米开朗琪罗传读后感

米开朗琪罗传读后感（精选12篇）

篇1：米开朗琪罗传读后感

米开朗琪罗是意大利伟大的绘画家和雕塑家。他从小就有机会接触一些古代的书籍，被古代的大师深邃的思想吸引，梦想着将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。

米开朗琪罗在一所雕塑学校学会了雕塑，之后家庭的全部负担都压在他一个人身上。他的健康受到了严重的影响。

随后他一次又一次不断地遇到难以想象的各种困难、打击、诬告，而米开朗琪罗是一个胸怀宽广的人，在重重打击和百般刁难的环境下，他没有消沉，没有后退。专心一意地搞艺术创作。病弱的身体折磨着他，他只沉浸在艺术创作的激动中。他除了夜以继日地工作外，什么都不想。父亲劝告他不要太劳累，他却根本不顾及自己的生活，只以极少的面包和酒来度日。但是他却感觉这样才是快乐。跟贝多芬一样，贝多芬说：“欢乐由痛苦获得。”米开朗琪罗说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。”

故事里还说：“米开朗琪罗终其一生总是从一个磨难转到另一个磨难，从一个主人手下转到另一个主人手下，就这样不停地消磨着他那天才的生命。”米开朗琪罗依然能够坚持下来，绝不后退。他没有向命运屈服，直到他生命的最后仍在抗争。他胜利了。他给世界留下了许多珍贵、不朽的绘画和雕塑作品。

读过《米开朗琪罗传》后，我懂得了，不管做什么都必须具有吃苦耐劳的精神，必须具有不怕困难和挫折的精神，才能最后取得成功。我也明白了，艰苦、困难和挫折是对每个人最好的锻炼，只要努力坚持，总会成功。

篇2：米开朗琪罗传读后感

英雄主义气息的存在，不论地域，不论时代，永远无法使之磨灭。题记

我的向往，一直被包容于那无时无刻笼罩于神秘之中的艺术之中；我曾经的理想是做一位画家，无关名与利，无关权与位&&那是一段曾经美好的过往，尽管现在的我已志不在此。对于那些没有明晰目的的人来说：未来，本就是漫无边际的混沌与虚无，他们不断游历于充满着邂逅的生活中，找寻着哪怕一丝的清明。

信仰，天方夜谭的词语，却占据了不少人生活中的一片天；在罗曼·罗兰的行文间，米开朗琪罗对于自己那种庄严般的神圣，对于艺术的崇高追求，同我心中的未来若有若无地存在了共鸣。

时代造就的每一个天才似乎都拥有着属于自己的、却又是世人所无法理解的行为性格或许艺术就是存在于这样的疯狂之中吧。米开朗琪罗就是这样一个代表：

他生活于那佛罗伦萨一个充斥着矛盾与暗色系的却又是他所热爱的城市。

他懦弱、感性、思想与行为无法一致、拥有贵族对于平民所具有的偏见，但对于艺术，他又是拥有着那似乎是不惜一切代价的执着；这个执拗到被他人甚至是家人所嘲讽的天才，却正是罗曼·罗兰作品中英雄的化身之一！

他被授予的雕刻指令，大都来自于皇室，所得报酬，自然也非寻常人士可比；因而从某些方面来讲，米开朗琪罗可以算是一个富足之人。然而，这仅局限于物质方面，有关于精神，他的落魄可不是寻常人所能想到的。

他本可以凭借他的天才光环安然度过晚年至少不会同现实那般劳累不堪，他所追求的，似乎就是一件又一件完美作品诞生后的卓越感，这一切的一切，或许都是为了证明自身的存在罢了。

他的信仰，似乎就是米开朗琪罗本身；他眼中的自己，并不是雕塑家米开朗琪罗，而只是纯粹的米开朗琪罗&&

从中得出深刻意味的同时，自然也无法忽略罗曼·罗兰的敏锐直觉，能够如此深刻的剖析出人物的想法、周围人的评价、每一句的存在都是那样无可挑剔即使是通过译本进行的了解。

罗曼·罗兰的信仰，或许就是他对真善美存在的极度向往，对于理想和平的极度渴望，使我不由得唏嘘赞叹开来。

篇3：米开朗琪罗传读后感

篇一：名人传米开朗琪罗传>读后感

名人传中，介绍了三位伟人，分别是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰，米开朗琪罗给我留下了深刻的印象。

米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。

米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇们让米开朗琪罗为了他们自己的欲望修建。但却不给他一分钱，迫使他无法，家庭破裂，父亲、哥哥一直逼着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给

米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。

篇二：名人传米开朗琪罗传读后感

《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。

他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他相信：只要自己的灵魂能够坚韧而果敢，那么就一定会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89 个春秋中，给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如《大卫》、《悼念基督》等。最终成了巨人。

读完以后，给我的启示很多。他的这种精神--自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为，他生活的时代，是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。”

而现在的人们呢？住大房，开靓车，已经很>幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。其实，艰苦和>挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的精神，铺设走向成功的道路。无论失败了多少次；无论有多艰苦，有多累；无论怎样的困难。只要你努力奋斗，总会成功的。

篇三：名人传米开朗琪罗传读后感

我读完《名人传》的《米开朗琪罗传》后我才认识米开朗琪罗，而且还了解他的>故事。

米开朗琪罗是一个从小就爱艺术的人。小时候很爱素描，但他的爸爸和叔父很瞧不起他，因为他们都很憎恨艺术家这个职业。即使是这样他的爸爸还是允许他进了入了佛罗伦萨最大的一个画室学习。他的成绩很好，但慢慢的他开始厌恶绘画。他转入了一所由梅蒂希斯亲王主办的雕塑学校。这位亲王很赏识他，还让他住在自己的宫殿里。因为米开朗琪罗从小接触一些古代的书籍他接触到了柏拉图，接触到了古希腊，接触到了整个文艺复兴的气息，所以他的梦想就是将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。他实现了自己的梦想，但实现梦想之后的路很坎坷，压力也很大，即使是这样米开朗琪罗也不放弃自己的梦想，而是坚持不懈的克服了重重困难。

看完《米开朗琪罗传》米开朗琪罗的精神非常值得我学习，还有我还懂得一个道理就是：自己有一个伟大的梦想，就要坚持不懈的去实现自己的梦想，不管那个梦想里自己有多远都一定要努力实现。米开朗琪罗值得我学习的精神就是坚持不懈的去克服重重困难。篇二：米开朗琪罗传 读后感 在这里，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他羸弱的肉体与灵魂所不能承担。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。

他一生致力于艺术的创造，他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。

“大卫用他的弹弓，我用我的弓箭。”这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。

他很有钱，非常富有，但他却说自己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨自己。

他是孤独的。他狠人也遭人恨；他爱人却无人爱他。周围是一片黑夜，只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。米开朗琪罗犹豫成性，他在自己的周围造成了一片空虚。

“我爱死亡，生命就在其中。”米开朗琪罗历经沧桑之后，一种新的生活出现了，仿佛鲜花盛开的春天，燃起了明亮的爱的火焰。但是他的爱情从没有温柔的静下来，安抚他如同困兽一般烦躁的心。自维多利亚死后，再没有任何伟大的感情照亮他的生命，爱已离他而去。我已折断灵魂的翅膀，巨大的病痛（衰老)总能驱除微不足道的忧伤。”他终于安静了，他到达了他所企盼的目标----超越了时间。就像幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝！篇三：读《米开朗琪罗传》有感 仰天长啸与默默奉献

—读《米开朗琪罗传》有感

我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运！

这寥寥几笔，或许是罗曼·罗兰授予他的最高评价了吧。

米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝！”

米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。

回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢？但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢？米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。

我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。

初二（8）班 罗凯文篇四：米开朗琪罗传读后感范文大全

米开朗琪罗传读后感范文大全

第一篇

罗曼。罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。

在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。

米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。

在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。

他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。

他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏己，赞赏己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。

他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。

大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。

米开朗基罗生于一四七五年三月六日,安息于一五**年二月十八日下午五时。享年9岁。他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。无数的失败，无数的成功，他走完了已充满坎坷的一生。最终他用已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。

第二篇

近日,用多个茶余饭后的时间读完了罗曼·罗兰先生所著的巨人三传之一<<米开朗琪罗传>>。书是傅雷先生所译,生活。读书。新知三联书店出版的。书为插图珍重藏本,书中除了传记原文以外,还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。实为一书中精品。读罢此书,心中感慨万千。

无论是傅雷先生传神的翻译,还是罗曼·罗兰先生对大师生平详实的了解与精神世界深刻的领会,对大师生平经历的全面再现,这都是令人赞叹的。在书中,我们看到的是一个活的生命。在这里米开朗琪罗是真实的,平易的,但他又确是超凡脱俗的。他那无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术,他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。是的,米开朗琪罗是无愧于那个时代,无愧于巨人的称号的,他威临着那个时代。文艺复兴时代是一个大潮涌动,天才辈出,伟人云集的时代。米开朗琪罗,达芬奇,拉斐尔,但丁?一个个令人敬畏,需得仰视可观的名字闪闪发光。他们站在那里,就如人世间的一座座高山,而米开朗琪罗就是其中的一座。

米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨,那文艺复兴的发源地。在那个时代,那个城市里,他是人们狂热的对象。他也爱他们,但是他对他们很严酷。他那豪迈雄伟的天才藐视他们小组的艺术,矫饰的艺术精神,平凡的写实主义。他是一个精神的贵族,是一个为天才所拘囚的人。他所拥的的天才的力量把他完全的征服了。那是一种骇人的生命,猛烈的爆发,使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。这是罗兰先生对他的描写。

对于这个伟大的外形的大创造家,同时又是有信仰的人,在他的眼里,一个美的躯体是神明般的,是蒙着肉的外衣的神的显示。米氏作为一个伟大的艺术创造者,他一生创造了许多令世人惊叹的传世杰作。但是他认为已只是把上帝赋于已的创造力发挥出来而已,是他在接近神时的创造。那创造美妙外形的创造家受人们的尊敬,那么那创造了有有肉,活生生的生命的创造者,那创造了创造家的造物主岂不更令人们敬仰。他说好的画,迫近神而和神结合,它只是神的完美的抄本,神的画笔的阴影,神的音乐,神的旋律。因此一个画家成为伟大与巧妙的大师还是不够的。我想他的生活应当是纯洁的、神圣的,使神明的精神得以统治他的思想。在创造的不断冲动中,他除了夜以继日的工作,除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。他是孤独的,他爱人,但是他不被人爱,人们对他只有敬畏甚至还有敌视与怀疑。他一生没有享受到爱情,友谊于他也只如明星照亮了一刹那。在他周围尽是黑夜,只有他的思想如流星在黑暗中剧烈的旋。没有享受到一点温柔,一生没有一分钟的时间在别人的爱抚中睡眠。他一生致力于艺术的创造,试图把真善美保存到永恒,然而他一生九十年巨大劳作,却不能实现他宏伟计划的万一,俗务的纠缠,琐碎工作的牵扯,人间会的风云变幻,使他的计划往往落空。他已认为重要的作品没有一件是完成的,有许多珍贵的作品在他生前就被毁灭，作为一个伟大的人物，为了实现他的艺术梦想，他曾被迫在物质的暴力面前低首，为此他曾为使徒彼得建造一座超人的纪念物，因为他和彼得一样曾在听到鸡鸣而痛哭。更有些卑劣的人用他们污浊的心地来造就一个他们的米开朗罗琪。

但是在今天,这些大师留存下来的作品,无论是建筑、雕塑还是绘画,任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。大师生于一四七五年三月六日,安息于一五**年二月十八日下午五时。日落时分是他尘世生命的末日,和平天国的首日。终于他回归了上帝之国。大师享年9岁。这就是大师,他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过,无数的失败,无数的成功,最终他走完了已充满坎坷的一生。最终他用已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。

最后让我们用罗曼·罗兰先生的原话来结束吧。伟大的心魂有如崇山竣岭,风雨吹荡它,云翳包围它。但人们在那里呼吸时,比别处更加由有力。纯洁的大气可以洗涤心灵的秽浊,而当云翳破散的进候,它威临着人类。是这样地这痤崇高的山峰矗立在文艺复兴期的意大利,从远处我们望见它的峻险的侧影,在无垠的青天中消失。我不说普通的人类都能在高峰上生存,但一年一度他们应上去顶礼。在那里,他们可以变换一下肺中的呼吸,与脉管中流。在那里,他们将感到更迫近永恒。以后,他们在回到人生的广原,心中充满了战斗的勇气。第三篇

在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅因为他一生那些伟大的作品，还有他在文艺复兴时期的影响力。所以我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。正如罗曼·罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运！”

“大卫用他的弹弓，我用我的弓箭。”----米开朗琪罗

这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，信与一种拥有荣耀的兴奋。米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。

米开朗琪罗生于佛罗伦萨。佛罗伦萨是一个狂热，骄傲，神经质的城市，动辄耽于盲目的信仰，不断淫宗教与会的歇斯底里动荡不停。佛罗伦萨也是一个动荡不安，充满由狂妄和腥味的城市。

在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。

米开朗琪罗是精神上的贵族，由他的话可见；“从事艺术的应该是贵人，而不是平民。” 他家族里所具有的一切迷信、狂热，他都具备。他整个人就是用这些迷信和狂热的泥土塑造出来的。但从这些泥土里迸射出一道光焰，将一切都给净化掉了，这就是；天才。米兰开朗琪罗纯粹是天才的典型，他日夜在亢奋之中，为之所困。以至于他接受难以兑现的订单。

米开朗琪罗就是在这种令他痛苦的天才的促使下完成了一件又一件的作品，为了给他因为这个天才而永无止尽的欲望得到满足，他什么都想做；工程师、操作工、凿石工，他样样己动手，什么都想让己一个人完成。修建官邸、教堂、雕像等一切可以满足己欲望和虚荣心的工作，他都想接下。于是他就在这种天才的促使下繁忙的像蜜蜂一样来去，蜜蜂还有帮工而他基本上一个人，这就使他的健康成了大问题。

他很有钱，非常富有，但他却说己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨己。

他是孤独的。他狠人也遭人恨；他爱人却无人爱他。周围是一片黑夜，只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。米开朗琪罗犹豫成性，他在己的周围造成了一片空虚。

“我爱死亡，生命就在其中。”

米开朗琪罗历经沧桑之后，一种新的生活出现了，仿佛鲜花盛开的春天，燃起了明亮的爱的火焰。

‘亲爱的主啊，我的太阳，消除了我无谓的盲目烦恼。”

但是他的爱情从没有温柔的静下来，安抚他如同困兽一般烦躁的心。维多利亚死后，再没有任何伟大的感情照亮他的生命，爱已离他而去。

“爱的火焰没有在我的心中停留，我已折断灵魂的翅膀，巨大的病痛（衰老)总能驱除微不足道的忧伤。” 在二月的一个星期五，约下午五点钟，正式日落时分，我们伟大的米开朗琪罗“从可怕的暴风雨入及其甜美的宁静。”

他终于安静了，他到达了他所企盼的目标----超越了时间。就像幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝！

亲爱的米开朗琪罗，愿你的天才不至于让你在天上也无休止的工作！第四篇

“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。145年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。151年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。158年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。

就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等绝望的努力！西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。

严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。但是他一直工作。1564年月1日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”

直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分?? 他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。

罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”

我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。篇五：米开朗琪罗传读后感

米开朗琪罗传读后感

《米开朗琪罗传》读后感

在《米开朗琪罗传》这本书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。

米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。

在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。

他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。

他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。

他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。

米开朗基罗生于一四七五年三月六日,安息于一五**年二月十八日下午五时。享年90岁。

他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。

读《米开朗琪罗传》

“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。

就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等绝望的努力!西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。

严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。

但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法?我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”

直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分?? 他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。

罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”

篇4：《米开朗琪罗传》读后感

我细细品味斟酌照片中的细节，是那么无暇。那么纯洁，让观赏者不由地称赞作者。这种感觉是我对米开朗琪罗产生了好感，并对其留下了艺术思想唯美的印象。

读过了罗曼・罗兰写的《米开朗琪罗传》之后，我对米开朗琪罗又有了别样的认识。

他，是一个极其矛盾的悲剧人物。他虽然思想唯美，艺术创造无与伦比，对于艺术有主见，有独到的想法而且对于美好的爱情也是虔诚的，但他却在生活上十分软弱无能，是个生活的弱者。当危难来临的时候，他通常是以逃避，烦躁，甚至绝望来解决，从来没有一丝乐观的精神支撑。

我赞叹米开朗琪罗在艺术上的造诣，但我却不得不说他在生活中，尤其是面对危难时的表现太懦弱，太胆怯了。

篇5：《米开朗琪罗传》读后感

我读完《名人传》的《米开朗琪罗传》后我才认识米开朗琪罗，而且还了解他的故事。

米开朗琪罗就是一个从小就爱艺术的人。小时候很爱素描，但他的爸爸和叔父很瞧不起他，因为他们都很憎恨艺术家这个职业。即使就是这样他的爸爸还就是允许他进了入了佛罗伦萨最大的一个画室学习。他的成绩很好，但慢慢的他开始厌恶绘画。他转入了一所由梅蒂希斯亲王主办的雕塑学校。这位亲王很赏识他，还让他住在自己的宫殿里。因为米开朗琪罗从小接触一些古代的书籍他接触到了柏拉图，接触到了古希腊，接触到了整个文艺复兴的气息，所以他的梦想就就是将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。他实现了自己的梦想，但实现梦想之后的路很坎坷，压力也很大，即使就是这样米开朗琪罗也不放弃自己的梦想，而就是坚持不懈的克服了重重困难。

看完《米开朗琪罗传》米开朗琪罗的精神非常值得我学习，还有我还懂得一个道理就就是：自己有一个伟大的梦想，就要坚持不懈的去实现自己的梦想，不管那个梦想里自己有多远都一定要努力实现。米开朗琪罗值得我学习的精神就就是坚持不懈的去克服重重困难。

篇6：《米开朗琪罗传》的读后感

他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。

他孤独，他无奈，他痛苦。因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：“叫我痛苦吧！痛苦吧！在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。

篇7：米开朗琪罗传读后感200

读完以后，给我的启示很多。他的这种精神--自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为，他生活的时代，是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。”

而现在的人们呢?住大房，开靓车，已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。其实，艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的精神，铺设走向成功的道路。无论失败了多少次;无论有多艰苦，有多累;无论怎样的困难。只要你努力奋斗，总会成功的。

篇8：米开朗琪罗传读后感

他生来就很自傲，而这自傲的性格却是他受了很多苦头，他的父亲和兄弟都靠他养活，而他的兄弟却认为这是应该的，他们不停挥霍米开朗基罗的血汗钱，谁都不知这个伟大的人物因此而受了多大的苦，他觉得当自己的兄弟向他借钱时，自己就应竭尽所能的帮助，但从不为自己考虑，所以他经常为了给自己兄弟钱而负债累累。

所有教皇都想让米开朗基罗全心全意为自己服务却从不考虑他的想法，所以米开朗基罗经常与教皇闹不和，但结果总是米开朗基罗退步告终。他是个自傲的人，却整日被这种侮辱所笼罩，这会使他尊严受到多么大的伤害，而这种痛苦远远比身体上所受的要难受得多!

当时米开朗基罗与拉斐尔是对手，教皇将所有的宠爱都给了拉斐尔，却把所有的“粗活”，“累活”都给了米开朗基罗，拉斐尔因此时常难为米开朗基罗，并且那时米开朗基罗生活的非常窘迫。

篇9：名人传之米开朗琪罗读后感

米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的艺术大师，和达.芬奇一样博学多才，既是雕塑家、画家、诗人还是建筑家，难道这样一个伟大的人物不应该被称为天才吗?米开朗琪罗赞赏自己、欣赏自己，他不愿意别人用艺术家或天才这个词来形容自己，他认为天才这个词都不符合他。米开朗琪罗心里有伟大的抱负，但没有奋发向上的热情;他有成为英雄的资本却又没有努力的目标，这真是一种无法理解的矛盾。米开朗琪罗在完成作品时遇到了困难总是不屈服的以坚强的意志克服，可在面对贵族或教皇的无理要求下，总是做出一次次的让步。在文艺复兴的这几年中，米开朗琪罗一件作品也没完成。因为自己的胆怯，米开朗琪罗感到羞愧，并且一直感到痛苦。为了摆脱痛苦的缠绕，他只好将全部身心和精力都投入到工作中，不分昼夜的创作。

米开朗琪罗这样一个天才的艺术大师，他竟是孤独的。黑夜，对他来说是最好的朋友;生活，在他看来也演变成了他痛苦的来源，他越来越憧憬死亡。死亡对他来说是一种解脱，可以不用想起别人去到他想象中的宁静世界。米开朗琪罗他无法将自己的思想对他人说出，只能体现在他的作品中。米开朗琪罗忧郁成性，令人害怕，使人不由自主的远离他，作者想说的是这一切都是由他自己所造成的吗?但是，犹如米开朗琪罗说的“忧伤是我的享受。”也许，怀有淡淡的忧伤，也是生活的一种神秘的美吧。--他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。能做到像米开朗琪罗这样，别人不爱他，他亦照旧爱着别人，实在是不容易。

篇10：米开朗基罗传读后感

告别了乐观而顽强的贝多芬，我来到了文艺复兴时期。在一个截然不同的世界中，我与一个对于艺术近乎疯狂的天才相遇。

他是一位天才，对艺术有着与生俱来的追求;他也是一位疯子，脾气暴躁，生性乖僻。他很不合群，经常与恩主顶撞。他是无人可理解的，得不到人们认可的，却又孤芳自赏的米开朗琪罗。

天才总是孤独的，因为他们必将遭到一批小人的嫉妒与怨恨，再加上他天性孤僻，所以他的一生都是寂寞的。

正因如此，这位可怜的天才只可用艺术工作来填补生活的空缺和心灵的空虚。他把一生都献给了艺术，亦或许，他正是为了艺术而生。即使在生命的最后一刻，他依然在思考着自己的艺术作品。

纵然上帝再嫉妒这位天才，他也依旧我行我素，不在意他人的看法，执着地为着心中的梦想和信念，每一秒，作文每一桢，都在为之而奋斗。

他的一生，是如此悲痛，又是如此幸福。悲痛的是他活错了年代，在那个年代中，几乎无人可真正理解他，幸福的是他即使在无人赏识的时代里，也依然完成了梦想，依然没有被时代的世俗而沾染。

或许对他来说，在艺术中死亡，才是最好的结局。

他不必再担心自己的经济，不必再为了家庭而工作，也不会再听到别人对他的打压。他达到了他愿望的目标，他从时间中超脱了。

米开朗琪罗，这位执着而又孤独的天才，将他的一生都奉献给了艺术，用他那天赐的智慧雕成了一个理想的世界。他屹立在文艺复兴的意大利，也屹立在了每个人的心中。

是啊!对于这位孤傲的天才来说，为了梦想而燃烧的生命是多么高尚与值得啊!

篇11：米开朗基罗传读后感

米开朗琪罗本身是一个矛盾的复合体，在许多人眼里他称不上“英雄”。他是雕塑和绘画的天才，艺术上无与伦比，但意志上并非“英雄”，他软弱、无力奋斗，在他身上既有反抗性，又有顺从妥协的一面但他的心灵是伟大，在罗曼。罗兰看来，它具备“英雄气息”的。米开朗琪罗似乎比贝多芬幸运，他出生于佛罗伦萨一个有声望的家庭，从小就收到较好的文学和艺术教育，他无残疾也不贫穷。但他精神上比贝多芬更痛苦。他无妻无儿，家庭没有给他丝毫温暖，家人只知道从他身上榨取钱财。而他的祖国有多灾多难，他目睹外族入侵，人民受苦，自己的作品会与战乱，共和主义理想破灭。他人身几乎没有自由，只能依附他并不愿意依附的教皇，终身为教皇们忙碌，到了七十多岁还要爬上脚手架为教皇效劳。米开朗琪罗的本性是高傲的，为了维护尊严，他以前与教皇抗争。但他思想中长期存在的家庭观念和身为长子的职责感，使他再关键的时候又时常明哲保身，一次又一次的向权利屈服。他为一代又一代的教皇们超负荷的工作，无法摆脱教皇们的权利辖制，以至于无法完成自己计划中的伟大作品，这是他性格的杯具，更是时代杯具。到了晚年，尽管他已成为文艺复兴时代最后一位无与伦比的艺术大师，但他却笃信上帝。未完成所谓的“神的使命”

，他七十多岁高龄还理解了圣彼得大教堂总建筑师的职务，而且分文不取。

篇12：米开朗其罗传读后感700字优秀

说起来，米开朗基罗其实是一个性格比较怪异的人，他自卑孤僻，脾气也不好，平时不爱说话，讨厌与外人交流，所以几乎没什么朋友，与整个社会都显得有点格格不入。但是他还有一个鲜明的特点，就是极度爱惜自己的羽毛。只要交给他的事，不管他内心情不情愿，他都会极力做到做好。他创作的每一幅作品，都是按流传后世的标准来完成的，不允许自己有一点马虎。在他临死的时候，他还干了一件事，就是把他生前所有的草稿，觉得不好的作品全部销毁了，意思就是只把最好的一面留给后世。

动物爱惜自己的羽毛是爱惜自己的形象，对人而言，爱惜自己的羽毛就是爱惜自己的名声，这个名声包括品德，也包括自己的专业能力。我想，米开朗基罗之所以能成为一个了不起的大艺术家，与他特别爱惜自己的羽毛这个性格特点有着很大的关系。

米开朗基罗一直都喜欢雕刻，不喜欢绘画。因为他认为雕刻不管时间过去多久都能保留原来的样子，可绘画就很容易被损坏。当时的教皇逼着他给西斯廷教堂的顶部画壁画，虽然他内心很不愿意，但如果拒绝他可能会受到教皇的迫害，所以还是被迫接受了这个任务。

他给这个壁画命名为《创世纪》，画画本身并不复杂，但是这次的画，姿势却是高难度的。西斯廷教堂顶部是一个几乎没有遮挡的矩形空间，18米高，40多米长，13米多的宽，他要在那样的高度创作一张500平方米的画。每天都要仰着头，举着胳膊，这个姿势整整保持了4年。画完成后，他的脖子也彻底废了，从那以后看信他都得仰着脖子看。要是别人被迫接了这个么活，肯定就应付一下算了，可米开朗基罗还是一如以往地认真，付出了大量的心血，而且在作品完成前他还不允许其他人看。他一定要把最完美的作品呈现在世人面前。套用我们现在的一句广告语，米开朗基罗出品，必是精品。

正是对自己每一个作品的高度责任心，以及对艺术品质近乎极致的追求，才铸就了米开朗基罗在艺术上的卓越成就。罗曼罗兰在这本书的结束语中这样写道：“米开朗基罗就像一座耸立着的阿尔卑斯山，耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见它险峻的轮廓，在的天空之中，让人敬畏。”