看火云端电影的观后感

看火云端电影的观后感（共9篇）

篇1：看火云端电影的观后感

由导演肖立波执导，实力派演员奚美娟、陈莹、范雨林等领衔主演的剧情灾难电影《火云端》于11月30日全国上映与观众见面。实力派演员陈莹在片中饰演钟碧芝一角，虽然在感情上失去了寄托，但是在亲情上得到了温暖，更与戏中“未来婆婆”的扮演者奚美娟上演感人婆媳，温情十足。影片以消防题材为依托，荡气回肠地展示了父子两代前仆后继、至死不渝为保护人民群众生命财产安全而先后献身的可歌可泣的故事，展示了两代英烈亲属默默支持消防事业的高尚情怀。奚美娟在剧中饰演未来婆婆许淑详，陈莹饰演的“军嫂”钟碧芝不仅要从失去未婚夫的痛苦中走出，更要成为未婚夫家里的全部支撑，历经种.种感情纠葛和曲折故事，婆媳情温馨十足令人动容。

陈莹坦言：“钟碧芝不仅在失去未婚夫的痛苦中走出来，还要把未婚夫家里的一切都要照顾好，这样的角色也是很大一次挑战。”而谈及与奚美娟的这段“婆媳关系”，陈莹表示：非常幸运能与奚美娟老师合作，也从她身上学到了很多很多。相信这段经历风雨最终收获的“婆媳情”，也会令广大观众看到当代社会普通家庭的朴实却真挚的感情。影片以消防题材为背景，讲述了消防战士吕志明在执行任务时壮烈牺牲，他的妻子许淑祥(奚美娟饰)一人含辛茹苦的养大了四个孩子，二儿子吕建国(田牧宸饰)长大后瞒着母亲继承父业也成为了消防战士后的种.种故事..影片荡气回肠的展示了父子两代救火英雄前仆后继、至死不渝为保护人民群众生命财产安全而先后献的故事。并从不同的视角演绎着广大消防战士不惧危险、舍身忘死的精神风貌，还有那不为人知的内心世界以及家庭生活。

篇2：看火云端电影的观后感

影片以消防题材为依托，荡气回肠地展示了父子两代前仆后继、至死不渝为保护人民群众生命财产安全而先后献身的可歌可泣的故事，并从不同的视角演绎着广大消防战士不惧危险、誓死保卫公共财产的精神风貌。观看时多次被感动流泪，但是，也从中明白了一些道理：如果我们能防患于未燃，掌握一些小常识，是不是就可以避免发生火灾呢?

比如我们出门前常规检查一下煤气、电器是否关好，易燃易爆物品是否在高温或烈日下，下班时检查一下我们的诊室、办公室有无拉下电制。因为长期通电容易引起电热丝温高熔化，容易引起火灾。使用明火时，不要放易燃物在旁，否则会引起大火。

如果万一发生火灾，怎么逃生呢?我们要随机应变，不要慌乱，一定要冷静。平时要多留意电视播放的消防宣传短片。要掌握一些消防器械存放位置，消防器材使用方法。一幢楼发生了火灾，先疏通通道，去了解火灾的要点，不要心慌，要在最短的时间内疏散。烟气大的情况下，要用湿手巾捂住口鼻的地方，若什么地方有标志，跟着标志走。还可以选用其它逃生方法。用笔在气球上面写上救命两个字，在绳子上绑重物，在多人的情况下放下来等等。

篇3：看火云端电影的观后感

《电影艺术词典》上对于喜剧的定义是“以产生笑的效果为特征的故事片”。《辞海》中对喜剧类型的定义则是“一般以讽刺或嘲笑丑恶落后现象, 从而肯定美好, 进步的现实或理想为重要内容”。康德试图揭示笑的本质:“笑是一种从紧张的期待转化为虚无的感情。”鲁迅认为喜剧:“将那无价值的撕破给人看”。

喜剧的核心在于“寓庄于谐”, 喜剧看似十分轻松, 但是真正有价值的喜剧片绝不仅仅只是“笑”, 真正有价值的影片是在反思中实现对现实的自我超越, 也就是说, 喜剧除了观赏效果上的“笑”也要笑着反思, 笑着超越。

二、中国喜剧电影近20年来的四个高潮时期

中国的喜剧在近20年的发展, 是突飞猛进的, 涌现出了一大批具有鲜明特色的喜剧电影, 笔者把它们主要分成了四个高潮:港式“无厘头”喜剧, 冯氏“冷幽默”喜剧, 宁氏“疯狂”喜剧, 还有徐氏“囧”喜剧。

1. 港式“无厘头”喜剧

港式“无厘头”喜剧是以周星驰为代表人物的香港喜剧电影, 无厘头的意思就是做事情说话没有道理缘由和中心, 不连贯不统一, 神经兮兮。港式“无厘头”电影的最大特点是以“恶搞”为中心。首先是对于经典的恶搞, 周星驰电影中有大量的对于经典文本, 经典电影桥段的拼贴和戏仿, 让观众在忍俊不禁当中会产生一种瓦解崇高, 瓦解经典的快感。然后是“恶搞”式的表演, 周星驰电影的一个表演特点就是夸张, 动作, 表情, 甚至是服装, 妆容, 都体现出了他“恶搞式”的风格。

2. 冯氏“冷幽默”喜剧

说到中国的贺岁喜剧片, 不得不提的一个人就是冯小刚, 他的一系列与葛优合作的喜剧片, 例如《不见不散》《大腕》《没完没了》《甲方乙方》都取得了相当不错的票房成绩, 也赢得了良好的口碑, 甚至超过了同时期引进的很多好莱坞大片, 其实冯小刚的这一系列影片的策略十分简单, 就是“本土化”也就是俗话说的“接地气”。京味儿十足的对白, 调侃而带有黑色幽默的台词风格, 在《天下无贼》中, 毛贼的抢劫用语令人忍俊不禁“IC IP IQ, 通通告诉我密码”“报告, 我的IQ你用不了”这种委婉但是又戏谑的表达方式在观众捧腹大笑的同时也能感受到台词中的情感魅力。

3. 宁氏“疯狂”喜剧

2006年, 青年导演宁浩的一部《疯狂的石头》让他一举成名, 红遍全国, 随即, 又逐步推出了“疯狂”系列的电影, 着实在中国喜剧电影界掀起了一阵“宁氏疯狂”的风暴。其实总结一下“宁氏”喜剧的特点主要有:第一, 为每个人物设置口头禅, 运用语言来使人物的性格更加鲜明突出。比如麦克的那句经典的“我顶你个肺”和道哥的“素质”更是一度成为年轻人的口头禅。而宁浩这一点不得不说是延续了冯氏喜剧的喜剧特点。第二:混搭, 糅杂。首先是语言的糅杂, 运用方言的特殊语音来制造笑点, 《疯狂的石头》中, 大量的运用了各地的方言, 而其主要是四川话, 然后混搭着唐山腔, 和港台腔, 制造出了又一轮的笑点。然后是风格的混搭, 既有土到掉渣, 也有高大上, “土洋”的碰撞, 和带有狂欢式的风格, 获得了意想不到的喜剧效果。

4.“囧”式喜剧

《人在囧途》是由王宝强、徐峥等主演的一部喜剧电影。影片将春运作为整个故事的背景, 影片讲述了玩具集团老板李成功 (徐峥饰) 回长沙过年, 在骗子情人的逼迫下准备过年后跟老婆离婚。在机场遇到了前往长沙讨债的“资深”挤奶工牛耿 (王宝强饰) 后, 霉运不断。影片上映后, 在众多国外大片的夹击下仍然获得了十分可喜的票房成绩。这之后出现的《泰囧》更是超越前者, 创造了中国喜剧电影的票房奇迹。

三、“囧”式喜剧与其它三种喜剧的融合

1.“囧”式喜剧和港式“无厘头”

港式“无厘头”的幽默就是把看似没有逻辑性的情节用夸张的表情, 夸张的动作来表现笑点, 周星驰的电影中的人物动作, 要么是现代人的言行方式演绎古代人, 要么就是古代人的强调表现现代人的迂腐, 情节发展更是不受任何条条框框的限制, 自由任意。笑点基本是凭空而来, 而且, 基本与平民生活毫无关联。

“囧”式的幽默则把港式的无厘头进行了合理化, 更多是一种“戏谑”而非“恶搞”这种“戏谑”在《泰囧》中王宝宝给高博用做葱油饼的方式按摩的时候, 也是引起哄堂大笑, 让人不得不记住。这种贴近生活的笑点, 让观众观影过后, 现实生活中间遇到相似场景的时候, 也会想起电影情节, 顿时忍俊不禁。

2.“囧”式喜剧和冯氏“冷幽默”

上文提到, “囧”系列喜剧电影吸收了相当多同类型电影的喜剧特色, 首当其冲的就是冯氏“冷幽默“的台词艺术的吸收。

同样是让人拍手叫绝的幽默台词, 冯氏幽默比“囧“式幽默更多了古典的味道, 是“冷嘲热讽”后者讽刺更为直接, 更具有现代感, 如果说冯氏幽默是平民知识分子的幽默, 那“囧”系列则比其更“接地气”更具平民趣味化, 台词搞笑而且具有相当浓厚的生活气息, 一时间成为脍炙人口的时尚流行语。

“囧”系列在台词艺术上相比于冯氏幽默可能缺乏“妙语连珠”感, 但是他直接, 巧妙, 生活的幽默方式却也十分被大众接受, 不能不说, “囧”系列在冯氏幽默养分的吸取上, 做的十分不错。

3.“囧”式喜剧和宁氏“疯狂”

“囧”式在这一点上, 却有着另一种味道的“疯狂”。首先是差距极大的一对搭档, 一个“高富帅”徐峥, 一个“矮矬穷”王宝强,

宁氏的“疯狂”里总是有着大人物不愿意真诚的去面对小人物的社会, 自视清高到最后, 铩羽而归。“囧”式有着相反的结局, 大人物不真诚的面对小人物的社会, 到最后, 被小人物的真诚感动, 放弃自己的清高, 这也就是宁氏与囧式所传递不同的价值观有着深刻的关系。

四、结语

“囧”系列影片不仅是在其喜剧电影的类型中吸取养分, 也从其它类型电影当中得到启发, 从而使影片获得了良好的口碑和票房收益。金丹元说“喜剧的核心在于“寓庄于谐”, 喜剧看似十分轻松, 但是真正有价值的喜剧片绝不仅仅只是“笑”, 真正有价值的影片是在反思中实现对现实的自我超越, 也就是说, 喜剧除了观赏效果上的“笑”也要笑着反思, 笑着超越。”“囧”系列电影做到了这一点, 他不应该仅仅只被当成一部喜剧电影来欣赏, 它背后所展现的人文思考和魅力, 是需要慢慢咀嚼的。

参考文献

[1]彭吉象.影视美学[M].北京大学出版社, 2009.

[2]朱立元.当代西方文艺理论[M].华东师范大学出版社, 1999年增补版.

[3]金丹元.电影美学导论[M].复旦大学出版社, 2008.

[4]李一敏.《人在囧途》喜剧效果背后的人文思考[J].电影评价, 2012 (7) .

[5]韩明.从“冯氏幽默”到“宁氏疯狂”——窥探二十年来中国喜剧电影新变化[J].文艺生活, 2013 (1) .

[6]魏征, 万君之, 朱俞仿, 姬容昱.中国喜剧电影的八个印记[J].movie, 2011 (2) .

[7]余秀才, 李泉泉.《人在囧途》幽默的讽刺与温情的反思——兼论该影片对湖北影视业发展的启示[J].媒体时代, 2013 (1) .

篇4：电影《火云端》观后感300字

由实力派演员奚美娟、陈莹、范雨林等领衔主演的剧情灾难电影《火云端》日前宣布定档11月30日，该片是一部赞颂公安消防英烈及家庭的主旋律影片，剧情感人肺腑，充满正能量。实力派演员陈莹在影片中出演军嫂钟碧芝，与火线英雄家属发生了许多有爱有泪的故事，并成为了保驾护航不可缺少的人物。

《火云端》全程在深圳市和周边镇区取景拍摄，从不同视角演绎了广大消防官兵可歌可泣、舍生忘死的精神风貌，展示了消防人不为人知的内心世界及家庭生活，并展示了两代英烈亲属默默支持消防事业的高尚情怀。此次在《火云端》中，陈莹饰演火线英雄的恋人钟碧芝，演绎了一个默默隐忍付出，全心全意为恋人付出的“高大全”军嫂形象，让观众耳目一新，也让这个充满个性的角色更接地气。

作为实力派演员，陈莹挑战这一角色却是毫无压力，导演对其演技给予了极高的认可。而对于这样一个角色，陈莹表示这是对自己演艺生涯的一个新挑战，也很幸运能够出演这个角色。而她也希望，在影片上映后大家能够一起来感受这份“爱觉不累”的感人故事。

篇5：《火云端》观后感800字

影片荡气回肠的展示了父子两代救火英雄前仆后继、至死不渝为保护人民群众生命财产安全而先后献的故事。并从不同的视角演绎着广大消防战士不惧危险、舍身忘死的精神风貌，还有那不为人知的内心世界以及家庭生活。

通过该剧，我们看到了什么叫做大火无情，什么叫消防安全重于泰山。为何会出现火灾事故?并且每次火灾事故伤亡都那么大?事前不紧张，而事后要付出惨痛的代价去弥补?这就是需要我们去认真思考和面对的问题。

总结起火原因，无非是人为因素和客观因素，人为因素包括麻痹大意、疏忽、违规操作等，客观因素如天气因素、环境因素等。客观因素并不是消防安全事故的主要因素，正是因为主观上的疏忽和麻痹大意，导致事故最终发生。

我认为要减少火灾事故的发生，最根本的方法就是解决人们对消防安全的认识问题，也是人们的世界观的问题。

一、领导或者负责人重视。只有领导或负责人重视了，才肯舍得投入资金去完善消防安全配置。毕竟消防设施设备及维护也是一笔不小的开支。其实消防安全就等于买人身财产保险，平时是没有问题的，那么万一出问题了，这就是起到保障的作用。

二、提高人民大众的消防安全意识。我们的消防意识普遍不够高，对消防安全不够关注，都会抱着“事不关己高高挂起”的心理。等到真正的出现火灾安全事故了才会开始注意到消防安全这个问题。所以，消防安全应该从娃娃抓起，让我们年轻的一代带动年老的一代达到消防安全意识共同提高。

三、加强培训，学习关于火灾自救及避免火灾的知识。例如，在突遇火灾时，千万要冷静，切勿惊慌，应尽快找到出口逃生，千万不要搭乘电梯;火灾发生时，应尽量保护口鼻，用湿毛巾或湿布捂住口鼻，在火灾当中，因烧伤死亡的人不多，大部分死亡的人都是由于浓烟而窒息死亡的。当家中出现煤气泄漏时，切勿开灯检查或打电话，应立即打开门窗通风，同时立即关闭气阀。

四、勤于演练。每年要组织单位或部门人员进行实操演练，对整个单位或者部门特别是容易出现火灾的地方，要做到三熟悉：1、熟悉消防安全设施如灭火器、消防栓放置地点;2、熟悉单位或者部门的消防通道，安全出口;3、熟悉使用消防器材。当发生火灾时，可以随时随地拿起灭火器或者消防栓及时将火灾扑灭在萌芽状态。

篇6：火云端的观后感

看了这部电视剧，我感悟最深的是中国海军陆战队非常的顽强、他们很可爱。整个剧情以艰苦的训练，拼搏出来的战士，去一个叫马尔斯国际学校更深层训练。在那里来自许多国家精英中的精英，这是军人最高的荣耀。

虽然在那里外国国家瞧不起中国，但是赴国外的六名战士非常出色的完成了任务。在这里最能显示出一个军人的气概以及他们的勇气和顽强，他们不仅要完成那里的任务并且一组的队员不能落下一个这是团队精神，因为军人首先不抛弃队友不放弃队友。

中国战士配合非常的默契，在完成任务过程中，国际学校的卫兵阻挠他们前进让他们完成不了任务，真是拳脚相加，一点也不含糊，他们忍受了多少痛苦，最终他们为中国赢得了光荣。很显然最后他们已经体力透支，超越了自身的体力这就是军人的顽强。

篇7：从欧美电影看国产电影市场的走向

作为文化大国, 中国电影市场一直处于品质尚待提升的状态, 盲目跟风导致电影数量过度增长而质量尚待考究。虽然如《泰囧》《捉妖记》《西游记之大圣归来》《小时代》等系列电影取得了较好的票房和口碑, 但总的来说, 还是存在抄袭、线索混乱、东拼西凑等问题, 在资金投入和设备使用不占优势的情况下, 剧本内涵欠佳, 即便中西合璧, 也没有实现完美的融合, 受众的认知心理却在下降。这是源于电影本身的文化价值被市场价值所代替而失去电影本身的文化魅力和影响力。如何从欧美电影的优势中洞察电影市场的正确走向, 显得尤为重要。

二、欧美电影特色诠释

(一) 正能量的主题文化

积极向上的主题, 是欧美电影的核心主线。盘点欧美经典电影的主题, 基本上都是诠释正能量、希望、未来、努力与勇敢等, 并将此作为一种终生弘扬的任务做到极致。这个拥有旺盛生命力的文化族群, 立足当下、展望未来, 构思了一个又一个美好世界, 不管过程是悲观还是积极, 结局却都是明确的, 那就是无限的积极与不止步的追求。他们面向创造无限可能的未来世界, 寄予生命超高能量, 喊出一声声不停息的生命口号, 就如《阿甘正传》中的“人生充满无限可能, 你永远也不知道, 下一次你吃到的是什么味道的巧克力”, 期待生命中的未来。这些电影, 故事娓娓道来, 却在结尾说明道理, 诠释着积极向上的文化力量。

(二) 多元化的创作风格

“多元化”是法国电影市场稳健发展的一个关键因素。中国和欧美的电影排片情况截然不同, 以万达影城为例, 其是根据影片放映前一天的票房销量来决定下一天的排片情况的, 包括场次和整体占比, 经常会出现一家电影院18个厅, 17 个厅播放同一步电影, 1 个厅播放其他电影的情况。而在法国, 创作风格的多元化, 导致电影的市场销量在不同年龄层之间均匀分布。就算是大片, 也不会过分集中排量, 而是不同类型的电影分散在不同群体间。这就导致欧美电影为满足不同年龄层的消费需求, 进行多元化创作, 包括题材的选择、形式的呈现、风格的变化等均会符合年龄特点, 也就会避免电影扎堆在同一类型、主题跟风等情况发生。

(三) 国际化的发展路线

国际化是欧美电影快速发展的方式。法国作为合拍片最多的国家之一, 萨罗米和法国国家电影中心主席弗雷德里克·布列登都表示, 法国在特效与动画制作上处于世界领先地位, 希望中法两国进一步扩大在合拍领域合作范围。可以看出, 走国际化合作是欧美电影快速发展的重要方式, 不管是电影《阿凡达》、《飓风营救3》、《狙击枪手》, 还是目前热映的《动物疯狂城》, 都取得了不俗票房成绩。这些, 部分是由于3D技术的摄影效果呈现、影像还原以及观赏性上实现了新的突破, 而受众热衷于追随3D技术的绝佳效果。电影文化本质上是情感表达和精神保护的外现, 这是以欧美对于电影的内在价值的准确把握为重要前提的。

三、结语

一方面, 凝练主题文化, 进行现代化整合。欧美电影贯穿始终的民族文化主题、民族性的体现, 也成为他们的特色标签。在相对宽松的文化环境下, 中国电影也需要自己的标签, 通过不断整合本民族文化意识, 梳理出自己的文化价值。紧跟时代发展的前沿, 捏紧文化发展的命脉, 牵一条线, 铺陈开来, 以现代化的形式娓娓道出文化概念。

另一方面, 要打破市场中心论法则。中国电影可持续发展需要纠正市场中心论的原则, 在处理好文化和市场的平衡中, 梳理出整个民族内在精神与其他民族的区分, 挖掘本土市场的精神文化是电影长远发展的重要方面。

纵观欧美电影的发展方向, 不管是主题文化的提炼、创作风格的呈现还是发展路线的选取, 都是坚持以本民族文化价值为核心方向, 在制定良好的市场准入前提下, 以高新技术为载体, 添加时代元素, 找到适合观众口味的表现形式, 最终实现电影市场的繁荣, 这样的发展思路是中国电影市场摆脱缓慢发展急需学习的地方。

参考文献

[1]郝春燕.放眼未来:美国电影主题分析[J].电影文学, 2014 (11) .

[2]李东君.探析电影《悲惨世界》体现出的主题文化[J].电影文学, 2014 (13) .

[3]周洪如.浅议美国电影中的人性――以《阿甘正传》为例[J].科教文汇 (中旬刊) , 2014 (11) .

[4]宋力.以《集结号》为例谈美术对电影主题的作用[J].电影文学, 2013 (15) .

篇8：有了飞机的电影更好看

《壮志凌云》

《壮志凌云》是一部励志电影, 讲述了汤姆·克鲁斯扮演的飞行员麦德林以自己的老飞行员父亲为偶像, 几经沉浮, 终于奋起, 驾驶银鹰, 纵横蓝天, 最终成为一名飞行精英的故事。《壮志凌云》与《洛奇》《夺宝奇兵》并称为1980年代好莱坞三大动作片, 是汤姆·克鲁斯的成名代表作。

《飞行家》

霍华德·休斯是20世纪美国电影界和航空界的风云人物, 而本片就是根据霍华德·休斯的生平经历改编而成, 讲述了其传奇的人生故事。男主角是莱昂纳多·迪卡普里奥。

《空中监狱》

《空中监狱》是奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇继《绝地任务》后, 主演的又一部大型惊险动作片。影片讲述了一位只希望将礼物送入女儿手中的囚犯, 为了节省时间登上了搭载犯人的飞机, 却意外卷入了劫机事件的故事。

《空中决战》

在英国法保罗夫航空展上, 一架幻影2000在飞行表演时突然在北海上空神秘失踪。安东尼·马歇里和塞巴斯蒂安·瓦卢瓦上尉奉命率巡逻小队立即出发寻找失踪的飞机。很快, 他们发现了幻影2000的踪迹, 原来它躲到了一架法航空客A340的下面。驾驶员很快发现了安东尼和塞巴斯蒂安, 并且进入了战斗状态。安东尼和塞巴斯蒂安奉命立即放弃跟踪, 但是已经为时过晚。幻影2000即将攻击塞巴斯蒂安。安东尼为了保护队友不得不向幻影2000发动了攻击。

《飞机总动员》

篇9：看火云端电影的观后感

由贺岁电影进入中国可以看出, 电影, 正是由于其娱乐价值, 才被人们所喜爱、所消费, 从而成就其商业上的成功。根据这一供给创造需求的特殊规律, 在电影市场上, 观众是追随产品、推荐、流行去“需求”、去消费的, 这就是所谓的体验经济。无论商业电影还是独立电影都必须让观众实实在在地体验到了收获, 进而才可能有市场。遵循供给创造需求的定律, 独立电影之困也可以说是独立电影的供给之困。有人曾用三个“没有”形容中国独立电影人的现状—“没有技术支撑, 没有拍摄经费, 没有播出平台。”对比中国独立电影的捉肘见襟, 2011年, 可说是微电影的元年。腾讯仅在上半年就投资华谊兄弟人民币4.5亿元, 并瞄准了未来三年高达两百亿元的微电影市场。既然如此, 独立电影人能否从微电影广阔的市场里找到属于自己的春天, 借微电影的破竹之势脱离窘境呢?

二、微电影之势

我国每年生产电影高达数百部, 但近80%的电影却因为各种原因, 最终无缘院线上映。在种种产业弊端面前, 以网络为平台承载的电影弥补了这个缺憾。其中, 短小精悍的“微电影”, 更以破竹之势, 成为2011年最热门的产业词汇。为何在国产电影泥足深陷的今天, 微电影一经出现, 竟能如此生机勃勃?本节将利用需求供给分析方法, 从经济学角度探寻微电影市场发展背后的众多助力。

从目前各大门户网站、视频网站、传媒集团、制片商纷纷开始逐鹿微电影的动作来看, 中国微电影市场没有形成完全垄断, 所以, 微电影的需求曲线和供给曲线都是存在的。微电影需求量的激增可由以下三个方面进行解释。首先, 互联网对于中国民众日常生活的加速渗透。截至2011年6月底, 中国网民规模达4.85亿, 互联网普及率攀升至36.2%, 手机网民规模为3.18亿, 其中使用智能手机收看影音者达1.3亿人, 预计两年后使用者人数将达到2.8亿人。更值得关注的, 微博用户数量呈爆发式增长。仅2011年上半年, 新增微博用户1.32亿人, 增长率208.9%。微电影, 与电影的最大区别, 它是以网络为平台, 靠博客、微博等私人媒体进行传播。在网民规模迅猛扩大的今天, 接触到微电影这一新兴媒介的人群也必将日益壮大。

其次, 是相关政府政策的影响。电影不仅是一个商品, 还是一个社会传播媒介。时至今日, 中国仍旧没有实行电影分级制度。基于这样的现状, 相当部分的电影由于各种原因, 未能进入传统的电影院。并且, 随着广电总局“限娱令”的出台, 电视节目的选择进一步受到限制。而与之相比, 网络平台相对宽松的管制, 也是微电影需求增加的一个主因。

最后, 中国主力消费群体的人口结构和生活形态均发生改变。更多受到高等教育的公民开始拥有经济能力, 当人们已经习惯了利用堵车滞留、搭公车、坐地铁等零散时间瞄手机时, 一种可主动选择、灵活调配、私人群体共享的娱乐方式, 自然是众望所归。

无论从宏观的政策法规, 还是从微观的生活形态角度分析, 微电影现今的需求量都在增长过程中, 并且从需求者群体的特征分析中可以了解, 其中很大一部分需求量可以成为独立电影的潜在市场。接着, 从市场的另一面—供给的角度分析微电影市场蓬勃发展的幕后助力。

首先, 商家的“偏爱”催生供给量。为何众商家如此青睐微电影?在前述互联网普及率不断攀升的背景下, 数据显示, 网民的主力大军尤以15岁至29岁年龄层人口数量最为突出。这部分年龄层人群由于学业、工作等压力, 停留在电视机前的时间大大缩减, 甚至没有。而他们却也正是最具有购买力消费者群中的中坚力量。广告, 为了广而告之, 必须走进这部分消费者的可接触媒介—互联网。如前所述, 这部分人群拥有良好的教育背景, 接受新生事物能力强, 具有较高的影视鉴赏水平。饱含商业内涵的微电影相对于内容浅薄的传统电视广告而言, 它有足够的时间完整讲述品牌故事, 传达企业产品 (服务) 的核心价值, 使其品牌形象深植于观众内心。作为网民的主力大军, 品质卓越的微电影在视频网站进行一级传播, 同时经由私人微博完成二级传播。“转发不收广告费”更是让广告商觉得投资微电影“力半功倍”。继《一触即发》后, 尝到甜头的凯迪拉克再发布微电影Ⅱ《66号公路》, 一时间累计点击量超过2亿次, 其代言的凯迪拉克SRX上市以来销量节节攀升。有了吃到螃蟹的成功案例, 就不再难于理解为何商家对于微电影如此厚爱了。

其次, 版权泡沫将视频网站挤向微电影。腾讯视频2011年10月购得《宫2》的网络独家版权, 每集超过185万元。可是, 2006年最火的电视剧《武林外传》卖给新浪每集仅1200多元。5年间, 在线视频版权费用涨了1500倍。面对国内版权价格疯长的现况, 一直受制于版权而难以盈利的各大视频网站纷纷看向微电影。微电影导演梁巍分析, 视频网站热衷于微电影, 一是版权购买成本上升, 必须通过自制剧提升原创能力, 形成差异化优势, 保持网站流量;二是自制内容也可以通过贴片广告、内置广告的形式, 获取独家广告合作资源, 保证网站的营收。

最后, 搭上政府顺风车。在2011年10月份“限广令”这一福星的高照下, 微电影犹如搭上了“动车组”。取消插播广告自然会带来收视率的提升, 更优质稀缺的广告时段遇上不断增长的市场需求, 必然物以稀为贵。据业内人士分析, “2012年的广告价格平均有近10%的涨幅”。在2011年央视刊例价格表中, 黄金时段30秒的广告价格已接近30万元, 这足以拍一部十分钟的品牌微电影。因此面对有限的天价广告时段, 众多企业商家只能另谋他途。

综上所述, 从市场的需求和供给两方面, 微电影市场都显示了强大的生命力。当潜在的消费者和产品企业、广告商不约而同的关注它时, 正如两个巴掌恰逢彼此, 自然呈现“掌声雷动”的局面。那是否就意味着独立电影人尽可以沿着微电影的脚印一路走上康庄大道了呢?

三、垫脚石也可能是绊脚石

微电影在短短一年多内乘风而起, 令人惊叹不已, 业内尚没有微电影的标准定义, 但是用电影讲述品牌故事、并实现品牌的商业诉求已经成为共识。在电影的主旨上, 微电影强调的是品牌故事。如今, 那些被标榜为“钱力无限”的微电影, 多是先天就带有电影和广告的双重基因, 其运作更多的是广告商和视频网站等各方的“商业合谋”。传统电影先有剧本, 然后寻求企业赞助。而微电影则是先有企业, 作为资金链的源头。再由企业去找剧本, 然后根据制作成本的各项指标付费。由此, 微电影也就逃脱不了其品牌塑造的商业使命, 专业制作和社会化传播亦成为其固有特质。如此这般牵制, 电影还独立吗?许多观众在观看《一触即发》后, 仍然无法排除一个直观的印象:这不就是个广告吗?

如果仅从准入门槛低、承载平台管制宽松、曾有年轻导演或发烧友凭其高点击率的微电影而跃升为新锐导演, 就乐观的视微电影为可以引领独立电影人另辟蹊径的“火炬”。那么在因微电影其固有的商业使命而被迫丧失独立性后, 身陷囹圄的独立电影人可能会发现其曾经追随的“火炬”早已成为误导歧途的“鬼火”。

四、独立电影如何从微电影借力

由于微电影的制作成本可以降至极低, 制作周期也非常短暂, 并且产品形态多样, 可以独立成篇, 也可以系列成剧, 再加上微电影的播放平台政策管制更为宽松, 使得微电影不再像传统影视剧那么高不可攀。更为关键的, 承载转载微电影的网络平台可以全方面大范围的接触收众, 这对年轻导演、演员及所有电影爱好者来说是个好机会, 可以给初步尝试者提供一个实习过程, 模拟一个微缩舞台。因此微电影有助于挖掘新人。长此以往, 可以被视为未来中国电影人才的预备场。

虽说近年来, 国内每年生产的独立电影数目可观, 但由于国内院线常年被商业影片垄断, 加之中国仍未实行电影分级制度, 独立电影题材的敏感性和真实影像的冲击力, 使得院线难觅独立电影的踪迹, 造成独立电影市场的巨大供给瓶颈。观众根本接触不到独立电影, 欣赏更是无从谈起。面对中国迟迟未能建设艺术院线的窘况, 独立电影人可以参照“微视频频道”的理念, 打造一个“独立电影频道”的网络平台。鉴于当今社会的主流消费群体, 其思维理念和生活形态都因为自身较高的文化和购买力水平而发生的一系列改变。“独立电影频道”, 在巩固网站内容优势, 提高电影产品排他性的基础上, 结合“信用卡结算”的硬性手段, 可以直接面向终端用户进行收费。当供给力量和需求力量均衡时, 市场价格和交易量的乘积便可实现独立电影市场的市场价值。而, 独立电影频道网络平台的信用卡结算要求, 即可在独立电影的有效细分市场里提供供给品, 又可有效控制收众人群的年龄, 兼顾了市场价值的实现和艺术欣赏的可控范围传播, 实现双赢。

参考文献

[1]曼昆.经济学原理 (第五版) [M].北京:北京大学出版社, 2009.04;