蝶恋花晏几道赏析

2024-04-22

蝶恋花晏几道赏析（共14篇）

篇1：蝶恋花晏几道赏析

黄菊开时伤聚散。曾记花前，共说深深愿。重见金英人未见。相思一夜天涯远。

罗带同心闲结遍。带易成双，人恨成双晚。欲写彩笺书别怨。泪痕早已先书满。

注释

[1]金英：即黄菊。

[2]罗带：丝织的衣带。

鉴赏

这是一首感秋怀人的离别相思之词。黄菊开时，是双方离别之时，也是相约重逢之时，故而黄菊成为了他们离合聚散的标志，每见黄菊，格外动情。前三句描写一年之前的离别情景，那是“黄菊开时”，彼此都为离别而悲伤，并且“共说深深愿”，许下心愿，立下誓言，其内容当包括下文所说的“重见金英”时节必定回来团聚。可是，等待了一年，菊花又开了，人却没回来，于是，“相思一夜天涯远”。这一句，非常真实，非常细致，也非常深刻。“相思”二字显然是点题之笔，但在此前，女主人并没有把这个两个字放在心上，因为她虽然身处相思之境地，而她的心却只是等候在企盼之中。屈指记日，待到菊花重开，离人便可团聚，因为这是约定好的，发过愿、立过誓的，故而她对团聚重逢深信不疑，这之前，只不过是等待罢了。然而，期限到了，意外的情况出现了，以前的.期待竟然化作了泡影。于是，女主人一下子陷入了相思的痛苦之中，一夜之间才感觉到了离人是在遥远的天涯。相见有期一下子变成了相见无期，希望一下子变成了失望，这是一个巨大的打击，女主人能承受得住，已经很不简单了。知道自己已经陷入了真正的相思之苦和离别之怨，词的下片写的就是此苦此怨无法排除的情况了。“罗带同心闲结遍”，“闲”字，只能是故作轻松的口头话，而女主人的心何曾闲过?说这里面还寄托着她内心深处的一线希望和竭诚祝愿，倒是符合实情的。最后两句，“别怨”二字又是点题，泪洒彩笺而写不成书信，也是相思和别怨无法排除的一种表示。

作者介绍

晏几道(1030-1106，一说1038—1110 ，一说1038-1112)，男，汉族，字叔原，号小山，著名词人，抚州临川文港沙河(今属江西省南昌市进贤县)人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。《雪浪斋日记》云：“晏叔原工小词，不愧六朝宫掖体。”如《鹧鸪天》中的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等等词句，备受人们的赞赏。

生卒年考

近人编写的晏几道年谱及其他研究晏几道的文章，对他的生卒年均是根据有关材料推算而定。如夏承焘先生编撰的《唐宋词人年谱·二晏年谱》中推断，几道约生于天圣八年庚午(1030)，卒于崇宁五年丙戌(1106)，今人多沿用此说。后钟陵先生昌许田镇，晚年由乾宁军通判转开封府推官。黄庭坚称其“磊隗权奇，疏于顾忌。文章翰墨，自立规模。常欲轩轾人，而不受世之轻重”又称其平生有;四痴“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也;：论文自有体，不肯作一新进士语，又一痴也;费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也;人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。《直斋书录解题》中也说他”纵弛不羁，尚气磊落“。几道喜藏书。张邦基《墨庄漫录》卷三中说，叔原聚书甚多，每有迁徙，其妻厌之，谓叔原有类乞儿搬漆碗，叔原以《戏作示内》赠之”生计唯兹碗，般：擎岂惮劳。……愿君同此器，珍重到霜毛。“其词盛为当时所推，王灼《碧鸡漫志》”如金陵王谢子弟，秀气胜韵，得之天然，将不可学“。有词二百五十九首，诗七首(另有一残句),文一篇传—82—道生卒年小考》中对此质疑，认为他约生于1048年，卒于1113年后，孙望，常国武主编的《宋代文[6学史》采纳了此说。

97年涂木水先生对这个问题有了突破性的发现。他到二晏的故里江西省进贤县文港乡沙河村查阅了《东南晏氏重修宗谱·临川沙河世系》里面，明确记载”殊公儿子几道，字叔原，行十五，号小山，宋宝元戊寅四月二十三日辰时生，宋大观庚寅年九月殁，寿七十三岁。此谱为清高宗乾隆三十“二年(1768)的晏殊第二十九世孙，江西省湖口县令晏成玉主修，由晏氏后裔历代相传而保存下来，故所载内容应是真实可信的。

崇宁四年乙酉(1105)，六十八岁。闰二月，因两经狱空转一官。《宋会要辑稿》第一百六十八册《刑法四·狱空》徽宗崇宁四年间二月六日诏：开封府狱空，王”:宁特转两官;两经狱空，推官晏几道，，何述李注，推官转管勾使院贾炎，并转一官，仍赐章服。“黄庭坚卒。崇宁五年丙戌(1106)，六十九岁。辞官，退居京城赐第。王灼《碧鸡漫志》卷二”叔原年未至乞身，退居：京城赐第。“案《礼记·曲礼上》大夫七十而致仕。因此”:"几道辞官时未满七十。他才因两经狱空转一官，仍在任上，故乞身之事当在公元1106年。徽宗大观元年丁亥(1107)，七十岁。应蔡京之请作[鹧鸪天]二首，约在大观一，二[7]大观四年庚寅(1110)，七十三岁。九月,卒。

故晏几道应该是生于1037年，卒于1110年，享年73岁。

篇2：蝶恋花晏几道赏析

(1)上阕写闺中闲眠，下阕写户外赏景。(2分)

(2)比喻，把莺声比似学秦娥之唱; ‚反衬，以莺声之欢快，反衬人心之怅恨; ƒ虚实结合，莺啼婉啭，是实处着笔;主人公闺中寂寞，则是虚处命意。(4分，手法1分，分析1分，答出两点即可。)

(3)这首词抒写了一位女郎午睡醒后的闲愁，词情温和而优美(1分)。作者融情于景、以景衬情(1分)。上片借细节和户外的“隔叶莺声”、室内“双纹翠簟”的衬景构成一幅和谐的闺中闲眠图，将闺中人独处空闺的闲愁融入这一景境中(1分)。下片以花月状人，荷花带雨，如人带泪珠;新月弯弯，犹似愁眉。室内景物、户外景色相生，女主人公的容态与自然景致相映，组成了浑然一体的优美意境，将主人公的闲愁表现得深挚而婉转。(1分)

篇3：晏几道、秦观词采比较

关键词：晏几道,秦观,词采

晏几道和秦观都是北宋婉约词派的代表, 二人有很多相似之处。如都仕途坎坷, 性情细腻多感, 在词中都表达最真切的情感等。冯煦在《蒿庵论词》中说:“淮海、小山, 古之伤心人也。其淡语皆有味, 浅语皆有致”;李清照在《论词》中认为他们是深知“词别是一家”的;何良俊《草堂诗余序》中称二人的词为当行本色。但细究二人的词作, 发现在词采上有所不同, 晏词更显清丽精巧, 秦词则更加浅淡有味。

晏几道, 是晏殊第八子, 是宋词最为本色的词人之一, 有《小山词》传世, 约250多首。其词主要忆昔感今, 回忆自己的青年时代、贵公子生活和热烈的恋情, 感慨仕途困顿和现境的空幻凄凉。其恋情词是最有特色最能代表其风格的。他写恋情与五代宋初词人不同, 他有具体的思恋对象, 且感情深厚真挚。“语淡情深”是今古学者对其词采的概括, 即他善用平淡的语言、常见的景物表现不同寻常的感情。对于秦观词在词采方面也有相似的评价, 但晏词更多一些清丽。

如其代表作[鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟]。这是晏几道与一个喜欢的歌妓久别重逢之作, 以真挚痴情取胜, 又以文词表现优美见长。晏几道为人极其单纯天真且深意重情, 读这首词即可看出。其中“彩袖”、“玉钟”、“醉颜红”、“杨柳”、“桃花”等, 给人的官感是绚烂多彩的, 可见其用词之“丽”;有“楼”有“柳”有“月”, 又可见其“清”。上片重点追忆别前之乐, 由“当年”可知词人是在回忆往昔, 从“殷勤捧玉钟”、“拚却醉颜红”、“舞低”、“歌尽”可知宴会之盛、歌舞之欢。下片“从别后, 忆相逢, 几回魂梦与君同。”写离别期间词人思念之苦;接着写相逢之喜, 语言朴素, 感情深挚。末句“犹恐相逢是梦中”, 写相聚, 在感叹相聚之喜时回味离别之苦。从“当年”写到离别又写到重聚, 又由重聚追忆离别时“当年”之事, 构思巧妙。“精壮顿挫, 能动摇人心”1。

他的[蝶恋花·梦入江南烟水路], 开头写梦, 梦里却不曾与离人相遇, 所以相思也没个说的地方。等到醒来连这点留恋回味都消失得无影无踪了, 可谓迭宕曲折。下片写醒来实状, 想要鱼雁传书, 可这终究是传说, 是虚幻的;那么弹筝吧, 而琴弦也因相思之苦之愁被弹断了, 相思之情更无所寄托!此词层层推进, 形成了词情的顿挫, 让人读了感觉作者的愁苦一层浓过一层, 无法解脱。晏词构思的精巧加深了感染力。

再看他的另一首词[阮郎归·天边金掌露成霜]。“金掌”、“绿杯”、“红袖”、兰“紫”、菊“黄”, 色彩鲜亮明丽。然而天边有“云”, 云随雁排, 淡又长;耳边有“清歌”, 寂而哀, 足见“清”态。重阳节, 明月灿, 云絮长, 清歌凉, 思故乡。睹物思乡, 逢节更甚。“殷勤理旧狂”, 况周颐《蕙风词话》云:“五字三层意……狂已旧矣, 而理之;而殷勤理之;其狂若有甚不得者。”2陈迩东先生说:“余谓此句三层意法可通诗文, 如老杜之‘白发搔更短’, ……又如苏子由文:‘江出西陵, 始得平地, 其流奔放肆大。’是一层也。‘南合湘沅, 北合汉沔, 其势益张。’是第二层。‘至于赤壁之下, 波涛泛滥, 与海相若。’则三层矣。”3五字三层意, 其词法可谓精妙且大多如此。其词创造出时间上只有过去, 空间上只有梦境, 人物只有他们双方的境界, 以抒发对往昔的追忆, 对现实的感慨之情。其词不秾不腻, 绚烂明丽中有清疏之气, 再加其结构奇巧, 玩味久而其情深。

秦观, 字少游, 别号淮海居士。少年豪俊胸怀大志, 然而世事艰难, 中年被卷入党争漩涡。其词主要有怀古、纪游之作, 描写贬谪心情之作, 更多的还是爱情题材的词。秦观词“得尊前, 花间遗韻, 却能自出清新”4“辞情相称”5。张炎在《词源》云:“秦少游词, 体制淡雅, 气骨不衰, 清丽中不断意脉, 咀嚼无滓, 久而知味”。浅淡有味, 是历代研究者对其词的评价, 我们可从他的几首代表作细细品味:

比如他的[浣溪沙·漠漠轻寒上小楼]。全篇白描, 不用任何比喻, 没有寄托, 我们看不出词人是否写了情事在其中。整首词读下来给人的感觉就是:“闲”、“愁”。“寒”是“轻”的, “阴”是“晓”的, “烟”是“淡”的, “画屏”只可称为“幽”, “花”是可以飞的、自在的, 自然是小而轻, “雨”是“丝雨”, 纤细如愁绪, “银钩”是“小”的, 而且是“闲挂”, 没有任何寄托, 只写出了眼前景物的状态。几个意象一出, 便让人觉得朦胧, 稍稍还有点灰暗;所有的寄情物都是微小纤细的, 这总体构成了少游词的“浅”与“淡”。虽然语词浅淡, 但久嚼而知味。一首词的意象和所描写的环境都是词人所选取的, 我以为物还是“皆著我之颜色”的6, 写出了“淡烟”、“流水”、“飞花”、“丝雨”、“小银钩”而没有写其他, 其实作者的心情是早已流露出来了的, 流水细缓、飞花轻舞、丝雨无边, 已可见词人的闲适, 最后一句“宝帘闲挂小银钩”中“闲挂”更是进一步点明词人的“闲愁”。我们可以想象夜凉如水、形单影只、银钩闲挂, 何等清闲!或者这“闲”也不是“清”的, 而是无所事事、无所作为的无奈的“闲”, 久闲自然会“愁”, 而“闲愁最苦” (辛弃疾[摸鱼儿]) 。景是略有些伤感的, 但总体感觉是平和的, 秦观通过他那敏锐的感觉, 表现出来的是没有寄托、没有理想的柔婉幽微的感受。他的感受是真正的词人的感受, “结合了一种女性化的柔婉精微之精美, 足以唤起人心中某一种幽微深婉之情意”7。他这种感受的呈现是寄于他浅淡的用语和描写中的, 越品味越浓。

再如他的另一首词[画堂春·落红铺径水平池]。开头两句写的是暮春景物:落花铺满了小径, 池塘水涨了与岸相平, 满目芳菲。“弄晴小雨霏霏”, 用一“弄”字, 极有味道, 许是雨过刚晴, 乍晴即雨, 霏霏而落。春暮花谢时, 杜鹃的啼声无疑是颇能引起词人愁绪的, 所以是“憔悴”、“无奈”。下片写主人公的行为心绪:独上西楼、凭栏倚立、手撚花枝、放花无语、斜对夕阳, 这些动作这种环境都极易令人感伤, 最后一句“此恨谁知”, 词人恨什么, 闺怨?伤春?应试不中之憾?还是其他?抑或都有?也许连他自己也不能确切地知道他在恨什么, 应该不止是一种原因所致, 我们就从中细细品味思索, 见仁见智吧!

秦观词中的花不会是牡丹、芍药这种大而重的花类, 而是桃花、梅花这种小而轻的, 且多是落花:“梅英疏淡”、“柳下桃蹊”、“乱花丛里曾携手”、“桃源路”、“驿寄梅花”、“桃李不禁风”、“那堪片片飞花弄晚”花的意象即是轻而小的, 一如他细腻的愁绪。“柳”的意象在其词中也很多:“西城杨柳弄春柔”、“正柳塘、烟雨初休”、“柳下桃蹊”、“春入柳条将

设计的好生之德

——由“19叁Ⅲ老场坊”看历史空间的激情再造

解晓雪

(江南大学设计学院江苏无锡214000)

【摘要】历史并非时空断层的拼贴, 而是物质生命力与人文精神的延续:通过物质实体、功能、人的行为方式和精神象征的方式, 以实体改造、功能转变、人在空间内行为方式的重新设计、精神象征的“破”与“凝”、辅以适时的传播手段, 层次丰富而多样地延续着人类的文明。积极的设计态度为那些濒临历史边缘的旧物赋予了第二次生命。本文以1933老场坊改建为例, 剖析为历史空间赋予时代激情的设计方法。

【关键词】设计历史空间文化

Abstract:History is not combination with faultage of time and space, but a persistence within substance life force and human spirit----It continues with human civilization abundantly and multiple through substantiality, unction, human action manner and spirit symbolizing manner;the re-designed and spirit symbolized"break", and“compounding"that are added transmitting instrumentality by substantiality rebuilding, function changing, and actions that human do in the space.Active design attitude gives the second life to the old things that are close to history verge.

自冷战以后, 世界如同现今的市场一样, 趋于多元化, 谁也不能说哪个地方是世界的中心, 所以就“不能完全用自己的价值观去推断另外的文化, 而因注重对自身的了解”1, 这或许是人们对圆形较为偏爱的原因之一吧。纵向地看待历史也是同样:历史并非时空断层的拼贴, 而是物质生命力与人文精神的延续。这种延续是有机的, 是在时间的积淀之上、当下的语境中对历史的尊重维护和激情再造。

在当下的时代语境中, 如果将世界比喻成一棵树, 那“设计”就是这棵参天大树的叶脉, 早已从“对生活的美化”的表象作用, 进化成为世界终端输送着质量更为上乘养分的一种有效手段。设计, 服务的不仅是即时即造的时尚产物, 其历史范畴在现代人文环境中的延续, 也是现代设计的重要课题之一, 其中最具代表性的就是旧建筑的改造。在设计理念和技术不断拓新的时代, “既要有革命的现实主义, 又要有革命的浪漫主义”, 旧建筑的改造早已不是单纯的实体翻新, 而是为破旧的建筑空间注入新的时代的激情, 纳入新的文化体系, 对于建筑空间曾经存在的历史, 具有文化深度的加以利用传播, 与预计的文化体系不相关的历史也不会摒弃, 会用作为对比的参照, 当人们置于全新的空间体验内思量着历史, 反而透着游戏的情趣, 上海的“19叁Ⅲ老场坊”就是这里面最具代表性的一例。

1前缘浮世

“19叁Ⅲ老场坊”创意集聚区的轴心是沙泾路10号, 这座外

半”、“念柳外青骢别后”等。用柳, 可借杨柳依依的姿态感怀抒情, 再加上多是孤身一人, 总是望影念单, 所以秦观词最能让人在他呈写的小而轻的意象、浅而淡的语言中品出他无尽的落寞与感伤!

晏几道、秦观都是至情至纯之人。晏几道经历了从富到穷的过程, 秦观亦有壮志未酬的遗憾, 他们对于事情的体察是很敏锐的。也许是因为晏几道出身贵族, 所以其词呈现出“丽”的特点;秦观的心更是敏锐易感, 其在用语及意境的描写上比晏几道更淡更浅一些, 但久嚼久品则更有味道。

方内圆的英式建筑造型独特, 水泥外墙上从上到下布满精美的花窗。74年前, 它是远东第一大屠宰厂, 原上海工部局宰牲场。由建筑师巴尔弗斯于1933年设计, 上海余洪记营造厂建造。这幢古罗马时期巴西利卡式风格的五层钢筋混凝土结构建筑, 约3.17万平方米, 暂定为四类保护建筑。大楼空间布局奇特, 外方内园, 东南西北4栋建筑围成的四方形厂区与中间一座24边形的主楼通过楼梯相连。整个建筑高低错落, 廊道盘旋, 设计精密宛如迷宫, 却又次序分明, 加工车间采用“无梁楼盖”, 在当时是非常先进的技术。

2再造今生

“19叁Ⅲ老场坊”以“历史遗留建筑为载体, 融入现代时尚”为特色, 已成为上海的新地标, 总体规划定位, 吸纳外滩18号的高档时尚、新天地的人气活力、田子方的艺术氛围, 结合创意体验与创意生产, 融互动与灵感为一体。2007年11月15日“07上海国际创意产业活动周”成为改建后的第一次正式亮相, 这次“19叁Ⅲ老场坊”的漂亮转身让人们感受到创意产业今世今地于国于民的重要性, 置身在创意产业周的“19叁Ⅲ老场坊”内, 有品赏“戏中戏”的感觉——用设计的手法呈现给人们一个设计的饕餮盛宴, 这样一个容六感体味于一身的艺术空间带给人们的审美震撼如她迂回的长廊和斑驳绚烂的光影, 让人久久回味不尽。下面将从五个方面对这个空间艺术的审美变异的主体行为和社会根源进行分析, 在主体与客体、功能与形式等方面的逻辑编辑寻

参考文献

[1]傅庚生、傅光《百家唐宋词新话》[M], 四川文艺出版社, 1989年版。

[2]徐培均校注《淮海居士长短句》[M], 上海古籍出版社, 1985年版。

[3]彭国忠《元祐词坛研究》[M], 华东师范大学出版社, 2002年版。

[4]叶嘉莹、繆钺《灵溪词说》[M], 上海古籍出版社, 1987年版。

[5]王国维《人间词话》[M], 上海古籍书版社, 1998年版。

[6]诸葛忆兵《宋代文史考论》[M], 中华书局, 2002年版。

篇4：晏几道《思远人》鉴赏

泪弹不尽临窗滴,就砚旋研墨。

渐写到别来,此情深处,红笺为无色。

——晏几道《思远人》

此词就“寄书”二字发挥,写以泪研墨,泪滴红笺,情愈悲而泪愈多,竟至笺上的红字褪尽。用夸张的手法表情达意,写出感情发展的历程,是此词艺术上的突出特点。

起首两句,写女主人公因悲秋而怀远,既点明时令、环境,又点染烘托主题。一“晚”字,暗示别离之久,“千里”,点明相隔之远。两句交代了时间和空间,给下文留了铺展的余地。“飞云过尽,归鸿无信”两句是客,“何处寄书得”一句是主。鸿雁,随着天际的浮云,自北向南飞去。闺中人遥望渺渺长空,盼望归鸿带来游子的音信。“过尽”,已极写其失望之意了,由于“无信”,便不知游子而今所,自己纵欲寄书也无从寄与。

过片词意陡转:弹洒不尽的那两行珠泪,还当窗滴下来,并滴进了砚台中,就用它来研磨香墨。下片出人意表,另开思路。正因无处寄书,更增悲感而弹泪,泪弹不尽,而临窗滴下,有硯承泪,遂以研墨作书。故而虽为转折,却也顺理成章了。明知书不得寄,仍是要写,一片痴情,惘惘不甘,用意尤其深厚。语本孟郊《归信吟》“泪墨洒为书”一句,而情真意足,写出小儿女的情态,巧而不纤,较诸“和泪濡墨”的套语自有深浅真伪之别。“渐写到别来,此情深处,红笺为无色。”收语写闺人此时作书,纯是自我遣怀,她把自己全部的内心本质力量投进其中,感情也升华到物我两忘的境界。对此,陈匪石《宋词举》有一段极为透辟的分析:“‘渐’字极宛转,却激切。‘写到别来,此情深处’,墨中纸上,情与泪粘合为一,不辨何者为泪,何者为情。故不谓笺色之红因泪而淡,却谓红笺之色因情深而无。”无论是泪、墨、红笺,都融进闺人的深情之中,物与情已浑然一体。

篇5：晏几道——《蝶恋花》

【作者】：晏几道——《蝶恋花》

【内容】：

梦入江南烟水路，

行尽江南，不与离人遇。

睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素，

浮雁沉鱼，终了无凭据。

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

【作者】：

晏几道（约1048－1118）是晏殊的幼子，字叔原。宋代父子能词的不少，但父子俱为大家的却只有大晏和小晏，而小晏尤胜乃父。他身为富贵公子，却一生潦倒，原因就是因为太“痴”了。冯煦曾说过：“淮海（秦观）、小山（晏几道），真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”晚年家境中落，生活贫困。他的词既继承了花间的精雕细琢、用色浓艳的特点，又接受了南唐白描影响。多写爱情、离别之作，带有感伤情调。著有《小山词》，存词260首。

【注释】：

尺素：书简。

终了：始终。

【赏析】：

篇6：晏几道：蝶恋花・梦入江南烟水路

晏几道

梦入江南烟水路，行尽江南，

不与离人遇。

睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素。

浮雁沉鱼，终了无凭据。

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

赏析：

篇7：御街行晏几道翻译赏析

原文：

御街行・街南绿树春饶絮

晏几道

街南绿树春饶絮，雪满游春路。树头花艳杂娇云，树底人家朱户。北楼闲上，疏帘高卷，直见街南树。

阑干倚尽犹慵去，几度黄昏雨。晚春盘马踏青苔，曾傍绿荫深驻。落花犹在，香屏空掩，人面知何处？

御街行・街南绿树春饶絮字词解释：

①御街行：词牌名，又名《孤雁儿》。

②饶：充满，多。

③雪：这里以形容白色的柳絮。

④闲：高大的样子。

⑤疏帘：也作“踩帘”，指稀疏的竹织窗帘，张耒《夏日》有“落落疏帘邀月影，嘈嘈虚枕纳溪声”

⑥慵去(yōng qù)：懒得离去。

⑦盘马：骑马驰骋盘旋。

御街行・街南绿树春饶絮翻译：

街南绿树浓荫，春天多柳絮，柳絮如雪飘满游春的道路。树顶上杂映着艳花交织的娇云，树荫下是居住人家的朱红门户。闲懒地登上北楼，疏散的珠帘向上高卷，一眼看到遮护艳女朱户的城南树。

倚遍栏杆还懒得离去，经过了几度黄昏细雨。记得暮春时她曾骑马徘徊踏过青苔，曾靠在绿荫深处停马驻足。昔日落花今犹在，华美的屏风却空掩，谁知桃花人面在何处？

御街行・街南绿树春饶絮创作背景：

此词作于宋神宗元丰元年（1077年），晏几道故地重游，见物是人非，惆怅感伤油然顿生。

御街行・街南绿树春饶絮赏析：

这是一首单相思的词，唐诗宋词中思春、渴慕、怀人的内容非常丰富，但大多数情况下都会明写或暗示男女二人曾经心心相映，正处于或者曾经有过一段共处的美好时光，此词却迥然不同，但完全不提两人之间的关系，而且有意无意地暗示，词中主人公本是单相思，一副少年怀春的徘徊、惆怅之态。词的开篇先写景，并以景物来点明季节性，更以季节性来引出内心情感，絮匕如雪、花艳娇云，这是说的`两种树木，一种为杨柳，一种为春季开花的高大乔木（唯其高大，才能说“杂娇云”），两种树都植于“街南”，从飞絮、开花可知，此为春深之时，暗示此为思春、怀春的季节。写完树木以后，似有意，似无意，加上一句“树底人家朱户”，自己所渴慕之人便在此宅之中，但是并不明写“朱户”即红漆大门，

上阕写春日美景。在古代，原木只有王侯功臣才能受赐门涂红漆，但随着礼法的废弛，普通官宦大户也均可照此办理了。词人爱慕上了这街南树下某大宅中的女子，面对大户人家不敢造次，心情亢奋、激动，而又紧张、忐忑，一片少年心绪不敢明言，只能先说树，再说树下人家，却始终不敢吐露所恋慕的对象究竟是谁。于是他“北楼闲上，疏帘高卷，直见街南树”，“闲”字本意为闲暇，指无目的地随意为之，但词人之上北楼，绝对是有明确目的的，是为了能够看到所恋慕女子的身影，但因为紧张和羞涩，所以故作闲暇状，假装是无事登楼，卷起竹帘来随意眺望，所见的，也不过绿树而已。假装登楼望树，其实是想见所恋慕的女子，希望她能够走出朱漆大门，她袅娜的身影可以再次落人自己眼中。可惜等了很久，却始终未能如愿――“阑干倚尽犹慵去”，每一寸栏杆几乎都靠遍了，还是见不到她，对爱的人，想要离去却不甘心。

下阕表达物是人非的怀旧之情和万般感慨。“慵”字本意为懒散，“慵去”就是懒得离开，其用意也和上阕的“闲”字相同，假装只是犯懒而不曾离去，其实是夙愿难偿而根本不忍离去。词人就这么等了一天又一天，从白天等到黄昏，又从春深等到春尽，“黄昏雨”既表时辰，也表季节，所谓“雨轻风色暴，梅子青时节”，一转眼夏季即将到来了。始终望不见心爱之人的身影，词人实在是等不下去了，干脆出门上马，在街上游荡，希望能得到“偶遇”的机会。“晚春盘马踏青苔”，“盘”字用得佳妙，表示词人骑着马只是原地转圈，并非真的要出门办事，同时也体现出忐忑、徘徊的惆怅心态，又等了很长时间，仍然未能如愿，他干脆连马都不“盘”了，而改之为“驻”，也即停在原地不动――“曾傍绿阴深驻”。然而他最终如愿了吗?却只见“落花犹在，香屏空掩”，人去楼空，仿佛唐代崔护之涛：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

也正如崔护此诗前面所写：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”词人与所恋慕的女子，应该也就这般地见过一两面吧，全词中并没有丝毫透露是否更有深交，而完全是单方面的思恋。

个人资料：

晏几道（1038年―11），北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。

历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。

篇8：虞美人晏几道翻译赏析

原文：

虞美人・曲阑干外天如水

晏几道

曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月圆时候、望归。

罗衣著破前香在，旧意谁教改。一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前。

虞美人・曲阑干外天如水字词解释：

①初：刚分别时。

②长：同常。

③罗衣著破：著，穿。

④ 闲泪：闲愁之泪。

虞美人・曲阑干外天如水翻译：

回廊上的栏杆曲曲弯弯，外面的天色像水一样清澈湛蓝。昨天晚上，我也曾在这里凭倚栏杆。人们都把明月比作佳期，认为月满时人也会团圆。因此我每天都在这里倚眺望，盼望心上人早日回到身边。

绫罗的衣服虽已穿坏，但以前的余情尚在，令我缅怀留恋。可是不知旅行在外的游子，是谁让他把初衷改变。一春以来，因为离愁别恨而满怀愁怨，也懒得抚筝调弦。还有那两行因闲愁而伤心的眼泪，滴落在那宝筝的面前。

虞美人・曲阑干外天如水创作背景：无

虞美人・曲阑干外天如水赏析：

这首词写的是怀人怨别的传说超标。在刻画女主人公的行动和心态时，却很有很有艺术特色。上片写圆月夜倚栏盼望人归，突出期盼之急切，下片写痴情不改、满怀离恨的愁苦幽怨，上片写倚栏望月盼归，下片写整个春天都充满离恨别情。

起首两句主写倚阑，而写今夕倚阑，却从“昨夜曾倚”见出，同样一句词，内涵容量便增加一倍不止。――既然连夜皆倚阑而望，当还有多少个如“昨夜”者!“ 天如水” ，比喻夜空如水般明澈与清凉，可是其意不在于写天，而在于以明净的.天空引出皓洁的明月。歇拍两句写女主人公的对月怀人。男子去后一直不回来，也没说准什么时候回来，她结想成痴，就相信了传统的或当时流行的说法―― 月圆人团圆，每遇月圆，就倚阑苦望。词中写女主人公倚阑看月，从希望到绝望，有其独到之处。“初将”是说“本将”，这一语汇，便已含有“后却不然”的意味。下面却跳过这层意思，径写“长望”，其中自有一而再、再而三以至多次的希望和失望的交替在不言之中。“初”字起，“长”字承转，两个要紧的字眼，括尽一时期以来望月情事，从中烘托出女主人公的痴情和怨意。

过片两句，从等待无望而终于悟知痴想成虚。“罗衣著破”，是时长日久;“前香在”，则以罗衣前香之犹存比喻往日欢情的温馨难忘，委婉表达对旧情的缱绻眷恋。“旧意谁教改?”问语怨意颇深。人情易变，不如前香之尚在;易散之香比人情还要持久，词中女主人公感到深深的痛苦。结拍二句，点出全词的“离恨”主旨，以“一春”写离恨的时间久长，以“懒调弦”、“两行闲泪”形容离恨的悲苦之深，将愁极无聊之感抒写到极致。春日本为芳思缠绵之时，然而日日为离恨所苦，自然无心调弦弹筝，然而又百无聊赖，于是不得不对着筝弦黯然神伤。这种内心的苦恨，被作者表现得维妙维肖。陈延焯谓“北宋晏小山工于言情”，确然不错。此词运笔有迥环往复之妙，读之使人心魂摇荡，低徊不已。

全词刻画人物心理细腻生动，词意哀婉，语言质朴，构思巧妙，感情真挚。

个人资料：

晏几道(1038年―11)，北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河(今属江西省南昌市进贤县)人。晏殊第七子。

篇9：蝶恋花晏几道赏析

北宋•晏几道

离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与这番同。

【赏析】

“浅情终似，行云无定，犹到梦魂中”，几句用典，表现了无情亦有情的境界。相传，中国古代神话中的巫山女神，本名瑶姬(也写作姚姬)，未嫁而死，葬于巫山之阳，因而为神。楚怀王游高唐，梦见与女神相遇，女神自荐枕席，后宋玉陪侍襄王游云梦时，作《高唐赋》与《神女赋》追述其事，其中有“旦为朝云，暮为行雨”句。“行云无定”，是说自己的心上人就像行云一样，飘忽不定，竟离自己飘然而去，是这样的薄情。尽管如此，词人却丝毫不加恨于她，因为她最终会出现在梦中。这三句与起首的“离多最是，东西流水，终解两相逢”三句还有并列的关系，一“流水”，一“行云”，两个句式共同表现了一个相同的意思，那就是离别之后，还会有相聚之时;同时，一为“相逢”，一为“梦魂中”，一实一虚，从现实的相逢到梦中的相见，由易到难，也有递进的关系。这两个句段共同为下片的“可怜人意，薄于云水，佳会更难重”作下了铺垫。流水、行云本为无情之物，可是它们或终解相逢，或犹到梦中，可是相对于“人情”来说，词人却发出了“薄于云水，佳会更难重”的感慨，可见在词人的心里，人情之薄更甚于云水，加倍衬托了人情之难堪。这三个句段相互加强，又共同衬托了末句段“细想从来，断肠多处，不与这番同”。在词人的内心深处，以上所写的这“断肠多处”，都“不与这番同”，都不及这一回令人悲痛啊(词人此时深陷囹圄)!

扩展阅读：晏几道的人物简介

晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名，因而仕途很不得意，一生只做过颖昌府许田镇监、开封府推官等小吏。

黄庭坚的《小山词序》也许给我们一个的解释：“余尝论：叔原固人英也;其痴处亦自绝。人爱叔原者，皆愠而问其旨：‘仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人皆负之而不恨，已信之终不疑其欺已，此又一痴也。’乃共以为然。”从四痴也就能看到他们孤芳自洁的个性。忠纯真挚的痴情，他仍未失却童心，他难与一般俗人合流，

晏几道孤高自负，傲视权贵，即使是苏轼这种人，也不在眼下。据《砚北杂志》云：“元佑中，叔原以长短句行，苏子瞻因鲁直(即黄庭坚)欲见之，则谢曰：‘今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。’”(按：当时苏轼在京，正受帝、后赏识，迁中书舍人、翰林学士)其高傲竟至此等程度!

他好藏书，能诗，尤以词著称。据《墨庄漫录》云“叔原聚书甚多，每有迁徙，其妻厌之，谓叔原有类乞儿搬惋。叔原戏作诗云：‘生计惟兹惋，搬擎岂惮劳。造虽从假合，成不自埏陶。阮杓非同调，颓瓢庶共操。朝盛负余米，暮贮籍残糟。幸免播同乞，终甘泽畔逃。挑宜筇作杖，捧称葛为袍。倘受桑间饷，何堪井上螬。绰然徙自许，噱尔未应饕。世久称原宪，人方逐子敖。愿君同此器，珍重到霜毛。’”此诗虽是戏作，而愤世嫉俗之情，高洁固究之趣，斐然可见。

其存诗只数首，“春风自是人间客，主张繁华得几时?”(《与郑介夫》)“穷通不属儿曹意，自有真人爱子虚。”(《题司马长卿画像》)都是寓意颇深之作。

他的主要著作为《小山词》，《全宋词》收其词260首。其中长调3首，其余均为小令。他的小令词在北宋中期发展到一个高峰，用清壮顿挫的艺术性，揉合了晏殊词典雅富贵与柳永词旖旎流俗特性，既雅又俗的歌词合乐的典型音乐形象，使词这种艺术形式堂而皇之地登上大雅之堂，并取得扭转雅歌尽废的历史性作用。

扩展阅读：晏几道的词风

晏几道的词风浓挚深婉，工于言情，与其父齐名，世称“二晏”。但当时及后世作者都对他评价很高，认为造诣在殊之上。“北宋晏小山工于言情，出元献(晏殊)、文忠(欧阳修)之右……措辞婉妙，一时独步。”(《白雨斋词话》)词风逼近其父。既有晏殊词风的清丽婉曲，语多浑成;又比晏殊词沉挚、悲凉。特别是在言情词上，更优于其父。由于社会地位和人生遭遇的不同，词作的思想内容比晏殊词深刻得多。其中有不少同情歌妓舞女命运、歌颂她们美好心灵的篇章。也有关于个人情事的回忆和描写。通过个人遭遇的昨梦前尘，抒写人世的悲欢离合，笔调感伤，凄婉动人。在有些作品中，表现出不合世俗、傲视权贵的态度和性格。

《小山词》是具有鲜明个性的抒情诗。工于言情，但很少尽情直抒，多出之以婉曲之笔，较之晏殊的词沉郁顿挫。在小令的技法上也有所发展，日臻纯熟。冯煦在《宋六十一家词选例言》中说：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋，实罕其匹。”