埋葬的情感美文

埋葬的情感美文（通用7篇）

篇1：埋葬的情感美文

这个世界该有多少克的真诚呢？那天和翔出去玩，他还没来的时候，我在等着，好久。窗户旁的那位老爷爷也蹲那好久，帮翔点的东西还在那热腾腾地冒着热气，眼前雾气一片，是泪还是水滴罢了，因为怕糊了，老板娘帮我盖了起来。

我望着，透过那一扇玻璃：匆匆的车，匆匆的人，每个人的脸上，或是欢喜亦或是忧愁，望得出神。看着，想着，不知道什么时候喜欢上这样，喜欢上城市的落寞与麻木，亦不知道什么时候已经习惯上这样。

不知道过了多久翔来了，他是个很真的人，真到一点污秽能足够让他掉眼泪。只是随着时间的改变，环境的改变，他学会了伪装，学会带着不变的笑脸去迎接任何人，学会怎么讨得别人欢喜，学会了好多我不曾会的，但我知道，他有一点没变，那就是在我面前他还是他，会摘下他的面具，做回真正的自己。

只是我，还没有…仍是那个很倔强的傻瓜，不过我也学会带着笑面对着虚假的人，面对着自己的悲伤，冲着阳光，冲着背叛，笑得很大声，露出一整排牙齿，笑着，笑着，哭了…

翔说他吃过了，我指指那位老人说：“给他吧.”他一直站在哪，看他花白的胡子，勾着的腰，用着极其不标准的普通话说：“他一个星期没有吃了。”叫他坐下来吃，他不肯，我奇怪地望着翔，翔笑了，带点讽刺：“你说老板娘肯让他做这吃吗？”我明白了，没有多说什么，看着他将硬币从碗里拿出放在兜里，我也掏出个硬币给他，帮他用纸擦着碗，擦着他那又用的发黑的一次性筷子。他颤巍巍地拿出钱说：“给你们吧,多少？我不能白吃的。”我摇了摇头：“不用了，你吃吧！”

现在想想，我们同情心泛滥的同时却没有给他们应有的尊严，即使再穷再无力，而我们对这个的忽视，还比一个带满刺的锤子狠狠砸向他们，不是说要平等待人吗？谁有真正做到了呢？

心里酸酸的，我忽略了这一点，一夜我为了自己犯下的错误而懊悔与自责。

那时走过的路人看着我的行为，或是嘲弄，或鄙夷，又或诧异… …可能大家都会认为这个人这样做，很傻很疯，但是翔不这么认为，翔曾说这样的我，天真，不好，要学着改变，融入这个社会，这样才不会被排挤，否则他们只会把你当异类或疯子。

突然意识到为什么各个国家发出的世界变暗的原因并不是澳大利亚科学家说的那样因为温室效应，因为天气变暖，C02增多而是血液不再是红色，那个跳动的心不再只是为别人，更多的是为自己。

一向不喜欢红色的我，突然爱上火红火红的血液是因为现在世界的缺少吗？这样的世界还会有那一克拉的真诚吗？如果有，电视和教育也不会天天提倡吧?可悲。

我们都是被放在华丽蒸笼里蒸的包子，等待那些饥饿的傻子的手，抓住了谁，谁就能出来，那些剩下的，凉了的，蒸了的，就只能死在满是唾沫的空气里，死在流浪狗的口水里。

翔说他发现件事很奇怪，你越说自己贱。别人越不相信，说自己比你贱；越说自己好，别人到说你贱。现在的人真是一个比一个贱。“哈哈”我俩笑了，笑中有说不出的苦涩，或许只是麻木了。

翔说我们是一样的，都不该属于这个世界，但不同的是你比我还要懂得如何处理这样的世界不是吗？

痛着痛着就不痛了，流着流着就不再流了。

现在的我在敲打着这些文字，我知道此刻我也在唱戏，只不过没穿戏服，并且静末丑我样样都不会，但我拿起词走个过场就是我，一出完美的戏哦！唱断梦魇，唱尽繁华。

其实大家都是戏子，没有穿戏服，就没有喊咿呀，所以，大家都以为只有自己在唱戏，别人只是在看戏。

世界就是这样，有些事很容易改变，有些事改变就很难，往往离开一段时日，就会物是人非，不用刻意的去改变，就这样造成了现在和梦想的差异，有人发财了，有人跳楼了，有人有了儿子，有人跑了老婆，一切都很自然没什么公平不公平的。最大的公平就是你我还活着。人就这样成长，人生就很残酷，很现实，也许，我现在写的是真理，又或许写的是荒谬一栏。

我把这些用土埋葬，用泪尘封，用笑灌溉，生命是阿司匹林的药水，年华是被稀释的花片，治疗成长的灼伤。撕裂的推上华丽的影子里，数不清的感情和笑靥。

篇2：埋葬的情感美文

埋葬冬天美文

一素笔，一薄笺，想将满腹相思书撰。谁知诉情的开端，竟是那么地难。或许今生今世，我都无法写成完结那篇。一扇窗，一丝弦，孤处落寞无边。那无尽的想念，随着我的心碎，不小心滴落到了指尖，流淌在琴弦。于是，在天宇间流传的凄婉，是我无法言说的痛楚和心酸。

一芯灯，一书卷，对繁星缱绻，向天涯无言，与凄凉作伴，拥思愁成眠。我望归的.眼泪，夜夜浸湿枕畔。我好想好想在某夜，你用凝香的小手，能为我轻轻擦干。一壶茶，一枝烟，又能熬过多少时间。真不知道还要经历多久，才能停止。为什么我的爱，总是被你搁浅。还要历尽多少磨难，才可以登上那相爱的船。秋风已寒，夜正阑珊，独倚栏杆，守望你曾经的携手相牵。坐看翠竹映浅潭，清风揉皱水底天。心怎堪，破残楼外，忽闻一声归雁。

篇3：埋葬的情感美文

(一)无纸动画的概述

从上世纪中后期开始数字技术迅速发展,制作繁杂的传统动画也开始逐步引入数字技术,新旧技术的融合产生了一种新的动画形态——无纸动画。无纸,从字面上便可以理解是脱离纸张,而无纸动画就是脱离纸张在电脑上完成整个制作流程。多数的无纸动画都是以日更的方式播出,如《喜羊羊与灰太狼》,这是因为无纸动画简化了传统动画的制作流程,有易修改和方便储存与输出的特性,高效的制作方式是无纸动画播出的基础。

(二)后期制作的概述

动画后期主要是将各个环节的动画素材进行整合,对动画的各个细节,例如动画片的衔接,场景的切换,声音与动画的协调进行调整,使整部影片流畅和谐。特效的加入,如风、雨、雷、电、烟、云、光等的加入又让画面丰富了不少。

二、《猫和老鼠谁将被埋葬》中的后期制作

(一)后期制作的特点

在动画短片《猫和老鼠谁将被埋葬中》,导演发挥了无纸动画管理的优越性,运用无纸软件制作出一种较为新型的动画风格,结合中国剪纸艺术中的造型和动作特点与俄罗斯的人文风情、故事的叙述方式,展现出两种文化的碰撞与结合。

短片的中期制作完成后,无纸动画略显呆板影片节奏,视觉冲击力不强的画面远远达不到导演所要求的最终呈现效果,后期合成的加入,让这些问题迎刃而解。作为一部实验性的短片,后期制作也被提拔到与前期制作相平级的的地位。随着人们的审美观念不断上升,观众更愿意观看具有立体感,节奏感和视觉艺术感的画面,所以需要正视特效后期制作的重要性和应用价值,使用后期软件对整部影片进行掌控,在短片的角色刻画,画面节奏,光影效果,气氛渲染中发挥其无可比拟的作用。后期制作部门根据故事情节对影片节奏进行了合理的加强和放缓,加入了烟雾,烟花,水光等特效。让画面更具节奏感和冲击力,短片的最终效果也证明,后期制作功不可没。

在一部优秀的国产无纸动画《小米的森林》中,除了有着强大的绘画基础,后期光效渲染又为影片增色不少,如在一个镜头中,小米被两人追捕,为了体现阴冷,恐怖的氛围,画面加入了紫蓝色月光和暗红色的灯笼光,雨夜、风吹,灯光照在两人的脸上忽明忽暗,表现了故事情节发展的不确定性,路面积水反射出的光与物象仿佛又可以暴露出小米的行踪,又增加了一分危险。学院片《猫和老鼠谁将被埋葬》中同样使用了大量的冷绿色和冷蓝色,却是为了渲染夜晚宁静平和的气氛,明黄色的灯光让这份平静中又显现出温暖,表现出老鼠们生活的安逸。后期的色调处理,光影的表达,将导演内心视觉想法的具体化,形象化,让观众更加直观的去理解画面所要表达的含义。

(二)后期制作的流程

在短片《猫和老鼠谁将被埋葬》制作中,以电脑制作为一个基础的制作方式,运用绘画软件进行人物设定;运用无纸软件对人物进行骨骼绑定,制作动作、表情;运用后期软件对影片进行剪辑合成,特效制作。无纸软件中输出的老鼠动作放入AE中,把老鼠与背景、地面、山水、船、草、树进行合理的画面比例分配,然后再用AE整天的调节画面、节奏、灯光等合成渲染输出。

(三)出现的问题及修正

短片在制作中,需要将无纸软件中输出的老鼠动作放入AE中进行重新的编辑和加工,这就涉及到老鼠和周围环境的对位问题。例如老鼠跑动与地面的对位。起初的制作方法是在TOOMBOON中直接加入地面,让地面,老鼠的比例与画面的比例要求相匹配。但是在渲染输出后,画面在AE中需要等比例的缩小,与成片相符,老鼠是一个循环跑动的过程不会受到影响。但是地面在缩小后,出现了缺失的状况,所以便放弃了在TOOMBOON制作地面的方法,改为用AE手动追踪,通过对Position设置关键帧,逐帧K动画,让地面与老鼠的跑跳动作相吻合。这是一个耗时耗力,最终效果不甚理想的方法。而且在整个的合成过程中,所有的素材都是使用高质量的文件,我们要考虑软件的承受能力,预览往往要花去大量的时间,而且容易导致软件崩溃和文件的损毁。实践证明这又是一个不太可行的方法。

最终,又回到了无纸软件中进行路面与老鼠动作的修正,因为老鼠为循环动画,并且带有动作的起伏和跳跃,所以我们需要给于地面一个对位向后的速度,然后拉动老鼠,形成一个向前跑动的动画。首先尝试了对路面的分段渲染输出,输出大尺寸文件,老鼠的渲染尺寸不变,这样也就可以解决在AE中缩小是出现路面确实的状况,但是发现在AE合成时在路面的衔接时段出现了画面抖动的现象,这个方法不可行。然后,尝试着将老鼠和地面同时输出小尺寸文件,这样让文件在AE中同时放大到要求的尺寸比例,这也许是一个不错的方法,但是实践又证明,我的想法有所偏差。结果是路面在画面中不再出现缺失,但是文件放大后像素不够,无法完成我们所要求的高质量画面效果,再次失败。最后,我发现困扰我的其实是一个最简单的方法,既然缩小输出不行,那就让文件从无纸软件输出时放大的更大一些,增加尺寸,然画面在AE中无论怎样缩小都不会出现缺失的状况,经过反复的调试,渲染尺寸与成片尺寸为3:1时,最为符合导演要求的画面比例。

在短片中,不难发现有大量的跑动场景,虽然每个跑动镜头的制作方法有所不同,但都基本遵循了这一方法,这使画面更加的自然流畅。

三、取得的成果

(一)短片追求的最终效果

使用无纸软件来完成主人公的动作,情绪表达,从而体现短篇故事叙事的完整性。使用后期软件对短片进行剪辑,加强画面节奏,渲染整体气氛,突出导演所要表达的情绪和含义。

(二)短片制作的新颖之处

使用TOOMBOON制作动作,同时获得动作的运动数据与轨迹,使得后期制作中光效的加入,草,山,水,天的运动更加的符合运动规律,表达出故事的“真实感”。应用后期对无纸软件渲染出的画面进行调整处理,让短片更有深度和可看性。

四、结论

篇4：解读耽美文学的唯美主义情感

关键词：耽美文学 唯美主义 同人女

一.耽美文学的唯美主义根源

耽美，顾名思义，即“耽溺于美”之意，它的日文意思是指“浪漫、唯美”，不同于同志文学的现实性书写，耽美文学多是青年女性臆想出的男性爱情故事，且男性多以美少年为主，充满浪漫主义色彩。这是一种以男性身体之美为载体，具有展示男性身体的“私密经验”，并具有男性身体崇拜情结的类型化文学。耽美文学是耽美文化的重要组成部分，上个世纪80～90年代传入中国，最初多为经济发达地区的青年女性接受，随着互联网的发展，耽美小说借助网络平台，得到更广泛的传播与接受。从正面价值看，耽美文学打破了以往文学把男性身体加以政治化、道德化的工具主义修辞，还原了“身体作为人的外在表征和存在基础”[1]的主体性内涵，透露出性别解放与身体解放等多重革命意味；从负面价值看，这种对男性身体的极力展示与赏玩，又以娱乐乌托邦的文学之“轻”消解了上述重视男性身体的思想之“重”。耽美文学正是带着这种混搭、暧昧的现代主义面孔加入了世纪末文学的“大合唱”，并迅速成长为新世纪以来中国文坛的又一道靓丽风景。

从根源上说，耽美文学脱胎于日本唯美派。上个世纪初期，唯美派受西方唯美主义思潮影响，以反对自然主义的姿态进入文坛。唯美又称耽美，“耽美”一词即由此而来。“美的东西就是永久欢乐”，唯美派肯定个人欲望，追求感官享受，拓宽了当时被自然主义束缚的创作模式，为文学创作做出了积极的探索。但唯美派过于重视“美”，脱离现实走上了形式主义的道路，流于色情官感描写最终走向没落。唯美派虽然没落，但其美学主张却被后来的耽美小说继承，“和经典唯美主义文学一样，‘耽美描写情欲和死亡，着力于表现感官享乐和极致的感性之美。”[2]被认为是耽美文学鼻祖的森茉莉，正是唯美派代表作者森鸥外的女儿。

二.耽美文学的唯美情感呈现

耽美文学描写的是两个男人之间的爱情故事，男人之间的同性恋爱不涉及到繁殖和婚姻，相比异性恋而言，显得更加纯粹，更接近于唯美主义对“美”的追求。优秀的耽美小说，无论是题材的选择，还是人物的塑造，甚至在表现技法上，都不乏可取之处。

如2004年爆红各大耽美BBS的网络小说《十大酷刑》，作者小周123。该小说描写了皇帝朱炎明对臣子严小周的残酷爱情。七年前，朱炎明微服出访，只因一句“色若春花”注意到了严小周，但后者并不知情，七年后，早已高中探花的严小周却成为朱炎明的娈伴，被皇帝以爱的名义欺压，最终，严小周以死亡完成了十大酷刑的最后一刑，小说至此完结。文中的严小周兼具男子与女子双重特点，“眉心间一点红痣”是其外貌最主要的特征，行事果决手段狠毒，无论外貌还是性格，都极致的美，极致的决绝，他最后的结局也体现了耽美文学的极致审美情趣，死亡等于美。按照耽美小说“大本营”晋江文学城的分类，此种爱情属于“虐恋情深”，这种“虐”正是唯美主义者独特的人生观，是唯美—颓废主义在当今网络文学中的一种变调。

类似的还有大风刮过的《又一春》、天籁纸鸢的《风流》等，他们把故事背景放置于架空王朝，以便更好地展开想象，建构自己的唯美乌托邦。脉脉的《浮光》将同人女的凝视放到作品中，更体现出了耽美小说朦胧的美感。卢一匹的《死亡诞生在臀部之下》，运用了意识流的表现手法，可以说是耽美文学在创作形式上的一种尝试和探索。正如李银河所说：“同人女的重点在于审美，或者追求美。”

三.耽美文学的唯美叙事困境

由于唯美主义文学追求官感享受，以“情”至上，很容易沦为描写感官情欲的色情小说，日本唯美派的没落即是前车之鉴。耽美文学本身就是一种消费男色的文学，打上了机械复制时代艺术生产及消费的鲜明印记，一些作品不免带有性描写，加之耽美小说的广大受众群体为青年女性，性对于她们来说显得更加神秘而且有吸引力，导致许多耽美小说有色情化的倾向。同时，网络文学的商业化程度加深，耽美写手群体不断扩大，作品的质量也良莠不齐。因为，网络文学属于以大众与市场为导向的消费型文学，它不像经典文学与精英文学那样努力寻求艺术质量与审美创造的突破，而是力争在一个时尚变化迅速、大众口味多元、思想价值平面的景观社会制造“震惊”式的阅读效应，所以，其审美指向正如有论者所总结的：“与传统灵韵艺术对应膜拜价值不同，现代复制艺术对应展示价值。”[3]特别是随着网络的普及，耽美小说也越来越为大众所知，接受耽美的年龄普遍下降，许多涉世未深的作者缺乏生活经验，写出来的耽美作品也苍白无力甚至无病呻吟。更有甚者，将耽美作品中的男性描写得同女子一样，这类作品虽然披上了耽美的外衣，但实际上还是传统言情故事，与耽美文学所追求的纯粹的唯美主义背道而驰。

耽美文学改变主流文学家国天下的叙事模式，凡事皆以情出发，为了爱情可以放弃天下，充分满足个人的私欲，极端崇尚唯美主义。这本无可厚非，但部分作品涉及吸毒、乱伦、背德等描写，如风弄的《太子》，讲述的就是一对兄弟之间的爱情故事，这种故事虽能享受一时的背德快感，但长久来看却使作品丧失了灵韵。

耽美文学先天不足，后天畸形。它虽然继承了唯美主义的浪漫传统，但目前仍属于边缘化文学样式，常常同色情文学联系在一起，这就需要对耽美文学的唯美主义困境进行反思。耽美文学的未来在于，“要真正触摸生活，穿透生活，写出生活的精髓，才能有长久的文学青春。否则，只是触及了生活的皮毛，卖一点时尚的快货，到头来，只是一场文学秀和写作的假唱。”[4]耽美文学在中国发展不过一、二十年，是新兴的文学现象，它的健康发展还需要正确引导。

参考文献

[1]王涛.试论网络媒介影响下文学创作中主体间性的生成——以“80后”创作中的身体修辞变化为例[J].当代文坛，2016（2）.138.

[2]张冰.论“耽美”小说的几个主题[J].文学评论，2012（5）.171.

[3]黄大军.西方现代城市空间观的美学建构与主体救赎——以齐美尔、本雅明为中心[J].内蒙古社会科学（汉文版），2015（5）.53.

[4]于文秀等.物化时代的文学生存——70后、80后女作家研究[M].北京：中国社会科学出版社，2013.64.

本文系牡丹江师范学院教育教学改革立项课题“汉语言文学专业构建大学美育体系的研究与实践”的阶段性研究成果（编号：14XJ-16005）

篇5：防守被埋葬的艺术

阴损的老鲍文被舆论折腾成这样不值得同情，但反过来想想，脑海中又浮现出一个大大的问号：若是放在20年前，鲍文的“黑脚”还会引起如此轩然大波吗？那可是一个防守凶悍、恶汉辈出的时代啊！别的不说，托马斯当年在底特律当“坏孩子头”时不正是“鲍文式黑脚”的老祖宗吗？

公元2006年，世界目睹NBA正进入一个鼓励进攻的年代，两年来新规则对防守一方的一断限制、居高不下的比分和重新攀高的收视率无不证明了这一点。只不过。只不过，“梦七”赢弱的防守再次让美国人在日本品尝了失败的苦果。部分有识之士已开始对新规则产生质疑，NBA作家罗兰德·拉岑比更在近日的一篇文章中不无担忧地提出自己的疑问——“防守死了？”

新规则挑战“经典”

直到今天，资深的NBA球迷或许还对1990年NBA东部决赛活塞队乔·杜马斯防守“飞人”乔丹的经典场景记忆犹新：他就像一个要把量后一头公牛赶进围栏的牧人，脚下快速地移动着(可能是NBA历史上最漂亮的防守滑步)，一只前臂牢牢顶在乔丹身上，保持接触，另一只手臂微弯指向天空，使他在跟随乔丹的快速旋转中保持平衡。NBA的教父级人物杰里·韦斯特在场边看到这一幕后曾私下表示：“大多数人都把伊塞亚，托马斯看作是活塞队的超级巨星，实际上，乔·杜马斯才是最伟大的天才。”最终，每场比赛都被杜马斯搞到大汗淋漓的“飞人大帝”，加冕时间被再次推迟。杜马斯对乔丹的经典防守方法，也一度成为NBA媒体记者笔下的“乔丹法则”，被NBA众多球队所效仿。

不幸的是，杜马斯当年被引为教科书般的防守动作，如果拿到今天，百分之百会被吹罚犯规。不久前的一次采访中，有记者问如今已担任活塞队总经理的杜马斯：“在今天的规则下，你是否还能防住乔丹?”这位曾经入选“NBA50大”的昔日巨星回答得倒实在——他先是哈哈大笑，然后停顿了很长一段时间，才慢条斯理地说“事实上，在今天比赛被吹成那个样子的情况下，想要防住迈克尔是不可能的。”

那么，今天的比赛究竟被吹罚成什么样了呢?从2005—06赛季开始，NBA在对规则的解释上发生了重大的变化，外线的球员在防守中的手臂动作被增加了更多限制，用手臂挡架和各种类似的身体接触去阻止和封堵对方持球队员和切入者，被赋予了更为严格的限制。譬如，防守中防守中将前臂贴或顶在对方身体上，拼抢中伸手的拉拽刮擦，甚至横向移动中上臂的挡拽等动作，哪怕程度很轻微，都有可能被吹罚犯规。在本赛季已经过去的比赛中，裁判强化手部动作吹罚的意味更加明显，类似鲍文这样防守粗野、小动作频顿的外线队员，再难以在比赛中发挥数年前的威力和作用。

新泽西网队的总裁罗德·索恩是一个长期研究NBA规则的老手，他认为NBA官方对规则的改变使进攻球员越来越得利。“现在防守那些能够持球快速突破的队员更困难了，我认为NBA的新规则是在帮助那些技巧型球员，打压那些靠力量和身体吃饭的球员。新规则使那些突破和切入者可以不受阻碍地移动。”

索恩表示，NBA之所以会作出这种改变，是因为“肌肉型”的防守球员实际上已经在联赛中越来越多地占据上风。“我的观点是那些身体强壮的球员在比赛中发挥的作用，相对技巧型球员而言越来越大，防守型球员很容易就能依靠他们的身体优势控制进攻球员。NBA感觉到比赛中有太多身体接触，过多的手部动作被防守者使用，这破坏了比赛。”在新规则下，这种情况被完全改变了，“如果裁判感觉一个防守球员对一个切入或持球者有冲撞性的动作，他毫无疑问将吹响口中的哨子。”于是，近两个赛季的NBA和NBDL(NBA发展联盟)，裁判的哨子明显比从前响得频了，很多个夜晚，裁判都要吹上60—70次哨子。

老温特的忧虑

“这是NBA高层对过去15年中，联盟中低得分球队泛滥的过激反应”，名人堂成员里克·巴里表示。的确，过去一些年中NBA的平均得分逐年下降，防守型的“功利篮球”出尽风头，特别是乔丹退役后，联赛的号召力和收视率继续受到影响，为了鼓励进攻，提高比赛的观赏性，以利NBA在全世界的推广，以斯坦恩总裁为代表的NBA高层对联赛规则作出了新的调整。这种新规则的功效在上赛季取得了立竿见影的功效。首先是进攻型球员特别是外线得分球员有了更多施展空间，小牛、热等一批攻守兼备的球队战绩出色，NBA场均得分扭转了从上世纪8O年代后期就开始下降的局面。其次是球迷不断创造的高比分抓狂，电视收视率重新上扬。

新的规则调整也得到了多数人的支持，巴里就表示，他不希望NBA重新回到70年代后期身体篮球横行的时代，“在过分的推、挤、抓之下有什么技巧可言’现在，在新规则下，球员们能够为观众奉献更激动人心的演出。从教训少数篮球流氓和提高比赛观赏性的角度出发，联盟的作法值得肯定。

然而，并不是所有人都为这种“繁荣景象”感到高兴。首当其冲的就是湖人84岁的老帅泰克斯·温特，老头的执教经历已经超过半个世纪了，一辈子的篮球人生中阅人历事无数，却对联盟这次的做法表示出深深的忧虑。温特表示，新的规则解释对像科比、韦德这样的球员最有利，使他们动辄就在一场比赛中拿下四五十分。“如果不是在一场比赛中得到15—20次罚球机会，他们不可能轻易得到40分，”温特说，“他们应该得到保护，但不是那么多，我不认为碰一下就是犯规。”

然而事实是，去年季后赛的很多场比赛中，都出现了这样的犯规吹罚，其中一些直接决定了比赛的结果在高比分频频出现的同时，裁判过多的哨子也破坏了比赛的连续性，这对比赛观赏性而言并不是一件好事。温特说：“球迷们在任何时候都不会喜欢哨子响个不停的比赛，那只会拖慢比赛的节奏。”无独有偶，索恩也认为上赛季猛增的犯规吹罚对比赛产生了消极的一面，大量的罚球减慢了比赛的节奏，降低了比赛的质量。

让老温特抱怨的另外一点是裁判在内线和外线对身体接触的判罚尺度不一致，“我不理解，如果你在篮下表现出足够的强硬，为什么在外线就不可以。”

防守走向死胡同?

而面对新规则对联盟带来的巨大冲击，索恩认为一切还需向前看，“一旦球员们习惯了，他们会适应的。”索思认为这种改变不会带来“防守球队的末日”——“防守好的球队防守依然好，只是在防守那些速度型球员时更困难一些。”

可无论怎样，至少从目前看，新规则对于那些以身体防守为看家本领的球队和球员，就如同穿上了一件“紧身衣”，使他们的行动变得束手束脚。凭借出色的管理才能，杜马斯在2004年让活塞队重新夺回阔别14年的总冠军奖杯，2005年杀入了总决赛。不过今天的活塞队想重温两年前的辉煌，注定将是一件颇为不易的事。人员组合是一方面，联盟对身体防守的限制也是一大因素。“我们依然拥有竞争总冠军的实力，不过情况会困难得多—”杜马斯无奈地表示。不可否认的一点是，在新的规则之下，对那些活塞这样习惯于对敌队的球保持压力的防守球队而言，如何继续他们的优势，成为了一个新的课题。杜马斯表示：“我们每个人必须适应新的判罚尺度，进行相应的调整。”

作为一支球队的高级管理者，杜马斯只能委婉地对联盟的新规则提出自己的不同意见，不过他的意思很明确，也很有见地，那就是靳规则从某种意义上讲破坏了篮球比赛的多元性，“我认为最好的比赛是每个人都能充分发挥自己实力，一种篮球风格不应该凌驾于另一种风格之上。”

杜马斯认为联盟最好回到上世纪80年代后期到90年代初的时代，“因为那时联盟中有不同风格的球队，湖人队以表演风格著称，球风流畅华丽；在底特律，我们则以硬朗的身体对抗闻名；凯尔特人和公牛队也各有各自的风格。没有哪种风格一定要取缔另一种风格，这使得比赛变得很有趣。当我们和湖人队比赛时，那是一种不同篮球风格的大碰撞，他们的轮转进攻对抗我们身体防守。”他甚至强调：“只有不同风格的篮球大碰撞，才能产生伟大的比赛，才能为球迷们提供至高的享受。”

而老温特更直言不讳地表示，需要调整的不应该只有球员和教练，也应该包括裁判，“对那些速度型的后卫，你很难做到一点不碰就能防住他们，我认为裁判员也应该进行调整，他们不能吹罚所有的触摸犯规。如果那样，防守可能演变成了消极等待对手犯错误，而不是主动迫使对手出现失误。”

篇6：埋葬了的信念

关键词：反英雄；埋葬；信念

马克.吐温是19世纪末美国现实主义文学杰出作家。其作品以幽默、机智见长，并奠定了美国文学作品的简洁风格，他被称为“现代美国文学之父”。其作品《他是否还活在人间》无疑是被海藻覆盖了的珍珠，其深层蕴意需要读者用心体验。“反英雄是与‘英雄相对立的一个概念，是电影、戏剧或小说中的一种角色类型。作者通过这类人物的命运变化对传统价值观念进行‘证伪，标志着个人主义思想的张扬、传统道德价值体系的衰弱和人们对理想信念的质疑”[1]。

一、积极向上的普通人

故事中四位青年都是有进取心、心理健康的普通人。这是最早期的一类反英雄形象。故事的叙述者是一位年轻的画家，他与两个年轻的法国画家凑在一块儿。他们充满朝气，拥有共同的信念。他们“那快活劲儿简直就像那股执着劲头一样热切，他们对贫穷总是一笑置之，无论风霜雨雪，日子都过得清闲而有趣[2]”。后来，他们穷得走投无路，被一个同样穷困潦倒、毫无名气的画家米勒收留。他们在实现梦想的路上艰难前行，四处奔波，企图用自己的真才实干立足于社会。在不堪的困境中，他们是忠诚可靠、相互疼爱，永不分离的朋友。他们有共同的理想信念，不再是资本主义社会价值体系的附属品和直接表征，从这个程度上讲，他们的形象体现了反英雄形象的端倪。

二、从虚幻中惊醒的艺术家

“普通人‘心灵的健康活动在特定的历史时代常常会受到意识形态的左右，他们会追求一些看似崇高的英雄理想和信念，而这些理想信念被 ‘证伪后，人物就会变得冷静平淡，甚或扭曲变形[1]”。艺术家的寻梦道路总是充满坎坷，他们彻底被冰冷的现实打败了，走到了穷山恶水的境地，没有人愿意拿一颗卷心菜来换他们精心创作的作品。艺术家开始从虚幻中惊醒，他们的信念被现实模糊，意识到不能再靠卖画谋生了，并开始冷静地思考出路。他们总结了艺术家的价值都是在他们被饿死之后才会被人们认可的规律：“每个无名的、被世人所轻视的艺术家在他死后总会被人赏识，而且一定要等他死后才行，那时他的画作也就身价百倍了”[2]。因此几位艺术家做了抽签去死的荒谬决定，并以假死的方式来提高他们艺术作品的价值。他们四处鼓吹，到处造谣，并策划了一场声势浩大的虚假葬礼。四个艺术家的理想信念被现实粉碎后，变得意志消沉，并冷静地搜索出了荒谬却颇有实用价值的假死亡闹剧。他们反英雄的形象体现了资本主义社会的意识形态和价值观念。这与他们的命运紧密相联，一毁俱毁。米勒用死提升自我价值的行为正反映了资本主义社会人的生存矛盾和价值观念危机，体现了作者对现实社会的痛切关注。

三、失去信念的年轻人

现代社会不像英雄时代那样具有振奋人心的精神力量。主人公“英雄”的生活也跌落到了普通人的生活水平线，这是一种趋于平静而充实的普通生活。而这时期的反英雄形象大多是：“由于缺乏明确的生活目标和健康向上的价值观念，在生活中往往变得玩世不恭、麻木不仁，无法理解平静、充实的普通生活，给读者带来的是滑稽、心痛或者无可奈何的感觉”[1]。米勒的葬礼和死亡预示着他真实身份的结束。之后的日子，他只能放弃对艺术的追求，尽管充裕，他却只能以麻木、压抑和后悔孤独终老。即使“他是里昂一家很阔绰的绸缎场的老板，现在他很孤独，因为他总是显出一副愁苦忧伤的神情，精神恍惚，从来不愿与人闲谈”[2]。四个现代社会最普通的反英雄放弃了自我，放弃了追逐梦想，埋葬了自己的信念，选择了富裕却迷失了自我的迷乱生活。史密斯在他讲述自己的故事之前曾讲述了一个关于囚鸟的故事正好与四个年轻人为米勒举行的葬礼前后照应。葬礼暗示了四个年轻人的信念从此被埋葬，他们无人赏识的命运仍是不可避免的。从此他们再也不能创作，曾经快乐逐梦的青年消失了，留下的只有为了保守秘密而痛苦的陌生人。他们最终孤独与痛苦地活在虚伪的世界里。

四、结语

马克.吐温以敏锐的洞察力观察着整个美国社会。他没有描写伟大的英雄事迹和著名艺术家的成名史。而是以他犀利却不失幽默的文笔生动地刻画了四个年青画家荒谬的反英雄形象，揭示了资本主义社会的腐朽，审美观念的贬值和价值观念的丧失。马克吐温通过反英雄这种不理想的方式来表达对理想社会的渴望。他渴望在物欲横流的社会也有人执着追梦、不埋葬当初的信念。

参考文献：

[1]赵一凡.西方文论关键词[M].北京：外语教学与研究出版社，2006.

篇7：埋葬记忆的Turkey

俗不可耐的桥段在我身上毫无悬念地上演：迷恋上一个人，近而迷恋上关于他的一切。至今我仍狂爱Trance，学着第一次喝Jack Daniels，改抽红万，存款旅行。从不爱看成龙电影的人，只因取景在伊斯坦布尔，一个人对着屏幕幻想，傻傻地乐。一切都是关于他的。一切快乐的理由。

土耳其，奥斯曼帝国的残阳余辉照耀的国度，横跨欧亚的永恒之城，多么多么让人向往。讲师在课堂上不经意地提起乘坐土航的经历，让我听得入了迷。开斋节，烤肉，盐湖，勇敢的国父，各式各样的地毯，蓝色清真寺，安塔利亚的海滩。一切都来得那么激烈，但又隔着些什么，让我不安。

隔着什么呢?

也许所有人都明白，但，对于一个一头陷进去的傻瓜来说，要明白，太难。

一个炎热的下午，在书店的新书推荐架上，我的目光再也没离去。久久地抚摸端详，我甚至认为灰色的封面中离我最近的那个背影就是童年的你。毫不犹豫地入手。

“呼愁”。整本书唯一解释的。

对呵。瞬间，就明白了。这就是不安的根源。像你的城市一样，是与生俱来的。你让我迷恋的，也是我拥有的可以理解的。“呼愁”。把我们联系起来了，也把我们从此隔开。一个人呼吸一座城市的味道，因此有了这座城市的味道。这种味道是孤独的，默默的，散发出吸引力，却只能自己体会。在傍晚的街角，深夜闪烁的路灯下，肮脏的街道路面旁，老房子里传来的钟声，飘着油墨香的旧书堆中，成群的鸽子呼啸而过之后，握着星星点点的烟头的指缝间，在醉酒微酣的气味里，在不经意的一瞥，在你爱过的女孩身后，铅笔速写纸的背面，音乐旋律和鼓点混乱不堪的时刻，我迷恋的气息，都是关于你的气息，都是勾起我爱欲的味道，铺天盖地袭过来，无法分享，无法保留，短暂，我却已经无法忘记。那是我迷恋的，但，同时，那，也是我自己的气息。它们，在脚底生了根，在头顶开了花。

第一次那样深刻地被打动，也第一次那样痛。

多年后，已没有联系。各自去了其他国家。