微电影拍摄技巧与流程（共9篇）
篇1：微电影拍摄技巧与流程
微电影拍摄流程
一、前期的准备
1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本；
2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算；
3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员；
4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装；
4、拍摄地点：看景、选景、取景；
5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场；
5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。
二、前期拍摄
电影前期拍摄，时间为十五天左右。
三、后期制作
1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机；
2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带；
3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站；
4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音；
5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；
6、出拷贝、发行。
四、广告宣传
五、发行拷贝
六、剧组人员组成：
（一）、投资方：负责整个剧组费用；
（二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务；
（三）、编剧；
（四）、导演组： 导演、副导演、群头导演、场记；
（五）、美工：美术、美术助理；
（六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师；
（七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；
（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理；
（九）、服装组：服装师、服装助理；
（十）、道具组：道具师、道具助理；
（十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理；
（十二）、置景；
（十三）、演员组；
（十四）、剪接组： 剪接师、剪接助理；
（十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。
篇2：微电影拍摄技巧与流程
新人们在结婚前，一般都会选择去婚纱影楼拍一套漂亮的婚纱照，如果说婚纱照是为了留下最美好的纪念，那么在结婚前拍摄一部爱情微电影，则会给我们带来珍藏一生的永恒记录。不同于婚纱照只是单纯的平面记录，爱情微电影用光和影记录最真实的你！刻录年轻的脸庞，复制美好的回忆，留下美好瞬间！
在婚礼开场时，播放新娘和新郎的爱情微电影短片，已经成为婚礼新潮，受到越来越多新人的喜爱。那么如何去拍摄属于自己的爱情微电影呢？拍摄爱情微电影和传统的拍摄婚纱照有什么区别吗？爱情微电影的拍摄流程又是怎样的呢？小编今天就带着大家一起走进第七艺术工作室，听一听我们的导演是如何介绍的，爱情微电影拍摄的基本流程为：
1、客户访谈。根据每对新人专属彼此的爱情故事，结合新人的具体情况，创作出独一无二的故事梗概。
2、剧本创作。编导根据新人爱情故事梗概将两人难忘的、留恋的、想要珍藏的事件浓缩，在此基础之上制作出用于拍摄的脚本。
3、客户确认。客户对于编导的剧本进行熟悉，重温往昔两人的情感迸发与累积的过程，对情节进行确认及沟通。
4、场地选择。根据剧本所拟定的场景，进行场地的选择。
关于场地通常是根据两人相恋故事，选择更能表现两人感情的地点，如有机会，可回到两人爱情开始的地方、浪漫的地方，将往日情节一一真实重现。(需要付费的场地由新人自行负责)
5、拟定计划。拍摄计划主要是场景的设置及时间上的合理安排，保证拍摄的顺利进行。
6、正式拍摄。按照拍摄计划在确定的场地进行正式拍摄，新人要准时到达。
拍摄前：要仔细体会，反复排练、认真准备。
拍摄中：力求完美，对每一个镜头的拍摄都要达到完美。
拍摄后：双方再进一步检查有没有漏拍内容，发现问题及时补拍。特别是在转换场地之前，进一步确认。
备注：正式拍摄的当天摄像师会尽量多拍素材，在完成镜头清单内容的基础上，请新人继续配合摄像师多拍一些镜头。这样在后期中才会有更多的素材可供选择，为新人的结婚微电影添彩!
7、后期制作。剪辑师根据脚本将视频、背景音乐、旁白等元素进行统一的剪辑制作，包装师利用专业软件针对片头、过场以及成片颜色进行设计和调整，使之更具时尚风格，更具视觉震撼力！
篇3：微电影的拍摄与制作
1 微电影的现状、特点及分类
1.1 微电影的现状
随着网络视频业务的发展壮大, 网络视频平台竞争异常激烈。同时Web3.0时代到来, 科技发展突飞猛进, 影视技术的更新和普及, “碎片化”信息接收方式的形成以及广告营销新阵地的需要, 使得微电影应运而生。微电影 (Micro film) 是集幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等内容于一体, 以新媒体平台为传播介质, 在移动状态和短时休闲状态下观看的一类视频短片。
如果说1895年卢米埃尔兄弟用胶片开启了电影时代, 那么2006年胡戈的《一个馒头引发的血案》可以说是微电影的最早雏形, 用一个“馒头”搭建了一座桥, 让平民草根可以有机会接触到电影这种高雅艺术。2010年, 凯迪拉克的《一触即发》、优酷的《11度青春系列微电影》开创了微电影时代, 成为微电影发展史上的里程碑。《父亲》上线一周后取得了一千万的点击率, 百事2012《把快乐带回家》微电影上线不到一个月时间取得了1500万的点击率, 《再一次, 心跳》刚上线不久就取得了近300万的点击率。总之, 微电影的发展离不开网络的传播。
由中国互联网络信息中心 (CNNIC) 发布的第33次报告统计显示, 截至到2013年12月底, 我国网民规模达6.18亿, 互联网普及率为45.8%, 其中手机网民规模达5亿, 通过手机在线收看或下载视频的用户数为2.47亿, 手机网络视频的用户规模是众多手机应用中增长最快的。随着3G网络、wifi网络、移动互联网的发展以及智能终端价格的不断降低, 以网络为传播媒介的微电影呈现快速的发展趋势。
1.2 微电影的特点
草根性。微电影的制作人没有精英与草根的区别, 其“微”制作、“微”时长、“微”传播的“三微”特征, 人人皆可成为导演。微电影的题材多数贴近生活, 在情感上引起共鸣, 达到微电影要表达的效果。例如2010年的《老男孩》, 对现实的阐释、对梦想的坚持都扣人心扉, 以“病毒式”传播速度引发了一阵怀旧思潮。
交互性。不同于单向性、封闭式传播的传统电影, 微电影传播的互动性、双向性, 改变了传统电影点对面的单向传播模式, 摆脱了固定银幕、封闭场所的观看环境, 赋予观众极大的体验。例如《天使的翅膀》就是边拍摄边制作, 让观众全程参与, 这种互动性, 带给了观众全新的体验。
传播便捷性。微电影发展空间广阔, 在宽带通信网、数字电视网以及下一代互联网的支持下, 微电影的呈现平台多样化, 如PC端、电视机端、手机端, 不断增加的终端类型为观众提供了更多的渠道, 使得其传播更加的便捷。
创新性。在爆炸性的信息时代, 创新是唯一可以吸引观众眼球、注意力的必胜武器, 创新的同时还要注重原创性, 原创是整部作品的灵魂。新颖的内容, 细腻的情感, 创新的手法, 打造出的微电影才会在保证质量的前提下博得高点击率。
1.3 微电影的分类
关于微电影的分类, 多种多样。以恶搞无厘头为创作风格的草根恶搞型, 如《威猛先生洁厕炮》;以叙事为主的青春爱情型, 如三星手机的《你好吗?我很好》;以真实、感人故事为主的励志奋斗型, 如《为渴望而创》;以温馨为主的感人亲情型, 如《父亲》;以唯美清新为主的唯美风景型, 如《再一次, 心跳》。微电影根据制作的目的分类如下:
广告式微电影。以微电影的形式进行广告宣传, 本质上是广告。从《益达:酸甜苦辣》、《这一刻爱吧》广告式微电影可以看出, 把广告植入微电影, 是一种更软性、更灵活、更易被接受的营销方式, 在娱乐化增强的同时也达到了推广的商业目的。
作者式微电影。这类微电影具有强烈的个人色彩, 由一时兴起、原创恶搞的新生代制作, 成本极低, 不带商业性质, 如《看你妹之网瘾战争》, 可以通过这类电影来表达个人想法, 他们为中国电影注入了新的活力。
电影式微电影。这类微电影多由视频网站拍摄, 如优酷《11度青春系列电影》和《幸福59厘米系列电影》, 视频网站自制微电影不仅可以获得独家视频内容与广告商互动, 还可以在日益激烈的竞争中获得优势, 如今, 优酷、搜狐、网易、酷6等十多家大型视频网站都推出了各自的微电影, 其中网易更是将视频网站的发展中心定位在微电影。
公益式微电影。以公益传播为主, 通过微电影引起人们的反思, 这类微电影尚需要不断地完善才能更好的利用微电影的影响力。
预告片式微电影。利用预告片式微电影宣传造势, 不仅传播速度快, 而且宣传力度也极高, 如《鞋袭——总统的反击》预告片, 引起了不少的关注。
2 校园微电影的拍摄与制作
校园微电影属于作者式微电影, 广受大学生的青睐, 其中也有很多优秀的作品, 拍摄校园微电影, 不仅可以展现大学生活, 还可以表达自己的想法。本次校园微电影的拍摄与制作, 选取天津科技大学毕业季的同学对母校的眷恋为创作思路, 编写剧本、前期拍摄、后期剪辑, 创作框架如图1所示。
2.1 创作环境
本次拍摄视频前期使用的是SONY HDV, 后期拍外景为了方便、稳定画面使用的是SONY DV。校园微电影的拍摄与制作涉及到的软件较多, 为了保证制作流畅性及简便易行, 片头片尾的制作是使用动画效果实现好、操作简便、发布流畅、兼容性好的Adobe Flash中[3], 与拍摄好的场景在会声会影X5、Adobe Premiere CS6中结合, 其中使用到格式工厂软件进行mpg与avi格式的转换, Gold Wave作为备用音频处理器, 最后添加自然舒适的转场效果完成本次制作。
2.2 视频编辑
在会声会影X5中剪辑视频片段并导出为DV-DV (16:9) , 将生成的视频文件导入Adobe Premiere CS6中, 按照不同镜头分割视频, 添加特效、校正彩色如对跑步镜头添加慢放视频特效并进行亮度和对比度色彩校正, 如图2、3所示。对各个镜头处理完毕后导出。
将导出的视频重新导入会声会影X5中, 将各分镜头裁剪开, 视频之间添加视频转场特效, 如图4所示。
利用会声会影X5, 添加音乐字幕, 进行配音, 画面色彩平衡度调节, 视频图片滤镜特效, 视频音频转场特效。并将在Adobe Flash中制作的片头片尾与编辑好的视频合并, 完成整个视频的编辑。
2.3 视频发布
视频全部剪辑完成, 所有需要的音乐, 图片, 视频片段放在一个文件夹下, 点击分享选项, 选择创建视频文件-DVD-DVD视频 (16:9, Dolby Digital 5.1) , 选择保存位置, 导出视频, 如图5所示。
3 结语
网络系统的完善、移动终端的普及, 促进了人类信息传播系统的移动化、数字化、智能化、互动化、碎片化, 微电影就是充分利用零散的时间“碎片”实现信息的传递。在短短几分钟内呈现出完整的故事情节, 需要的是创意和内容。我国微电影主要是采用夸张、时尚、穿越、无厘头表现手法, 来反映当代学生、城市居民、白领的生活、工作、爱情。由于技术专业的限制, 要真正发挥微电影的优势还有很多工作要做。
摘要：2010年, 凯迪拉克的《一触即发》开启了微电影时代的“一触即发”, 微电影是一种新形态文化, 任何非专业人士都可以拍摄与制作。本文系统阐述了微电影的现状、特点及分类, 并以校园微电影的拍摄与制作为例, 说明了微电影的制作流程, 以激发人们的创作热情。
关键词：微电影,校园微电影,视频
参考文献
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[6]李赞.视频后期制作常见问题及解决技巧[J].制造业自动化, 2011 (3)
[7]柏松.会声会影X5标准教程[M].北京:人民邮电出版社, 2008
篇4：微电影拍摄技巧与流程
第一个问题是在360°的环境里如何引导观众视线？首先是声音，声音的引导目前来说是最自然的引导；其次是运动提示，好莱坞作品经常用一只萤火虫或者鸟、狗、蝴蝶等东西来引导观众视线，当然可以是任何东西，但一定要是环境里面的，或者具有意义的，这样不会让观众有跳出感；第三通过焦点人物引导观众视线，如果我们的主演是贝克汉姆，观众的视线很难从他身上移开，这时我们可以通过主角的移动完成一些线索。
第二个问题是如何让体验更有带入感？作为导演，一定要挑选合适的故事，在看剧本的时候要从观众角度考虑，这一段的体验有什么与众不同。
第三个问题是VR导演需要做什么？首先，VR现在的叙事方法和技巧跟游戏，尤其是IP游戏非常像，多玩游戏可以给VR导演带来更多灵感；其次一定要挑选台词功底好的演员，并且要擅长无实物表演。在VR影像观看过程中，每一次的剪切观众都要重新适应环境，重新思考现在在哪，“我是谁”。所以在目前的VR影视创作中，还是以长镜头居多，这就要求演员们的台词功底非常好，否则拍摄会很麻烦。演员还要擅长无实物表演，面对VR摄影机表演“爱恨情仇”。
另外，导演要把自己想象成摄影机，每次去做镜头预览时，都要自己去感受环境，要想象出摄影机的轨迹。要从观众的角度想“我现在看到什么？”“我会做什么样的动作？”等。
制作公司可以在拍摄传统电影的同时拍VR版，比如现在很多电视剧在拍摄时已把大部分成本摊销了，此时介入，可以最大程度地降低成本提高品质。同时，可以把IP和明星粉丝转化成VR用户。VR团队一定要从剧本阶段就进入，挑选合适的内容进行VR改编。因为并非所有剧情都适合VR化，VR团队要从制片阶段开始深度参与，美术制景、灯光、演员通告等方面都要考虑到。VR电影在制片阶段就一定要想清楚全盘规划，要经过无数次排练才能把风险降到最低。VR电影的制片阶段、准备阶段的时间都会是传统影片的几倍。
现在对于VR电影来讲，最大问题是变现回报难。大公司做自己的IP自然没问题，而没能力自己做IP的小团队，可以选择和平台合作。从整个大环境来讲，产业链是这样的：利用原有IP和明星，开发VR版影视内容，将粉丝转换为用户，从而带动VR产品的销售和用户黏性的形成。反过来等有了用户基础，VR内容开发者也就都有了开发原创IP的资本。
VR类型需要细分，是VR游戏体验还是VR电影体验，包括从VR的剧情或者具体的题材进行区分。第一个类型应是主动探索型，游戏肯定是，还有互动型电影——这种影片肯定要是360°，最好是3D和360°交互。其次， VR使用場景也没有那么多，用户不可能在地铁里或在上班时戴VR眼镜，更多还是下班回家躺在床上或沙发上体验VR。对于这些“懒人”来讲，360°的视觉信息是浪费的，而且还会成为干扰信息。适合这些懒人的格式就是被动体验型，180度或者280度的视角就足够了。
现在还有一种说法，VR电影将取代传统电影。我的观点是很难，就像电视没有取代广播，VR电影也不会取代传统电影，因为体验是完全不一样的。现阶段传统电影和VR电影是可以共荣共生的，在我们做VR大电影条件还不成熟的时候，与其拿VR电影炒作，还不如开创一种VR电影与传统电影的中间形态。传统电影的优势在于叙事，VR电影的优势在于身临其境的体验，它们可以平行发展互为补充。
篇5：微电影拍摄技巧与流程
主办方： 策划人： 时 间：2012.5.1
一、活动背景
在当今校园内，大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影已成为一种时尚，大学生慢慢地走进微世界，并逐渐形成微电影界的新生力量，也为微电影界带去了无限活力。目前，青春、爱情、职场等题材越来越被微电影界所追捧，而青春正是当今大学生的生活主旋律，在这其中也穿插着许多或唯美，或凄楚，或感动，或残败的爱情故事，职场又是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。
其次，在之前我们对“草根”文化的概念已有所了解，对微电影也做了一个初步的了解和阐述。首先，微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。
面对这样的形式，我们通过拍摄微电影这一新生之力来引起大家对创业职场的认识并关注自身的发展与需求，对本土文化更加了解和热爱，找到属于自己的人生道路。
二、活动主题
职场是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。创业是个需要准备，要对自己正确定位。
微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。
为了让大学生在活动中勇于创业、学会创业、为未来的踏出积极的一步。
三、活动目的
让他人通过微电影这一流行元素，让更多的人了解创业&本土风情，认识自己，勇于创业、学会创业、思考今后属于自己的道路，让自己的梦想充满正能量，为未来的踏出积极的一步。
在传媒精神、影像艺术和信息技术激越张扬的时代，一台摄像机、一个梦想、一点创意架构出的微电影，就可以表现你所有的憧憬、智慧与感动。我们通过拍摄微电影这一新生之力来引起大家对创业职场的认识并关注自身的发展与需求，对本土 2
文化更加了解和热爱，找到属于自己的人生道路。蕴含的平民表达、草根传播和反思精神，以及对传统媒体转型的触动与影响，都值得我们探索和思考。
四、活动流程
（一）准备工作（时间：2013.05.01——2013.05.31）
1．负责人、策划人，商家等合作召开例会，介绍此次“梦想微电影”活动主题、目的，并组织同学，市民的积极参与； 2．广泛听取群众的意见和想法，集思广益； 3．负责人安排人员写好剧本，确定拍摄内容。4．确定拍摄场地，拍摄工具，工作人员。
（二）活动实施（时间：2013.06.01——2013.06.30）1.外联负责联系商家，争取到场地的拍摄和道具的来源。
2.需要多个场地，清晰的明白场景的需要。工作人员负责布置场地，微电影文件都准备好，确定出场顺序，检查设备 ；
3.电影开拍，先由工作人员用手机作预拍，再由工作人员用专业设备拍摄，场务人员做好后勤工作。
5.导演，总策划，总负责人对临时的不足或改动能互相协调应急处理。
（三）后期制作（时间：2012.07.01——2012.07.31）
1．电影拍摄完成后立即开始剪辑工作；
2．电影拍摄过半开始收集相应音乐，为后期剪辑、加音乐做准备； 3．剪辑完成，负责人审核。
五、影片基本情况
1．影片类型：地方文化风土人情&大学校园生活 2．影片长度：20—30分钟
3．电影简介：故事以寻找主人公为主要线索，在大良不同特色地区美食寻找过程中插入以前的回忆，逐渐将回忆延伸至大学创业过程。全剧情插入搞笑生活情节，虽然主人公的朋友两人最后没有继续创业的发展，不过在主人公的发掘领导下，两人在实践中发现自己的真正价值与意义，在实践发挥出自己的特长，一起为创业奋斗合作，找到了真正属于自己的人生道路。体现了友谊的珍贵，为梦想而战的精神。
电影故事以类似寻宝的形式，使用回忆穿插手段，巧妙介绍了在各个顺德大良特色地区风景美食，本土风情。改变以往创业主题只讲金钱的庸俗，着重渲染一种新时代青少年大胆创新，寻找梦想，为梦想奋斗的氛围。对成功有新的定义，在创业过程中明白自己的爱好与潜能，找到真正属于自己的人生道路。在我们的生活中，我们一味盲目的追随人家口中说好的东西，希望通过这个电影，让我们反省和深思，让自己的内心告诉自己，你应该做一个怎么样的人，什么应该的梦想值得你为之奋斗！
4．导演：*** 5．总策划：*** 6．总负责人： 7．拍摄：**、*** 8．剪辑：**、*** 9．背景音乐：**、*** 10．场务：**、*** 11．演员阵容：**、***、***、六、经费预算（待定）
详见：2013 年青年文化节创意活动点子征集项目预算表
七、风险评估及应急方案
1．演员空位（在确定演员时，确保演员有足够时间和尽量投入拍摄中）2．经费不足（剧本中涉及过多的大良特色地区和美食，需要的场地和美食道具很多。在赞助费用不足时，提前确定有足够的社团费用支持拍摄）3．设备缺陷（向摄影专业的同学借入先进设备，也可请其作指导）4．剪辑、配乐问题（请专业人员做指导）
篇6：拍摄微电影感想
《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。
在影片的创意构思和前期准备方面: 在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。
在影片的前期拍摄方面: 这一阶段，我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题，如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。
在对影片的后期处理方面: 我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。
个人对影片的整体评价: 个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，记录片讲述的人物和内容虽平凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限，如果能再多地表现主人公的生活部分，如他平常的娱乐消遣，和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富，观赏性更强。
篇7：微电影拍摄总结
F--one 成员：导演：沈艳茹
副导演：刘明哲
摄像：张厚美
化妆：于晓男
场务：陈秀秀
4月21日下午
地点：
紫薇阁
故事情节：小蝶不顾形象吃雪糕、小蝶诅咒小鱼睡死过去了 演员：小鱼、小蝶、群演
分工：我和于晓男负责把拍摄器材准备好，提前去紫薇阁踩点，找群演，由我最后审查拍摄质量；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像，提示摄像如何拍摄以及演员动作；陈秀秀是女主，负责联系男主，把男主带到指定地点。
小结：今天是开拍的第一天，都说万事开头难，尤其是开个好头更难，今天我们只准备了三个镜头。男主小鱼由经管院的付强扮演。第一天拍摄先让演员试镜。令我们高兴的是男主很符合原电影小鱼的形象，女主小蝶陈秀秀准备充分，台词演技都练了好多遍。吃雪糕片段需要五个男生当群演，很欣慰，在紫薇阁不像女院找个男生困难，来来回回的男生很多，很快就找到了，而且他们很乐意帮忙。
遇到的问题：一是镜头运动不均匀。由小鱼移向小蝶时镜头转换的满了半拍；二是景别运用不准确。由小蝶不顾形象吃雪糕应该是特写镜头来展现她吃相之难堪、小鱼之尴尬，但在拍时却换成了近景，造成寓意表达不很明确。问题出现的原因：
1、从自身出发，审片不到位，没有及时补拍不满意的镜头；
2、负责拍摄的在拍时没有把握好拍摄的技巧；
3、两个镜头时拍了五六次，加之群演有急事要走就没继续拍。
收获：第一次扛着摄像机三脚架在校园里来往的人群中穿梭，感觉自己又多了一种神秘感，一方面体验到拍电影的乐趣，强化了作为导演的责任感，感受到了一个团队只有团结合作、相互配合才能更好的完成工作。另一方面从拍摄的不足中汲取教训，为以后的拍摄积累经验。
4月24日全天
地点：紫薇阁
女院宿舍
数娱广场A座
故事情节：小蝶诅咒小鱼睡死过去；小蝶做家务；小蝶和小鱼看电视 分工：刘明哲负责摄像；我辅助摄像，并把今天拍摄的视频导出剪辑 小结：今天拍摄任务比较简单，演员和摄像配合比较默契，拍摄效果很满意。
由于摄像有事，今天由副导演刘明哲担任摄像，我辅助摄像。这次拍摄时避免了第一天拍摄时的焦躁和匆忙，对自己要求严格了些。为了达到想要的效果，我们耐下性子，比如女主在做家务这个很简单的两个动作，我们拍了大约十几遍才算过。演员配合的比较默契，不急不躁，直到结束今天的任务。遇到的问题：无问题
收获：在今天这个凉爽的天气里愉快的结束了今天的任务，暂时没有遇到技术上的难题，对于拍摄也比较满意，对于以后的拍摄增加了不少自信。
4月27日全天
地点： 普教楼
故事情节： 下半场前半部分，杀手为小蝶和小鱼拍婚纱照 演员： 小鱼、小蝶、杀手 所需道具：枪、啤酒
组内分工：我负责将今天要拍摄的分镜头脚本，将拍摄完的素材导到电脑上，并与刘明哲一起负责场面调度，指导演员怎么演；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像；于晓男负责为演员化妆；陈秀秀负责联系好男主和杀手袁宁辰，准备道具。
小结：如果说前两天的拍摄给了我们一个小小的惊喜的话，那今天的拍摄能算的上沉重打击。至此，拍摄中遇到的大多数问题从今天开始一一暴露出来了。首先，演员的选择。变态杀手采用的是来自齐工大的同学袁宁辰，只有两天的时间配合我们拍摄，在拍摄时比较心急。其次，两位男演员杀手和小鱼准备不充分，台词没记下来，在表演时需编辑台词边表演，对于故事中任务的表情也很陌生，需要导演和摄像时刻提醒。再次，初次拍摄影片，对摄像机不熟练，镜头的角度和运用，景别的变化，光线的暗淡，越轴镜头也出现，拍摄画面质量也降低了很多，下午五点五十开始光线已经暗下来，不能继续拍摄，由于演员时间紧，我们为了赶拍摄进度又继续拍到六点，所以后面小鱼跪下的镜头模糊几乎看不清人脸。最后，由于我考虑问题不周，拍摄地点原定于在园博园拍摄，但是今天风太大，不能拍摄，便重新商定拍摄地点，从园博园到学校之间徘徊了两个小时，最后商定拍摄地在普角楼四楼大厅。整个拍摄进度就被延迟，最终今天的原定任务也没完成。
收获：今天大家的表现虽然有点急躁，但都是为了把工作做得更好，跟演员接触的时间并不长，但他很尽力的配合演，作为导演我很欣慰，也很幸福。收获往往和挫折联系紧密。通过今天的拍摄，我想用两个字概括所获得的收获：踏实、充分准备。没有准备好做一件事之前千万不要开始做这件事，否则会事倍功半。
4月28日下午四点半到五点
拍摄地点：普教楼四楼大厅 演员：杀手、警花
所需道具：枪、水果刀
拍摄内容：今天拍摄的片段警花和杀手对峙，警花用枪将杀手打死，共八个镜头。组内分工：
刘明哲——拿三脚架、摄像师、场面调度、指导演员怎么拍。张厚美——辅助刘明哲场面调度、拍摄、拿摄像机 于晓男——扮演警花。为演员化妆
陈秀秀——准备道具、负责摄像机电池、拷贝素材 沈艳茹——负责此内容的分镜头稿本、拷贝素材 小结：
和昨天一样，没有完成今天预期的任务。一方面，演员形象和气质和杀手不完全符合，在表演时的表情动作表演不到位，本来需要表达惊心动跳的场面活活表演成了喜剧，在动作上放不开。之前看过一本书上的一句话：一个好的摄影师能胜任一个中等水平的导演。这句话在拍摄过程中得到了验证。摄影师在拍摄前应该有充分的准备，知道在每一个镜头用什么景别、上个镜头与下个镜头之间该如何衔接。但是今天摄像师没有做好充分的准备，景别运用不合理。在拍摄时，一些特写镜头处理的不够严谨，有的镜头需要特写却没给特写。总的来说，现在才拍了四分之一，任务还很重，要抓紧时间了。
4月29日12点40到下午六点
场地：普教楼 演员：小鱼、小蝶 故事情节：第二部分高潮
小结：今天总体比较顺利。由于男主五一要回家，所以为防止延误拍摄进程，先把小鱼的单独镜头拍出来。付强演戏比较投入，从2点到6点一直没休息，虽然腿疼也一直坚持到底，没有抱怨。这次拍摄时我们时刻牢记不越轴，不穿帮，避免了之前发生过的错误。由于时间问题，到下午五点半时，天气逐渐变暗，今天的拍摄也就到了这里。
经过连续几天的拍摄，我们都感觉拍电影是件非常繁琐的事情，不仅需要演技，更需要耐心。在拍小鱼跪在地上诧异的看着小蝶这个片段时，拍了六遍才通过，有的镜头需要拍上十几遍才可以过。现在明白要想成为明星需要付出很大的努力。
5月6日下午
故事情节：小蝶奄奄一息躺在小鱼怀里以及小蝶的单独画面 演员：小蝶、小鱼
分工：拍摄前张厚美将此段的分镜头剧本写好，下午前两节上完体育课我们就赶紧来到拍摄地普教楼四楼。于晓男给陈秀秀化妆的同时，付强熟悉台词，刘明哲张厚美和我准备道具、撑起三脚架，选取合适的拍摄角度。
小结：这次拍摄由我拍摄，张厚美在一旁指导，拍到五点十五分才拍完。
问题：在拍摄过程中遇到了两个技术性的问题。一是画面有些暗，曝光不足，二是在拍摄时对焦不准，画面总是模糊。但是由于技术有限，不会调摄像机，就照常进行拍摄。对于对焦不准，我们就通过挪动摄像机的位置来解决。
收获：从开始拍摄到现在，我们大家都深有体会的一点是团队合作精神很重要。不管每次拍摄都离不开每个人的相互配合。配合好了拍摄效率就会提高，配合不好，不仅效率低，质量也很差。所以，不管是拍片子也好，做其他事情也好，都要牢记团队精神。
5月9日上午
拍摄场地：图书馆B座
演员：教父、小鱼、小蝶、帅哥 片段：图书馆内宣誓
小结： 原本定于洪家楼的哥特式建筑前拍小鱼在教堂前宣誓的场景，考虑到时间来不及、路途远没去成，后来在图书馆进口处拍，但风太大，新娘的发型会被吹得很乱，最终决定在图书馆B座李楼大厅拍摄，虽然氛围不符合主题，但也能想到的地方只有这里。
为了加快拍摄进程，今天用两台机位同时拍摄。一台对准小鱼，一台对准小蝶，最后用其中一台机位拍全景以及教父特写。这样节省了拍摄时间，一共拍了三遍完整的镜头，最后补拍了几个镜头。
由于是在室内拍，拍摄的画面不是太清晰，经过调制后还是有点暗。张厚美负责拍小鱼和帅哥的镜头，我负责小蝶和教父的镜头。还是拍摄技术的问题，一是画面构图不是很好，二是景别掌握的不是很准确，在后期剪辑的时镜头的组接不是很流利。演员在表演时虽然经过很多次的排练，但是拍是动作依然不是太到位。尤其是演员的表情不自然，有些僵硬。
收获：从一开始拍到现在已经有两周时间，从开拍时的陌生到现在的愈渐娴熟，大家心都送了一口气，最难拍的一部分已经结束，大家也成长了很多，专业知识得到充分应用，遇到不会的问题及时求解，心智上更加成熟，遇到问题不急不躁，学会忍受，包容理解，换位思考，这些平常很简单的道理在经历了这些事情后让我们更加理智，尤其是作为一个导演，更加强化了我的责任意识，这也是对我的一个考验，我会好好珍惜这次考验和经历。
6月6日下午 地点：镜心湖
故事情节：小蝶和小鱼拍婚纱照的路上 演员：小蝶、小鱼
分工：我在机房粗剪影片；张厚美用单反拍照；陈秀秀和付强表演
小结：今天是补拍之前丢失的镜头。因为摄像机已上交，我们决定采用照片代替视频，表现小蝶和小鱼现在的状态和之前的点滴。拍摄的画面内容，符合想要的主题，画面质量也比较清晰，构图也合理，人物动作表现了要表达的主题。相比拍视频，拍照片实在太简单了。
拍摄总结
篇8：微电影拍摄技巧与流程
一、主题思想
影片的主题思想是在构思整个剧本的过程中逐渐确立的。爱情对于人们来说似乎永远是一个解释不清的问题, 那么剧本是以什么来做标准去评判的呢?到底什么是爱情呢?那些真正纯真, 没有一丝杂质的爱情真的就永远活在童话故事里了吗?很多人固执地去坚守寻找自己理想的爱情, 但往往忽略了最重要的一点, 当爱情真的来临的时候, 是在不知不觉中的, 并不是寻找来的……
二、选景
在开始拍摄之前, 选景的工作非常重要, 直接关系到影片场景安排和空间营造等问题。根据剧本的感觉, 希望的城市是现代, 时尚并且具有一定未来感, 最好是在海边。北京是首选, 但是北京正处于冬季, 加上连日灰霾, 影片效果肯定大打折扣。综上所述, 剧组最终将地点定在了深圳, 无论是环境还是人群, 这个繁华的经济特区都很具有代表性。这里有大片没有污染的海域、沙滩, 还有一些刚刚建好的抽象艺术的建筑群, 再加上色彩明快, 气候良好, 是非常好的拍摄地点。影片中城市场景主要是家里和城市街景, 家里的地址剧组选在了海边的几栋连体别墅群中, 因为空间大, 视野开阔, 在选机位方面有了很大的便利条件。在街道场景方面, 剧组选择了繁华的街道和广场, 例如KKmail, 有意识地突出城市中繁华的生活氛围。
三、实际拍摄过程
《失恋狂想曲》这部微电影是在2013 年2 月2 日开机的, 计划在6 天之内完成拍摄。由于剧本中的内容很多, 场景较复杂, 日景戏份较多, 工作量很大。深圳的冬天, 虽然温暖, 但是日照时间并不长, 而且光线变化很快, 实际适合的拍摄时间非常有限, 再加上游客众多, 客观上造成了拍摄时间的紧张。但是整个拍摄过程又必须在规定的日期内完成, 因此在拍摄中, 导演在保持叙事完整和风格统一的前提下, 减少了戏份, 将很多有趣但不会影响整剧剧情的片段删除, 非常可惜, 好在简练的镜头语言和缺少的情节并没有影响大局。
四、选演员与演员工作
《失恋狂想曲》的演员选择过程很艰难, 在最初的方向确定上有过摇摆, 先是在影片影响上剧组当然希望有明星的加入, 但是明星费用过高再加上档期基本都满了, 而且还必须是青年和老年时期有一些相像, 因此本人想到了好友曾江先生和焦姣女士。但因为他们之前从来不接微电影, 再加上曾江先生年事已高, 愿不愿意回内地来出演还是个问题。得到剧组和制片方的同意后, 本人跟焦姣老师提出了这个想法, 没想到她爽快地答应了, 第一步如此顺利, 也极大地鼓舞了本人。接下来就是年轻时男女主角的选择, 剧组希望是两个特别洋气、阳光, 形象必须让人眼前一亮的搭档。在北京建组一个月之久, 始终没有特别打动剧组的演员, 不是跟老年的两位形象相去甚远, 就是不够漂亮和帅气, 到了开拍前, 演员始终没有确定下来。本人开始广泛撒网, 在广州和深圳当地挑选, 从本人的朋友中入手, 大家纷纷自荐和推荐, 但还是没有结果。其实本人心中一直有人选, 以前也曾经在广告中合作过, 但因为两位都是广州比较出名的广告模特, 没有表演经验, 怕他们不能挑起大梁, 轻松的爱情戏好演, 可是内心的情感戏怎么处理, 我没有把握。没有经验的演员通常需要较长时间的磨合, 解除他们的模特范儿, 调动他们的情绪, 对角色思考, 进入工作状态。大家都反对, 但是我决定试下戏。
扮演伍永昊的男演员年龄较大, 已经30 多岁了, 平时多是出演全球通或地产广告里的高帅富, 虽然在气质上和角色有一定距离, 但是进入状态很快。我开始还担心他放不开帅哥形象, 没想到他拿到剧本后表露出了生活中的一面, 原来也极具“屌丝”气质, 非常符合剧中对男主角的设定。这一点让本人非常惊喜, 再加上试戏过程中表现出了极大的天赋, 演得极其准确, 男演员就敲定了是他。但是女演员千惠的扮演者, 其实在剧本创作初期, 本人和编剧的脑子里就是她的形象, 就连角色的名字都是她的本名。但是她在表演过程中极其放不开, 多余的动作又多, 在台词上也有些问题。其次是群众演员, 因为本人是表演教师, 片中大概需要30 名群众演员, 我就想到了学生。首先, 群众演员素质不能保证, 因为戏中这群演员戏份不轻, 需要很能放的开, 再加上我的学生正值毕业实习时期, 有一部作品作为实战演习, 我对他们的演技又比较熟悉, 是一个两全其美的方法。于是我安排了30 个学生到了深圳的拍摄场地, 学生很争气, 非常默契地完成了拍摄, 拍摄效果非常出彩, 个别学生还获得了台词比较多的角色, 是一次不错的尝试。
五、剪辑与声音合成
我在案头工作阶段整体规划比较完善, 因此, 在拍摄过程中本人和整个剧组都能够做到有的放矢, 拍摄内容准确, 思路清晰, 为本片在后期制作方面带来了很多便利和优势。经验丰富的专业制作团队在各方面都为后期创作的技术层面带来了很多便利, 同时为后期制作的创作层面保留有大量的空间。例如, 影片初步的声音画面合板工作在音频部门和场记的合作下, 仅用了短短14个小时就将1000 分钟的素材全部声画同步完成, 为整个后期工作打下了良好的基础。
由于现代社会发展迅速, 很多景地或多或少有些缺陷。因此, 在后期剪辑时, 剧组引入了特效部门, 运用特效软件将远景穿帮、画面内的色彩偏差、场景缺陷等都进行了修补, 让整个影片看上去更加精致、细腻。
在影片剪辑的创作中, 由于两位年轻非职业演员的表演还有很多欠缺, 所以我尝试用剪辑节奏尽最大可能为演员表演打出节奏感, 为演员表演加分。整部影片采用了两段式的剪辑思路, 前面部分年轻人故事的段落剧组采用了MV、段落穿插、近景对剪等快节奏的时尚元素, 一方面造就了影片的80 后气质, 同时用炫目的剪辑方式掩盖了一些表演上的不足。在影片的结尾阶段, 两位表演艺术家的加盟让整部影片张弛有度、节奏明确。剧组采用以戏为点的剪辑思路, 一切都以演员的精彩表演节奏点为重点, 这样即使是很长的长镜头也同样不会让人觉得烦闷, 相反, 和前半部影片一张一弛, 形成了有趣的影片节奏。
参考文献
[1]司占军, 原菲, 赵永光.微电影的拍摄与制作[J].信息通信, 2014 (07) .
[2]高江龙.微电影创意性研究[D].大连:辽宁师范大学, 2014.
篇9：微电影拍摄中的白平衡技术
关键词：色温；白平衡；调白技术
微电影等各类视频作品，最终将作为视觉形象在屏幕上显现出来，画面色彩是否准确逼真精美，是微电影制作技术水平的一个重要标志。准确重现色彩的逼真度，是彩色摄像机最重要的技术指标之一，所以正确理解白平衡的概念和摄象机调白的工作原理，灵活应用白平衡的调整技术，是拍摄微电影理想画面的关键。
一、什么是白平衡？
许多人在使用数码摄像机拍摄的时候都会遇到这样的问题：在荧光灯的房间里拍摄的影像会显得发青绿，在室内钨丝灯光下拍摄出来的影像就会偏橙黄，而在阴天拍摄到的影像则莫名其妙地偏青蓝，其原因就在于“白平衡”的设置上。
那么什么是“白平衡”呢？在彩色电视系统中，电视标准白的亮度信号（Y）由红、绿、蓝三基色信号组成的比例关系为：Y=0.30R+0.59G+0.11B。当摄取白色景物时，红、绿、蓝的电流应始终保持0.30、0.59、0.11的比例，使Y信号成为标准白光，这就是白平衡。若合成的比例有偏差，Y信号就带有某种偏色。例如，红电流信号若超过0.3的比例，则Y信号将偏红；蓝电流信号若超过0.11的比例，则Y信号将偏蓝。
二、为什么要调整白平衡
不同的光照条件下白色物体反射出来的光线颜色视光源的色温而定，人类的眼睛之所以把一些物体看成白色的是因为人的大脑可以侦测并且更正这样的色温变化，因此不论在阳光、阴天、室内或荧光下，人们所看到的白色物体颜色基本纯白。人眼可以进行自我适应，但是数码摄像机就不具有这么智能的功能了，这是由于CCD感光元件本身没有这种适应功能，那么失衡的白色也就不白了，会偏色。为了贴近人的视觉标准，数码摄像机就必须模仿人类大脑并根据光线色温变化来调整色彩还原，也就是需要摄像师灵活调整白平衡来达到令人满意的色彩。这一对数码摄像机输出的色彩信号进行一定修正的过程，使白色物体正确还原成白色影象就叫做白平衡的调整。
什么是色温呢？ 色温就是定量地以开尔文温度（K）来表示色彩。它是表示光源光谱成份的概念，是光线颜色的一种标志，而不是指光线的温度。色温现象在日常生活中非常普遍，钨丝灯所发出的光由于色温较低表现为黄色调，天然气的火焰是蓝色的，原因是色温较高。色温越高，光色越偏蓝；色温越低则偏红。在生活中日光的色温是持续不均匀变化的，在一天之中，日出1800K，到中午6500K，到日落2000K左右。上午9点至下午4点前色温基本稳定在5000～6500K左右，阴雨天色温在6000K—8000K左右，蜡烛光1900K，白炽灯2600～2900K，新闻灯3200K等，色温也不尽相同。一般情况下，专业级以上的摄像机出厂设定的色温值为3200K。当拍摄环境、基本照明光源发生变化时，就必须对白平衡进行调整。将白平衡调整到与光源相匹配是保证正确色彩再现的基础。
三、怎样调整白平衡
白平衡调整在摄象机上一般有四种方式：自动跟踪白平衡，预置白平衡、手动白平衡和偏调整白平衡。
1.自动跟踪白平衡：自动跟踪是指依靠摄像机的自动跟踪功能（ATW），摄像机自身根据画面的色温变化随时调整，非常方便快捷，在抓拍镜头时很实用，但是有一定局限性。一般的摄像机都能在大约2500K-7000K的色温条件下正常进行自动白平衡调节，当拍摄时的光线色温超出所设定的范围时，自动白平衡功能就不能正常工作。
2.预置白平衡：预置白平衡也叫粗调白，是指在预置情况下改变色温滤光片，使色温接近到3200K的出厂设置。现在DV机白平衡的调整一般具有5种模式，因厂家的不同而稍有差异，一般分为自动、白天、阴天、白炽灯、荧光灯等模式，根据光源条件直接选择。
利用白平衡预置功能调白，虽然误差很大，但是也可以得到人眼可以接受的色彩还原。由于色温偏差不大，使拍摄出的画面呈现出细微的色彩变化。这有一个好处，不同的生活环境本身会由于环境色和照明差异的影响而色彩基调不同，如果到处调白会使不同的环境呈现单一白光照明的效果，而利用白平衡预置则可以保留这种丰富的色彩变化。
3.细调白 ：细调是通过电路调节，以保证精确的色彩还原。方法步骤是：
（1）根据光源情况选择合适的滤色镜。
（2）选择自动光圈。
（3）在镜头光轴延长线的垂直方向上，白卡纸对准环境主光源。
（4）镜头对准白卡纸或白色物体，并推满画面。
（5）然后按AUTO WHT键，寻像器显示“WHT：OP”，是正在调节，几秒钟后寻像器
“WHT：OK”出现，则表示白平衡调节完成。
4.偏调白：也就是白平衡调整补色法。某些写意镜头，为了强调画面的艺术效果，有时并不需要忠实地重现原来的色彩，而是根据内容情节，对被摄景物的色彩进行再创作，有意识的偏向某一颜色。例如，拍摄日出朝霞或夕阳西下景象，适当夸张黄红色；青山绿水的自然景象，适当夸张青绿色；表现海水、月夜等冷色调时，适当偏青蓝色等。
调整方法：（1）在细调白中，把白色的卡片或物体换成某种彩色进行调白，画面结果则偏向它的补色。例如，对蓝色调白，画面偏黄色，对红色调白，画面偏青色等。拿日出的拍摄来说，如果以日出时的光线色温调整白平衡，那么拍出的日出就不是红日东升，而是一轮白色太阳。所以拍日出应选用5600K滤色片，对准青蓝色卡片或西边天空调白，使画面人为的偏橙红色调，就可以达到镜头的艺术效果。（2）先用低色温滤色片（如3200K）调白，再换到高档（如5600K）拍摄，画面偏暖色调。同理，采用色温滤色片“高调低用”，可使画面偏冷色调。
以上几种白平衡调整技术各有特点，且校色的幅度也有所不同。因此，不论使用哪种技术，都应根据摄像机的性能和功能来选择并灵活运用。在拍摄过程中采用彩色监视器进行现场监视画面效果，并及时加以调整，就能够达到电视创作的理想要求。
四、结语
前文谈及了色温及白平衡的概念、摄像机调白的工作原理及各种调整方法及技巧。白平衡调整是摄像师的基本功，也是个技术技巧问题，更是一个重要的艺术创作手段。
【参考文献】
[1]孟群.电视制作技术[M].北京：电子工业出版社，2005.
[2][美]Herbert Zettl著.电视节目制作手册[M].张一心，姜绍禹译.北京：中国水利水电出版社，1998.