王诜《蝶恋花》的诗歌鉴赏阅读赏析答案

2024-04-19

王诜《蝶恋花》的诗歌鉴赏阅读赏析答案（共5篇）

篇1：王诜《蝶恋花》的诗歌鉴赏阅读赏析答案

有关王诜《蝶恋花》的诗歌鉴赏阅读赏析答案

蝶恋花

王诜

小雨初晴迴晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼，杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。

似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。

注释：作者因苏轼遭文字狱而受牵连被贬谪外放，七年后才回到汴京，妻子早已病故，自己也已垂老，这首词写于他回到汴京时。

（1）联系全词及写作背景，你从“似此园林无限好。流落归来，到了心情少”中读到哪些隐含的内容和思想情感?

[解析] ①园林富丽，春色迷人，但“似此”二字却流露出这好风景已与自己无关的感受。因为词人遭遇贬谪外放，虽然重回汴京，又到旧时园林，但已物是人非，词人临老，妻子过世，再无欣赏“好风景的心情了。②“流落归来”看似轻轻一笔，却内涵丰富，概括了词人七年的迁谪生涯，包蕴无穷的辛酸。

（2）把上下阕对照读，这首词主要是运用什么艺术表现手法来抒情的?试作具体分析。

[解析]主要艺术表现手法：以上阕的乐景反衬下阕的哀情；初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，赏心悦目，令人留连；但词人对之只是“心情少，“坐到黄昏人悄悄”，境况凄凉孤寂，苍茫暮色与垂老之人，令人悲徊不已。情景之间形成强烈反衬。（或“写景设色愈是富丽，就愈反衬出词人心情的黯淡凄凉”）

其他答案：象征手法(或比喻手法)。首句写雨后初晴，夕阳返照的景象，象征(比喻)久遭迁谪始得召还的人生；天晴虽可喜，但夕阳黄昏义可悲，这又比喻了被贬之人被召固然可喜，但人生已垂暮又可悲的`现实。

[诗词简析]

此词借景抒怀，表达了词人流落异地之悲、老大无成之慨，以及无幸遭贬的苦闷、压抑，曲折地反映了作者内心的惆怅和凄苦之情。原词之墨迹保留至今，现藏于故宫博物院中。

起笔“小雨初晴迴晚照。”富于象征意味：雨后初晴，夕阳返照的景象，暗寓作者久遭迁谪始得召还的人生。终见天晴固然可喜，可是夕阳黄昏，亦复可悲。这亦喜亦悲之情，全融于这初晴晚照之中。接下来“金翠楼台，倒影芙蓉沼。”二句更需玩味。楼台本已巍峨壮观，叠下“金翠”二字状之，气象更加富丽堂皇。如此金碧辉煌的楼台，沐浴于晚照霞辉之中，其倒影又映现于荷池之水面，楼台本身与其倒影，遂构为一亦实亦幻的庄严景观。难怪《宣和画谱》称王诜“风流蕴藉，真有王谢家风气”。“杨柳垂垂风袅袅。”词人更以如画之笔，渲染出池塘上一片春色。杨柳垂垂，原是静态；风袅袅，则化静态为动态，姿态具动静相生之妙。“袅袅”二字极美。从其手迹可见，此二字真是姿媚无限，笔意之美，与词情相得益彰。“嫩荷无数青钿小。”歇拍承上文芙蓉沼而来。时值春天，初出水面之嫩荷，宛如无数青钿。至此，盎然春意触目萦怀。

过片“似此园林无限好。”将上片作一绾结。园林如此富丽，春色复如此迷人，确乎可说无限之好。应知此园林非指别处，就这位驸马之府邸。王诜词中曾一再对之加以描绘。句首“似此”二字，已暗将此美好之园林与自己之间推开一段距离。“流落归来，到了心情少。”“流落”二字，写尽七年的迁谪生涯，所包蕴的无穷辛酸，又岂是“归来”二字所可去之以尽。重到了旧时园林，已物是人非，经此重谴，词人临老，妻子下世，园林纵好，也只能是“心情少”了。韵脚之“少”字，极含婉厚重，有千钩之力。词情至此，由极写富丽之景一变而为极写悲哀之情，真有一落千丈之势。“坐到黄昏人悄悄。”黄昏遥承起句晚照而来，使全幅词有绾合圆满之妙。更重要的，还于以时间之绵延，增加意境之深度。坐到黄昏，极言其凄寂况味。更应添得朱颜老。结句纯为返观自己一身之省察，词情更为内向，悲感尤为深沉。园林依旧，朱颜已改，人生到此，复何可言。

初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而词人却只是“心情少”，无法摆脱悲哀。而写景设色愈富丽，则愈反衬出其伤心怀抱之黯淡。中间具一大跌宕、大顿挫，笔势变化有力，是此词又一特色。抒情结构的巨大转折，与情景之间的强烈反衬，都是表现主题的重要艺术手段，足可玩味。苏轼《与子由论书》诗云：“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”此词以流丽之景伤心怀抱，以婉约之笔寓硬转之势，正是具有东坡所论之一种特美。

篇2：王诜《蝶恋花》的诗歌鉴赏阅读赏析答案

蝶恋花

王诜

小雨初晴回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。

似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。

[注]王诜，北宋著名画家。官左卫将军、附马都尉。曾贬官均州、颖州7年，写此词前刚刚被放还。

(1)词的上阕描绘了怎样的景色，有什么作用?(4分)

(2)请结合全词分析，词人为何心情少?(3分)

参考答案与评分标准：

10.(1)上阕着力描绘园林富丽，春色迷人之景，雨后初晴，夕阳晚照，金碧辉煌的`楼台沐浴在晚照霞光中，倒影在荷池水面上，杨柳依依、嫩荷无数。(2分)，作者用乐景来衬哀情，反衬(1分)出下阕词人的伤心怀抱(1分)。

篇3：论诗歌阅读鉴赏的“三斧头”

第一斧:围绕题材, 做好情感归纳

在诗歌鉴赏教学指导中, 笔者发现, 很多同学重字字落实, 不重整体把握。其实, 在读诗歌时, 完全不必拘泥字词句的理解, 而要学会从整体上去把握, 抓住诗歌文题, 明确题材归类, 做好诗歌情感归纳。诗歌中常见题材类型主要有:爱国爱民、忧国伤时、建功立业、怀才不遇、壮志难酬、孤标傲世、伤春悲离、惜别怀友、羁旅思乡、思亲怀人、即事感怀、咏物言志、借古讽今、怀古伤己、思慕田园、隐逸山水、行役戍边、参禅说理、人民疾苦、劳动生活等。

有不少诗词的题目反映出诗词的题材。如张敬忠的《边词》:“五原春色旧来迟, 二月垂杨未挂丝。即今河畔冰开日, 正是长安花落时。”这首诗的题目是“边词”, 应属边塞诗, 行役戍边之作。诗歌首句是全篇总冒, 以下三句即对春色之来迟进行具体描绘。第二句用本该桃红柳绿、春光烂漫的二月, 然边地的垂柳却仍在凛烈的寒风中摇曳着光秃秃的枝条这一典型景象, 表现五原的荒寒景象。三四两句仍紧扣“迟”字, 通过五原与长安不同景物的对照, 进一步突出强调北边的春迟。再从辞色上看, 全诗充满了冷色调的词语。这样, 进一步揣摩作者的创作意图, 不难发现, 全诗虽然没有写到人, 但在这样荒凉寒冷的环境中, 戍边的将士会怎样呢?诗作显然蕴涵着戍守荒寒北边的将士对帝京长安的怀念。

第二斧:围绕诗句, 做好词句篇理解

我们在初步读诗歌文题, 大致了解诗歌所写的题材, 对诗歌所表现的情感有了初步的揣摩之后, 要想真正读懂诗歌, 还必须对诗歌进行逐词逐句的理解分析, 否则理解仍是隔靴挠痒, 抓不到作者本来的情感意图。那么我们如何去理解诗句呢?

1.要了解律诗绝句和词的体裁知识。绝句是两联四句, 律诗一般是四联八句, 词是上阙下阙。每句是以一个逗号为准, (千万不要现代汉语的“。”“!”“?”为一句) , 诗句为了照顾平仄对仗有时会不按正常语序说话, 如杜甫的《日暮》“石泉流暗壁, 草露滴秋根”一句, 这两句词序有意错置, 原句顺序应为:“暗泉流石壁, 秋露滴草根。”意思是, 清冷的月色照满山川, 幽深的泉水在石壁上潺潺而流, 秋夜的露珠凝聚在草根上, 晶莹欲滴。词序的错置, 不仅使声调更为铿锵和谐, 而且突出了“石泉”与“草露”, 使“流暗壁”和“滴秋根”所表现的诗意更加奇逸、浓郁。从凄寂幽邃的夜景中, 隐隐地流露出一种迟暮之感。

2.要真正了解诗歌“意象”“意境”等术语内涵。我们说一般用来考查的诗歌, 无论是唐诗还是宋词, 它都具备中国古典诗歌一个共性特征———情景交融。要想读懂诗歌, 那就必须要能够透过诗歌的“景”, 即透过已浸满诗人感情的“意象”, 去揣摩全诗所渲染的情感氛围, 即“意境”, 从而才能达到深刻理解诗人的“匠心”所在。而且事实上每一句写景诗句都表达具体特定情感, 如果我们不深入进去分析的话, 就很难答到正确的答案。

3.还要了解诗歌情与境安排上的篇章结构特点。一般是要么先抒情后写景, 要么是先抒情后写景;在最后抒情时往往不是直抒胸臆, 而是用典或寓情于景, 从而达到含蓄隽永的风味。

第三斧:围绕题干, 做好逆向揣摩

学生在诗歌阅读鉴赏时还往往会进入一个误区, 就是那种“拔高主题和机械死记”注重自我感觉。面对此误区最好的办法, 就是逆向思维, 认真研读题干, 特别关注这些词语或短语, 如:“从全诗看”“请简要分析”“请从表现手法角度”“请结合本词作简要分析”“请从写景的动静和写景的顺序”。

篇4：拟制诗歌鉴赏答案的基本原则

首先是描述对象原则。纵观近几年高考试卷中的诗歌鉴赏题，不外乎是词语品味、语句赏析、手法分析等，归根结底是品赏诗歌的词语和句子，而它们总有自己的描述对象。所以，在拟制答案时，第一要考虑的是，试题要求品赏的词语或句子所描述的对象是什么，诗人用这个词语或句子描述对象时用了什么手法，该词语或句子具体描述了对象什么样的特点。例如，韩愈的《榴花》：

五月榴花照眼明，枝间时见子初成。

可怜此地无车马，颠倒苍苔落绛英。

该诗咏物抒怀，借无人欣赏的榴花表达自己怀才不遇（或程朱理学不为时人接受）的情怀。要赏析首句“五月榴花照眼明”，先要弄明白该句描述的对象是榴花，并且运用了侧面描写的方法——通过观赏者眼睛被榴花照亮的感受来描写榴花的繁盛、艳丽。因此，拟定答案时，第一个要点便是：“照眼明”写出榴花给人耀眼的感受，该句用侧面描写的手法写出榴花的绚烂、美丽。

又如，2006年高考辽宁卷诗歌鉴赏材料为苏轼《东坡》：

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。

莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。

第二题要求结合全诗赏析“铿然”一词的妙用。回答时，首先应从描述对象的角度赏析,得到第一个要点：“铿然”一词传神地描绘出手杖碰撞在石头上发出的响亮有力的声音。

其次是诗意指向原则。古人认为“诗缘情”“诗言志”，“情”“志”是诗歌的本质特征。所谓“情”“志”，指诗歌所蕴涵的思想、情感、意趣等。王夫之《姜斋诗话》云：“无论诗歌与长行文字，具以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”诗歌中字的锤炼、句的润色、篇的布置，都以“情”“志”为核心，为“情”“志”服务。所以，无论从哪个角度、哪个层面考查诗歌，实际都要关涉到诗歌的本质——诗意（即“情”“志”）。因此，“诗意指向”成了拟制诗歌鉴赏答案的又一基本原则。我们在赏析《榴花》首句时还应从“诗意指向”角度分析，于是有了第二个要点：目睹鲜红、艳美的榴花，诗人内心充盈着无限的赞叹与喜悦。同样，品味《东坡》诗中“铿然”一词，也应从诗意指向角度考察是：因前文“荦确坡头路”交代了东坡道路坎坷，“铿然”一词可使读者体味到诗人坚守信念、乐观旷达的情怀。

诗意指向原则，正符合王夫之“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”（《姜斋诗话》）的论述。考生答题时容易忽略这一点，高考拟制的答案有时也出现失误，如2005年高考上海卷对李白《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺”表达效果的分析是“（用夸张手法）突出瀑布的磅礴气势”，就疏漏了诗意指向——传达出飞流直下的瀑布撞击诗人心弦的强烈感受。因此，在教学过程中，师生必须对“诗意指向原则”有足够的重视。

再次是具体概括原则。所谓具体概括，即答题时不但要概括叙述，更要具体分析，而且是具体性的概括。如欣赏刘长卿作于歙县任上的《酬李穆见寄》的尾句：

孤舟相访至天涯，万转云山路更赊。

欲扫柴门迎远客，青苔黄叶满贫家。

赏析尾句时，不能简单概括为“末句以景作结，寓情于景；创造意境，含蓄无限”，因为这是“万能公式”，是滥语套话，实质并没有扣住诗歌具体内容作答：寓怎样的情感于什么样的景物中？说它含蓄无限，那它到底创造了怎样的意境？依据具体概括原则，其答案可以拟定为：“青苔”交代诗人居住之处人迹罕至的“地僻”，“黄叶”渲染凄凉、惨淡的景象；“青苔黄叶满贫家”一句，暗示诗人官场失意，含蓄地传达出内心孤寂、落寞的情怀；用景语“青苔黄叶满贫家”作结，给读者留下想象、咀嚼、品味的余地，富有含蓄无限的艺术魅力。如此作答，才包含了这首诗歌所具有的“独特”内容。答题时概括而不具体，是考生常犯的毛病，同学们平时复习中应当重视这方面的细节问题，力求避免在考试中出现概括而不具体的偏失。

最后是多角度分析原则。有时，诗歌鉴赏题目需要多角度、多层面的分析，答案才能较为全面。如赏析《东坡》“铿然”一词妙用时，还要注意“铿然”声响的衬托作用：与月下东坡的宁静清幽形成鲜明对比，更加衬托出东坡月夜的宁静、幽谧。再如2004年高考湖北卷鉴赏王湾的《次北固山下》：

客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸失，风正一帆悬。

海日生残夜，江春人旧年。

乡书何处达，归雁洛阳边。

第一题是：此诗第二联“潮平两岸失”，有的版本作“潮平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”哪个字更好，为什么？所给参考答案为：“失”字更好，因为它生动地描摹了江岸因春潮高涨而与水面平齐似乎消失了的主观视觉形象；“阔”字更好，因为它直抒胸臆地表达了春潮把江面变得渺远无际所以视野十分开阔的强烈感受，且读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。笔者以为，参考答案有失完备，确定“失”、“阔”何者最佳，至少应该从两字的诗歌格律（平仄要求）、描述对象、蕴含情感以及颔联与上下联照应等角度分析。试想，“潮平两岸阔”之“阔”或“潮平两岸失”之“失”，难道没有蕴涵诗人内心或开阔或渺茫的胸襟与情怀？确定何者为是，难道不考虑颔联在整体构思中是否前后照应、成为和谐的统一体？须知“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”（谢榛《四溟诗话》）。

【作者单位：安徽省利辛第一中学】