浅议平面构成与图案（共7篇）
篇1：浅议平面构成与图案
艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义，作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。
平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让我们对固守已久的传统进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。
构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态，
并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。
传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用我国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。
基于以上认识,从视觉心理上看,平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。
心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。
篇2：浅议平面构成与图案
1充分认识平面构成教学的重要性
我国自20世纪80年代引进平面构成教学体系,成为各大专艺术学院的必修基础设计课,从而放弃了传统的图案基础课。沿用这种教学方案至今,很多学者都在研究平面构成,以及与专业设计的结合。平面构成是构成艺术设计的一部分,也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面,平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视,并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时,平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。
平面构成就是造型基础的训练,无论是平面设计或是主体空间设计都离不开造型设计。构成不能等同于专业设计,它是一种专业的思维方法,把视觉表面的现象还原成最基本的要素,是理性、抽象逻辑思维能力的训练。构成训练相当于一个作家学习语汇和语法的知识,有时显得单一,枯燥,一个优秀演奏家在表演中挥洒自如的高超水平,也从不忽视基础训练。对一个好的设计师来说,在创作过程中,构成的基础知识会因不同的主题设计,显现出超群不凡的具有一定生命价值的作品。可想而知构成在设计艺术中的重要性。
平面构成教学的创造性有利于创作者的艺术思维。在平面构成的教学中,电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具,能节省大量的时间去开发思维。另外,从教学环节上应该重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序,可在大学一年级便引入电脑教学,在传授平面构成理论的同时,结合电脑教学示范,诸如基本形的制作、群化以及相关形式法则的范例制作等等,使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的构成作业。
应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已,没有必要将二者割裂开来,而应根据不同类型的作业需要,选择表达的手段和工具.当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法,笔者将构成形式法则归纳为聚散(密集、发射);变形(渐变、特异、近似、变换);衡韵(对称、重复、共形);数列(比例、分割)等四大部分。我们在传授形势法则时一方面解释其概念,另一方面要多以优秀案例进行示范教学,因此,如何把教学从形式法则的.模仿变为学生潜在艺术能力的发掘,变为一种具有创造性的活动,也就是如何实现从模仿到自觉,培养创新能力,是构成教学需要解决的基本课题。构成包括设计语言和设计思维两个方面的探索,但时下某些院校的平面构成教学仍偏重前者的形式语言研究,忽略了后者创新型设计思维的培养。要强调的是我们不能把平面构成看成是一种简单的造型手段,而应该看成是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。
实践将证明主题构成是解决从简单模仿形式法则怪圈走向自主创新的一条最佳途径,希望通过平面构成的教学改革,使得平面构成真正成为培养图形创意的有效课程。
2加强平面构成教学应注意的几种形态
2.1自然形态
自然形态,指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在,自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的,有生长机能的形态,它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉,但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在;无机形态是指相对静止,不具备生长机能的形态。自然形成,非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”,偶然形给人特殊,抒情的感觉,但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性,且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”,不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉,但处理不当会导致混乱无章,七零八落的后果。
2.2抽象形态
抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象的表现形式,揭示事物的本质。这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴於此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义。
所谓的抽象,有两种:抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。
在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么。诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去。有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释。
2.3人工形态
工形态,指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的,而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同,有了不同的要求。
人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实,其形态与实际形态相近,反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示,是根据原形的概念及意义而创造的观念符号,使人无法直接辩清原始的形象及意义,它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态,如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。
形是构成形态的必要元素,它不仅指物体外形、相貌,还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化,但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。
参考文献
[1]华乐功,潘强,李燕.北京:高等教育出版社,2008:1.
[2]吴天麟,朱辉球.北京:北京工艺美术出版社,2007:8.
篇3：浅议平面构成与图案
综合西方广告发展历史和中国传统文化脉络,我们不难看出,艺术创意是一个全开放式的意识系统,在历史的发展过程中不断地汲取新的观念、新的技术来拓展自身。必须要指出的是,艺术创新的内涵是民族千百年的沉积,在此基础上进行的艺术创意设计作品才是真正可以撞击广告受众心灵的佳作。
一、中国传统文化中的图案
在广告设计素材的使用中,中国民族文化图案占据了相当比例:可以是流行于民间的各种造型艺术,包括剪纸、彩绘、制陶等民间美术、工艺美术;亦可以是水墨、书法等字画符号;可以是千百年来的儒家、道家文化以及宗教信仰所体现的文化气息。中国民族性、地域性的传统艺术土壤培育了中国传统图形符号,从而导致他们与现代图形的造型方式的显著差异。具体到平面设计领域,和现代图形的抽象化倾向相比,中国传统文化元素图形更加注重的是实际形象的完整、装饰和功用,注重图形之间的穿插、呼应、礼让,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。
任何民族的传统文化都是随着历史进程的演变而代代相传,表现形式可能多种多样,但都有其统一的、一脉相承的文化脉络。它体现一个民族的风俗、生活、审美、心理、价值观,而这些,正是广告诉求的情感共鸣点。
二、中国传统文化图案在现代平面广告设计中的运用
受益于中华文明的延续性,中国传统文化的发展一脉相承,未曾像希腊文明、古罗马文明一样断代。中国传统文化元素中的传统图形、符号、书法等形式都值得我们广大平面设计从业者仔细品味并加以深化运用。
(一)传统图形、符号的运用
我国传统图形艺术发展到今天已有几千年的历史。从殷商时期的甲骨文,到龙、凤、马、鸟等象征吉祥祝福的图案,还有各种神话人物的塑造。这种类型艺术起源早,而且不受各种政治因素影响,得到不断地发展,并且形成了典型的年代标识:商代青铜的饕餮符文,春秋的梅花小篆,汉代漆器的凤凰纹样,唐代宝相花纹,宋代的字体,等等。值得一提的是,从唐代开始,中华各民族的融合趋势愈发明显,图形艺术既一脉相承又多姿多彩,显示出富有魅力而又深厚独特的民族精神。随着年代的更迭,这些图形符号不断地延伸、衍变、沉淀、积累,拓展了创新思维的主体内涵,深刻地反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义,进而形成中国特色的传统艺术体系。
和现代图形的抽象化倾向相比,中国传统文化元素图形更加注重的是实际形象的完整、装饰和功用。在现代广告设计中,作品完善、成功与否,画图的技巧和对生产工具的熟悉程度只是一方面,创作者首先还是要面对生活,把握中华民族的文化内涵,完成图形实用性与艺术性的完美融合,创作出真正打动人心的作品。
(二)传统书法的运用
广告平面设计是实用性的艺术,是由点、线、面结合的艺术,点、线、面也是广告设计中最基本的元素。书法同样也是实用性极强的艺术,同样也是由点、线、面结合的艺术,也是中华文明中的精髓。个性与守恒、突出与平衡、架构与韵律这些是广告平面作品的要求,同样也是中国传统书法的要求。这些都为当代平面设计和中国传统书法的综合运用找到了契合点。
在当前的市场经济条件下,广告设计的直接要求就是迅速传达信息。在设计中突出文字变化,或者说文字的幅面设计、书写的优劣、字间距的选择,都直接影响到平面作品的最终效果。由于中国汉字的特殊性,使得传统书法具有高度的抽象性和艺术价值,在设计中应用中国书法元素,则更能显示民族自豪感和体现时代的精神风貌。
(三)水墨的运用
近年来,国画元素在我国现代平面设计中的运用愈发广泛。由于这种元素的引入能够给平面作品增添更多的厚重感和意境美,越来越多的平面设计师开始更多地考虑在作品中增加水墨元素,并适时引入现代插画要素与之结合,形成强烈的视觉冲击。值得指出的是,这种元素的引入必须要有对中国传统文化的深刻理解与把握,若运用不当,容易形成画虎不成反类犬的效果,引起品牌传播的负面效应。
三、结语
篇4：浅议平面构成与图案
【关键词】云南少数民族图案纹样 中职学校 平面设计基础教学 可行性
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0228-02
一、中国设计呼唤民族化设计形式和风格。
自十九世纪中期，平面设计独特的信息承载方式和海量的承载数目，深刻地改变了人类信息传达的手段和文化传承方式，推动人类社会由文字时代进入图文时代。平面设计水平，是该国政治、经济、文化、民族精神的综合体现。坚持和发展民族化一直是各国平面设计者秉持的基本原则。
二、云南少数民族图案纹样与中职学校平面设计基础教学内容。
平面设计基础课程是中等职业学校平面设计专业最根本的学习科目，是绝大多数平面设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是学生建立基本设计观念的重要过程，对于学生后期的专业设计学习而言是一个必不可少的重要构件。该课程的教学内容有以下三个部分：一是构图方式，即一个设计的构图内容如何在视觉上进行安排，包括放置、组合、排列、视觉流动等；二是构图内容，即设计中使用的对象，如照片、图案、图标、装饰、排版、背景等；三是构图概念，即设计主题、内涵和风格方面的抽象归纳。学生在进行理论知识学习的同时，结合上机练习形成平面设计基础技能。平面设计基础理论知识的指导，使得学生的上机设计实践有章可循，学生通过上机设计实践练习，可将平面设计基础理论知识掌握得更加透彻。
云南少数民族图案纹样——即具有云南少数民族显著特点的标志性图案和纹样，是被云南少数民族人民认同的，凝结着云南少数民族传统文化精神，并体现云南少数民族尊严和利益的形象和符号。
三、中职学校平面设计基础教学存在的问题。
目前，中职学校平面设计基础教学中，存在着课程教学内容单一重复、教学方法僵化、教学过程死板、学生厌学、上机实践效果差等严重问题，导致教学效果不理想。该课程对于学生而言，由垫脚石变成了绊脚石，影响其后续专业课程的学习。直接导致的结果是学生民族意识淡薄，创造能力缺乏、平面设计基础知识与应用脱节，毕业学生不能很快适应社会岗位需求，这使得中职学校平面设计基础教学陷入困境。如何改善教学现状、提升教学效果随即成为中职学校平面设计基础教育工作者面临的课题。
四、将云南少数民族图案纹样应用于中职学校平面设计基础教学中的设想。
体验式教学法是指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，引入、创造或创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，以引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，促进学生认知活动的一种教学方法。云南浓郁的少数民族文化氛围，中职学校配备齐全的数字化教学环境，中职学生丰富的成长经历体验，中职学校平面设计基础生动形象的教学内容，中职学校特有的人才培养目标等，都是采用体验式教学法将云南少数民族图案纹样应用于中职平面设计基础教学的可行依据。因此，特作以下教学设想：
1.多元化教学情境设计。通过云南少数民族故事典故的引入，云南少数民族音乐或短片的播放、云南少数民族特色物品展示等方式，构建出具有云南少数民族特色的多元化教学情境。让学生在充满云南少数民族图案纹样的符号化语境中，充分感受这些传承多年的文化瑰宝的迷人魅力，唤起学生探索民族文化的热情。
2.结合云南少数民族图案纹样的教学内容处理。兴趣是促使学生主动学习的强大推动力。相对于传统的黑板、书本等单一化媒体教学，平面设计专业的学生对于图片、动画等形象、具象的内容更敏感，更容易接受。
3.结合理论学习与上机设计实践。中职学校的办学理念——理论与实践一体化，以及中职学校配置完善的多媒体网络机房，为将云南少数民族图案纹样应用于平面设计基础教学中这颗种子提供了有利的土壤。
4.学生构建知识体系并形成熟练技能。学生通过教师讲解和上机设计实践后对于所学设计基础知识有了整体和具体的认识和体验，并形成基本的平面设计基础技能。
篇5：平面构成与摄影构图课件
(摄影篇)
平面构成是80年代后在中国美术及设计类广泛开设的一门专业基础课，平面构成是三大构成中最具普遍意义的一门基础课。
平面构成是点线面等造型元素在二维平面上按照一定的构成美学原理进行创造性组合，是研究构成形态的学问，它既要具体研究点线面的形状、大小、位置、黑白灰关系，形态间的相互关系以及构成画面的节奏、韵律、对比、机理等构成美学规律。
平面构成的来源，主要是三个，俄国的构成主义1917、荷兰的风格派1917-1931、意大利的未来主义运动1918、德国的包豪斯设计学院1919.构图的两个原则(1)完整
要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。一些考生往往容易把物体对象画的太大或太小;过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。(2)变化统一
变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。
第一章：平面构成的造型元素
二。点
点的最大作用是凝聚视线，多点 可创造生动感。大家多多注意。1。点的视觉特性
点： 单一点具有集中凝固视线作用，容易形成视觉中心。多点会有生动感，如果大小也不同，就具有一些个性了。点的连续会产生节奏，韵律和方向，疏密的点阵会产生空间感。
网站设计门面设计婚纱摄影广告摄影标识设计电视广告片广告公司室内设计 2。点的构成方法
1）等间隔 2）规律间隔 3）不规律间隔 4）点的线化 5）点的面化 三 线
线可以起到引导视线的作用，这点应用很广，大家多多注意。
画面工整感、速度感也是靠线形来表现的。优雅的形往往是曲线形的。1。线的特性 线：垂直线阳刚有升降感，水平线静止、安定，斜线飞跃、积极，曲线间接优雅动感，曲折线不安定，粗线稳重、前进感，细线锐利、纤弱、后退、速度感。2。线的构成
包装印刷标牌设计设计签名影视广告片影视创作包装袋设计SEO优化产品摄影几何曲线工整冷淡。自由曲线 自由 有个性。四 面 1。面的分类
1）积极的面： 点、线 移动、放大产生的面 2）消极的面： 点、线 密集、环绕产生的面 其他分类方法： 1）几何形面 2）非几何形面 2。面的分割
这就是在做构成练习了。
五 图与底关系
图：简单说，就是你要表现的物体，处于画面前方 底：就是背景、处于画面后方。
海报设计建筑摄影SI设计标徽设计注册公司网页设计名片设计动画培训生动的作品肯定是图、底分明的，这样才有层次。
当然也有矛盾图形，比如 太极图，无法分辨图与底，一般来说要求图底分明，当然也可以利用图底来创作有个性的作品。六 基本形与骨架
基本形就是构成图案的最基本的要素，基本型间的关系： 分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。
骨架就是如坐标一样的dd，用来吧感性的想法理性化。做图案先画骨架来作图可以搞的很工整，推荐。
七平面构成的表现手段
重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。
平面构成的特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！
平面构成的分类
依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。
第二节：平面构成的形式美法则
探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。
因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。条理与反复
按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续是由一个单独纹样（一个纹样 或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等，如下图：
四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
对称与平衡
对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。关于对称的东西很多，很多类的东西都有对称的一面，比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。
对比与调和
对比与调和是反映矛盾的两种状态。
对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。
物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。调和：调和就是统一，与对比相辅相成。
左图中点、线、面的对比，黑与白的对比调和把握的非常好； 右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。所谓对比产生美，这种手法在设计运用中非常常见。节奏与韵律
节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
[next] 第三节：平面构成的点、线、面
形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。1.点的构成 在空间中放置一点，会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生了动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理，当然也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。
由于点的位置、距离、大小上的不同，给人的视觉感受也不一样。画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。
上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。2.线的构成
线可以分为直线和曲线，线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。直线产生的印象是速度感、紧张感，此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。在设计中的运用也比较广泛，当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了，而是解构成线条的形态，或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。
曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。
作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。
左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。
《时尚先生》的封面中，LOGO的设计和文字的选择，加之色彩和版式的有效整合，使得封面男人味十足。我们可以设想，面（色块）是由很多线条组成的，LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组成的，“全球最佳设计展”字样属于粗黑体，文字的边、角设计都成方形，我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。封面看似没有一根线条，实则其中暗藏玄机。作为一个设计师，我们不能只看表面，应该从更深的层次去分析对象和元素，并且要善于解构元素和整合元素。3.面的构成
点生线、线成面。意思就是说面是由线构成的，线则是由点构成的。几何学里是这样定义面的含意的：面是线移动的轨迹。相信很多朋友应该可以理解这一点。点扩大成面，密集也能成面；线转移成面，加宽也能成面。点、线、面之间没有绝对的界限，它们的界限是相对的。比如，你在50楼往下看地面行走的人，那这个时候我们就定义为点；如果你在15楼看地面上躺着的人，那我们就定义为线了；如果你在地面面面对着那个人，那他就定义为面了。是点、是线、是面，要看具体的视觉环境了，它们之间没有绝对的界限，而是相对的！
上图就是点线面构成在现代商业设计中的实际运用。
不管是在标志设计中，还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中，点线面构成的运用非常多，标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感；画册设计中，运用点线面来辅助版式设计；在VI企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。[next] 第四节：平面构成之重复构成 一.什么是重复构成 相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。重复构成在我们生活中非常常见，如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。这些重复的结构都有一个共同的特点，那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体，使人感觉到井然有序、和谐统一、节奏感强。同时采用重复的构成形式使形象（单个样式、图案、元素）反复出现，也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。
重复构成在生活中很常见，瓷砖、纺织面料图案等等
重复构成可以作为标志、标识、符号等设计的一种设计手法。特别是在标志设计中，作品尽显精炼、干脆、有力。
之所以拿出很多案例给大家欣赏是为了让大家脑海中形成重复构成这么一个概念。当然，重复构成的方式很多，比如大小、方向、位置、肌理、正负等等。这些方式都是需要各位准设计师们去细心观察、思考、领悟、总结，如果你善于细心观察形象和思考问题，相信你也同样具备做一名设计师的潜力！第五节：平面构成之近似构成
近几年的国际、国内的广告类和设计类大赛上的获奖作品设计手法多半是采用近似构成的设计手法，并且屡试不爽，这种设计手法值得各位设计师们好好研究一下。在我们的身边，两个完全一模一样的形状是不多见的，但近似的形状却很多。像树上的叶子、网块状的田野、石头、“各行各业”的动物等等，在形状上都有近似的性质。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征，它是在统一中富有变化的效果。同形异构法
同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。比如外形和大小相同，但是内部的指针及结构不一样的手表；外形相同，但是内部结构不同的键盘等等。
异形同构法
正好和同形异构相反，即外形不同，但是内部结构相同、一致。
毛笔字讲究神韵，设计师很巧妙地把设计作品的内部结构和毛笔字的神韵洒脱融合起来。
外形看似造型各异、各具情态的骏马，内部结构却如此一致。
这则系列海报属于哪种构成方式呢？设计师想表达什么呢？
上面是获奖的3幅万科地产系列广告，你知道这是属于哪种构成方式吗？ 异形异构法
篇6：浅议平面构成与图案
美术教案 2010-11-19 16:19:51 阅读112 评论0 字号：大中小 订阅
金鸽 的 《图案基础》教案： 第四课 图案的构成要素
［教学目的与要求］
要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。
［教学重点］
熟练运用点、线、面等图案构成元素
［教学难点］
点、线、面构成元素理论理解
［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］
世界万物都是由点线面构成的。
图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。
一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。
一）点的表现方法
1、点的特点
图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。
自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远
去的小舟等等。
在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性
和强烈的注目性。
各类型的点
两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈
小凝聚力愈强。
三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。
依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和
空间感。
2、点的运用
点在图案设计中起着重要作用，点可以构成纹样中的线，也可以组成纹样的面。用点可以再现出图
案的明暗、深浅和层次，效果细腻、精美。
二）线的表现方法
1、线的特点
线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短，而且有粗细。因此线也具有“面”的属性。线的判断，依
据形象的长与宽的超特差异。
由点所组成的线条
空间的方向性和长度，构成线的主要特征。线的运动，构成了线的多种形态，如长线、短线、粗线、细线、直线（水平线、垂直线、斜线），曲线（几何曲线、自由曲线）等形态。不同的线，给人以不同的感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力。
长线具有持续性、速度性和时间性的运动感；短线具有断续性、迟缓的动感。
粗线具有厚重感和迟缓性；细线具有轻松感和敏锐性。
直线具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度感和力度感，富于男性性格的情感特征。水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长，富有广阔、深远、无垠的心理感应。垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态，具有方向
性和强烈的动感特征。
曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富有女性性格的情感特征。几何曲线如圆、椭圆、抛物线等，具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富于现代感的审美意味。自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等，曲率不定，富于变化，是极富个性的曲线。追求自然的节奏感和韵律感时，常
运用自由曲线。
线的排列可以表现出虚面的特性，线与线之间相距越短虚面的特性愈强。不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列，可以表现出变化丰富的虚面。
不同粗细或不同疏密的直线（曲线），作有秩序的渐变排列，可以表现具有三次元空间的“曲面”，给
人以强烈的节奏与韵律感。
2、线的运用 在图案表现中，线的使用是最广泛的。线有直线和曲线的区别有粗细、轻重、刚柔、强弱、虚实等多种变化，还有枯笔、润笔的效果。线还能表现不同的质感。在描绘对象形体结构和渲染艺术效果方面，线有着丰富表现力，可完全用线勾画出一张图案，不同内容的纹样，可选用不同形式的线来表现。
三）面的表现方法
二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空间是平面形的组织原则。不同形态的面，是由点
或线密集，或线的移动构成的。
面的形态，富有整体感的视觉特征。面和线一样，具有多形态的属性。作为视觉元素的面，一般有
以下一些形态：
几何性的面，即由数学方式构成的面。有机性的面，即由自由曲线构成的面。直线性的面，即由直线随意构成的面。偶然性的面，即由特殊技法意外获得的面。
由线的拼合可组成面
不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理特征，给人以不同的视觉感受。
正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。
自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易少安定感，但又能产生动感。
面的大、小、虚、实，也给人以不同的视觉感受。面积大的面，给人的视觉以扩张感；面积小的面，给人的视觉以内聚感；实的面给人以量感和力度感，称为定形的面、积极的面；虚的面，如由点或线密集构成的面，给人以轻而无量的感觉，被称为不定形的面或消极的面。
任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的不同形态的面，并给人以不
同的感受。
以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点；点的移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点，丰富几何形图案的表现。面有各种形状，有大小与虚实变化，有正形与负形之分有点组成的面，有线组成的面。用点线组成的面，丰富而有变化，用块面表现的面，充实而有力。面的存在是相对的。
二、点线面综合表现
图案的变化是丰富多样的，表现手法也不只限于点线面的个别运用，往往是以点线面综合运用的形式构筑出黑白灰的层次对比和各种形的变化，形成主题突出、特征鲜明、丰富生动的画面效果。
点线面综合变化
点线面综合表现
［小结］
1、图案的构成要素是点、线、面。
2、点的形状有规则形、自由形。
3、线是点的移动轨迹。
4、线的主要特征是空间的方向性和长度。
5、不同形态的面，是由点或线密集或线的移动构成的。
［作业练习］
1、画出不同形态的点20个。
2、画出不同形态的线20条。
篇7：《平面构成》的教学设计与探讨
1 平面构成的教学设计
什么是教学设计?教学设计是以获得优化的教学效果为目的,以学习理论、教学理论和传播理论为理论基础,掌握自我学习、自我教育、自我评价的综合能力。假如教师跟着课件走,根据页面展示讲解就成了教师的单独表演,不能引起学生的兴趣、思想共鸣。要根据学生的心理特征、课堂互动需要、学生的学习需要创设教学情境,给学生留有参与课堂讨论、争鸣的余地,给学生的主体地位留有余地。
2 互动式教学,让学生唱“主角”
靳埭强先生说:“我不会教你用工具,而是教你用工具去思考。”平面构成教学就是黑白两色,工具就是墨水和毛笔,训练的方法相对单一。现在工具的多样性,纸张丰富,让学生养成对材料的探索和兴趣,使他们在探询材料所产生的效果中激发他们的思维,发现材料的美和不同材料所产生的效果美。
(1)在讲透理论的同时,结合理论出示范例图片,并让学生自己选定“课题”或“项目”进行设计。设计要求:完成几幅不同形式的构图草稿———构思草图,经过反复推敲后,最后选定其中较完善的构图形式确定下来。这样既锻炼了学生动手、动脑的能力,又加深了对所学识的巩固,这是非常有效的。
(2)通过师生互动的形式,让学生参与教学的主体活动。学生通过分析并讲解自己的构图想法,从中感悟构图应有聚有散、有大有小、变化合理、主体突出,通过这样的组织形式和教学方法,增强了学生的主动参与意识,营造了良好的课堂氛围,调动了学生学习的积极性、主动性,课堂气氛融洽,讲的深入,学的有效,充分体现了学生是课堂的主体这一现代教育思想,提高了学生的自觉学习性。
3 平面构成设计中应注意的几个问题
(1)完整性。一幅平面构成作品想成立的首要前提是作品的完整性。就像一篇文章要有起因、高潮、结尾才完整,设计也是一样的,平面构成的画面在整体上应该是调和的、统一的、均衡的。画面不是局部的表达,局部要服从整体,次要的要衬托主要的。画面整体统一,既是完整的,又不缺乏细节的刻画,这样作品才精彩,才能传情达意。
(2)设计感。在平面构成设计中,撇开情感、精神不谈,设计的韵味要想体现出来,作品的设计感也是很重要的。设计感也就是作品的形式,构成的秩序与规律。设计不是随意的,不是自然的在现,设计是对自然的概括和加工,是自然的升华,设计感是更有规律性更有秩序美,构成就是利用这些美的形式准确、精练、完美的表现设计的思想。
(3)创意。一幅优秀的作品就像是一个有气质的人。像兰花,惠中带秀,像茉莉,香而不腻。作品的形式和形象就是人的骨骼和血肉,作品的核心思想就是人的灵魂,作品的创意就是人的气质和魅力。如果作品什么都不缺乏,就是缺少意境,缺乏创新,那么作品就不能给人耳目一新的感觉,不能吸引人、感染人、震撼人的心灵。一幅有创意的优秀的作品能够净化人的心灵,给人超凡脱俗的感受。
4 平面构成教学中存在问题分析
(1)教学方法。在教学过程中,教师往往是先讲理论课,然后让学生结合教材内容做相应的构成练习。学生做完作业后教师进行作业讲评。然而,在有限的时间内让学生掌握美的形式规律,并能够熟练的运用美的形式法则在自己的作品中,是非常困难的事情。因此,如何在有限的时间内让学生适应本课程的学习,让他们掌握学习方法,激发他们的创造思维,也是目前我们所要面临的问题。
(2)课程教学内容与其他专业课脱离。平面构成课程自从20世纪20年代的包豪斯基础发展到今天已经成为一门自成体系的学科,同时它与现代设计实践有着不可分割的联系。但是在课程教学过程中,任课教师常常不注意本课程与其他专业课程的联系,造成学生学习后不知道其与其他专业课程的相互关系,且学习过后不知道将平面构成知识运用到其他专业课的学习。
5 几点思考和建议
(1)在教学过程中,采用愉快教学方法调动学生积极性,激发学生学习的兴趣。愉快教学也就是快乐教学。即教师在教学中从课程特点出发,充分利用教材中的愉快因素,激发学生学习的热情,在愉快、轻松、和谐、风趣的课堂气氛中获得知识,从而提高学生的学习兴趣和求知欲。愉快教学是一种很好的教学方法。在平面构成教学中运用愉快教学方法,对学生学习的积极性起到促进作用。例如,对学生初次上平面构成时可以选用多媒体教学,准备大量的图片展示给学生看,激起他们学习的欲望。又如,在每次小作业完成后组织学生进行作业讲评,让学生先讲述自己作品中应用了平面构成中的哪些知识点,优缺点各有什么,同时学生间作业互讲互评,提高对理论知识的解释能力和审美能力,活跃课堂气氛,最后任课教师再进行综合讲评。这种形式使学习变得轻松自在,还增强了师生之间的互动关系,让学生体会到了学习的快乐,同时也丰富了教师的授课形式。
(2)重视草图的设计。在教学过程中,因教师强调作业工整性,学生大部分时间和精力都花在制作上,而忽视了对理论知识的理解和研究,造成了课程结束后对所学知识还是一知半解的情况。
因此在教学过程中应该重视制作前的草图设计。在学生动手制作之前,先要求他们根据不同构成的题目进行草图设计,草图要求不低于十幅,然后让学生自己对自己所画的草图进行分析对比,最后选出较好的方案进行制作。这样,学生在分析草图的过程中就自然而然地运用所学的理论知识进行分析,从而加深了对所学知识的理解。
(3)重视讲授本课程和其他课程之间的联系。在教学过程中,除了讲授本课程的知识以外,应该还要重视本课程与其他专业课程之间的联系与衔接。平面构成研究的是在长、宽两度空间(二维空间)内点、线、面等造型因素的构成问题,以及如何将这些元素按照美学形式法则进行组合的规律。在教学过程中,应该结合后置课程的相关因素,使整个教学过程紧密联系在一起,为学生后置专业课程的学习打下良好的基础。