者而感到自卑。

其次, 音乐专业毕业生掌握的是一些独特的本领, 那就是非艺术类毕业生和普通大众所缺少的艺术专业本领。更为重要的是, 这些艺术技能可以不通过集体、单位也能够得到发挥, 发挥这些艺术技能的方式可以是独立的、相对自由的。所以, 音乐专业毕业生靠艺术技能也能够吃饭, 这是音乐专业毕业生的谋生底线, 而这一底线恰恰体现了他们的又一个优势——有本事就不怕创业失败。

四、音乐专业大学毕业生自主创业的途径

第一个重要途径是充分发挥音乐专业的优势。专业优势是自主创业的重要资本。尤其是在创业初期, 依托音乐专业技能, 找寻社会对音乐专业的各种需求, 是音乐专业毕业生立足的根本。

第二个重要途径是要善于突破自我, 在跨界中寻找商机。当创业到了一定的时期, 不要仍然在专业的圈子里打转。如果你的专业是钢琴, 你年年都只会教钢琴学生, 只会开个琴行买钢琴, 那么你有可能永远只是个琴行教师、家庭教师和小老板。初创时期以专业为本, 发展时期则要大胆地抛开专业的禁锢。

第三个途径是合作。刚步入社会的音乐专业毕业生, 一是资金短缺, 二是经验不足。在这种情况下抱团发展无疑是最好的选择。

音乐专业大学毕业生是个特殊的群体, 这个群体在目前的大学生自主创业中已经崭露头角。对于音乐专业的毕业生而言, 自主创业不仅是能力的自我培养, 也是当代大学生“独立、自由、创造”文化的张扬。

参考文献

[1]李从国;试论大学生自主创业条件、途径与方法[J];安阳师范学院学报;2010年01期.

[2]许玫, 刘金华;大学生创业的五道坎[J];思想·理论·教育;2003年09期.

篇14：音乐学专业毕业生自我鉴定

一、高师音乐教育专业学生应主动适应基础音乐教育改革

1. 应注重思想品德素质的培养

作为一名教育工作者，必须要有正确的、坚定的思想观念，坚持党的基本路线，热爱祖国；具有远大的理想和高尚的道德品质；能表明自己的音乐观、教育观和教育思想；能用正确的世界观、人生观、审美观来鉴别、评价音乐艺术作品，帮助学生从社会美、自然美、艺术美、形式美各个方面来欣赏、理解音乐，使其身心得到健康发展。

2. 强化教师职业技能的训练

音乐教师应具有“讲、写、唱、奏、演”五个方面的能力。“讲”是指教师具有较强的音乐课堂教学能力；“写”包含两层含义：一是指板书能力，二是指撰写工作总结和科研论文的能力；“唱”是指教师的歌唱能力和自弹自唱的能力；“奏”是指教师的钢琴伴奏能力和器乐演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教师开展课外音乐活动和音乐“第二课堂”的能力。同时还要具有这样的一些知识和技能：声乐技能与歌曲演唱，键盘乐的弹奏与即兴伴奏民族舞蹈与儿童舞蹈编导，合唱队训练，指挥常识，少年鼓号队训练，文艺晚会的排练，组织与节目排演，良好的乐理，较好的口才和组织能力等。

3. 具有扎实的专业理论知识

作为一名合格的音乐教师，要懂得教育科学的基本理论，熟悉各种著名的教育思想体系和方法，用以指导自己的音乐教育实践；掌握并能运用基本乐理、和声学、曲式学、中外音乐史等有关理论知识，来指导欣赏、合唱、合奏等能力；要掌握系统的音乐理论知识；具有较扎实的文化基础知识；掌握一或两门的外国语言；能熟练地运用计算机进行工作和学习；具有丰富的教育理论知识；具有一定的艺术修养。

二、改革建议

1. 建立适应中小学音乐教育的教学模式

高师音乐教育专业课程设置，应以中小学音乐教育为出发点。要改革不适应中小学音乐教育的课程内容与形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式。例如：在声乐教学中，要“唱”“教”结合，也就是说既要让高师教育专业的学生自己会唱歌，又要学会教别人唱歌。不仅要掌握声乐艺术规律，而更需要掌握声乐教学规律，以适应中小学音乐教学的实际需要。此外，高师的声乐教学课程应纠正重技能、轻理论的偏向，在适当开设原有的技能小课的基础上，增设和充实以声乐基础理论和教学法为中心环节的教学内容。

2. 挖掘高师音乐教育专业学生的潜能，改进教学方法

（1）高师音乐教育在传统的教学方法上是运用“传授”和“灌输”的方式，这种方法没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机的融合起来，贯穿在学习过程中，而且在时间安排上将课程学习和教学实践分开。学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，只是到最后一年的教学法课程学习和毕业实习时才开始体验教师角色，才开始对自己是否已经具备教师素质和能力有所认识。作为高师音乐教育专业的学生来说，仅会弹会唱是不行的，关键是学会怎样教人会弹会唱。可根据学生的程度编成若干学习小组，相互讲解、辅导，激励学生的自我求知欲和主观能动性。变“教会学生”为“学生会教”，求得知识与应用的统一。

（2）在高师音乐教育中，应提倡“基础理论相互渗透，基本技能交叉运用”的教学原则，比如讲“合唱”贯穿“和声学”，融入“和声”的知识；练“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”；上“钢琴”课时锻炼“视唱”的能力。这样就使学生在单科知识的学习中，增加多维的视角，进而提高了学习的广度和深度。

（3）高师音乐教育应该是“通才教育”基础上的专才教育。让学生在拓宽知识面的基础上，根据自身的需求寻找相关的结合点。这样就避免了教学中偏于“专、深、窄”的现象。特别是技能课教学中，有些教师一味的求深，让学生不合实际地练大型曲目，其结果只能是“一学期唱几首咏叹调，一年弹几首奏鸣曲。”需要强调的是在多能的基础上去实现“专”，力求“通才”与“专才”的统一。

三、高师音乐教育专业学生应结合新音乐课程标准，提高自身能力

高师音乐教育专业教育教学结合音乐课程标准可采取以下措施：让音乐教育专业的学生了解基础音乐教育改革的现状及新教材的使用；了解“体验、模仿、探究、合作、综合”等课程目标的学习；将新课程纳入《音乐教育学》课程中。音乐教育学是高师音乐教育专业重要的一门必修课，它涵盖音乐教育理论和教学方法，是理论和实践结合，并和教育改革有实际联系；要组织师生学习《基础教育课程改革纲要》和《音乐课程标准》，并结合实际进行讨论，在教学中结合新课程标准，实施自我掌握运用的能力。