读《脚印》有感（精选8篇）
篇1：读《脚印》有感
假期里，我读了好多书，其中有一本书给我留下了深刻的印象，那就是中国名人谈少儿时代的《脚印》。
读了这本书，我的心情好像波涛澎湃的大海，久久不能平静。书中一位位闪光的形象，使人难以忘怀。这些名人都生长在旧社会，小时候家里的学习条件非常差，他们的童年生活充满了苦辣酸辛，他们的童年道路铺满了荆棘坎坷。社会的磨难更加激发了他们自强不息的奋斗精神，刻苦学习，锲而不舍的`毅力，使他们成为对社会有贡献的名人。
我看了这本书，一下子被书中的内容深深地吸引了。忽然间我好像长大了几岁，它给了我深刻的启迪：儿童时代在人的一生中是多么重要。童年将是人生漫长道路上的一部分。从小看大，万丈高楼平地起。看了这本书，我知道了要想成名、成家、成为建设祖国的有用人才，就要从小做起。
我对《脚印》爱不释手。妈妈笑着说：“你反复看之本书，还真想成为什么家吗?”
“我们这代人中，将来同样有科学家、作家、医学家……我为什么不能成为其中的一员?”
我暗暗下定决心：以老一辈伟人为榜样，一定要刻苦学习，学好知识，炼好本领。我是一株幼苗，要茁壮成长;我是一只雏鹰，要展翅飞翔。我也要将自己的脚印，留在成长的道路上，深深地印在祖国的大地上。
读了这本书，我懂得了伟大成功的决窍，是勤奋和汗水给了他们成功的金钥匙。让我们也驾起自己理想的小舟，踏着伟人青春的脚印去探索，去追寻……。
篇2：读《脚印》有感
——读《金色的脚印》有感
我在前段时间读了《金色的脚印》这篇文章后改变了我以前对狐狸的坏印象，原来我总觉得它很狡猾、很凶残、而且还无情无义，在动物里我最不喜欢的就是狐狸了。但自从读了《金色的脚印》一文，我对狐狸由恨转到爱，又由爱转到敬。让我明白了原来狐狸也是有感情的动物！
《金色的脚印》这篇文章主要讲一只小狐狸被正太郎的爸爸捉到了家里，可是它整天不吃不睡，眼里总流露出悲伤。有一次深夜，正太郎看见母狐狸晚上偷偷跑到了正太郎家里来给小狐狸喂奶，而且公狐狸就在门口放哨。更让他吃惊的是，狐狸爸爸和狐狸妈妈为了照顾小狐狸，竟在他家的地板上做了个窝，住了下来。他们一家三口的行为都被正太郎一五一十地看在眼里，他它们的亲情所感动，便马上把小狐狸放了，这样小狐狸和父母又团聚在一起，过上了幸福的生活。
读完文章后，我不由地想起我们社会，也有好多做父母为了自己的孩子可以贡献出一切，甚至不惜牺牲自己的生命！在我们身边，处处都有爱正在包围着：所以我们大家应该珍惜这份爱，因为它来之不易。但是现在有的人为了钱还在猎杀动物，我想大声向他们说一句：“动物和人一样，都有感情和生命，不要再猎杀动物了，让我们大家和睦相处，做个朋友把！”让它们也像人类一样感受的爱吧！
——读《金色的脚印》有感
今天，我们学了一篇课文，题目叫《金色的脚印》。这篇课文中那种生死相依、浓浓的亲情令我深受感动。
这篇课文主要讲了正太郎家里的男佣捉来了一只小狐狸，可小狐狸什么也不吃。这天半夜，正太郎看见小狐狸的父母冒死给小狐狸喂奶的全部经过。中午，正太郎又发现两只老狐狸冒着生命危险在自己家的地板下面做了窝。善良的正太郎被狐狸一家那种浓浓的亲情所感动，便帮助它们，使它们一家团圆。学完这篇课文后，我觉得小狐狸的爸爸妈妈是对伟大的父母，它们冒着生命危险给小狐狸喂奶；它们冒着生命危险在正太郎家的地板下做窝，它们由于惦记着小狐狸而变瘦，难道还不是好父母吗？
同时，我也为小狐狸而感到开心，因为它有一对那么爱它的爸爸妈妈!仔细一想，其实我们的爸爸妈妈也很爱我们，但我们有时候却还跟他们发脾气。虽然有时候爸爸妈妈会打我们、骂我们。但他们也是为了我们好，想让我们知道自己的缺点、错误，所以我们不能因为这样而恨我们的父母。我们更应该好好学习，不让父母操心，好好孝顺自己的父母
感人肺腑的爱 乐于助人的情 ——读《金色的脚印》有感
昨天，我读了一篇文章，叫做《金色的脚印》。
《金色的脚印》主要写：正太郎家的男佣人从上捉来了一只小狐狸。老狐狸很想救小狐狸，正太郎就帮助老狐狸救小狐狸。一次，正太郎去安田先生那里要回小狐狸的时候遇难了，老狐狸们救了正太郎，后来正太郎就把小狐狸放了。
这篇文章让我感动的地方是：狐狸救正太郎的时候和狐狸日夜去救小狐狸的情景。狐狸本来是一种狡猾的动物，可是这篇文章里狐狸竟能去救正太郎，而且态度非常亲切，这样的场面让我无法相信也让我感到后悔。因为我觉得狐狸都可以做到的事我也能做到，可是我却不去做，这让我非常后悔。老狐狸去救小狐狸的情景也让我很感动。老狐狸不顾自己的生命危险去救小狐狸，为了小狐狸它们还在正太郎家地板下做了窝。小狐狸很健康，可是老狐狸为了小狐狸而变得很瘦，很明显是营养不良。这让我感觉到了亲情是很伟大的。
篇3：读高更有感
看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。
对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。
高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。
高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!
《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。
《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。
《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。
《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。
高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”
高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。
参考文献
[1]美术丛译.1980 (2) .
篇4：读“书法”杂志有感
倘若领导同志或所谓名人的字，写得的确卓越，够得上法书，我不但不反对这么办，而且双手拥护这么办。但恕我率直，有的写得却实在并不出众，甚至是毫无足观，而刊物却偏要借重，这就很值得商榷了。因为你办的是“书法”杂志，而不是任何其他别的什么东西。我相信，有些领导同志由于工作关系是题过一些字，但却未必就自视为书法家。他们未必就那么不谦虚。我们也不要迷信名人都能写得一手好字，他们可以因其那些方面的成就而有“名”，却未必然在这些方面有其“实”。在“彼”为权威，在“此”就可能并不出众。这就象鲁迅说的，决不要相信，无论什么人一到某种地位，就都能成为“通人”。孔子不是还要以七岁的项橐为师吗？就是因为孔老夫子这位大圣人、大权威，不得不在小孩子项橐的智慧面前甘拜下风。当然，编者难免有其苦衷在，不能完全责备他们。因为如果他们真正敢于有点标新立异，独辟蹊径，而并不这么办，那么被人扣上“脱离政治”、“不为社会主义服务”之类的帽子，还是很不好受的。这曾经是风气使然。但时至今日，还很浓厚地存在这么一种风气，就未免令人有点不解了。
我不懂外国文，不知道外国的书籍或杂志是否也都这么办。那么我就查一查中国的古书吧。手头正好有一部《全唐诗》，这就只好请教它了。也是打开一看，果然首先映入眼中的正是太宗、高宗以及历代后妃之作，然后才是各家诗人之作，包括我们的伟大诗人李、杜在内。我这才有点“解”了。虽然不是“于今尤烈”，却的确也是“古已有之”。我们不免也承接了这么一点“流风余韵”。《全唐诗》是通政使曹寅奉命主持编辑的，这么做可以理解。可是，难道我们今人不应该比他“解放”一点吗？
篇5：读《金色的脚印》有感
这篇文章主要讲了正太郎家里的佣人从山里捉来一只小狐狸，无论喂它什么他都不吃。有天晚上正太郎家的狗吵醒了正太郎，他看到一只大狐狸，狗就追了出去，此时，小狐狸的妈妈想解救小狐狸，却没成功。小狐狸的爸爸妈妈的解救计划没有成功，只好回到了树林里。正太郎看到这一幕，动了恻隐之心，想放走小狐狸。一天中午，正太郎无意中发现地面上有狐狸的脚印。接着，正太郎在地板下发现了小狐狸的父母——他们在地板下做窝!于是，正太郎经常给狐狸投放食物，狐狸和正太郎有了感情。有一天，小狐狸被带到农场去了，正太郎在去农场的途中受伤，老狐狸救了他。第二天，正太郎和爸爸就把小狐狸放了，狐狸一家团聚。
老狐狸是伟大的，它们为了救自己的孩子，竟敢用小小的身躯与正太郎家凶猛的看家狗较劲儿，甚至进入了都与动物来说的虎穴——人类的住所，在那儿搭窝，争取机会去营救孩子，可见动物之间血浓于水的亲情是多么催人泪下!
我觉得主人公正太郎也是个热爱小动物，能与动物交朋友的孩子，是他一次又一次地给狐狸一家投送食物，在小狐狸不吃东西的时刻，他又是多么着急……
篇6：读《金色的脚印》有感
这篇课文主要讲了正太郎家里的男佣捉来了一只小狐狸，可小狐狸什么也不吃。这天半夜，正太郎看见小狐狸的父母冒死给小狐狸喂奶的全部经过。中午，正太郎又发现两只老狐狸冒着生命危险在自己家的地板下面做了窝。善良的正太郎被狐狸一家那种浓浓的亲情所感动，便帮助它们，使它们一家团圆。
学完这篇课文后，我觉得小狐狸的爸爸妈妈是对伟大的父母，它们冒着生命危险给小狐狸喂奶；它们冒着生命危险在正太郎家的地板下做窝，它们由于惦记着小狐狸而变瘦，难道还不是好父母吗？
篇7：读《金色的脚印》有感
这篇课文讲述了一对狐狸不顾生命危险，千方百计救助它们的幼仔以及正太郎受到感动帮助这对老狐狸，最后被这对老狐狸救助的动人故事。
老狐狸为了救小狐狸，宁可冒着生 老狐狸为了救小狐狸，宁可冒着生命危险，也在所不辞，这种精神是何等伟大！
这不由得使我想到了我们的母亲。在我们的成长过程当中，母亲为了儿女的成长，付出了多少心血啊！她们每时每刻都在为我们操劳，每时每刻都在为我们奔波，但却无怨无悔。有句话说得好：“母亲的爱是永远不会枯竭的，可以战胜死亡和对死亡的恐惧，只有母亲才能生命维持和延续下去。”
篇8：读《诗经》有感
这是一个怎样的时代?
这是一个感情真挚、率直奔放的时代!
瞧, 在河之洲, 雎鸠鸟鸣, 窈窕淑女, 君子划舟, 寤寐思之, 辗转反侧。女子娇美, 男子率真, 思念与爱慕随着小河流水, 流入琴瑟美梦之中。
瞧, 崔嵬之上, 有一位征战在外, 伤怀家人, 仆疾马病的丈夫在沽酒怅饮;丈夫在外, 一位女子“首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”女为悦己者容, 丈夫不在, 为谁装扮呢?在水一方, 伊人却有淡淡的愁怨, “溯洄从之, 道阻且长, 溯游从之, 宛在水中央”。恋人的距离有多远呢?皎洁的月色, “月出皎兮, 佼人僚兮, 舒窈纠兮, 劳心情兮”触动一个男子的思慕之心, 浪漫的情怀穿透古今。
在书里, 借酒抒怀的思念, 女为悦己者容的坚守, 虽近却远的怅惘, 月下相思的浪漫……是如此浓厚和真实, 它让我对那个时代十分向往。几千年前的人的生活状况与现在有很大的差异, 但不变的是情感;当现代的物质生活、道德标尺环绕着人们时, 我更加怀念远古中华大地上的情的浓烈, 爱的真挚, 思的浪漫, 怀的坦荡。
时已逝, 情犹在!
这是一个怎样的时代?
这是一个战争频仍却不失细腻诗意的时代!
《诗经》里有很多描述战争的古诗, “岂曰无衣?与子同袍。王于兴师, 修我戈矛, 与子同仇”, 真实地刻画了战士们在战争中同仇敌忾的决心。
然而, 我更多地被它多情的诗句所吸引。“我徂东山, 滔滔不归, 我来自东, 零雨其濛”, 士兵的征途漫长, 士兵的归路更迷茫。想想家里“果贏之实, 亦施于宇, 伊威在室, 蟏蛸在户”, 缺乏了男主人的家庭生活何其艰辛。归途中的细雨淋湿了山野, 淋湿了心情。它飘飘洒洒地穿越历史, 淋湿了我的心灵。
《诗经》里写道:“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏, 行道迟迟, 载渴载饥, 我心伤悲, 莫知我哀”, 依依的杨柳, 霏霏的雨雪, 迟迟的行道, 饥渴的征途, 伤悲的心灵化作依依的柳枝, 触佛着我们的内心的是情思。
没有惨烈的战场, 没有尖锐的控诉, 有的是作战的决心, 有的是细腻的描写, 是诗意的悲哀。生活是艰难的, 但几千年前的中国人留下的是诗意的细腻。
这是一个怎样的年代?
这是一个女性独立、自尊的时代。
读诗经时, 文中女性痴情、坚忍、自尊、不让的特质深深地打动了我。那个载驰夫人!卫国已破, 哥哥也死, 自己远嫁许国。可她巾帼不让须眉, 自己的祖国和父母危在旦夕, 她毅然“驱马悠悠, 言至于漕”, 许国大夫长途跋涉阻止, 但却不能阻止她救国救家之心。她说:“大夫君子, 无我有尤。百尔所思, 不如我所之。”你们这些大夫君子, 不要对我责备。你们一百个人所考虑的, 都不如我为自己所选择的道路。她“控于大邦, 谁因谁极”的策略最终救了卫国, 历史证明最终齐桓公派兵助卫, 并赠她鱼轩。何等的智慧, 何等的勇气, 何等的尊严!
还有那个遭到丈夫抛弃的女子。年轻时丈夫抱布贸丝, 痴心一片来定情, 年老时, “士也罔极, 二三其德。”当年海誓山盟, 如今抛之脑后。一个遭到丈夫无情抛弃的女子, 没有哀哭怜惜之相。最后那句“反是不思, 亦已焉哉”, 几多悲愤, 几多无奈, 但还有几多果断。爱情没有了, 我们就这样完了!何等的决绝。
《诗经》里的女性展现出的自尊、自立、自强的精神。深深地震撼了现在的我。它让我想到了我们民族的精神:坚忍、顽强、诗意、自强不息。
穿越了千年留下来的是精神、情感和民族的气节。我们的先人们多情、细腻、自尊、率真, 他们早早地就诗意地栖居在这片神奇的土地上了。