《西江月·平山堂》翻译赏析

2024-04-10

《西江月·平山堂》翻译赏析（共14篇）

篇1：《西江月·平山堂》翻译赏析

原文：

朝中措·平山堂

欧阳修

平山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。

朝中措·平山堂字词解释：

⑴朝中措：词牌名。

⑵平山堂：在扬州西北蜀岗上，为欧阳修任扬州太守时所建。

⑶平山栏槛：平山堂的栏槛。

⑷手种堂前垂柳：平山堂前，欧阳修曾亲手种下杨柳树。

⑸别来：分别以来。作者曾离开扬州八年，此次是重游。

⑹文章太守：作者当年知扬州府时，以文章名冠天下，故自称“文章太守”。

⑺挥毫万字：作者当年曾在平山堂挥笔赋诗作文多达万字。

⑻千钟：饮酒千杯。

⑼直须：应当。

⑽尊：通“樽”，酒杯。衰翁：词人自称。此时作者已年逾五十。

朝中措·平山堂翻译：

平山堂的栏杆外是晴朗的天空，远山似有似无，一片迷蒙。我在堂前亲手栽种的那棵柳树啊，离别它已经好几年了。我这位爱好写文章的太守，下笔就是万言，喝酒一饮千杯。趁现在年轻赶快行乐吧，您看那坐在酒樽前的老头儿已经不行了。

朝中措·平山堂创作背景：

此词作于宋仁宗嘉祐元年（1056）。庆历八年（1048），欧阳修任扬州（今江苏扬州市）太守，在扬州城西北五里的大明寺西侧蜀岗中峰上，修建了一座“平山堂”，据说壮丽为淮南第一。堂建在高岗上，背堂远眺，可以看见江南数百里的土地，真州（今江苏仪征）、润州（今江苏镇江）和金陵（今南京市）隐隐在目。由于堂的地势高，坐在堂中，南望江南远山，正与堂的栏杆相平，故名“平山堂”。每当盛夏，欧阳修常和客人一起清晨就到堂中游玩，饮酒赏景作诗。至和元年（1054），与欧阳修过从甚密的刘敞（字原甫）知制诰，嘉祐元年（1056）因避亲被任命为扬州太守，欧阳修给他饯行，在告别的宴会上，作了这首《朝中措》相送。

朝中措·平山堂赏析：

这首词一发端即带来一股突兀的气势，笼罩全篇。“平山栏槛倚晴空”，顿然使人感到平山堂凌空矗立，其高无比。这一句写得气势磅礴，便为以下的抒情定下了疏宕豪迈的基调。接下去一句是写凭阑远眺的情景。据宋王象之《舆地纪胜》记载，登上平山堂，“负堂而望，江南诸山，拱列檐下”，则山之体貌，应该是清晰的，但词人却偏偏说是“山色有无中”。这是因为受到王维原来诗句的限制，但从扬州而望江南，青山隐隐，自亦可作“山色有无中”之咏。

以下二句，描写更为具体。此刻当送刘原甫出守扬州之际，词人情不自禁地想起平山堂，想起堂前的杨柳。“手种堂前垂柳，别来几度春风”，深情又豪放。其中“手种”二字，看似寻常，却是感情深化的基础。词人平山堂前种下杨柳，不到一年，便离开扬州，移任颍州。这几年中，杨柳之枝枝叶叶都牵动着词人的感情。杨柳本是无情物，但中国传统诗词里，却与人们的思绪紧密相连。何况这垂柳又是词人手种的。可贵的是，词人虽然通过垂柳写深婉之情，但婉而不柔，深而能畅。特别是“几度春风”四字，更能给人以欣欣向荣、格调轩昂的感觉。

过片三句写所送之人刘原甫，与词题相应。此词云“文章太守，挥毫万字”，不仅表达了词人“心服其博”的感情，而且把刘敞的倚马之才，作了精确的概括。缀以“一饮千钟”一句，则添上一股豪气，栩栩如生地刻画了一个气度豪迈、才华横溢的文章太守的形象。

词的结尾二句，先是劝人，又回过笔来写自己。饯别筵前，面对知己，一段人生感慨，不禁冲口而出。无可否认，这两句是抒发了人生易老、必须及时行乐的消极思想。但是由于豪迈之气通篇流贯，词写到这里，并不令人感到低沉，反有一股苍凉郁勃的情绪奔泻而出，涤荡人的心灵。

欧词突破了唐、五代以来的男欢女爱的传统题材与极力渲染红香翠软的表现方法，为后来苏轼一派豪放词开了先路。此词的风格，即与苏东坡的清旷词风十分接近。欧阳修政治逆境中达观豪迈、笑对人生的风范，与苏东坡非常相似。

个人资料：

欧阳修（1007年8月1日－1072年9月22日），字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。累赠太师、楚国公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。

欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗文革*运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风词风进行了革新。在史学方面，也有较高成就。

篇2：《西江月·平山堂》翻译赏析

平山堂上伫立远望，秋雨过后，江岸的山色在晴空映衬下分外青碧。船个人辗转大江南北，有多少忧愁思绪，都付之船醉，暂且忘却吧。乘坐小船沿芦苇岸边千里漂泊，张翰那种思念菰菜莼羹就辞官归家的作为，于我只能是船场梦了，我惟有是是无语把思念寄托给南飞鸿雁。醉眼朦胧中回望渺远的黄河洛水，夕阳笼罩下留存多少遗憾和愤恨！

在苹草萋萋的洲渚外面，远山在暮色里就要收敛他的眉峰。俯仰凭吊平山堂的人间遗迹，叹息欧、苏两位仙翁已然远逝。眼前没了当时的杨柳，只是从前的烟雨，磨灭了几位英雄。且唱响船声孤啸，我又将匹马启程，在西风凄紧的天地间。

篇3：《西江月·平山堂》翻译赏析

国内外的翻译家在对待“翻译标准”这一问题时,都提出了各自的看法,国外比较著名的有:泰特勒的“翻译三原则”、费奥多罗夫的“等值翻译说”、雅各布逊的“信息对等标准”、奈达的“动态对等原则”和纽马克的“文本中心论”,其中奈达在1964年提出了著名的“动态对等”翻译理论 ,包括四个标准 :达意、传神、语言流畅自然和读者反应类似。我国近代著名的翻译家提出的翻译标准如下:1896年,严复提出了“信、雅、达”的标准,林语堂提出了“忠实、通顺、美”三大标准,忠实并非字字对译且传神,傅雷提出“神似形似”之标准,钱钟书的“化境”之标准,许渊冲的“信、达、优”之优,突出译文语言之优势。1989年,辜正坤教授提出了“翻译标准多元互补论”,他倡导立体思维,即全方位、多角度、多层次的思维方式,并强调思维的空间性和暗示思维主体者的作用, 进而提出翻译标准不可能是唯一的,应该将原作视为绝对标准,绝对标准只是一个出发点,在绝对标准之下,应该有一个最高标准,即最佳近似度,代替“忠实”。翻译标准的多元性体现为最高标准之下还有无数的具体标准,翻译标准的互补性体现于一个翻译标准所具有的优点正是别的翻译标准所具有的缺点。在对“翻译标准”的定义上,国际译联于1963年9月通过的《翻译工作者宪章》规定:“任何译文都应忠实于原意, 准确表达原文的思想和形式……”“然而 ,正确的译文不应同逐字翻译混为一谈 ,因为翻译的忠实并不排除文字上的必要的改变, 以便使人能够用另一种语言在另一个国家内体会到原作的形式、气氛及其内在的含意。”我国在《中国翻译词典》规定:“翻译标准是翻译活动必须遵循的准绳,是衡量译文质量的尺度,也是翻译工作者应努力实现的目标。”由此得知,翻译就是把原文信息的思想内容及表现手法用译文原原本本地重新表达出来, 使译文读者能得到与原文读者大致相同的感受。译文读者和原文读者的感受大致相同或近似,就是好的或比较好的译文,相去甚远或者完全不同的则是质量优劣甚至是不合格的译文(范仲英,1991)。在具体的翻译过程中,即进行文本转换的过程中,译者对源语文本的解读就是建立原型的过程, 因为译者总是在寻求与源语文本最具典型的译文文本。在对源语文本认知的过程中,即原型转换的过程中,谭载喜(2011)认为:“传达出源文本各个层面的意义, 没有对源文本进行任何增、删或篡改的理想翻译,虽然在具体的翻译现实里并不存在或难于找到,但在抽象层面它却是存在的。这种理想的、存在于抽象层面的翻译,具有明显的参照功能。”然而,不同的译者由于体验和认知的不同,对同一作品必然会产生不同的解读,呈现出的翻译作品也就不同, 这些不同的翻译作品构成了一个连续体上的动态变化的原型。在这一点上,认知语言学的原型范畴理论提供了一个很好的阐释。

2.原型范畴观

学术界关于范畴的认识,主要可分为两大理论体系:经典范畴理论和原型范畴理论。源于亚里士多德对本质属性和非本质属性的形而上学的区分的经典范畴理论认为: 范畴是一组拥有共同特征的元素组成的集合, 包含以下基本假设:(1)范畴是由一组充分必要特征合取来定义的;(2)特征是二元的;(3)范畴有着明确的界线 ;(4)同一个范畴的所有成员地位相等。显然,这种范畴观有不完善的地方,人们发现很多概念范畴和语言范畴不是传统的经典范畴理论所能概括的。针对经典范畴理论的缺陷,著名哲学家维特根斯坦在《哲学研究》中通过对game的研究,论证了范畴边界的模糊性、中心与边缘的区别及隶属度的差异,并提出了著名的家族相似性理论。20世纪70年代以来,Rosch,Labov和Lakoff都对一些最基本的概念进行了实证研究,证明了在范畴化中起关键作用的是“原型”,并提出了原型理论。原型理论在一定程度上推翻了经典范畴理论的种种假设,是对传统语义观的突破。该理论认为:范畴的成员不需要满足一系列的充分必要条件, 而是凭借其典型特征,范畴成员之间有典型和非典型差异和隶属程度差异,并非所有成员都具有同样的代表性; 原型范畴呈现出家族相似性结构,原型是范畴成员中的中心代表,非典型成语根据其相似性被赋予不同的地位;原型范畴的边缘是模糊的。如依照传统的语义观,对“鸟”的定义为:凡是有翅膀的、能飞的、有羽毛的、会叫的等特征都可以进入“鸟”的世界,但其对“鸵鸟”、“企鹅”之类的认识就无从下手。1971年,Rosh从对鸟的范畴的分析得出“robin”是鸟类家族中的典型成员,打破了经典范畴理论中的认为范畴成员之间不存在程度的问题, 从而揭示了原型是范畴的代表,是某一范畴在大脑中的最佳实例的存在,也是人们感知某一范畴的参照点。这就是著名的基本层次范畴理论,基本层次范畴是典型的原型范畴,具有最大的家族相似性。以基本层次范畴为中心, 范畴还可以向上发展为上位范畴,向下发展为下位范畴。上位范畴依赖于基本层次范畴,物体的完形形象和大部分属性都来自基本层次范畴, 因此又被称为寄生范畴。下位范畴也是寄生范畴,它是在基本层次范畴的基础上更进一步细致的切分。

3.辛弃疾《西江月》的三个译本

明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。

七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。

—《西江月·夜行黄沙道中》

许渊冲译:The Moon over the West River

Startled by magpies leaving the branch in moonlight;

I hear cicadas shrill in the breeze at midnight.

The rice field’s weet smell promises a harvest great,

I listen to the frogs’ croak when the night grows late.

Beyond the clouds seven or eight stars twinkle;

Before the hills two or three raindrops sprinkle.

There is an inn besides the Village Temple.

Look! The winding path leads to the hut beside the brook.

龚景浩译: Xi Jiang Yue

A bright moon shining on yonder bough alarmed the magpie;

a soft wind in the deep of the night made the cicadas sing.

Amid the fragrance of young rice shoots there is talk of a bumper year.

I hear frogs croaking,here,there,everywhere.

Seven,eight stars shining in yonder sky;

a few drops of rain this side of the hill.

At the old straw -hut general store,

By the side of the communal woods,the road turns,and

suddenly the creek bridge comes into view.

卓振英译:The Moon over the West River

The magpies flush out of the branches under the minor light;

The breeze conveys the chirring of cicadas at night.

The air filled with the scent of rice flowers,

I gladly hear the frogs chorusing to herald a propitious year.

Some seven or eight stars the cloudy skies still reveal,

but two or three raindrops on this side of the hill down steal.

I make a turn and hurry over the bridge;

to my delight ,a familiar inn near the village temple comes in sight !

4.从翻译标准的原型范畴观看《西江月》的三种译文

《西江月》词中 ,每句字数大致整齐 ,为六、六、七、六句式。上下阕开头两个六字句,易于对偶,对偶是汉语传统的特有的修辞手法。原文中,第一句的明月对清风,惊鹊对鸣蝉,半和别都作形容词使用;第二句的年在音上对应片;第三句的七八个与两三点相对,星与雨相对,天外与山前相对;第四句的边与见在音上呼应。可见原文借助优美的语言,传递出美的意境。在三个译文中,可发现许渊冲的译文在形式上的美更胜一筹:moonlight对 ,midnight,great对late,seven or,eight与two or three相对,stars与raindrops相对,Beyond the clouds与Before the hills相对,twinkle与sprinkle相对。从认知的角度看,对偶的形成受到人的认知心理上的对称性原则的影响。从认知语言学的观点来看,对偶的形成动因和机制可用对称象似动因来解释。许的译文再现了原文的对仗的工整, 使译文读者能感受到原作的美。在前文中论述翻译标准时,提出要把原文信息的思想内容及表现手法用译文原原本本地重新表达出来, 使译文读者能得到与原文读者大致相同的感受。在内容传达方面,各个译文都忠实了原意,准确地表达了原文的思想和形式:在第一句中,许的译文中以I的显性形式表现出来,而龚和卓的译文都保留了客观的物象过程, 似乎在这两句的翻译上龚和卓的译文更美;第二句中都体现了作者I的感受;第三句中许的译文更工整,形式上更美,卓的译文体现用了but似乎更突出了雨的少;第四句是表现作者的惊喜,许的译文用look、龚的译文用suddenly、卓的译文用to my delight,都传达了原文作者的感受 ,但从认知的角度看, 形式越短越能传递出作者在那一刹那的感受。各个译文都传递出了原作的美,正如辜正坤教授提出的“翻译标准多元互补论”:翻译标准不可能是唯一的 ,应该将原作视为绝对标准, 绝对标准只是一个出发点, 在绝对标准之下,应该有一个最高标准,即最佳近似度,代替“忠实”;翻译标准的多元性体现为最高标准之下还有无数的具体标准, 翻译标准的互补性体现为一个翻译标准所具有的优点正是别的翻译标准所具有的缺点。可见,用翻译标准的原型范畴观来比较词佳作的译文,我们只能尽量汲取各家之长,各个译作都是原作的一个动态的连续体,且各个译作的边界是模糊的,因为范畴的边界本身就是模糊的。

5.结语

翻译的标准离不开译作和原作,离不开译文读者的感受。在忠于原作还是忠于读者的取舍上,没有绝对的标准,我们只能视原作为典型,寻求与源语文本最具典型的译文文本,原型范畴观正体现了这一原则, 因此原型范畴观对帮助我们理解和翻译文本都有很大的帮助和启示。

摘要：原型范畴理论是认知语言学中一个很重要的概念,其最典型的成员是原型。具有认知功能的范畴理论包括上位、基本和下位三大范畴,其中基本层级对人类的认知起着参照点的作用。从原型范畴理论看,原文就是范畴中的典型,各种译文间具有认知相似性,翻译标准在评价译文文本时也有促进作用。

篇4：《西江月·梅花》赏析

[宋]苏轼

玉骨①那愁瘴雾②，冰肌③自有仙风④。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么⑤凤⑥。

素面翻嫌粉涴⑦，洗妆不褪唇红⑧。高情⑨已逐晓云空。不与⑩梨花同梦。

①玉骨：梅花枝干的美称。

②瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

③冰肌：冰雪般的肌体。

④仙风：神仙的风致。

⑤么：同幺

⑥绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

⑦涴：沾污，弄脏。

⑧唇红：喻红色的梅花。

⑨高情：高隐超然物外之情。

⑩“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

赏析：

这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁人品的化身。

词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望。这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

下阕追写梅花的形貌。“素面翻嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的，施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的苏轼，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。苏轼慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云，再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

篇5：西江月古诗翻译赏析

西江月阅读答案：无

西江月创作背景：

篇6：西江月古诗翻译赏析

西江月

张孝祥

满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪。

明日风回更好，今宵露宿何妨?水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。

西江月字词解释：

1、山峰：指黄陵山。(黄陵山在湖南湘阴县北洞庭湖边。湘水由此入湖。相传山上有舜之二妃娥皇、女英的庙，世称黄陵庙。词题一作“黄陵庙”。词句也稍有差异)

2、鳞鳞：形容波纹细微如鱼鳞。

3、风回：指风向转为顺风。

4、水晶宫：古代传说水中的宫殿。

篇7：苏轼《西江月·送别》翻译赏析

《西江月·送别》作者为宋朝诗人苏轼。其古诗全文如下：

昨夜扁舟京口，今朝马首长安。旧官何物与新官。只有湖山公案。

此景百年几变，个中下语千难。使君才气卷波澜。与把新诗判断。

【前言】

《西江月·送别》是北宋文学家苏轼所创作的一首词。上片词人诉说着自己的仕宦奔波之苦，下片则主要写请求友人评判其湖山新诗。全词语言平易，浑然妥贴，表达了自己仕宦途中无能为力的复杂心境。

【注释】

⑴西江月：词牌名，原唐教坊曲。

⑵送别：《二妙集》本及毛本词题皆作“苏州交代林子中席上作。”可从。然文中之苏州，应为“杭州”之误。交代：交接职务。

⑶扁舟：小舟。京口：今江苏镇江市。乃古润州治所。

⑷长安：此处代指京城汴京(今河南开封市)。马首长安，谓马不停蹄地向京都进发。

⑸旧官何物与新官：孟綮《本事诗·情感第一》载陈朝乐昌公主破镜重圆诗：“此日何迁次，新官对旧官。笑啼都不敢，方验作人难。”这里东坡仅以其“新官对旧官”句，借指自己是“旧官”即将离任;“新官”，指林子中，他接替自己任杭州太守。

⑹湖山公案：指东坡自己的吟咏西湖山景的诗作。傅斡《注坡词》注云：“公伴杭日作诗，后下狱，令供诗帐。此言湖山公案，亦谓诗也。禅家以言语为公案。”

⑺个中：此中。下语：评说，讲说。傅斡注：“禅家有下语之说。”

⑻使君：指新任杭州太守的林子中。才气卷波澜：形容林子中的才气像波涛一般壮阔起伏。

⑼判断：犹鉴别辨析。

【翻译】

昨夜您的小船离开京口，今晨我的马头遥望长安。旧官拿什么交代给新官?只有西湖、吴山、公事、案件。杭州美景，百年来几度变迁?内含奥秘，下评语叫人为难。新太守林大人的才气能掀起钱塘江的波澜。把我的新诗呈给您。请您细加指点。

【赏析】

上片，“昨夜扁舟京口，今朝马首长安。”词人先向新任杭州太守林子中诉说着他的仕宦奔波之苦。这句词份量沉重，内涵复杂，至少含有两层意思：其一，词人说自己没有做出什么成绩，只留下一堆吟咏西湖山景的诗作了，表现了东坡的谦虚和自责精神，令人钦敬。其实，词人这次知杭政绩斐然，尽人皆知，他不仅积极抗旱救灾，施粥送药，救活了很多贫困百姓;而且开河浚湖、兴建水利，在西湖中筑造堰闸，修建南北三十里长堤，并在堤上造六桥，置九亭，遍植杨柳芙蓉，不仅美化了风景，还方便了行旅耕作，深得人民崇敬，以至人们“家有画像，饮食必祝，又做生祠以报。”

下片，集中请求林子中评判其湖山新诗。“此景百年几变，个中下语千难。”词人说西湖山景千变万化，百年数异，自己对之描写是很困难的。这里，词人把其湖山诗作的内容限制在自然景物的范围内，与其他(如政治)无关，而且“百年几变”，“下语千难”，表明其诗歌内涵随着风景的.变化而复杂多变，用语费神颇多，是正常现象。“使君才气卷波澜。与把新诗判断。”这末二句是词人对林子中的客套颂扬之辞，当然也含有某种期待的愿望，他说林子中才气如壮阔波涛，一定会对自己的新诗做出公正的评判。用语谨慎巧妙，表面上是请友人品赏、评说自己的新诗，而却带有某种警惕性。因为词中连用“公案”、“判断”二词，十分醒目，这涉及到诉讼、判案性质，东坡决不会随便使用之。东坡似是有意把自己当作了“被告”，等待审判，但他实际上却又是问心无愧，心地坦荡，并且充满了自信心。

篇8：西江月·梅花原文翻译及赏析

西江月·梅花原文翻译及赏析1

原文：

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么同：幺）

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

译文

玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。

它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。

注释

玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。

芳丛：丛生的繁花。

绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

涴（wò）：沾污，弄脏。

唇红：喻红色的梅花。

高情：高隐超然物外之情。

“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

赏析：

这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的.一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

西江月·梅花原文翻译及赏析2

西江月·梅花

宋代：苏轼

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。(么同：幺)

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

译文及注释

玉骨那愁瘴(zhàng)雾，冰姿自有仙风。海仙时遣(qiǎn)探芳丛。倒挂绿毛么凤。(么同：幺)

梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因它淡雅的姿态有着神仙般的风致。海仙经常派遣使者来到花丛中探望，这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟。

玉骨：梅花枝干的美称。瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。芳丛：丛生的繁花。绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

素面翻嫌粉涴(wò)，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。(翻嫌一作：常嫌)

它的素色面容不屑于用铅粉来妆饰，即使梅花谢了，而梅叶仍有红色。爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梅花云那样做同一类的梦了。

涴：沾污，弄脏。唇红：喻红色的梅花。高情：高隐超然物外之情。“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

译文及注释

译文

梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因它淡雅的姿态有神仙的风姿。海仙经常派遣使者来到花丛中探望，这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟。

注释

冰姿：淡雅的姿态。

仙风：神仙的风致。

芳丛：丛生的繁花。

绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

涴（wò）：沾污，弄脏。

唇红：喻红色的梅花。

高情：高隐超然物外之情。

“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

创作背景

此词当作于公元1096年（绍圣三年）。据《耆旧续闻》《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁。

赏析

此词当为悼念随作者贬谪惠州的侍妾朝云而作，词中所写岭外梅花玉骨冰姿，素面唇红，高情逐云，不与梨花同梦，自有一种风情幽致。上阕通过赞扬岭南梅花的高风亮节来歌赞朝云不惧“瘴雾”而与词人一道来到岭南瘴疠之地；下阕通过赞美梅花的艳丽多姿来写朝云天生丽质，进而感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深，互为知己的情谊，并点明悼亡之旨。全词咏梅，又怀人，立意脱俗，境象朦胧虚幻，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳作。

下阕追写梅花的形貌。“素面翻嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

词典释义

篇9：西江月·遣兴原文翻译及赏析

西江月·遣兴原文翻译及赏析1

西江月·遣兴

宋朝辛弃疾

醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书，信著全无是处。

昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶，以手推松曰去。

《西江月·遣兴》译文

喝醉酒我暂且尽情欢笑，哪有工夫整日发愁？近来我才觉得古人的书本，的的确确是没有半点可信的！

昨夜我醉倒在松树旁，问松我醉到什么程度？我疑心松枝摆动是要来搀扶于我，连忙用手一推说：“去！”

《西江月·遣兴》注释

西江月：原唐教坊曲名，后用作词牌名。又名“白蘋香”“步虚词”“晚香时候”“玉炉三涧雪”“江月令”。双调五十字，平仄两协，上下片字句作法相同。

遣兴：遣发意兴，抒写意兴。

那：同“哪”。

我醉何如：我醉成什么样子。

《西江月·遣兴》赏析一

欣赏这首词，我们似乎可以这样说：品读辛弃疾的词，可从词中品出更有韵味的戏剧来，虽然在写词中，恰如其分地引入戏剧性场景并非辛弃疾发明，但是在他手上得到了发扬光大，在他的词中，这种情况十分常见。这是值得肯定的。

“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。”通篇“醉”字出现了三次。难道词人真成了沉湎醉乡的“高阳酒徒”么？否。盖因其力主抗金而不为南宋统治者所用，只好借酒消愁，免得老是犯愁。说没工夫发愁，是反话，骨子里是说愁太多了，要愁也愁不完。

“近来始觉古人书，信著全无是处。”才叙饮酒，又说读书，并非醉后说话无条理。这两句是“醉话”。“醉话”不等于胡言乱语。它是词人的愤激之言。《孟子·尽心下》：“尽信书，则不如无书。”本意是说古书上的话难免有与事实不符的地方，未可全信。辛弃疾翻用此语，话中含有另一层意思：古书上尽管有许多“至理名言”，现在却行不通，因此信它不如不信。

以上种种，如直说出来，则不过慨叹“世道日非”而已。但词人曲笔达意，正话反说，便有咀嚼不尽之味。

下片写出了一个戏剧性的场面。词人“昨夜松边醉倒”，居然跟松树说起话来。他问松树：“我醉得怎样了？”看见松枝摇动，只当是松树要扶他起来，便用手推开松树，并厉声喝道：“去！”醉憨神态，活灵活现。词人性格之倔强，亦表露无遗。在当时的现实生活里，醉昏了头的不是词人，而是南宋小朝廷中那些纸醉金迷的昏君佞臣。哪怕词人真醉倒了，也仍然挣扎着自己站起来，相比之下，小朝廷的那些软骨头们是多么的渺小和卑劣。

辛弃疾的这首小词，粗看，正如标题所示，是一时即兴之作。但如果再往里仔细一看，那么会发现作者是在借诙谐幽默之笔达发泄内心的不平。如再深入研究，我们还可洞察到作者是由于社会现实的黑暗而忧心忡忡，满腹牢骚和委屈，不便明说而又不能不说，所以，只好借用这种方式，来畅快淋漓地宣泄他的真情实感。

《西江月·遣兴》赏析二

这首词题目是“遣兴”。从词的字面看，好像是抒写悠闲的心情。但骨子里却透露出他那不满现实的思想感情和倔强的生活态度。

词的上片词人说忙在喝酒贪欢笑。可是用了一个“且”字，就从字里行间流露出这“欢笑”比“痛哭”还要悲哀：词人是无法排解内心的苦闷和忧愁，姑且想借酒醉后的笑闹来忘却忧愁。这样，把词人内心的极度忧愁深刻地反映了出来，比用山高水长来形容愁显得更深切，更形象，更可信。接着两句进一步抒写愤激的情绪。孟子曾说过：“尽信书，则不如无书。”说的是书上的话不能完全相信。而词人却说，最近领悟到古人书中的话都是不可信的，如果相信了它，自己便是全错了。表面上好像是否定一切古书。其实这只是词人发泄对现实的不满情绪而故意说的偏激话，是针对南宋朝廷中颠倒是非的状况而说的。辛弃疾主张抗战，反对投降，要求统一祖国，反对分裂，这些本来都是古书中说的正义事业和至理名言，可是被南宋朝廷中的当权派说得全无是处，这恰恰说明古书上的道理现在都行不通了。词人借醉后狂言，很清醒地从反面指出了南宋统治者完全违背了古圣贤的教训。

这首词下片更具体写醉酒的神态。“松边醉倒”，这不是微醺，而是大醉。他醉眼迷蒙，把松树看成了人，问他：“我醉得怎样？”他恍惚还觉得松树活动起来，要来扶他，他推手拒绝了。这四句不仅写出惟妙惟肖的醉态，也写出了作者倔强的性格。仅仅二十五个字，构成了剧本的片段：这里有对话，有动作，有神情，又有性格的刻划。小令词写出这样丰富的内容，是从来少见的。

“以手推松曰去”，这是散文的句法。《孟子》中有“‘燕可伐欤？’曰：‘可’”的句子；《汉书·二疏传》有疏广“以手推常曰：‘去’！”的句子。用散文句法入词，用经史典故入词，这都是辛弃疾豪放词风格的特色之一。从前持不同意见的人，认为以散文句法入词是“生硬”，认为用经史曲故是“掉书袋”。他们认为：词应该用婉约的笔调、习见的词汇、易懂的语言，而忘粗豪、忌用典故、忌用经史词汇，这是有其理由的。因为词在晚唐、北宋，是为配合歌曲而作的。当时唱歌的多是女性，所以歌词要婉约，配合歌女的声口；唱来要使人人容易听懂，所以忌用典故和经史词汇。但是到辛弃疾生活的南宋时代，词已有了明显的发展，它的内容丰富复杂了，它的风格提高了，词不再专为应歌而作了。尤其是象辛弃疾那样的大作家，他的创造精神更不是一切陈规惯例所能束缚。这由于他的政治抱负、身世遭遇，不同于一般词人。若用陈规惯例和一般词人的风格来衡量这位大作家的作品，那是不从发展的观点看问题。

此词语言明白如话，文字生动活泼，表现手法新颖奇崛，体现了作者晚年清丽淡雅的词风。

《西江月·遣兴》创作背景

这首词应当作于庆元年间（1195年—1201年2月5日）辛弃疾闲居瓢泉期间。此时南宋朝廷不思恢复，一味地贪图享乐。词人忧心如焚，又不能名言，于是创作此词以抒发心中愤懑之情。

西江月·遣兴原文翻译及赏析2

原文：

醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。

近来始觉古人书。信著全无是处。（著通：着）

昨夜松边醉倒，问松我醉何如。

只疑松动要来扶。以手推松曰去。

译文

喝醉了酒后恣意欢笑，我哪里有那闲工夫发愁呢。

最近才明白古书上的话，的的确确是没有半点可信的！

昨儿晚上我在松边喝醉了，醉眼迷蒙，把松树看成了人，就问他：“我醉得怎么样啊？”

恍惚中看见松树活动起来，疑是要来扶我，于是我用手不耐烦的推推松树说：“走开走开！”。

注释

用《孟子·尽心下》“尽信书则不如无书“意。

《汉书·龚胜传》“胜以手推常（夏侯常）曰‘去’。“见黄季刚师《读汉书后汉书札记》说辛词此句。

赏析：

这首词题目是“遣兴”。从词的字面看，好像是抒写悠闲的心情。但骨子里却透露出他那不满现实的思想感情和倔强的生活态度。

这首词上片前两句写饮酒，后两句写读书。酒可消愁，他生动地说是“要愁那得工夫”。书可识理，他说对于古人书“信着全无是处”。这是什么意思呢？“尽信书，不如无书。”这句话出自《孟子》。《孟子》这句话的意思，是说《尚书·武成》一篇的纪事不可尽信。辛词中“近来始觉古人书，信着全无是处”两句，含意极其曲折。他不是菲薄古书，而是对当时现实不满的愤激之词。辛弃疾二十三岁自山东沦陷区起义南来，一贯坚持恢复中原的.正确主张。南宋统治集团不能任用辛弃疾，迫使他长期在上饶乡间过着退隐的生活。壮志难酬，这是他生平最痛心的一件事。这首词就是在这样的环境、这样的心境中写成的，它寄托了作者对国家大事和个人遭遇的感慨。“近来始觉古人书，信著全无是处”，就是曲折地说明了作者的感慨。古人书中有一些至理名言。比如《尚书》说：“任贤勿贰。”对比南宋统治集团的所作所为，那距离是有多远呵！由于辛弃疾洞察当时社会现实的不合理，所以发为“近来始觉古人书，信著全无是处”的浩叹。这两句话的真正意思是：不要相信古书中的一些话，现在是不可能实行的。

赏析：

下片则完全是描绘一次醉态。先交代一句：时间发生在“昨夜”，地点是在“松边”。这次醉后竟与松树对话，问松树自己醉得如何，这是醉态之一。以松树为友，可见知音极少。自己醉后摇晃，却以为松树摆动；明明是自己扶着松树站起来，却说松树要扶他，这是醉态之二。最后是用手推开松树，命令它走开。表现独立不倚的倔强性格，这是醉态之三。这些醉态写得非常逼真，可谓惟妙惟肖。但这不拘形迹的醉态，实际上也都是表现对当时现实的一种反抗。题目曰“遣兴”，也说明这是抒写情怀。词中曲折地表达了自己的思想情绪。

此词语言明白如话，文字生动活泼，表现手法新颖奇崛，体现了作者晚年清丽淡雅的词风。

创作背景

辛弃疾二十二岁时，就在沦陷区的北方举起抗金义旗，为义军首领耿京掌书记，并劝耿京南向联络宋廷。后耿京为叛徒张安国所杀，辛弃疾率五十骑，将张安国劫出金营，解送南宋的建康斩首。这时的辛弃疾，豪气干云。但入南宋后，由于南宋小朝廷对外屈辱求和，主张抗金的辛弃疾不是沉沦下僚，就是被派往远离前线的后方去任职，不能发挥他抗金的志向与才能，最后还被废退家居，过着闲居生活达十八年之久。《西江月·遣兴》这首词，大概就是在他废退闲居时的作品。

赏析：

“近来始觉古人书，信着全无是处。”才叙饮酒，又说读书，并非醉后说话无条理。这两句是“醉话”。“醉话”不等于胡言乱语。它是词人的愤激之言。《孟子·尽心下》：“尽信书，则不如无书。”本意是说古书上的话难免有与事实不符的地方，未可全信。辛弃疾翻用此语，话中含有另一层意思：古书上尽管有许多“至理名言”，现在却行不通，因此信它不如不信。

以上种种，如直说出来，则不过慨叹“世道日非”而已。但词人曲笔达意，正话反说，便有咀嚼不尽之味。

篇10：《西江月·平山堂》翻译赏析

作者在词中描绘出一个物我两忘、超然物外的境界，把自然风光和自己的感受融为一体，在诗情画意中表现自己心境的淡泊、快适，抒发了他乐观、豁达、以顺处逆的襟怀。

小序叙事简洁，描写生动，短短五十四字，即写出地点、时间、景物以及词人的感受。它充满了诗情画意，是一篇写得很优美的散文，可与其《记承天寺夜游》媲美。

上片头两句写归途所见：“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。”弥弥，是水盛的样子；层霄，即层云。春夜，词人在蕲水边骑马而行，经过酒家饮酒，醉后乘着月色归去，经过一座溪桥。由于明月当空，所以才能看见清溪在辽阔的旷野流过。”先说“照野”，突出地点明了月色之佳。用“弥弥”形容“浅浪”，就把春水涨满、溪流汩汩的景象表现出来了。广阔的天空还有淡淡的云层。“横空”，写出了天宇之广。说云层隐隐约约在若有若无之间，更映衬了月色的皎洁。野外是广袤的，天宇是寥廓的，溪水是清澈的。在明月朗照之下的人间仙境中，诗人忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，把自己的身心完全融化到大自然中。此两句暗写月光。

“障泥未解玉骢骄”，是说那白色的骏马忽然活跃起来，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用锦或布制作的马荐，垫在马鞍之下，一直垂到马腹两边，以遮尘土。《晋书·王济传》：“济善解马性，尝乘一马，著连乾障泥，前有水，终不肯渡。济曰：‘此必是惜障泥。’使人解去，便渡。”词人在这里只是写了坐骑的神态，便衬托出濒临溪流的情景。

把典故融化于景物描写之中，这是很成功的一个例子。此时，词人不胜酒力，从马上下来，等不及卸下马鞍鞯，即欲眠于芳草。“我欲醉眠芳草”，既写出了浓郁的醉态，又写了月下芳草之美以及词人因热爱这幽美的景色而产生的喜悦心情，可以说收到了一石三鸟的效果。

过片二句，更进一步抒发十分迷恋、珍惜月色的心情，为“解鞍少休”补充了看来非常奇特，实际上更为充足的理由。琼瑶，是美玉，这里比作皎洁的水上月色。可惜，是可爱的意思。这一溪风月确实是太迷人了！那月光洒满了静静的原野，洒满了清澈的溪流，水月交辉，真像缀满了无数晶莹无暇的珠玉。如果策马前进，那些珍奇的珠玉书势必被马蹄踏碎，这怎么能行呢？词人在这里用的修辞手法是“借喻”，径以月色为“琼瑶”。由于感情真挚，这个境界是极为幽美、静谧、纯洁的。这一境界，是东坡独特的感受，前人似未曾有过。

“解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。”末两句是说，我解下马鞍做枕头，斜卧在绿杨桥上进入了梦乡，听见杜鹃叫时，天已亮了。

词人终于用马鞍作枕，依靠着它斜卧在绿杨桥上“少休”了。这一觉当然睡得很香，及至醒来，“杜宇一声春晓”，春天的黎明又是一番景色了。这个结尾如空谷传声，余音不绝。妙在又将一幅清新明丽的画卷呈现在我们面前，但是却留下了空白，让读者用自己丰满的`联想去感受它。

此词所描绘的富有诗情画意的美景中，处处有“我”之色彩，景物成为塑造“我”的典型性格的凭据。词人不论是醉还是醒，是月夜还是春晨，都能“无入不自得”，随意而成趣，逐步展示词的意境。作者善于把意和境浑然凝结为一个不可分割的整体，他把自己的身心完全融化到大自然中，忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，表现了自己与造化神游的畅适愉悦，读来回味无穷，令人神往。

《西江月·顷在黄州》创作背景

篇11：《西江月·平山堂》翻译赏析

天上低昂似旧，人间儿女成狂。夜来处处试新妆。却是人间天上。

不觉新凉似水，相思两鬓如霜。梦从海底跨枯桑。阅尽银河风浪。

鉴赏

这首词是作者借七夕来抒发自己寄寓故国之思。

上片侧重写七夕儿女幸福欢快景象。“天上低昂似旧，人间儿女成狂”二句紧扣“新秋”，分写“天上”与“人间”七夕情景。低昂，是起伏升降的意思。

上句说天上日落月升、斗转星移等天象变化，依然像从前一样。“似旧”二字，意在言外，暗示人间却与自然界的景象不同，发生了巨大变化。暗逗结尾两句。

下句说人间儿女也象从前一样，狂欢欢度七夕。“成狂”即包“似旧”之意，言外有无限感慨。在词人看来，经历过人间沧桑巨变的人们，新秋七夕，本应深怀黍离之悲，但今天人们竟依旧狂欢。这种景象不免使词人感慨万千。

“夜来处处试新妆，却是人间天上。”“处处试新妆”原是当时七夕风习，也是上文所说“儿女成狂”的一种突出表现。人们几乎误认为这种处处新妆的欢庆景象为人间的天堂了。正如上文“儿女成狂”寓有微意一样，这里的“人间天上”也含有讽刺意味。“却是”二字，言外有意，沦陷后的故国山河，已成为人间地狱，而眼前的景象却竭然试反，仿佛人们早已忘却家国之痛，叫人无限悲痛。

下片侧重直抒词人的感受。“不觉新凉似水，试思两鬓如霜。”时间飞逝，不经意间，感到新秋凉意，原来夜深了。由于“试思”——怀念故国，自己的两鬓已经如白梅一样。上句写出一位重重心事的老人久久坐着默默无语，几乎忘却外界事物，下句将长期怀念结果与一夕试思的现境联接在一起给人以时间飞逝的印象，用以突出表现作者深深的思虑。

“梦从海底跨枯桑，阅尽银河风浪。”结拍写七夕之梦。上句暗用《神仙传》沧海屡变为桑田的典故，下句以“银河”切“新秋”。诗人梦见在海底超越枯桑，又梦见在天上看尽银河风浪。这里虽明为纪梦，实为借梦来表达对于世事沧桑与人事巨变的感受。这两句尤其突出全文寄意。结末二句起到了画龙点眼的作用。有此二句，不但上片“儿女成狂”的情景讽慨自深，就连过片的“新凉”、“试思”也都获得了特殊的含义。

作者以自己作为独醒的爱国者与普通人试对照，抒发了自己眷怀故国的深沉悲壮的情感，是这首词构思和章法上的基本特点。

译文

天上日落月升，斗转星移，景象跟从前一样，人间男女依然如痴如狂，陶醉在节日的欢乐中。七夕夜，处处可见着新装的人们，仿佛来到了人间天堂。

不经意间感觉新秋凉意似水，因为思念故国，我两鬓已斑白如霜。我梦见自己在海底跨越枯桑，又在天上看尽银河风浪。

注释

西江月：词牌名，原唐教坊曲，用作词调。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》，另有《西江月慢》。

低昂：起伏，指星月的升沉变化。

成狂：指欢度七夕的景象。

“梦从”句：用《神仙传》沧海屡变为桑田的典故，比喻世事变化很大。

“阅尽”句：本指牛郎织女七夕经历银河风浪，暗寓人间经历风浪险恶。银河：是指横跨星空的一条乳白色亮带，在中国古代又称天河、银汉、星河、星汉、云汉。银河在中国文化中占有很重要的地位，有著名的汉族神话传说故事鹊桥试会。阅：经历。

创作背景

自南宋亡后，词人抗节不仕，常于节日作追忆故国之词。此词题为《新秋写兴》，实咏七夕，自词中“两鬓如霜”句看，词应写于晚年，距宋亡有一二十年。

赏析

这是一首描写七夕节的词，词人借七夕节时天上人间一如既往的狂欢景象，抒发自己对国土沦丧的感慨和对人们麻木心灵的悲叹。

上片重在描写七夕节。“天上低昂似旧，人间儿女成狂”既是对事实的描写，同时又暗含自己的心痛。天上的日月星辰依然故我地升升落落，七夕之时自然也不例外。 “似旧”二字映射人间的沧桑巨变。接着，词人写人间儿女欢度七夕，疯狂依旧。节日狂欢本无错，但如今正值国破家亡之际，人们却依然追寻自己的快乐，实在令词人心痛。看人们依旧着“新妆”、庆七夕，丝毫没有国土沦丧的耻辱和要恢复国土的打算，孤独的词人只能暗自悲伤。

下片重在抒发感情。“不觉心凉似水，试思两鬓如霜”写凉凉的秋意加重了词人的哀伤。自己对故国的思念之浓，浓到两鬓都已成霜，而这华发中又隐藏着哀愁。“白发三千丈，缘愁似个长”怕是词人此刻境况的真实写照。“梦从海底跨枯桑”两句看似是对梦境的叙述，实则暗喻现实。如今，国土沦丧，虽然山河俱在，但过半都已更名换姓，不再是宋朝疆土，词人身处这样一个沧桑巨变的时期，恰如“海底跨枯桑”、“阅尽银河风浪”。词人借梦境委婉含蓄地表达了自己对世事沧桑、兴盛衰亡的慨叹，升华了词境。