优秀美术教师教育心得

优秀美术教师教育心得（精选6篇）

篇1：优秀美术教师教育心得

一节美术欣赏课(教育叙事)

新学期开始，我准备好了一节美术欣赏课，资料是六年级美术第一课《中外美术工艺美术作品》，为了让学生能够上好第一堂美术课，我把课准备得很充分。但是上课时，我才发现，学生的美术教材还没有到，而作为欣赏课，学生没有教材又没有准备相应的挂图，改上别的资料，学生又没有带美术学具，这节课可怎样上，当我来到教室，忽然灵机一动，就地取材，联系学生的生活实际，我把欣赏中外现代实用美术设计课题改为了实用美术设计，就让学生欣赏自己的书包和学生桌椅。

上课伊始，先讲授实用设计与生活的关系：“实用美术设计与人们的生活关系最为密切，如果你仔细观察一下，就会发现我们的周围，实用美术设计无所不在，比如，所用的书包和笔袋，无论它的造型，还是色彩，都是你们所喜欢的，因而它成了你的朋友。还有我们的课桌，比较以前，有了很大的变化，这些东西的设计都属于实用美术设计，它就在你的身边，那么这节课，我们就以这两件我们最熟悉的物品为例，来了解实用美术设计。”

就这样，一堂无法上的课很自然的不露痕迹的恢复成了一节联系学生生活实际的欣赏课。学生也感兴趣，立刻来了兴致，枯燥的欣赏课豁然活跃了起来，我立刻因势利导，启发学生说一说，你们最喜欢谁的书包和笔袋，为什么?也能够谈一谈自己购买它们的情绪，是什么原因促使你把它买下来，也能够谈一谈你的购物原则。学生们纷纷互相交流起来，我没有制止他们，让他们尽情的交流，过了一会，我才让他们举手在全班面前发表自己的见解：“我的购物原则是，先看色彩，我喜欢蓝色，所以通常先选取蓝色的东西。”

另一个同学立刻说：“你就应先看它的功能，一件商品只有好用，才能在实际生活中应用，光好看不中用，又不是摆设。”

“我喜欢王琳的书包，因为它的书包兜多，使用方便，灰绿色也十分漂亮、高雅。”

“我喜欢我自己的书包，当时，是我一眼就相中的，首先是它的颜色先吸引了我，我觉得这种粉红和黄灰相间的色彩，显得个性温馨、柔和，也个性适合我们女孩子，其次，它的造型很大方、简洁。所以我立刻就决定买下了它。”

“我也喜欢我自己的书包，它最吸引我的就是它很简洁，我喜欢简约型的东西，不喜欢过多的装饰。”

“我喜欢王雷的书包，因为它书包的设计很时尚、新颖，拉链有了很大的创新，很有个性，我很喜欢。”

在学生的谈话中，很自然的谈论到了工艺美术的两大功能，即实用功能和审美功能(包括色彩和造型等两大方面)，这是因为它和学生们的生活息息相关，学生们对自己购买的物品也十分了解，这样对实用美术设计也就很容易理解了。我在充分肯定了学生的回答资料之后，学生们更加畅所欲言：

“我喜欢单欣同学的笔袋，今年是狗年，他的笔袋设计得很时尚，象玩具，毛茸茸的，很可爱。”

“我认为我的笔袋是最有创意的，你们看，它采用的是小裤子的造型，牛仔面料，做工考究，新颖别致。”

“我的笔袋也不错，是抽拉式的，看，还有个小镱子呢。”……

学生们争先恐后的举手发言，就连平时不爱说话的学生也能说上几句自己独特的见解，从学生回答中，也充分的表达出了实用美术的特点和设计者是如何来设计的。我立刻总结告诉学生，实用美术设计具有使用与审美的双重功能要求，一切物品都应当是既实用又美观，两者完美的统一才是一件优秀的实用美术设计。

这时，我发现学生很有见解，就趁热打铁，让他们也来当一回设计师，我说：“同学们，对于我们的书桌椅，大家再熟悉但是了，它也是一件实用美术设计作品，它有哪些地方的设计不合理，你会有哪些改善，如果你是设计师，你会怎样设计它。”这一下，学生更活跃了，大家相互讨论、设计、交流，不一会儿，他们就想出了很多方案，有的说：“我心中的桌子是桌盖能够掀起来，桌面大一些，带有个性图案，可书写，可更换图案，椅子是两侧带扶手。”

有的说：“此刻的桌椅太沉重了，我期望能和新型材料来制做，轻便、简洁。”

有的说：“我期望我们的桌椅应增加现代化功能，带音乐，有书架，分格区多、功能多。”

有的说：“我期望我们的桌椅就应能固定在地止，这样不用我们摆就会很整齐。”

有的说：“我期望我们的书桌就应是半倾斜的，书写方便，书面可掀盖，左铡有装书的格，内部多设几个区域，可用按钮控制。”

“我们未来的课桌椅能够压缩或升起来，这样扫地就方便了。”

“我期望书桌设计得卡通一些，能调节高度，适合不同年龄段的学生。”

“我期望书桌能够装有提高学生防近视的按钮，保护学生视力，桌上还有一个万能词典，方便学习用。”

“桌椅颜色可变，冬暖夏凉。”……

就这样，同学们的思路完全打开了，从使用功能到色彩，再到个性表现，发挥得淋漓尽致，他们完全理解了物品的实用功能对人的重要性以及审美功能带给人们心灵上的愉悦，同学们有点意犹未尽，我就告诉他们把你的设计方案写下来，说不定，将来它就会变成现实，同学们开始安静地整理思路，写下了自己的设计方案。

在多年的教学生活中，这是我所上过的学生最为活跃的一节课，学生的互相合作交流是自然引发构成的，学生的创新思维也在课堂上得到了开发与表现，调动了学生的用心性和主动性。在新的课程标准中，要求美术课程要接近学生的生活实际，我想这是一个十分好的改革，是人性化的改革，我在这节课中体验到了。

篇2：优秀美术教师教育心得

——优秀教师事迹汇报材料 尊敬的各位领导、老师们：

大家上午好：

我是###，任教于###初级中学，是一名普通的农村中学美术教师，从事美术教学已经##年。从毕业到现在，我都深爱着这份工作，但刚开始我曾为教美术这门学科，而苦恼和自卑过。因为在农村很多学校没有专业美术教师，学生们的基础美术教育很差，有的学生还告诉我,#年级是他们第一次上美术课，这让我很惊讶。又因为学校因素和家庭的误导，孩子们认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的。所以对美术学科不重视，有些学生还把美术作业视为一种负担。我一度失去自信，不知何去何从。但很快我便意识到，在素质教育的今天，美育是不能被忽略的，很快我便振作起来，我要用自己的努力为孩子们创造一片美的天地。我尝试大胆改革教学模式，自己编写有利于农村教学的校本课程，尝试特色课教学。

刚开始由于教学材料不足，家长不愿为孩子们购买学习用具，课程正常开展真的很难。为了上好每节课我花费了大量休息时间，苦心搜集新的学习材料，为孩子们准备范画和手工作品，为了达到直观的教学效果，我利用周末时间去野外捡拾麦穗、棉桃等植物，做成装饰画。用废旧的报纸和瓶子做成精美艺术摆件的拿到课堂上，孩子看到后非常欣喜，没想到家中有的杂物也可以变成艺术品，美可以无处不在。孩子们一旦体会到老师的用心，他们就会积极主动的配合，上课的氛围一下子活跃了起来。随着教育体系的改革，越来越多人认识到素质教育的重要性。美术课程的开展也越来越顺利。

春天我把课堂设立在校园的樱花树下、小花园中，带着孩子们去进行写生，让学生感受春天的美好和勃勃生机。培养他们对校园的热爱。夏天我们一起去池塘挖泥，做成形式各样的泥塑作品，我和孩子们的脸上手上虽然都是泥巴，但每个人都洋溢着快乐的微笑。秋天我们一起去校园采集树叶，收集各种植物的种子，进行粘贴画创作。冬天我们围坐在温暖教室里，画人物速写，练习色彩和素描。有趣味的学习内容和气氛，调动了孩子们的积极情绪，消除学生的学习压力，美术课变成了孩子们期待的课程。我不失时机的利用学校开展的各类活动，为学生的作品搭建展示平台,每年举办校园艺术节,更是向社会向家长的汇报和展示。如今学校楼道、美术教室，班务栏挂满了学生的精美作品,这些作品题材广泛,内容丰富。充分彰显了学生们独特的审美性。多年来我默默的帮助辅导了数十名学生，参加艺术节的各类大赛，取得艺术特长生资格，几十名学生考入##艺术中学和相关艺术学校。我孜孜不倦的努力钻研在美术教育的沃土上，为农村的孩子们开辟了美术的新天地。同时得到了领导和家长的认可，所有的付出都化成温暖与欣慰。

2020 年突如其来的新冠疫情的牵动着全国人民的心。面对疫情我心急如焚，试想美术教育何为？好在线上美术课为学生“停课不停学”提供了保障。我深知自己就是学校美育教育的传播者，美术教育更要抓住抗疫教育的契机，讲好抗疫故事，弘扬抗疫英雄事迹。让孩

子们感受抗疫中，中国人的责任与担当，我积极引导同学们，利用手中的画笔为祖国加油，为奋战在一线的抗疫英雄们加油致敬。授课的过程中，我也创作了大量的抗疫作品，身体力行影响着孩子们。以“美”抗“疫”，美术教育为学生的美好心灵塑造奠基。让他们知道老师对抗疫英雄的崇敬之情，传递对战胜疫情的必胜信心和决心。在我的引导下同学们也创作出大量励志暖心的抗疫作品，传达了他们对祖国的热爱，对抗疫英雄的崇敬之情。我把这些作品，用美篇的形式进行了多次线上展览，大大提升了孩子们的爱国热情。充分体现了美术课的教育意义。

花儿的美丽在于绽放，教师的美丽在于奉献。作为一名普通的青年教师，我甘愿做那一支人间四月花，把自己的青春奉献给自己的事业，在教育这片沃土上默默绽放。和孩子们一起感受这个美丽世界的芳香。

篇3：优秀美术教师教育心得

什么是美术教师的专业素养?过去许多人认为,美术教师的专业素养就是教师自身的美术专业水平,即教师的造型能力和他的创作能力。这种片面认识的根源是对美术学科教学的功能理解有误差,一是忽视了美术学科的教育意义,除了让学生习得美术知识技能以外,还要引导学生做人。二是忽视了美术教师的教学能力水准,教师的教学艺术才决定学习的效果。“既画得好又教得好”才是美术教师的专业素养。学科的发展和课改理念的实施都需要与之相匹配的师资队伍,美术师资队伍的建设和培养是一个动态的过程,培养与时俱进的美术教师已成为当务之急。

在长期美术师资队伍培养的过程中,我们可以把美术教师的专业发展方向象征性地概括为“三支笔”,即粉笔、钢笔和画笔。其效果直接或间接地在美术课堂教学中表现出来,美术教师的价值取向就是提高课堂教学效率,以美术教学为载体培养学生。因此,画笔和钢笔都是为粉笔服务的,“三支笔”成为打造新型美术教师队伍的有力措施。

一、拿好粉笔,在与学生进行心灵的沟通中获得教学智慧

现代美术课堂教学除了一支粉笔,一块黑板以外,还有更多的信息技术手段。但不可否认的是,象征着当堂进行美术技能示范的粉笔,仍然是教师与学生在美术课堂教学中进行心灵互动的最佳桥梁。上好美术课是美术教师的职责,但是如何上好课,特别是在课改背景下如何真正实现学生自主学习、自主发展却是我们需要研究的永恒课题。美术教学有其独特的优势,那就是可视艺术形象的魅力。以美术学科独特的知识技能为切入点,在进行技艺教学的过程中渗透人文思想,启发创造,引导思维,学习做人,获得知识技能教学和人文素养培育的双赢需要美术教学的智慧。

拿好粉笔,意味着美术教师在引导学生学习美术知识技能的同时,培养学生对美好事物不断追求的激情。图像化时代的到来对美术课堂教学提出更高的要求,要求学生不仅会看图、读图,而且能激发强烈的审美情感以艺术性和创造性的图像表情达意,这就从根本上打破了传统的以美术技能传授为主的教学理念。引导学生运用美术语言会解读,会欣赏,会表达,会创造成为美术教学的重要任务。欣赏美、理解美和创造美都需要培养对美好事物的激情,美术教师要精心设计教学活动,最大限度地调动学生的学习兴趣和热情,才能实现教学目标。而全身心地投入课堂,智慧地运用教学机制,与学生融为一体是上好美术课的关键。美术知识技能与审美情感的引发是相辅相成、缺一不可的。美术教学的这种学科优势有助于美术教师赢得学生的信任而成为学生可以亲近的人。美术课堂教学中师生的情感交融和心灵沟通必将产生出教学智慧的火花。

拿好粉笔,还意味着美术教师不仅要引导学生学习美术知识技能,还要在美术学习的过程中培养其思维能力,提升其思维品质,这是学生终身受用的素养。美术教学不可能使每一个学生都成为画家,也不可能在有限的课时学习浩如烟海的美术知识技能,但是在有限的课时中运用教师自身的教学艺术和人格魅力,引导学生以美术学习为载体,在造型艺术规律教学的过程中,培养正确的思维方法,提升审美的敏感性、表现的整体性、构思的逻辑性和绘画的创造性却是能够做的。艺术表达与科学思维从来就是关系密切的,在美术教学中时时关注学生的思维能力培养,注重造型规律的教与学可以达到事半功倍的效果,反之,即便技能掌握得很好,充其量也就是停留在画匠的水准上。这就是我们经常议论的美术教学艺术。

二、拿好钢笔,在教学反思中完善自我

在现代美术教学中,教学反思已经纳入为教学工作的一部分。近年来的课程教材改革,有力地冲击着传统教学的框架。新的美术教学理念,新的课程标准和新教材的使用,更提升了美术教学反思的实际价值。即使是老教师,在美术专业上有着浑身解数,如果不反思,不改变教学观念,不及时调整教学策略,也难以应付新的课堂教学要求。

拿好钢笔,意味着美术教师在美术课堂教学中要善于思考。传统美术教学中沿用了几十年的“三段式”教学,即“讲授——操作——评价”很显然已经不太适应课改背景下的美术课堂教学。循规蹈矩的教学往往使学生敬畏教师,约束着学生的创造能力和想象力,难以形成教学互动的学习氛围。研究教材,研究教学目标,研究教法,研究学生,是寻找有效美术课堂教学的唯一途径。上海二期课改以来,我们已经达成共识的是:美术课堂教学的设计是美术教师智慧的体现,正如创作一幅作品一样,需要反复不断地思考与磨合。在思考中成长智慧,在磨合中完善自我,逐步形成教师自身独特的教学风格。优秀的美术教学将不断在学生心灵上播下美的种子。

拿好钢笔,还意味着美术教师除了教学,还要勤于笔耕,持续不断地记录成功的、失败的、意想不到的教学案例,丰富着自己的教学经历和经验,不断地思考着未来的教学对策。这是美术教师与专业画家之间鲜明的不同点。教学反思无疑会使自己多学习,多积累,成为善于思考、观察敏锐的人,从而激发起一种为理想的美术教学而不断努力、不断探求的内驱力,教师的自我成长就会成为必然。

美术教师的课无疑在一所学校内是比较多的,但也在无形之中搭建了一个可以更广泛接触学生,更全面了解学生的平台。这就为美术教师的教学反思和教学研究在客观上提供了良好的条件,及时调整的教学策略会带来不断更新的教学效果,新的教学投入会生成丰富的教学资源,善于反思的美术教师会为每天课堂里出现的新变化而兴奋,从而缓解繁重的工作量所带来的心理压力。

三、拿好画笔,在艺术追求与艺术创作中提升素养

画笔是美术教师的职业特征,也是美术教师的艺术追求,更是美术教师专业基本功的体现。美术素养低下、基本功薄弱的人很难成为优秀的美术教师。首先,对美术教材的理解深度,取决于教师的美术专业素养。只有具备深厚美术专业知识和专业技能的教师,才会主动挖掘教材背后更加深远的内涵,从而灵活地运用教材,创造性地设计教学活动,提升课堂教学的有效性。其次,坚实的美术造型基本功会使美术教师的课堂教学示范更加自如而潇洒,从而树立起在学生心目中好的教师形象,这也是提高美术课堂教学有效性的重要因素。

拿好画笔,意味着美术教师在专业技能上要努力做到一专多能。新课改背景下的美术课堂教学内容已经不仅仅是绘画,艺术设计、工艺制作、陶艺文化和电脑绘画也已经成为重要内容。随着现代信息技术的飞速发展和媒材的不断发掘,美术教学的内容和形式还将会不断拓展。因此,美术教师必须掌握的专业技能范围也应不断扩大。坚持和发展自己的艺术追求和专业技能特色,广泛学习多元的美术技能和表现形式,把自身的艺术追求和美术教学整合起来,是提高美术课堂教学效率的有力保证。

拿好画笔,还意味着美术教师要保持善于发现和表现美的激情,并满腔热忱地将这种激情在美术教学中感染给学生。艺术创作是教师情感的寄托,从本质上说与教学水平的提升是一致的。但在实际工作中,重创作而轻教学就本末倒置了,教师的职业价值还是在于教学。美术教学是神圣的事业,在美术教育的历史上,有许多为美术教育事业而放弃成为大画家机会的人,如俄罗斯美术教育家契斯恰科夫,有着极其扎实的素描功底和造型能力,但据说他一生中只画了一幅创作,也未能留给后人。然而,他潜心美术教学,在素描教学上建立了自己的“契斯恰科夫体系”,培养了许多著名画家,他的教学方法不仅影响了本国,还在世界上许多高等美术院校教学中影响了几代人。人们尊重他,怀念他,是因为他作为一位美术教师把培养艺术家作为自己比创作更为重要的神圣事业来对待。虽然他没有作品传世,但他无疑为美术教师队伍树立了榜样。

篇4：优秀美术教师教育心得

中国文联党组书记、副主席赵实，党组副书记、副主席李屹，党组成员、副主席左中一，党组成员郭运德、陈建文，中国美协分党组副书记、秘书长徐里，分党组成员、副秘书长陶勤，中国文联美术艺术中心主任丁杰、副主任梅启林，中国美协少儿美术艺委会主任尹少淳，陕西省委宣传部副巡视员张宏科，陕西省文联副主席、省美协主席王西京，东海县委常委、宣传部长朱崇慧，中国美协少儿美术艺委会专家委员，中国美协驻会干部，北京市朝阳外国语学校的120名学生，以及数十家新闻媒体记者参加了开幕式。尹少淳主持开幕式并对展览进行汇报，徐里、王西京、朱崇慧分别致辞，赵实与孩子们一起为展览揭幕。

6月10日下午，刘大为主席亲临布展现场观看画展，对孩子们的想象力、表现力连连称赞，并亲笔题词“少儿有为”、“童心可嘉”，寄语中国少儿美术事业蒸蒸日上、蓬勃发展。

徐里在开幕式致辞中说：教育是民族振兴、社会进步的重要基石。党的十八届五中全会特别强调要“提高教育质量”，美术教育对于提高人民群众综合素质，促进我国全面建成小康社会，实现人才强国战略，建设创新型国家具有的重要作用。万丈高楼起于垒土，少儿美术教育更是基础中的基础，这是一项需要献身的事业，是一项促进社会文明进步的伟大事业。他希望，社会各界人士要将对美术教育的这份热爱、对少年儿童的这份真诚，传递下去，为了孩子、为了美术，为少儿美术教育事业发展贡献力量，为国家和民族的未来尽一份责任。

王西京和朱崇慧分别代表陕西和东海，介绍了近年来当地承办全国性少儿美术活动的情况，并表示将一如既往的支持中国少儿美术事业发展。

儿童是人生成长的一个时间段，对其时长有不同的认定。关于儿童，1989年第44届联合国大会通过的《儿童权利公约》定义为18岁以下的任何人，中国法律界定义为14岁以下的人。在我们美术教育中，一般将16岁以下的美术创作活动及其作品称为儿童美术，分为学前、小学和初中三个阶段，也即所谓少年儿童阶段。

个体生命需要延续，童年是个体生命中最重要的一环。美好的童年关系到个体生命的品质，进而影响人类社会的品质，因此任何社会都会关心人的童年，差别只存在于关心的条件和方式。《儿童权利公约》的颁布旨在为世界各国儿童创建良好的成长环境，该公约1992年正式在我国生效。这是人类第一部有关保障儿童权利且具有法律约束力的国际性约定。其实，关心儿童是人类社会基本的态度和行为，自古如此，中外皆然。

对儿童的关心，虽是全社会的责任，但不同学科和行业都应该而且必须从自己的角度关心儿童。美术学科和行业也一直在关心少儿美术事业，这种关心有两个指向：一是通过少儿美术教育关心美术文化的传承，二是通过少儿美术教育关心人的综合素养的发展。少儿美术艺术委员会成立于1986年10月，是中国美协最早成立的艺委会之一，这表明中国美协高瞻远瞩，很早就从战略眼光关心少儿美术事业。多年来，在中国美协领导的关怀和支持下，少儿美术艺委会在杨永清、何韵兰等几任主任带领下，秉持学术性和公益性之宗旨，为中国少儿美术事业倾力而为，取得了一定的成绩。主要有：1.自创了“放飞心灵，成就未来‘民间美术与儿童蒲公英行动”。这一行动，旨在促进教育公平，让农村和民族地区的孩子同样享有优质的美术教育权利，促进优秀民族民间艺术的传承，培养边远和农村地区的美术教师。至今持续了13年，涉及湖南、贵州、云南、四川、西藏、广东、江西、江苏、陕西、内蒙、吉林等省区。2.建立了“中国少儿美术教育学术展”大型学术平台，这一平台具有综合性，由儿童作品展、教师作品展、教学课例设计展和学术报告会组成。3.与著名版画家彦涵先生的故乡东海县人民政府联合打造“东海-全国少儿版画双年展”。同时，致力于学术研究，出版了《中国著名校外教育机构精品课程》，编辑了《新生代美术教育家理论丛书》（即出）和《中国校外美术教育史》（即出），以图建构中国少儿美术教育的理论体系。少儿美术艺术委员会业已成为中国少儿美术教育的学术标杆，代表中国美术家协会对少儿美术事业发声，在业界具有崇高的地位。

“为了孩子为了美术——全国少儿美术优秀作品汇报展”，既向中国文联及中国美协的领导呈示全国少儿美术的创作与教育发展水平，也向全国的少儿、家长和少儿美术教师作节日献礼。

汇报展的作品来源于：中国美术家协会2015年在西安市举办的“第二届全国少儿美术教育学术展”和中国美协少儿美术艺委会与江苏省东海县人民政府2015年联合举办的“第四届东海·全国少儿版画双年展”的部分优秀作品。所展示的作品，映射了当下少儿在生活中的所见所思所想，也大体反映了中国少儿美术创作和教学的水平。这个展览还将在湖南、内蒙、四川、山西、陕西、河南、浙江、广东、吉林、安徽、山东和海南等地巡回展出，让更多的人，尤其是基层的孩子、家长和教师分享儿童美术创作的成果和经验。

少儿强，则中国强；少儿美术强，则中国美术强。我们所做的一切都是为了孩子，为了美术，也希望更多的人能和我们一道为了孩子，为了美术。少儿美术创作和少儿美术教学还有很大的提升空间，祈望各位领导和专家提出宝贵意见，以便我们改进工作，使全国的少儿美术创作和教学更好地发展。

篇5：小学美术教师优秀论文

作者：佚名 来源：本站原创 更新：2012-8-27 20:13:25 美术课堂中的爱心教育

情感在美术课中具有重要作用，是美术课的灵魂所在。也可以这么说，美术教育即情感教育。情感教育必须始终贯穿于美术课堂教学，要将情感教育与课堂教学融为一体。所以，在美术课堂教学中对学生进行“爱心教育”，不仅对学生的成长具有好处，对我们社会的发展也具有好处，因此，“爱心教育”要融入到美术课堂教学中去。第一，引导学生欣赏优秀的美术作品。

多让学生欣赏优秀的美术作品，加以引导分析，让学生学会欣赏，在美术作品中学会审美。让学生与优秀艺术品对话，促使获得强烈的审美体验并积累丰富的审美经验。

欣赏过程中必须注重学生的自主欣赏和评述。同样的艺术品，在不同的经历、不同的性格和不同情趣爱好的学生眼里可以传递不同的感受与体验。在引导学生欣赏时应避免出示统一的或教师主观的评价标准，而应该放松他们所有的神经，自主的地去感受，去鉴别，有意识地诱导接受并认可他人的不同审美观，承认个人的审美差异，同时培养健康向上的审美品格。

第二，在美术课堂中培养学生良好的习惯。

美术课堂教学中良好的学习习惯包括：爱惜纸张、不随地扔纸、妥善保管自己的用具、正确使用美术用具、不浪费、不损坏等等。这些好习惯不仅是学习的习惯，也会对他们的良好道德品质的形成起到促进的作用。好习惯的养成将伴随他们一生，甚至会引导他们成为健康、文明、向上、有道德的人。所以，要从细微处入手开发美术学习中的思想品德教育资源。第三，建立民主平等的师生关系。

在美术课堂上要与学生建立民主平等的师生关系，营造民主和谐的氛围，使他们通过积极的课堂学习，感受到教师的爱，同学之间的爱。

情感、态度与价值观的实现并不是通过每一节课都牵强附会地加上一个环节来达到的，而是靠教师的一种教学意向，把对学生能力的培养与情感、态度与价值观的关注，当成一种内在的教学品质和自觉的教学行为，利用美术课程资源去熏陶，通过师生交往、生生交往，让学生在美术学习过程中获得知识和技能的同时，得到情感的体验。

美术课上进行爱心教育的方式是多种多样的。对学生的爱心教育，不是几节美术课所能完成的，但是只要我们把美术教学与爱心教育相结合，把育人放在首位，长期不懈地坚持下去，就一定能为祖国培养出全面发展的人。

谈小学美术教学中的有效评价

发布时间：2012-08-02 点击次数：323次

一、师生合作，让学生成为评价的主人1．教师引导，学生自评。《美术课程标准》评价建议的第一条是“重视学生的自我评价”。而今天的教育主要任务已不能再是向学生灌输多少现成的知识，是让学生学会求知与学习，形成一种可持续发展的学力。例如：在学生创作作品完成后，我这样提问：“你对这节课的感觉如何？并让学生说一说、议一议，这节课的兴趣如何，对自己的作业满意吗？对自己提出问题和发表看法的表现有何想法？”从而促进学生摆优点、评不足。在中高年级还可以让学生制作一个“学生学习档案”，把在课堂学习中、对学习全过程的重要资料、使用的材料和创作（制作）的方法、以及遇到问题如何解决的，还有他们的作品，进行保存。从而提高对美术学习的主动性和基本美术素养。通过学生的一言一语的说一说和通过“学生学习档案”，了解学生学习态度与特点、美术知识技能的掌握情况，了解学生发展中的不足与需求。老师再补充点拨，及时给予针对性指导。

2．教师先评，学生参与互评。有时我采用让完成作业较早的学生将其作业贴到黑板上，老师从中选出典型作业，以这些作业为例进行先评。在评价时结合实物投影演示，放大或对比给同学看，讲给全班学生听，最后让学生评。这样有助于强化学生的合作意识，自己努力学习和帮助他人学习的双重责任感，以及锻炼学生对评价的心理承受能力。学生看到黑板上或屏幕上的作业自然会和自己的进行一个对比。自我满意的同学，会期盼同学的认同与赞许；反之，自觉的完成差、效果不好的同学会从中获得点启发或一点上的肯定，他会积极地投入到再一次的创作中去的，学习兴趣不会降低。在相互评价中学生会从甄别比较中发现自己的特点、优点与不足而产生的学习动机。3．典型主评、小组讨论。在课堂教学中，学生对美术作业的完成快慢速度不一，教师可以让同学把完成的作业贴在黑板上既可激发期盼评价的心态，又起到督促作用来抓紧时间完成，使课堂气氛活跃了。教师对典型的作品要从“作业要求”的完成上和学习的态度上，以及画面中的造型、色彩、肌理、构图、明暗等方面予以评价。而不是以“画得像不像”“绘画技法好不好”为评价标准。这样充分肯定了学生的进步和发展，并使学生明确要克服的弱点与发展方向。

二、因人施教，适应不同学生的需求与发展1．沙里淘金、扬长补短。为了让学生尝到成功的喜悦，我们应用“放大镜”找优点，差中寻优、沙里淘金发现他们点滴的进步，不放过画得好的一条线条、一块颜色、有创意的材料与构思。例如：在教学一年级第二册《有趣的半圆形》一课时，这是一节“造型·表现”类课。这节课我把学生作业分成了细致美、丰富美、创意新、粗犷美、有进步等小展板。让学生自评作业归其哪类，自己贴在适合之处。于是学生会专心地作画，并思考自己的作业属于哪类。这时学生兴趣盎然。然后，进行小组内互评发动同学加以甄别自我评价是否准确，并加以调换，这样就不会伤害其自尊心。对创意新又完美的作业予以格外表扬，以激发学生创新的追求；对能力差的而努力者，以其学习态度和克服困难的精神予以肯定和鼓励以增强学生的信心。

2．纵向对比、以我比我。以同一标准权衡全班的作业横向对比的话，不难对比出优差的层次。可是学生则难以看到自己的长处与进步，容易感到压力，萌生自卑。当学生的美术作业完成后，学生通过自评、互评，并结合老师的点评，使学生会对自己的作品有一个更高的认识，他会再一次地创作起来进行第二次体验，弥补自己的不足，这也就使学生得到自主的发展。“以我比我”则是引导学生用自己的修改完善的作品同第一次创作进行对比，用现在的和过去的比。这也就发挥了“学生学习档案”的作用了。

三、多角度的标准，培养学生的人文素质多种评价的方式有助于培养发展学生的评价欲望与兴趣和能力。我还根据每节课教学目的任务的需要，从实际出发或综合或交叉使用下面一些讲评方法。（1）“集萃”在评价中把学生评价的成功例子、好的想像、好的技巧、有创意的做法，集中起来进行讲评，让学生分析借鉴吸收；（2）“纠错”根据评价作业中存在的共同问题，比如：画面主体物小、色彩单

一、透视不合理、形象不突出等方面的不足。然后让学生讨论分析，并进行讲评；（3）“评练”是在纠错的基础上，有针对性地进行的练习；（4）“实物讲评”，例如：在画人物画时，在学生创作完成后，师生共同对人物的面部进行再认识，这样有助于对抓特征、夸张表现有一个更深入的认识，有时对不足的地方有针对性地讲评。总之，为了使结课前的作业评价这一教学环节不流于形式，教师只有深入理解评价、理解美术、理解新的课程标准。美术课的作业评价只是美术课的一个小环节。在美术教育中要发展学生的形象思维，培养学生创新精神和解决问题的能力。留给学生一片自由的空间，他会最大限度地活跃思维去释放能力，并喷发对美的热爱与追求。浅谈小学美术教学中的有效评价

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浅谈农村小学美术课堂教学的有效性

发布时间：2012-09-26 点击次数：730次

一、结合学生的生活选材，是美术课堂教学激发学生学习美术的兴趣的有效方法 “生活 是艺术创作的 源 泉 ”，让 美 术教学 融 于 学 生 喜 闻乐见的生活活动之中，并以直观丰富的客观事物为载体，使枯燥的课堂教学变成活生生的生活现实，使抽象的知识变得生动有趣。我们可以将学生手边常用的东西变成美术创造的原材料，如卡通人物图片，记事本的封面等，达到拓展教材内容、活化教材内容，增强学生对学习的亲切感，激发学生学习的求知欲望，唤起学生的学习兴趣。记得在讲《中国画的形式美》这一课时，单看题目有点专业化，抽象。便通过生活中常用的扇子与画扇面相结合，引入新课，收到了意想不到的效果。可见，将课堂教学与校园文化生活结合，以美术为本，在广泛的文化情境中学习，以美术为基轴，培养学生的“艺术思维”促进多种智能的发展，体验生活服务于学习，学习来源于生活的愉悦心情。

二、以活动为载体，创设生活化的问题情境，是实施美术课堂教学生活化的关键 利用生活经验创设问题情境利用学生原有的生活经验创设问题情境，引起学生的共鸣，会感到美术知识存在的价值，自然激发学生学习的兴趣。运用校园活动创设问题情境培养学生应用意识的最有效办法应该是让学生有机会亲身去实践。由于校园活动是学生生活的一部分，多彩的活动为创设问题情境提供了丰富的资源。由于贴近学生，学生感到熟悉与亲切，会使学生轻松自然地进入学习状态，学生参与的积极性得以提高。运用多媒体创设生活化的问题情境多媒体教学集文字、声音、图像等多种手段于一体，能够对真实情境进行再现和模拟，突破现实条件的限制，学生获得如临其境的艺术感受。丰富的资源展示和多角度地反映事物发生、发展的过程，能很好地激发学生的兴趣，促进学生参与课堂活动。

三、从生活中寻找素材，创作作品，是美术课堂教学感悟生活美的重要手段艺术来源于生活，还原于生活，与生活存在着息息相关、丝丝相连的密切联系。因此，美术教学也应该是从生活中来，到生活中去。让学生切实感受到生活的美，美的生活……伟大的艺术家罗丹说过：“美是随处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”的确是这样，生活中美无处不在。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。在生活中到处都是艺术，我们在生活中感悟到美好，感悟到艺术无处不在，美无处不在。美，是人世间富有魅力的字眼，美术教育正是灌输、培养这种美的重要途径。我们应该给予学生一定的空间，赋予他们美的事物，让生活走进美术教育，活跃其思维，引发其创造力。那么，如何才能激发学生对已有知识技能和各科知识的协调运用，使学生在生活中展示自己的创造才能呢？ 一方面，教学手段更切实可行，教学用品、资料尽量是学生能自己在生活周围去寻找，然后带到课堂来，互相交流，这样的感受更真实，学习兴趣更浓厚；另一方面，美术作品的实用性更强，能真正发挥美化生活的作用：美化教室、美化校园、美化家庭，使学生真正感受到美术给生活带来的变化，从而激发学生的学习信心。通过感悟寻找的过程，去发现美、创造美，并以此来提高自己的实践能力，创新能力。

篇6：小学美术教师教学反思优秀

美术教育是基础教育的一部分;也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。贴合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术。