中国,美国,日本动画大师赏析

中国,美国,日本动画大师赏析（共3篇）

篇1：中国,美国,日本动画大师赏析

关于中国 万氏兄弟制作了中国第一部动画片，其代表作还有《大闹画室》 《纸人捣乱记》 《同胞速醒》 《精诚团结》其中的〈铁扇公主〉 〈大闹天宫〉获得相当的好评，甚至日本的手冢治虫也对 该片大为赞赏。关于美国 白雪公主 小鹿斑比 小姐与流浪汉 101 忠狗 小 飞 象 圣诞夜惊魂 狮 子 王 玩具总动员 花木兰 埃及王子 铁巨人 小鸡快跑 怪物史莱克 最终幻想 怪物公司 冰河世纪 海底总动员 二 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 木 偶 1937 1937 1942 1942 1942 1993 1994 1995 1998 1998

传统二维 三 维 维

二维与三维 二 泥 三 三 三 三 三 维 塑 维 维 维 维 维

1999 2000 2001 2001 2001 2002 2003

美国动画从 1942 年开始到现在，我们可以看出以下的一些规律。题材方面的丰富化: 从一开始的 90 年代之前的动物题材为主（较为单一，仅面向低幼人群）；90 年代开始逐渐 形成了多样化题材，主题也较为深刻，逐步开始摆脱单一造型性格的人物特点，对传统动画 题材选择有力的突破。技术制作的进步:在电脑技术的高速发展下，动画制作基本有了一个 从传统逐帧到传统二维再到现在的三维的一个趋势。无需质疑电脑技术的发展为动画艺术的 发展创造了更大的空间，但我们仍需意识到一部影片的成败关键并不在于其运用了多么高超

的电脑特技，而是它的主题思想，内容是否能为人们所接受，能否给完整的传达一种思想。美国主要动画公司简介: 梦工厂（dream work）:《埃及王子》 《黄金国之路》 《小蚁雄兵》 《小鸡快跑》 《怪物史莱克》 华纳公司:《猫狗大战》 哥伦比亚公司(colombia):《最终幻想》（票房奇差，耗资 1.7 美圆几乎血本无归）福克斯公司（fox）:《ice age》（冰冻星球）派拉蒙公司:《淘气小兵兵》 关于日本 在日本动画出现以前，漫画就早已存在了。从一定意义上来说，漫画的发展造就了动画的基 础。现在先对漫画有一个了解。主要的动漫大师: 手冢治虫 藤子不二雄 大友克洋 鸟山明 士郎正宗 原哲夫 北条司 高桥阳一 井上雄彦 桂和正 藤岛康介 安达充 动漫大师 漫画大师 动漫大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 《小白狮》（森林大帝）《铁臂阿童木》等。曾与迪斯尼合作，《多拉 a 梦》 《童梦》 《阿基拉》 《大炮之城》被誉为电影感最强的漫画家 《阿拉蕾》 《七龙珠》 《苹果核战记》 《北斗神拳》（技击漫画）《城市猎人》 《猫眼三姐妹》 《足球小将》 《篮球飞人》（灌蓝高手）《电影少女》 《dna》 《i’s》 《我的女神》《樱花大战》中的人物设定）（

《h2》（棒球英豪）《福星小子》 《乱马》 《犬夜叉》 《小甜甜》

高桥留美子 五十岚优美子 车田正美

漫画大师 漫画大师

漫画大师

《圣斗士》

荻野真 柴门文 今敏

漫画大师 漫画大师 动漫大师

《电脑骑士》 《孔雀王》 《东京爱情故事》 《恋爱白皮书》 《恐怖桃源》 《海归线》（大友克洋的弟子）《幽游白书》 《地球人危机》 级水平》 《e 《铳梦》 《boy2 圣子到》（北条司的弟子）《金田——少年事件薄》 《新世纪福音战士》（eva）《浪客剑心》 《八犬传》 《乔乔冒险记》 《天是红河岸》 《仓之封印》

富坚义博 木城雪户 梅泽春人 佐藤文也 贞本义行 和月伸宏 荒木飞吕彦 莜原千绘

漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师 漫画大师

漫画在日本起源较早，其涉及范围也很广泛。在分类上主要分为少年漫画和少女漫画。题材 上涉及社会，历史，教育等诸多方面。其中科幻这一题材大多与美国等西方国家发展有一定 的相似之处。动画在日本主要分为两个方面:其一，由受欢迎的漫画改编而来。做成动画连 续剧的形式播映。并一定时期的制作出剧场版的动画影片。（这一做法是由手冢治虫所提出 的）其二，则是原创的动画影片。这两者各有优劣。其三，则是近年的一种新的形式即由游 戏改编创作的动画影片。（但存在很大弊端）动画大师简介: 宫崎骏，主要作品《天空之城》 《龙猫》 《再见了，萤火虫》 《儿时的点点滴滴》 《红猪》 《平成狸合战》 《幽灵公主》 《哈尔的移动城堡》 《风之谷》 ；吉卜力工作室，一贯的制作风格是单 纯的只为日本观众制作影片。《再见了，萤火虫》——对和平的渴望。《龙猫》——回到童年 的故乡。《平成狸合战》——自然与人类的战争。《天空之城》——新旧结合间的欲望。《幽 灵公主》——自然与人类的对立。大友克洋，作品多以科幻为主，他的作品人物，背景的细微非常真实，坚持以故事和主角性 格突出，来吸引读者。被誉为电影感最强的日本漫画家。主要作品有:《童梦》 《阿基拉》 《大 炮之城》 《蒸汽男孩》等。新海诚，近年来的新动漫大师，他曾独立创作了长达 25 分钟的动画影片，其中的原作，美 术，角色设计等皆由他一人完成，被誉为动画界的怪才。早期他曾在 falcom 游戏公司工作，之后与 comic ware 公司合作进行动画创作。其擅长 cg 绘图，其中《云之彼端》制作使用 了 adobe photoshopcs,lightware 3d 8.2,adobe after effects 6.5.主要作品有《遥远的世界》 《包围的世界》 《少女和她的猫》 《云之彼端 约束之地》 《星之声》。

。日本动画艺术的视觉系。所谓的“视觉系”是只在维美主义的意识支配下，使作品呈现表层成

的，完全以娱乐视觉为目的的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，超脱了现代普遍 意义上的审美规则。日本动画片常出现的寻找圣杯的原型，即个人的价值的实现是在为理想 而奋斗的过程中得到彰显的。人最大的敌人就是自己，能摆脱困惑，战胜自我，生存并肩作 战，才是人生的真谛。有此而来的，在片中使用闪回，抒情化的分境处理，包括淡入淡出，黑屏，留白等在一副构图维美，色彩，基调，情调渲染恰倒好处的画面后接上毫无信息的黑 屏，白屏，会使观众对这个画格的印象得到加倍时间的深化。五.影片分析的重点（案例分析）〈海底总动员〉关于主题/关于剧作/关于皮克萨风格/分析小结（pixar）〈埃及王子〉打破原有的动画传统/让美国动画严肃起来/分析小结(dreamworks)〈玩具总动员〉关于立意/关于矛盾冲突/关于人物/关于电脑技术/段落解读/关于音乐(pixar)〈圣诞夜惊魂〉个人风格:伯顿风格/歌剧手法/重点段落分析/分析小结(touchstone)〈花木兰〉关于剧本/关于文化/分析小结(disney)〈怪物史莱克〉颠覆性/娱乐性/关于主题/分析小结(dreamworks)〈冰河世纪〉故事/人物刻画/风格:喜剧/美术风格/分析小结(20centrefox)〈小鸡快跑〉出色的创意/多线索平行发展/多元的技术:黏土动画/多元文化英国风味(dreamworks)〈狮子王〉原型/主题/视觉对比/音乐/分析小结(disney)〈怪物公司〉儿童心理（门的恐惧）/怪物之争/技术/分析小结(pixar&disney)〈白雪公主和七个小矮人〉历史地位/影片分析/写实风格和卡通风格的结合/分析小结(disney)〈铁巨人〉 关于故事和人物/矛盾冲突/比较同类题材/重点段落/分析小结(华纳兄弟电影公司)〈最终幻想〉 技术角度/剧作的角度/表演的角度/游戏电影的角度/分析小结（sony&columbia）prouduce’squar 六.经典评论。〈最终幻想〉技术的角度:比 pixar〈玩具总动员〉disney 的〈恐龙〉无疑更进一步。电影中 的画面和影象效果，视听效果绝对震撼，确实让人赞叹不已，影片人物和场景达到了如此以 假乱真的地步实在难能可贵。本片的意义在于挑战计算机真人模拟极限，对于这种尝试，对 动画电影有着重要的意义，而且也大大加快了计算机 3d 制作领域的发展速度。改变了电影 的制作概念和手段，是电影发展史上的里程碑式的重要作品。技术并不是我们讨论的重点，我们试图了解的是，这样一部从商业买点上相当具有吸引力，技术上做了教多领域的有用的 探索的作品为什么得不到成功？

影片在技术上，视觉画面上

有各种突破，但由于剧本上存在的大的纰漏，成为影片失败的最 致命伤。我们对影片剧本的分析并不是全面的否定，而是从客观的角度来研讨其中的成败，主要集中在以下几个方面:首先，本片是在一片阴郁和 荒凉的气氛下开始的。这种未来世界 具有类似世界末日的氛围，这种带有悲观和压抑气氛的末世纪论，我们可以在很多的日本动 画作品中看到如〈新福音战士〉 〈青之六号〉或是大友克洋的作品中看到。他们对未来的设 想所包含着危机感和绝望感的情绪被淋漓尽制的渲染在作品当中。从这个意义上来说末世纪 论在日本的动画创作中是有一定的传统的，并非坂口傅信的独创。再将这种末世纪论结合到 本片中。应该说这样的故事背景设定，故事设计显得有些老套，是一部传统的科幻影片，其 新意在于对外星人的全新演义。但同时这又带来了新的问题，不仅花费了大量的时间和台词 而且到影片结束都没能给观众一个非常清晰的世界观。所以一方面，未来末世论的影片本身 存在较大的风险，观众对其的认同存在心理障碍。另一方面，更重要的是，末世的合理性不 强则是致命的问题。其构思的可信度甚至不如〈未来水世界〉 〈晴空战士〉。为什么〈黑客 帝国〉最绝望，最黑暗，最玄虚的基调的影片却能获得全世界的成功？因为影片对未来的想 象里是建立在今天生活的基础上的——网络化的时代，机器文明化，生活的虚拟化。因此，缺少了这种与观众切身的沟通感，影片无论怎样煽情也于是无补。主创者忽略了最不应该忽 略的东西，幽怪 的动机是什么？影片中没有明确的表现这一点。观众看电影的初衷并不是来学习的，也不是 来探讨未来的，观众是来娱乐的，他们希望影片能给他们刺激，或使他们感动的流泪。剧本 的一个重要环节就是刻画人物，一旦人物成为薄弱环节，将直接影响到观众对剧情和冲突的 认同和关切程度，即使是在精彩的故事也难免会是人看得吃力。我们发现这些成本不非，制 作精良的游戏大片都有着比较相似的通病:整体剧作水平粗糙尤其是剧情简单夫浅，人物呆 板缺乏生气，过于强调视觉等问题，但影片还是受到一些游戏玩家的追捧。sqare（史克威 尔软件公司）

篇2：映像日本动画大师宫崎骏

1941年1月5日,宫崎骏出生于东京,在四兄弟中排行第二,1958年,日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》上映了,还是高三学生的宫崎骏,迷上了这部片子,原本就喜欢漫画的他,开始对动画产生兴趣。高中毕业之后,宫崎骏进入东京学习院大学就读,主修政治经济学,1963年,宫崎骏大学毕业,进入东映动画工作,当时他提出的一些企划,常常不被采用,但是宫崎骏还是坚持着他的理想。1964年,宫崎骏认识了人生中最重要的合作者之一,高畑勋,1965年,他自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》制作小组,担任场面设计及原画,这是二人合作的开始,同时也是宫崎骏,创建梦想世界的第一步。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,也为日本动画走向国际作出了极大的贡献。无论是早期在东映动画时期的作品,还是后来组建吉卜力工作室之后的影片,宫崎骏一直都以充满梦想的现实主义者的身份,执着地,不停地构建着他的世界。

二、宫崎骏代表作品分析

1982年,在宫崎迷心目中是一个重要的年份。长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的杂志上连载,一直到1994年才完结,这部连载为时12年长达7卷的漫画巨著不但包含史诗般宏大的篇章、跨越生命和生死的追寻之旅、对人类和自然地深层哲学思考,更是宫崎对自己环境保护和人文主义长期思考的结晶。也是在1982年,宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德间康快。作为全日本最大的发行集团,德间书店的总裁他敏锐地意识到了宫崎骏的才华,并资助宫崎、高畑勋两人创办工作室。1983年,宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划,高畑勋担任制片。1984年三月,剧场动画《风之谷》上映,影片集中了宫崎动画制作的众多特色,优美精致的画面、丰富多彩的人物、幽默诙谐的对话、积极向上的精神。

《风之谷》的故事背景设定在未来世界,自从七日之火大战发生后,曾经繁荣的人类文明就此崩坏。一千年后,仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林腐海所征服,在腐海的一角,有一个以海风抵挡虫类来保护人民的王国风之谷。娜乌西卡是此谷族长的女儿,她乘着滑翔翼像鸟儿一样飞行,是个能和人人害怕的王虫以心向通,充满不可思议亲和力的女孩。《风之谷》一片获得成功之后的1985年,宫崎骏与高畑勋在德间书店的出资下,联手成立了吉卜力工作室,致力于影院动画长片的制作,宫崎骏世界由此形成了雏形。

《天空之城》由斯威夫特写的小说《格列佛游记》改编而成,是吉卜力工作室的开山之作,宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头到尾都是纯粹的宫崎理念,宫崎骏的音乐搭档久石让,这次也达到了他配乐生涯的顶峰。

吉卜力在1988年推出的《龙猫》和1990年推出的《魔女宅急便》在宫崎骏的作品当中,可以算是转型篇。一方面,电影关心的焦点由自然逐渐转向人类;令一方面,放弃了一切未来背景甚至复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》,则着眼于平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的刻画和《魔女宅急便》中对少女成长,细致入微的描述无不使人感到亲切和感动。《魔女宅急便》的上映也标志着吉卜力成为票房保证的开始,它吸引了大约2.46亿名观众,成为日本当年最卖座的电影。

《魔女宅急便》似乎是宫崎骏对于少女飞行的梦想的挽歌,1992年出品的《红猪》中,飞行的重任第一次移到了男士的身上,而对于影片中,长着一张猪脸的中年男主角来说,飞行的热衷和激情,已经是年少轻狂时,难以捉摸的回忆。电影《红猪》是宫崎骏相当重要却经常被轻易略过的作品,无论是从作品本身,还是从它对宫崎骏创作生涯的意义上来说,这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为,描述简单的人和简单的故事,充满着反都会情结、重视环保主义、充满爱的深广和辽阔,适合全家观赏的宫崎骏动画,正是从这个时候开始发生了变化。

《千与千寻》的剧情截取了10岁少女千寻的一个生活片段。影片一开始,她与父母一起从都市搬家到了乡下,没想到在搬家的途中,意外发生了。他们迷失在一个诡异的,充满神奇生物的世界,在这里掌管一切的是豪华洗浴中心的老板魔女汤婆婆。在这部电影里,战争被隐喻成心灵的磨难,自然被纯真替换,那些远去了的古建筑,是宫崎骏的一丝惆怅。因为我们已然无法回归田园,每一个人都不能避免成长,在人与自然的对决中,疲惫的宫崎骏回到了现实世界,他决定用成长的主题,去实现自己对世界的怀疑。因为如果我们每一个人都是小千,那么人与自然就纯洁的浑然一体了。

紧接着《千与千寻》之后,就在2004年,宫崎骏和吉卜力的下一部作品出现了,这就是《哈尔的移动城堡》,然而本片的首映地,却并不在日本国内,而是选择了威尼斯,这也是威尼斯电影节有史以来,第一次有动画片正式角逐金狮奖。这部影片被当地报纸称作是电影开幕以来最受欢迎的作品,掀起了本届电影节的第一次高潮。

三、作品影像风格解析

在宫崎骏的作品中,有许多类似的人物造型和性格,主角大多都是女性,有纯洁的男孩陪伴左右,他们总是适时出现,保护女主角,性格也是开朗,充满热情并且拥有学识的,除此之外,我们还能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆,他们爱财如命,精力旺盛,一开始貌似坏人,却往往在影片的最后,流露出善良的本性,除此之外,对动物的热爱,对飞行的执迷,以及对机器人和精灵的无限认同,都频繁地在宫崎骏世界中出现,角色的自然延续是这些作品的整体格调,宫崎骏完美地把握着现实和想象的平衡。他的世界也许不是最好的或最真实的,但它却是目前而言,最成熟和最完整的。宫崎骏是日本动画产业自手冢虫治以来的另一个传奇,他既是将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画中承前启后的精神支柱。

四、宫崎骏动画的深刻内涵与主题

我们不难发现,叙事宏大表现人类社会生死存亡的主题一直贯穿其中。作为直接经历过第二次世界大战的动画作者,宫崎骏的灵感来源,不仅仅局限在过去的故事上,现实中人们经历的巨大灾难始终贯穿着他的作品,最新科技、机器人、武器以及人性和末日的情节的交织,可以说是宫崎骏世界的重要主题之一。从艺术特点上来说,宫崎骏电影着重于精细写实的背景设计,流畅优雅的动作线条,以及并不局限于民族特征的造型。但是这并不足以支撑他日本动画大师的称号,宫崎骏在国际化路线上获得巨大成功,在于他常常借助了东方的神怪故事,却探讨着人类共同面临的问题。比如经济、政治和环境,也因此宫崎骏的电影彻底改变了人们关于动画电影的种种偏狭的认识,以及以儿童为主要观众的固有动画片定位,他的创作跨越了观众层次和年龄的区分,获得了大众范围的认可。

摘要：宫崎骏电影在充分发挥动画电影形式的特性,创造出神奇丰富的想象空间的同时,也赋予了极其深沉厚重的思想主题。从而不仅使这些作品获得了实拍电影无法比拟的观赏性,也展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考,也因此,宫崎骏和吉卜力工作室已经拥有了任何日本电影公司,都难以望其项背的票房号召力。宫崎动画更成为一个知名的电影品牌,宫崎骏世界的理念,也随之扩散到了世界各地。

篇3：宫崎骏 日本动画大师的退休

我们这一代人，都是看宫崎骏长大的，由电视卡通的《飘零燕》、《义犬报恩》，到大银幕的《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《崖上的波儿》…每出皆让人回味。他代表了雅俗共赏，单纯而不简单，朴素而眼界宽阔，以最入俗眼的手法，带来深邃具意味的思考。那份与大自然融合的意念，愈来愈显得具前瞻力和有见地。

一九二二年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。

宫崎骏，他是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。他在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

他的童年并不明媚。生于战时的宫崎骏并没有选择。东京安稳世家的宫崎家在战争中全家失散，后举家投奔经营飞机工厂的伯父家。逃亡异地的途中，宫崎骏目睹一个怀抱婴儿的妇女求救的哀鸣与最后被弃。寄人篱下的陌生环境，弱不禁风的身体素质，医生断言他活不过20岁。对一个男孩子来说，已然是不能承受之重，任工厂主管的父亲并没有太多精力照顾家里，他聪明能干的母亲，又被诊断出神经性肺结核，病入脊髓。一向活泼坚强的母亲，连自己翻身都做不到。他总陷入担心母亲去世的惊恐当中。

可以说他的童年相当的孤独和自卑，也长期生活在恐惧会失去母亲的阴影中。但他渴望得到母亲的拥抱，他渴望慈爱，在自己的作品里，他一直在为自己疗伤。或许每个成功的人士，都有内心的苦楚和生活的磨砺，只有这样才能够造就出一个伟大的心灵。

他清晰的记得，有一次他哭着要求母亲抱他，母亲含泪拒绝了他。从此他再不向母亲撒娇了。他从此越来越压抑，经常典型的刀子嘴豆腐心。在他的动画片里，几乎所有的欧巴桑，都是那种非常彪悍，强壮，但她们又都是内心善良的。那些角色正是母亲的一个代言。

后来他找到了心灵的慰籍，就是漫画。他如饥似渴的读手冢治虫的漫画，后来只要有时间，他就埋头画画。

二十二岁时，他从学习院大学政治经济学部毕业，现在的日本副首相、财务大臣曾是他的同学，但他已经有了自己的世界。大学里参加的儿童文学研究会，给了他足够的空间去创作漫画，毕业后即加入东映动画公司——当时日本唯一一个制作动画的企业。

三十八岁的他初次制导的片子《鲁邦三世》，特别的手法，出人意料的画面没能给他带来成功。影片公映的时候，他去电影院，看见一片片空着的座位。那时候，有人说：宫崎骏的作品一股泥巴味。初露锋芒，淹没在大海当中，以后再没接到什么片子。动画电影大概可称得上是电影冒险家的绝境，进入这个行当，第一功课是要坐得起冷板凳。

艺术上，他的转捩点是《幽灵公主》，此后他慢慢地回归本土，在东方人的世界中寻找创作灵感，细致如景物，硕大如神话，都回到日本文化里去。《千与千寻》、《崖上的波儿》，满天神佛，处处精灵，都给人类滋润生息，都在诉说，人与历史和大自然的关系，细水长流的。

他的性格充满了矛盾，他是动画片大师，但他恼火动画片泛滥；他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者。

他对动画片有一种矛盾的情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢动漫作品在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的重要的推波助澜者。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的动画时，他非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。

他不止一次地说自己做动画导演做到死都没关系，但不要让他的儿子当导演。因为只要一天当导演，不管你的作品是成功还是失败，一辈子都会跟着你。他太怕儿子走上这条路，太辛苦。因为一旦当上导演，就是一个艺术家，必须面对很残酷的结果，会遭到别人的攻击，这不是一个安定、适合人做的工作。

儿子宫崎吾朗也曾在公众场合表示自己“什么都不缺，就缺父爱”，“老爸在工作时简直像个恶魔，他为了忙工作常不在家，让我母亲比一般母亲更辛苦，是个零分的父亲；不过他在动画方面的成就太伟大了，绝对是一百分的导演。”

相当长的时间里，他一直在困惑，“还要继续做导演吗？对人类的怀疑在电影里色彩浓重，我质疑自己这种作品是否还应该出现。”有一天，是他已做母亲的侄女带着孩子来到山上小屋度假，当他看见孩子可爱的面容时，发现自己还没有给她这样大的孩子做出过合适的动画，过剩的娱乐，让孩子们的知觉、天赋、创造力都弱化了，然后，他对自己说无论如何，他要重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱和思考打扰的年纪里，让他们拥有童年的快乐。

封笔两年后，于一九九九年年底复出，开始制作《千与千寻》，他刻意将千寻塑造成一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，让每个十岁女孩，都从千寻那里看到自己。这部片子被称为宫崎骏版的《爱丽丝梦游仙境》，获得第75届奥斯卡最佳动画长片和柏林国际电影节金熊奖，这是小金熊第一次，也是唯一一次授予一位动画人和一部动画电影，当年还为此破例准备了两只小金熊。

在互联网时代，他拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画。他说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪士尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。他是绘画技巧的绝对痴迷者，当然他也知道伟大的艺术家都是靠感觉来创作。他就像一个执拗的手工匠人，不止一次地表达过享受微小的、未被人察觉的、任何形式的美好细节，而这，只有画笔和与之相伴的感觉才能带给他，比如说当一个人在奔跑，让他停下只是一瞬间的事情，脚离地也许只有几公分。但从来没有人这么画过。

极其悲观的他其实对小观众们似乎有着一种敬畏式的保护与爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。他笔下那些象征人类美好情感与纯洁生命的女孩子们被他投注了太多的关怀、热情与希望。尽管环境污染、人口过剩、世界还不和平，但降生已是值得珍惜的美好。

然而让人疑惑的是，他的动画片从来没有剧本。在开始拍片前，他并没有一个已完成的故事……当他开始绘画时，故事才跟着展开。他从不知道，故事会走向何方，他只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但他喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。

是什么将故事带向结尾呢？他说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序，有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以带向结局……不是他制作了影片，而是影片自己完成的，他没有选择，必须服从。

七十二岁的他半开玩笑地说他希望再活二十年。他想看到东京被大海淹没，NTV9（日本电视公司）的电视塔成为孤岛。他想看到曼哈顿成为水下之城……他对这一切感到兴奋。因为金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管世界。

如今这个动画情痴对外宣布要退休。我们多么不舍。这位动画大师终于要褪去动画的烙印，而翻过身成为普通人，他想在最后的时日，静静过一段没有动画的时光。也好。